Подготовились к грядущему в конце апреля концерту ABBATH — сделали футболку и... не смогли остановиться. Получилась вот такая серия снимков под названием "Аббат в Москве".
Практически неизвестная композиция (даже текст песни найти невозможно) практически неизвестной британской группы из их одноимённого альбома 1992 года. Практически все песни альбома стандартный классический метал и не слишком интересны. Исключением является титульная песня - Ship of Fools, которая не только растянулась на прогрессивные 10 минут, но и звучит непривычно мрачно, чем-то напоминая творчество Tool. Я (как и многие другие, как оказалось) случайно нашёл эту песню ещё в девяностых на одном немецком альбоме-сборнике и она меня ещё тогда зацепила. Сейчас решил дать ей бóльшую аудиторию - она того заслуживает.
"Ordo Ad Chao" один из самых нетривиальных и нестандартных альбомов в блэк-метале. Издан этот релиз был грандами блэк-метала Mayhem в 2007-м году, в то время, когда тру-блэк уже давно покоился на дне колодца мировой музыки, а немного пробуждали его дух лишь немногочисленные музыканты-энтузиасты, стремившиеся вернуть «то самое» звучание блэк-метала начала 1990-ых. Однако в одну реку дважды не зайдёшь, ведь вода будет совсем другая, поэтому возрождения такого жанра объективно невозможно, так как всё созданное новое будет перетиранием всем известного старого. Группа Mayhem не собиралась мирится с фактом тотального увядания старого блэк-метала и решила записать нечто одновременно кардинально новое, при этом сохранив настоящий дух блэка.
Хоть на "Ordo Ad Chao" присутствуют стандартные ходы (куда же без них?) в виде бласт-бита, тремоло, скриминга и прочего, Mayhem сумели записать очень необычный и прогрессивный альбом, при этом ни разу не использовав каких-нибудь модерновых элементов или чего-нибудь, чего в блэке быть не должно. На альбоме можно услышать следующее: тягучие риффы вводящие в апатию; разнообразный и будто загробный вокал, который варьируется от обычных скрима и гроула, до страшного шёпота, надрывного горлового пения, скрипа, воинственного скандирования и воспроизведения звуков, которые даже неизвестно как нормально назвать; ударные отбивают что-то очень странное, со сложными сбивками, часто переходя на медленный темп, но сохраняя серьёзную техничность; на альбоме остались типичные майхемовские холодные мелодии, они служат неким маяком и дают на время зацепиться за себя слуху, дабы окончательно не погрязнуть в этом хаосе, ибо композиции построены совершенно шизофреническим образом.
К какому конкретному стилю отнести данный релиз? Эксперементальный, авангардный блэк-метал? А может именно так должен звучать тру норвежский блэк? Сказать точно нельзя, но кто знает, возможно этот альбом вдохновит (или уже вдохновил) добрый десяток групп на эксперименты и приведёт к своеобразному возрождению жанра через призму нового, ещё до конца не познанного звучания. И кстати, отдельные композиции на альбоме есть лишь формально, на самом деле, есть только цельный альбом, который трудно понять с первого раза, а часто и с нескольких раз прослушивания на лице слушателя может остаться гримаса непонимания и недоумения. Приятного прослушивания, да прибудет с вами прозрение.
Вот переслушиваю я сейчас старые совковые классические банды и всё вопрос не даёт мне покоя: что же с нами стало? куда делись все нормальные композиторы на метал-сцене пост-совка, где все эти кузнецы отечественной сцены? Почему за "железной стеной" Совка люди умудрились создать музыкальный продукт мирового качества и этих людей было немало, а сейчас, имея в распоряжении интернет и возможность слушать всё, что только душа пожелает, приходится выискивать композиторов, который хоть что-то в состоянии внятное записать? У вас же есть то, чего не было у Совка - свобода выбора и свобода реализации. Что, сейчас не о чем писать остросоциальный трэш? Нет повода сочинить жизнеутверждающий хэви? Вы думаете народ настолько охладел к традиционному спид-метал, что вас не поймут? Что происходит, люди!?
Одно дело, когда на вершину популярности не восходят новые звёзды, ибо, очевидно, интерес к традиционному металлу давно испарился, но другое, когда я буквально вынужден слушать все эти недо-группы, чтобы найти хоть одну песню, достойную их "предков" из прошлого тысячелетия. Эх, грустно всё это.
Приветствую всех, давно у нас ничего не было из замедленного метала, время пришло. В этот раз плейлист состоит из мелодичного дэт-метала.
И не могу обойтись без писанины.
Меланхоличный бас открывает композицию "Lethe" 1995-го года, что вошла в альбом Dark Tranquillity "The Gallery" – сам альбом стал настоящей классикой жанра, благодаря сочетанию оригинальной мелодичности, напористым риффам, сильному и эмоциональному вокалу. На "Lethe" вокал звучит особенно эмоционально, стремится к истеричности, но не переходит в неё. Скорее, в голосе ощущается мольба и отчаяние направленное к Лете (текст песни довольно абстрактный – не совсем ясно по отношению к чему или кому направлена лирика. Лета, это река забвения в подземном мире, согласно древнегреческой мифологии, но также это имя носит богиня, и речная нимфа).
Альбом Arch Enemy "Wages Of Sin", в принципе, самый разнообразный в дискографии группы, не удивительно, что на нём встретилась довольно мрачная и очень атмосферная "Savage Messiah" – пожалуй, самая атмосферная композиция Arch Enemy – чистый гитарный звук сменяется перегрузом, медленные и отчасти гнетущие риффы сменяются ускоренными, всё это сопровождается злобным вокалом. Звук глубокий и всё украшено отличными аранжировками.
Hypocrisy всегда питали некую страсть к замедленным трекам, их стиль исполнения постепенно изменялся, но замедленные композиции всегда оставались, и оставался тот стержень, который позволял отличать Hypocrisy от других групп. "Eraser" – трек с альбома "The Arrival" (2004), который, как и любой другой альбом, отличается от предыдущих – помимо отличий в музыкальной составляющей, на "The Arrival" приятное и довольно мягкое звучание, лишённое острых граней – нет, это не значит, что группа на нём перестала играть экстремальный метал – это всё те же Hypocrisy, но если вспомнить, какой колючий звук был, например, на "Into The Abyss" 2000-го, то можно понять, о чём я говорю.
У Kalmah же с медленными треками дела обстоят иным образом – их у группы мало, большую часть творчества занимают стремительные вещи, "Ready For Salvation" – вещь неспешная, с акустическим вступлением, размеренным и мощным гроулом, во время припева приправленная эпичностью при помощи умелого и тонкого вкрапления синтезатора и соответствующей гитарной мелодии.
Children Of Bodom имеют схожую ситуацию с количеством замедленных треков. Однако, после 2000-го года группа начала экспериментировать со стилем, элементов пауэр-метала и нео-классического метала стало меньше (а последнее почти вообще выветрилось), звук гитар стал мощнее, а в музыке прибавилось грува (которого раньше у группы не было, в принципе). "Punch Me I Bleed" является прекрасным примером изменения стиля – здесь в наличии грувообразный рифф в начале и середине трека; более дозированное использование синтезатора, чем раньше; конечно же, никуда не делась мелодичность и как минимум один сложный соляк на одну композицию; а вокал, по-моему, стал подходить музыке ещё лучше, чем раньше.
"Blind Savior" – очень нетипичная композиция для Kataklysm, ведь группа обычно играет довольно брутальную смесь из дэта и мелодичного дэта, а начинала свою карьеру вообще с дэт-грайнда. В "Blind Savior" всё равно можно услышать относительно тяжёлый рифф в первой половине трека и ближе к концу, но в основном превалируют мелодичные и минорно выраженные запилы, а местами композиция очень напоминает стиль Hypocrisy (конечно же, речь о замедленных вещах), в наличии даже появляется похожий скрим. В целом, ощущается некая драматичность и проникновенность всего этого дела.
Бывает, что первый альбомовый блин многих групп выходит комом, но таки не всегда. "Black Earth" – дебютный полноформатный альбом шведской группы Arch Enemy из числа сразу удавшихся, благо у музыкантов уже был достаточный опыт, особенно у лидера группы гитариста Майкла Эмотта, который до этого успел записать один альбом в составе группы Carnage и три альбома с Carcass (два full-length, один EP).
Теперь немного размышлений: часто некоторые люди уверены в том, что мелодик-дэт имеет мало общего с классическим дэт-металом, вместо этого в музыке доминируют форсированные элементы хэви, пауэра, трэша и даже блэка – в принципе, как бы я ни любил МДМ, мне нечего возразить, МДМ действительно не часто блещет именно дэтовым подходом, тем не менее исключения всегда существуют.
В "Black Earth" вы не найдёте ни одного следа пауэр-метала, типичных "переливающихся" риффов, и даже скрима тут почти нет (всего пару криков). В основе композиций лежат довольно жёсткие риффы, произрастающие прямиком из классического дэт-метала; партии ударных также выполнены в ключе раннего дэта, то мерными постукиваниями, то динамичными ускорениями; но всё это мерное буйство украшают многочисленные мелодии, не вызывающие диссонанса с дэтовой стороной альбома – уж очень со вкусом скомбинированы риффы и мелодии, даже когда слушателя настигают совсем уж лиричные акустические куски, они абсолютно пропитаны атмосферой альбома, а атмосфера тут довольно интересная; основным вокалом является низкий харш, который идеально мог бы вписаться в альбомы флоридского дэта конца 1980-ых – начала 1990-ых, но бедного вокалиста Йохана Лииву уже столько раз ругали по поводу непрофессионализма, прошу – давайте оставим его в покое, лично меня полностью удовлетворяют его вокальные способности – нарочитая небрежность, грубость, но при этом нескрываемая искренность и эмоциональность – эй, это же дэт-метал, что ещё тут нужно для вокала?
Что же вообще такое этот альбом? Классика? Или прорыв? Нет – ни то, и ни то. "Black Earth" – это просто отличный музыкальный монолит, являющийся синтезом и качественной проекцией старых идей, воплощённых в уникальном стиле Arch Enemy.
P.S. единственное, что мне не особо нравится, это оригинальная обложка, поэтому в пост вставляю обложку с переиздания.
Всем здрасьте! Хочу познакомить вас с необычной метал-группой (по крайней мере на мой взгляд). Искал ее на реакторе, но не нашел. Поэтому решил исправить данную оплошность. Фанатом группы я стал ещё будучи студентом. Сочетание тяжелого рока и уникального (не побоюсь этого слова) голоса вокалистки, которая с легкостью берет высокие ноты и также легко поет гроулингом - меня заворожили. Это не реклама, если что группа прекратила существование, просто я считаю такие вещи должны быть известны. Не гонюсь за плюсами и прочим, для меня будет счастьем если этот пост увидит как можно больше людей.
Честно очень хотел скинуть песни плейлистом, но не знаю как это сделать поэтому ссылка на рутрекер: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=993162
Самый популярный альбом Алисы в Цепях, в котором не так чётко уже прослеживается влияние традиционного хэви-метал, а градус апатии и меланхолии вырос. В принципе, это классика альтернативного металла 90-х, которая демонстрирует, что, не смотря на общую плаксивость, альтернатива всё-таки была раньше достаточно тяжёлой музыкой. Стилистически альбомы тех лет всё больше отсылают слушателя к тягучим работам Black Sabbath, альтернативно-фанковым вещам в духе Faith No More и холодному саунду "guitar-oriented" пост-панка типа дебюта Killing Joke.
