Дамы и господа, пані та панове, хотел бы представить вам мой любимый альбом культовых британских металлистов Venom. Данный релиз вобрал именно те черты блэка, трэша, хэви, какие, по моему мнению, должен содержать каждый блэк-метал альбом. К слову, самый хорошо записанный альбом группы и самый технично сыгранный. Хочу выделить песни, которые в своей "экспериментальной" мелодике вызывают некое потустороннее ощущение и восприятие музыки: All There is Fear, Control Freak. Этот альбом побил абсолютные рекорды моих прослушиваний — за 4 дня я послушал его более 10 раз, что не случалось ещё ни с одним альбомом какого-либо другого ВИА. Также хочу отметить, что я не люблю культовые работы Веном, считаю их топорными, скучными, тривиальными и достаточно банальными, а 2 альбома после реюниона группы мне "вкатили" так, как мало, что "вкатывало" вообще. Группа стремительно со дна списка прослушиваний на ласте выбралась в топ 10, заняв 6 место, потеснив классиков пауэра Helloween и классиков эпичного американского пауэра Virgin Steele.
Я уже упоминал некий потусторонний окрас мелодий на данном альбоме, но сказать что-то более конкретное затрудняюсь, ибо считаю, что один единственный эпитет наилучшим образом характеризует абсолютно все грани альбома. Если закрыть глаза на "дерьмовый панк-рок из Норвегии™", то именно этот альбом я бы назвал венцом блэк-метал.
Правда, многие люди, которым я рекомендовал альбом, плевались и говорили разные, нелицеприятные вещи в его сторону. Послушайте, составьте своё мнение и скажите, что вы думаете в комментариях. Достаточно неоднозначный релиз и хочется услышать разное мнение. Моя субъективная оценка: 9 из 10.
Как вам альбом?
5 из 5, прекрасная вещь!
8
(19.5%)
4/5, весьма годно.
10
(24.4%)
3/5, есть моменты, стоящие внимания, но в целом много проходняка.
32 года назад Metallica приступила к записи Kill 'Em All.
По праву считающийся первым определяющим трэш-альбомом, «Kill ‘Em All» группы Metallica, хотя и является мощным, громко заявляющим о себе и сокрушающим, но при этом стал тяжёлой задачей для музыкального бизнес-этикета. Хотя эта запись поднимала планку чёткости, ярости и сочинения песен, отталкиваясь от таких групп как Venom и Diamond Head, ей с самого начала управляли компромисс и контроль.
Kill ‘Em All – не был первоначальным вариантом названия. Metallica хотела назвать альбом Metal Up Your Ass, но когда Important, дистрибьютор их лейбла Megaforce, возмутился, им пришлось сменить название. Поговаривают, что басист Клифф Бёртон едва ли обрадовался такой новости: «Да пошли бы они в задницу! Нахер этих мудаков! Просто прибить их и всё. Убить их всех!», заявил он. И так родилось название альбома.
Семь песен попали на Kill ‘Em All с демо Metallica 1982 года No Life Til Leather, которую они записали с гитаристом Дэйвом Мастейном, и благодаря которой они подписали контракт с Megaforce. Потом, выпнув Мастейна из группы и взяв на его место Кёрка Хэмметта, они добавили Whiplash, No Remorse и Бёртоновское дисторшированное соло на басу Anesthesia (Pulling Teeth). Группа также сменила Mechanix на The Four Horsemen, заменив пошлый текст авторства Мастейна на сюжет библейского апокалипсиса. Изначально, Джонни Зи, глава лейбла и менеджер группы, хотел, чтобы Хэмметт повторил соло Мастейна в песнях с No Life Til Leather, однако Хэмметт этому воспротивился. В конце концов, он согласился, чтобы соло начинались с фразировок Мастейна, а вот дальше Хэмметт сочинял бы своё.
«Когда тебе двадцать лет и ты оказываешься в такой ситуации, не очень-то хочется раскачивать лодку, особенно если ты новенький, - говорит Хэмметт в книге Birth School Metallica Death (Рождение, школа, Metallica, смерть) Пола Брэннигана и Иэна Уинвуда. – Так что я сказал: “Конечно”. Когда я их переделал, стало лучше, и всем понравилось».Поскольку Джонни Зи, владелец независимого музыкального магазина, образовал Megaforce, подчинившись мимолётному порыву, просто чтобы выпустить альбом Metallica, ему приходилось импровизировать на каждом шагу, да ещё и бюджет на запись был минимальный. «Я буквально действовал по наитию, - заявил он в интервью, которое не вошло в книгу Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Metal (Громче, чем ад: Самая полная история металла). Едва без штанов не остался».
Зазула зарезервировал для Metallica часы в студии Music America Recording, и подключил к работе над альбомом штатного продюсера Пола Курсио, который ранее работал с Doobie Brothers в 1971 году. Также присоединился инженер звукозаписи Крис Бубач, который работал с хард-рок группой The Rods. К счастью для Metallica, они уже знали, что им нужно, и неделями репетировали в Доме Музыке в Квинсе, где они жили, приехав в Нью-Йорк. А 10 мая 1983 года началась запись диска.
«Одним из лучших моментов своей жизни я с уверенностью могу назвать те дни в 82-м, когда я сидел в комнате десять на двенадцать, в окружении комбиков и слушал эти песни с Kill ‘Em All ещё до того, как альбом вышел, - пишет гитарист Anthrax, Скотт Иэн, в своих мемуарах I’m the Man: the Story of That Guy From Anthrax (Я - тот самый: История того парня из Anthrax). – Они жгли не по-детски! Реально казалось, что у них из-под пальцев вырывается пламя. Они были полны решимости выпустить альбом. Каждый раз, когда я слышал их, меня это невероятно вдохновляло».
К тому времени, когда Metallica начала записывать Kill ‘Em All, у них уже было более грубое и воинственное звучание, чем на No Life Til Leather. Особенно заметно было, что вокал Джеймса Хэтфилда перешёл из пропитанного эхом воя, в агрессивный, полу-мелодичный рёв, который продержался на первых трёх альбомах группы.
Курсио и Бубач не привыкли записывать такую громкую, агрессивную музыку и настроили оборудование, как если бы записывали обычную рок-группу. Когда они поняли, что показатели зашкаливают и запись получается слишком дисторшированной, они попытались уравновесить это, опустив регуляторы. Зазула был не в восторге, когда услышал финальный микс. Ему показалось, что ударные звучат слишком громко, и над гитарами недостаточно поработали. Так что продюсер поднял гитары и немного убавил ударные. Занятно, что Metallica не пустили в комнату, пока Бубач занимался ремикшированием.
«Я всегда немного разочаровываюсь, когда слышу эту работу годы спустя, - говорит Бубач в Birth School Metallica Death. – [Но учитывая обстоятельства] всё вышло не так уж плохо».Спустя сорок пять дней, после того как Metallica зашла в студию Music America Recording, Kill ‘Em All был готов. Зазула буквально уповал на успех Metallica, и что, в конечном счёте, его затраты окупятся сторицей. Однако поначалу публика встретила Metallica… полным безразличием.Когда Зазула взял вторую ссуду, заложив свой дом в Нью-Джерси, чтобы представить Kill ‘Em All общественности, альбом не достиг даже самой нижней позиции в топ-200 Биллборд. И дело было не только в том, что Megaforce изначально выпустил лишь 1500 копий альбома. Глэм-метал по-прежнему доминировал в чартах, и ведущие СМИ считали «тяжёлыми» исполнителей типа Ratt и Оззи Осборна. А Motorhead всё ещё считалась чем-то аномальным.Однако со временем, Kill ‘Em All произвёл сейсмический эффект на андеграундное хэви-метал движение, подстегнув такие группы как Anthrax, Slayer, Overkill и Testament ускориться и бороться за звание самой громкой (однажды фэнзин Kick-Ass Monthly попытался даже затеять андеграундную битву между Metallica и Slayer, чтобы выяснить, кто играет быстрее).
Несмотря на то, что продакшн идеальным не назовёшь, Kill ‘Em All выдержал испытание временем. Спустя годы, после его релиза, фанаты до сих пор настойчиво требуют, чтобы Metallica исполняла Seek & Destroy, Metal Militia и Whiplash. И даже если послушать его от начала и до конца, альбом всё равно нельзя назвать устаревшим, хотя при этом он является влиятельным отрезком истории, стоящим в одном ряду с такими классическими альбомами, как Paranoid Black Sabbath, Number of the Beast Iron Maiden, Screaming For Vengeance Judas Priest.
Я как-то сознательно игнорировал банду на протяжении длительного периода. То ли из-за того, что послушал как-то далеко не самых удачных их песен, то ли по другой какой-то одному Робу Хэлфорду известной причине. Но таки решившись послушать их "дебют", я осознал свою ошибку — это ведь как мои любимые ЮС-пауэрщики Sanctuary, только на 6(!) лет раньше! Высокий вокал Тейта, тяжёлые риффы, мейденовские/пристовские мелодии — крутота. Звучит, к слову, как и все дебюты раннего USPM(кто слушал Omen и демку Overkill поймёт) — много влияний Мейден, Прист и Новой Волны Британского Хэви в частности(очень схожий саунд тех лет).
Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. Предупреждение: многабукаф.
РАННИЕ ГОДЫ BODINE (1981-1983)
Пару слов о биографии музыканта Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983).
Дебютный альбом группы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним из лучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесью хэви В данной работе могу выделить наиболее интересные композиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy (наверное лучшая песня в альбоме).
1982 Bold As Brass
Музыкальная составляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этому поспособствовала смена вокалиста на Акселя Джозефа Лангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышла качественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, а также Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (само название чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13 минуту).
1983 Three Times Running
Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.Но, несмотря на определенную известность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнеса и распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов между музыкантами и отвратительной
ПУТЬ К СЛАВЕ VENGEANCE (1984-1992)
Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). Состав группы на момент когда Арьен был в группе: Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)
1984 Vengeance
Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собой смесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: Get Out, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night.
1986 We Have Ways To Make You Rock
Второй альбом нидерландского коллектива примичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюлен участники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и сам материал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's The Woman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rock и балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.
1987 Take It Or Leave It
Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.
1989 Arabia
К концу 80-х Арьен увлекся древней историей что привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имел сильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-й раз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по части написания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качестве материала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia где вступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшая песня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тут же переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin' You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе не суждено повторить вновь.Отыграв бессчетное количество концертов, и добившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группой Голландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образ жизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте после музыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The Last Teardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать, что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решение внести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всеми остальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, который прежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем и гитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. К сожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишь синглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернула деятельность.
1994 The Last Of The Fallen Heroes
Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.
ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
ANTHONY (1994)
После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.
ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ AYREON (1995-2013)
Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.
1995 The Final Experiment
Во время создания истории для первого альбома Арьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеей была неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую люди попытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века, слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальными переходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов, переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к более мрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle (самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail Away To Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначно это шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считают себя ценителем качественной музыки.
1996 Actual Fantasy
Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.
1998 Into The Electric Castle
Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion), ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан... Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).
2000 Universal Migrator
В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.
The Dream Sequencer
Flight Of The Migrator
2004 The Human Equation
Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.
2008 01011001
И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.
2013 The Theory Of Everything
Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).
