Judas Priest - (Hammerstein Ballroom) New York City 10.31.98;
Среди нонконформистов бытует мнение, что Тим > Хэлфорд. И, не смотря на то, что на это дерзкое заявление и откровенное богохульство имеются основания, в защиту Бога хочется отметить, что как бы Тим не был крут вокально, он и близко не стоял к артистизму маэстро.
Для составления мнения и полной картины, имхо, будет достаточно этого концерта, часть которого я уже кидал(а, может, и весь; если весь, то скажите, а то я не нашёл). Тим здесь бесподобен и невероятно сложный Painkiller он исполнил блестяще, абсолютно не напрягаясь. Ну а тот же видоизменённый Rapid Fire — яркий пример того, что он ещё и под себя песни подстраивать умеет.
Вообще, случай с Тимом/Робом достаточно уникален для консервативного металлического сообщества. За историю группы она сменила 2(самого первого не считаем) вокалиста, которые с точки зрения техники владения голосом были а) на голову выше коллег по цеху, б) могли соперничать друг с другом. И тот факт, что сообщество, как мне кажется, цельно поддерживает Тима и даже говорит, что ему стоило занять место Хэлфорда навсегда — пример, как говорится, исключения из правил. А что вы думаете, металлеры?
Культовый сборник фирмы Music For Nations "Hell Comes To Your House", изданный в 1984 году, в состав которого вошли такие группы как Metallica, Exciter, Manowar, Loudness, The Rods, -- бестселлер cоветского "черного рынка" грамзаписи в 1986 году, благодаря которому немалое число соотечественников узнали о существовании стиля хэви-метал вообще, и групп Manowar и Metallica в частности. В те времена фирма грамзаписи Tonpress, издавшая по лицензии "Hell Comes To Your House", размещала заказы на производство собственно винила на Московском опытном заводе "Грамзапись"; обложки же печатались то ли в Польше, то ли в Чехословакии. В последствии, сборник не переиздавался на CD, поэтому представленные здесь треки собраны с оригинальных альбомов групп, и соответствуют трек-листу сборника
Для меня лично также является культовым сборником, благодаря которому я впервые 25 лет назад познакомился с Exciter, Loudness, Anthrax, The Rods. 7 лет назад сделал раздачу http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2250444 из МР3 источников разного качества, а 2 года назад в итоге нашел все оригинальные альбомы групп в лозлесс формате, композиции которых представлены на этом сборнике, и создал собственную версию этого сборника в FLAC образе.
Фанаты всегда найдут повод для споров - кому-то нравится больше Дерис, кому-то Киске, но что думаете вы? Вот вам 2 исполнения легендарной песни "Future World" от Гамма Излучения с Киске(можно сказать, оригинальный вариант), а вот от Тыквоголовых с Дерисом. Кто же лучше? Как по мне, Киске на фоне Дериса просто никудышный фронтмен и, не смотря на то, что Дериса часто любители Киске и Хансена называют "котом, который мяукает, а не поёт", мне кажется исполнение этой песни у Дериса в наши дни куда сильнее, чем "оригинал" от Киске.
Там на середине Дерис уже начинает представлять всю группу, ибо это была последняя песня сета, но можете тоже послушать, в принципе.
(Кому неинтересна эта простыня текста, можете сразу приступать к прослушиванию)
Мрак, одиночество, ночные кошмары, тёмные сущности, депрессия, страх и смерть - об этих темах повествует французская группа Nehëmah на своём дебютном творении "Light Of A Dead Star". Казалось бы, ничего необычного для блэк-метал альбома, особенно вышедшего в 2002 году, уже когда "тру-блэк" изжил себя, и из андерграунда начал уходить в ещё больший андерграунд, уступая место новым звучаниям. Однако большая часть материала для релиза была написана ещё в 1995 году - во время пика расцвета жанра. К тому времени культовые группы, как правило, уже успели выпустить несколько своих альбомов, но в этот же период некоторые впервые заявили о себе с помощью полноформатных альбомов (например, Behemoth) и удачно попали в колею блэк-метала - среди таких исполнителей могли быть Nehëmah... Но в связи с некоторыми трудностями была выпущена лишь демо-запись. Кто знает, возможно, если бы дебют был выпущен именно в тот момент, группа могла стать известной и значимой.
"Light Of A Dead Star" представляет собой мрачный и сырой блэк-метал почти норвежского образца, больше всего напоминающий альбом Darkthrone «A Blaze In The Northern Sky» (1992) - об этом свидетельствуют довольно длинные треки, схожая манера пения, смены темпа (от скоростных блэковых запилов до тягучих думовых риффов), однако присутствует ряд характерных отличий.
Начинается альбом с почти трёхминутного интро "The Witch Burns...", которое полностью соответствует названию - все три минуты слышно горение большого костра, сопровождаемое жуткими эмбиентными звуками. В голове так и рисуется картина темнейшего леса, небольшой участок которого освещается инквизиторским костром, в котором горит уже мёртвая ведьма. Но в этом зловещем месте обитает далеко не одна ведьма - и они уже близко, то и дело мелькают страшные силуэты на границе света от огня и тьмы ведьминского леса.
Инквизиторы уже поняли, что поход в это место был опрометчивым поступком и последнее, что у них осталось, это устремить свой взор на ночное небо, с которого на них падает свет звёзд... мёртвых звёзд...
...конец экспозиции - начинается действие. Второй трек "Light Of A Dead Star" сразу окунает в мрачную и холодную пелену дисторшна, задавая настроение альбому. Трек очень монотонный и гнетущий. Но "Across The Landscape" уже показывает некое разнообразие, так как в ней слышен синтезаторный эмбиент на фоне жужжащих гитар, и впервые появляется дум.
Когда музыканты начинают играть медленно (таких отрезков на альбоме довольно много), проявляется их композиторский навык - риффы хоть и остаются довольно простыми, зато они очень умело и гармонично выстроены. Слышно, что музыканты таки умеют играть, а не маскируют своё неумение за всепроникающим дисторшном и бесконечным шредом, как могло показаться по первой композиции. Отдельной похвалы заслуживает ударник, выстраивающий довольно интересные ритмические рисунки.
В начале "In October Nightshades" присутствует короткая вставка карканья вороны, что невольно вызвало ассоциацию с вокалом - он напоминает вороний "голос". Вокалист, в принципе, поёт кроук-гримом, и часто протягивает гласные, будто страшный и огромный ворон. Внезапно, в этой же композиции появляется симпатичная мелодия с чистым звуком, с шумом ветра и синтезаторной мелодией на фоне, что ещё больше уводит в атмосферу альбома.
"Nehёmah In Vulva Infernum" - абсолютная жемчужина альбома. Медленный и мощный основной рифф так и норовит забраться в душу, чтобы навсегда в ней поселиться, мелодии же добавляют лиричности и некой скорби. Вокал на этом треке звучит наиболее зловеще и одновременно пронзительно-грустно, заставляя прочувствовать боль и одиночество, которыми с нами делится вокалист. Несмотря на то, что основной мотив был позаимствован (а может и сворован?) у трека Marduk «Dreams of Blood and Iron», композиция французов уж точно может претендовать на оригинальную и эмоциональную интерпретацию «Dreams of Blood and Iron».
Стоит отметить, что на альбоме хорошо слышен бас (что не может не радовать), который иногда отрывается от ритм-гитары и ударных, играя независимую роль.
Интересным моментом "I Will Sleep With The Dragon" является наличие чистого вокала в конце композиции, который даёт немного передохнуть перед финальным 12-минутным рывком "Misty Swamps". Хотя рывком это назвать сложно. Первые 7 минут - это гипнотическое зависание, достигаемое от воздействия полутора среднетемповых риффов, после темп замедляется, и оставшееся время трека протекает в мучительном и депрессивном состоянии, с этими минутами будто утекают последние капли жизни из уже выжатого музыкой тела слушателя.
"...In The Heat Of The Flames" - немое послесловие. Тот же лес, тот же костёр, но ведьм больше нет, они ушли. Больше не осталось той тревоги, но остался мрак, навечно поселившийся в этом месте. Вместо жуткого эмбиента нечто непонятное играет то ли гитара, то ли бас-гитара. Альбом закончен.
Сложно объективно оценить данную работу, ведь всё застилают эмоции. Альбом воистину великолепный и довольно самобытный - это атмосферный и сырой блэк, с элементами дума и депрессивно-суицидальными нотками. Проблема в том, что всё это уже проходили другие группы, и если альбом был бы выпущен вовремя, в середине 1990-ых, цены бы ему не было. Альбомом года в 2002 году ему уже было не суждено стать, но, тем не менее, это качественный, эмоциональный, монолитный и по-настоящему проникновенный блэк-метал релиз, какие выпускают нечасто, любителям сырого тру-блэк метала однозначно рекомендую к прослушиванию.
Что-то я стал осознавать, что этот альбом Метлы мне хоть и нравится, но про него я стал совсем забывать. И задав себе вопрос: "а почему бы не преслушать?..", я таки решился это сделать и, собственно, напомнить тем, кто, может, как и я забыл, что на "Чёрном Альбоме" были крутые песни и помимо всем известных шлягеров "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters".
У труЪ металлеров этот альбом, наверно, давно вышел из "обихода" по причине его уж слишком огромной известности и популярности баллад с него. Что и с одной стороны понятно, с другой — крутой ведь хэви, почему бы не прогонять почаще? К слову, это ещё один пример, как я люблю говорить, тяжёлого металла, которому чтобы быть тяжёлым, не нужно "фигачить брейки и орать прихардкоренным харшем". &attribute_insert_1&
