Power Metal - жанр тяжелый музыки, сформировавшийся в середине-конце 80х годов. Истоки жанр делит со спид-металом, от которого он отделился только к концу 80х. Но тем не менее есть ряд групп 70х, очень сильно повлиявших на пауэр и записавших песни которые можно назвать ранним прообразом пауэра:
Uriah Heep - "Sunrise"; Queen - "The Prophet's Song"; Rainbow - "Stargazer"; "Kill The King";
Scorpions - "The Sails Of Charon";
Judas Priest - "Hell Bent For Leather";
И некоторые другие.
В середине 80х окончательно сформировался спид-метал, достаточно быстро в спид-метале начали набирать обороты два условных лагеря - группы игравшие более агрессивную музыку в итоге создавшие треш-метал, а группы делавшие упор на мелодичность создали пауэр-метал. В конце 80х - начали 90х, в ряде стран, особенно в США (американский пауэр имеет ряд отличий от европейского и для него у нас есть отдельный тег), Германии, Италии и Финляндии начали выходить первые пауэр-метал альбомы, которые все еще имели элементы спид и хэви-метала:
Важные альбомы: Helloween - "Keeper of the Seven Keys Pt. 1 & 2" (1987-1988);
Running Wild - "Port Royal" (1988); "Death or Glory" (1989);
Grave Digger - "The Reaper" (1993);
Blind Guardian - "Somewhere Far Beyond" (1992);
Angel Dust - "To Dust You Will Decay" (1988);
Rage - "Trapped!" (1992);
Gamma Ray - "Land of the Free" (1995);
Stratovarius - "Fright Night" (1989);
Rata Blanca - "Rata Blanca" (1988);
Yngwie J. Malmsteen - "Odyssey" (1988).
Пауэр-метал представляет из себя очень быструю и мелодичную музыку, это делает его привлекательным для неопытных (в металле) слушателей и сделало жанр крайне популярным, что даёт повод для снобов назвать весь жанр попсой. Вокал преимущественно чистый и высокий (есть исключения), часто используется хор. Лирика в жанре может быть разнообразной, но существует стереотип, что многие группы посвящают свои тексты фэнтези и истории, что более характерно для ранних Uriah Heep и Rainbow.
Heavy Metal (он же - Хэви-метал - транслитерация, поэтому с одной "л", Тяжёлый металл - дословный перевод - с двумя "л", или попросту Металл) - жанр рок-музыки, возникший в конце 60-х и окончательно сформировавшийся к концу 70-х. Это отправная точка всех металлических жанров, что вы можете лицезреть на сегодняшний день.
С музыкальной точки зрения для жанра характерно отсутствие свинга и блюзовых корней(в отличие от хард-рока). Ключевыми работами в формировании жанра можно назвать Deep Purple'вский "Deep Purple in Rock", "Machine Head", "Fireball"; Black Sabbath'ский "Black Sabbath", "Paranoid" и т.д.
Отшлифовали и довели до квинтэссенции сам жанр чуть позже - ближе к концу 70-х с выходом таких альбомов как: "Killing Machine | Hell Bent for Leather", "Stained Class" от Judas Priest.
Стоит понимать, что хэви-метал до 80-го года - суть несколько отличается от того, что в последствии стали именовать Новой Волной Британского Хэви-Метал. Десятилетие с 70-го по 80-й год принято относить к традиционному(классическому) хэви-метал, т.е. тому, который общим своим звучанием и подачей не так далеко отошёл от хард-рока.
NWOBHM - Новая Волна Британского Хэви-Метал - собирательный термин, описывающий не столь музыкальные различия между традиционным металлом и "новым", сколько культурный феномен и тьму восходящих звёзд жанра(Iron Maiden, Saxon, Venom, Motorhead etc).
Эстетика жанра появилась также к концу 80-х, коя заложила также и дальнейшую эстетику(и атрибутику в частности) для всех других поджанров. Характерные кожанки и металлические заклёпки в моду привнёс вокалист Judas Priest - Роб Хэлфорд, он же - Бог Металла, как его прозвали за выдающиеся вокальные данные и огромный вклад в развитие жанра.
Speed Metal — как много в этом термине и одновременно как мало его в мире тяжёлый музыки. Спид-метал — это родной сын хэви и вы должны понимать, что яблоко от яблони недалеко падает. Важно понимать это, т.к. не всё то, что быстро — спид-метал, но только "быстрое" им быть может.
История спид-метал берёт начало в далёких 70-х, а, порой, даже и раньше, однако первые значимые предпосылки были в период рождения самого хэви-метал. Спид-метал, строго говоря, — и есть хэви-метал, только его ускоренный вариант, с обилием тремоло и характерным, яростным, но лишённым панковой агрессии трэша, накалом. Корни спид-метал можно услышать у совсем не хэви-метал групп, как: Queen - «Stone Cold Crazy»(1974) «Brighton Rock»(1974) Led Zeppelin - «Communication Breakdown»(1969) Можно встретить у Scorpions - «He's a Woman, She's a Man»(1977), Judas Priest - «Exciter»(1978), «Saints in Hell»(1978), «Rapid Fire»(80) — уже почти готовый спид и т.д. Однако, стоит понимать, что, конечно, это всё не традиционный спид-метал в привычном обывателю понимании. Это всё предпосылки, зачатки, идеи, наработки, которые другие музыканты реализуют в своём творчестве в последующие годы.
Примеры прото спид метала:
Так и произошло, с 80-го года прошлого столетия спид-метал стал набирать обороты. По праву считается, что первые спид-метал работы — это Metallica - «Kill `em All»(83) с некоторыми оговорками, Exciter(названные по прото-спид-метал песне Пристов)- «Heavy Metal Maniac»(83) и ключевые Agent Steel - «Skeptics Apocalypse(85), Helloween - «Walls of Jericho»(85), Anthrax - «Fistful of Metal»(84), Savage Grace - «Master Of Disguise»(85), Judas Priest - «Painkiller»(90)(он же является иконой стиля, хоть и не выдержан полностью в спид-метал ключе) и т.д.
Бытует мнение, что чистого спид-метал попросту нет. И это мнение отчасти верное, ибо спид-метал альбомы часто записываются так или иначе заходя в трэш/пауэр. Однако важно понимать, что спид-метал — это традиционный жанр металла(в отличие от трэша, который является уже его экстремальным подвидом), который сохранил все музыкальные черты хэви-метал, только ускорил их и придал другой окрас.
Стоит также отметить каноничные композиции жанра, которые "выдернуты" с альбомов исполнителей, но являют собой чистый спид-метал: Iron Maiden - «Be Quick or Be Dead», Judas Priest - «Painkiller», Accept - «Fast as a Shark» и т.д.
НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON
1997 Strange Hobby
Проект созданный Лукассеном в промежутке между Actual Fantasy и Into the Electric Castle в котором он перепел множество своих любимых песен среди которых наиболее удачно на мой взгляд вышли Arnold Lane (Pink Floyd), Norwegian Wood (The Beatles) или Pictures Of Matchstick Men (Status Quo). Это была его единственная работа, в которой он пел все песни и играл на всех музыкальных инструментах сам.
Немного амбиента Ambeon
Изначально проект был задуман как инструментальный, основывающиеся на риффах и мелодиях Ayreon. Название составлено из слов «ambient» и «Ayreon». Во время записи композиций, Лукассен получил демозапись 14-летней Астрид ван дер Веен. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен.
2001 Fate Of A Dreamer
Музыку альбома можно описать как эмби нт с элементами прогрессивного рока. Работа вышла атмосферной и насыщенная мелодизмом, музыканты выложились на 100%, стоить отметить, что вокал Астрид идеально лег под музыку написанною Арьеном. Альбом – однозначный must have.
Star One
На волне успеха «Universal Migrator» Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon, после которого он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом. В этом проекте Лукассен решил ограничиться меньшим количеством музыкантов и вокалистов при этом сменил принцип «одна песня – один вокалист» и вместо этого в каждой песне можно услышать 4 голоса, разделенные на роли которым они принадлежат (подобный принцип был перенесен на следующие альбомы Ayreon). Об основной идее (1-го альбома) проекта Арьен сказал следующее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту, же самую историю снова».Второй альбом Star One базируется на фильмах-антиутопии.
2002 Space Metal
Дебютный альбом, как было указано выше в текстовом плане, основывается на sci-fi-фильмах таких как «Звездные врата», «Дюна», «Чужой», «Космическая одиссея 2001 года» и других. Самим названием релиза можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. В музыкальном аспекте это тот же Ayreon только с более жесткой металлической оболочкой. Подбор вокалистов также радует слух: низкие партии достались Дану Сванё (Nightingale, Edge Оf Sanity), высокие чистые партии достались Расселу Аллену (Symphony X) и Дамьену Уилсону (Threshold) и самые высокие партии достались Флор Янсен (After Forever), а также в качестве бэк-вокала Роберт Сойтербойк. В целом как всегда все на высшем уровне начиная от уровня исполнительского мастерства музыкантов и вокалистов заканчивая качеством записи и оформлением альбома. Стоит также отметить композицию Hawkwind Medley представляющая собой компиляцию из девяти различных творений команды Hawkwind в записи которой принимал участие лидер и основатель Hawkwind Дейв Брок. Обязателен к прослушиванию, как любителям тяжелой музыки, так и ценителям просто хорошей музыки.
2010 Victims Оf Тhe Modern Age
В данном релизе Арьен еще дальше пошел по утяжелению саунда отталкиваясь от темы текстов, которые основывались на фильмах-антиутопии таких как «Заводной апельсин», «Матрица», «1984», «Бегущий по лезвию» и других. Вокальный состав не претерпел изменений (это впервые для Арьена). Музыкальная составляющая радует слух так сочно и тяжело риффы Лукассена еще не звучали, характерных (для Арьена) атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше из-за чего, альбом приобрел более мрачное звучание. В итоге это очень качественная и монументальная работа надолго засевшая в моем плейлисте, не имеющая проходных композиций даже бонусный диск на таком же высоком уровне (особенно радуют Closer To The Stars и Knife Edge очень качественный кавер на Emerson, Lake & Palmer). Обязательна для прослушивания всем кто считает себя металхедом.
Stream Of Passion
После огромного успеха «The Human Equation» Арьен создает новый проект на сей раз с неким уклоном в симфонический и готический метал. В качестве вокала взял одну из участниц «Человеческого уравнения» Марселу Бовио, в качестве дополнительной гитары (помимо себя) пригласил Лори Линструт, за ударными Дейви Микерс, бас-гитара досталась Йохану ван Стратуму, за местом пианино Алехандро Милан. В таком составе был записан один альбом после которого Арьен покинул группу.
2005 Embrace The Storm
Очень необычный альбом если учитывать то в каком жанре работает Лукассен. В релизе можно услышать как элементы того же прогрессивного метала (Арьен судя по всему не смог сдержаться) так и элементы готик-метала и легкая психоделичность от Ambeon. Работа проделана как всегда титаническая и выделить наиболее примечательные композиции сложно, так как они все по-своему прекрасны. Стоит отметить бонусную композицию в виде кавера на песню When The Levee Breaks группы Led Zeppelin. Довольно сильная работа, любителям хорошей гитарной музыки с женским вокалом придется по вкусу.
Guilt Machine
Проект был создан после рок-оперы «01011001». На этот раз состав был меньшим и в него (помимо Арьена) вошли: Лори Линструт (гитара), Крис Мейтленд (ударные), а также совсем не известный в «прогрессивных» кругах вокалист альтернатив-рок группы Arid Йеспер Стиверлинк.
2009 On This Perfect Day
Альбом имеет очень стильный, выверенный, красивый саунд. Музыка колеблется между меланхоличными акустическими наигрышами, оформленными лукассеновскими синтезаторными клавишными в техногенном ключе, и мрачным прогрессивным металлом с сочными риффами. Стоит отметить игру барабанщика, который показывает очень разнообразную, техничную игру, используя все возможности ударной установки. Вокалист (странно что, имея такой голос, он малоизвестный) также хорошо выложился, а в отдельных местах его вокал напоминает голос Меркьюри. Альбом концептуальный, повествует о разрушительном чувстве вины, ошибках прошлого, печали, цикличности жизни. В итоге это мощная и монументальная работа, которая обязана быть в коллекции ценителей прогрессивного рока и метала.
СОЛЬНОЕ ПЛАВАНЬЕ
Через год после выхода «Victims Оf Тhe Modern Age» Арьен обьявил о том что следующее его творение будет сольной работой идею которого вынашивал в течение 10 лет. Для роботы над альбомом в качестве нарратора был приглашен Рутгер Хауэр. Это второй сольный альбом Лукассена за 18 лет с момента выхода Pools Of Sorrow, Waves Of Joy в 1994 году.
2012 Lost In The New Real
В отличие от первой его сольной работы эта концептуальная (кто бы сомневался) повествующая о человеке по имени Л (альтер-эго самого Арьена) который не излечимо болен и в момент перед клинической смертью, в надеже спасти свою жизнь, когда технологии будущего достигнут необходимого уровня, был погружен в криогенный сон. Естественно его размораживают в будущем через пару сотен лет и вылечили от смертельной болезни. Сюжет является неким синтезом целой кучи известных утопий и антиутопий, в которых протагонист попадает в будущее и постепенно понимает, что ему там нет места. Что-то подобное рассказывали многие, каждый на манер своей эпохи, от Герберта Уэллса («Когда спящий проснется») и Станислава Лема («Возвращение со звезд») до Олдоса Хаксли с его «Дивным новым миром». Учитывая реалии нашего времени в мир Хаксли неизбежно добавились черты «Матрицы». Пробужденный от векового сна главный герой Арьена, обречен задавать себе бесконечные вопросы – спит он или бодрствует, насколько показанная ему «новая реальность» существует на самом деле или является некоей виртуальной игрой, в которую включены все участники нового человечества, и кто он сам – полноправный член этого общества или объект эксперимента, совокупность байтов в памяти компьютера, оживленная неким способом? Наконец – страшная догадка – а не превратилось ли всё человечество, уничтоженное некоей глобальной тектонической катастрофой, в такой вот виртуальный памятник самому себе? И, потрясенный этим откровением, герой просит, чтобы его выключили, так как ему не нужна такая жизнь. Диалог между героем и его психотерапевтом (роль которого исполнил актер Рутгер Хауэр) и составляет действие альбома. И в итоге имеем очень сильную и продуманною работу в которой автор в очередной раз доказал свою гениальность. Первый диск это собственно весь сюжет, а второй это бонусные композиции которые имеют косвенное отношение к концепции сюжета разбавленные каверами (на мой взгляд очень даже достойными) на любимых исполнителей Арьена среди которых стоит выделить Welcome To The Machine от Pink Floyd и Veteran Of The Psychic Wars от Bluё Oyster Cult. Данное творение оценят любители прогрессивного рока и арт рока.
НЕМНОГО ФОЛКА The Gentle Storm
За год после выхода «The Theory Of Everything» Лукассен объявил о том, что он готовит совместный проект вместе с бывшей вокалисткой The Gathering – Аннеке ван Гирсберген. Группа будет называться The Gentle Storm и первый релиз будет состоять с двух дисков один будет выдержан в прог-метал ключе с элементами симфо-метала, а во втором те же песни но в акустической и фолковой обертке.
2015 The Diary
Дебютный альбом, как уже было указано выше, состоит с 2-х дисков с одними и теми же композициями но с разным оформлением. Музыка первого диска название которого «Gentle» оформлена в фолковом со множеством различных экзотических инструментов (среди которых валторна, ситар, сурбахар, ирландская бузуки, табла, цимбалы) и классических инструментов (среди которых виолончель, скрипка, контрабас, Фортепиано). На втором диске название, которого «Storm» музыка оформлена в прог-метал ключе с элементами симфо-метала. В целом музыканты выложились на все 100%, особенно радует слух вокал Аннеке. Очень интересная и сильная работа, обязательна тем кто любит красивую музыку.
Gentle version
Storm version
ЭПИЛОГ
Арьен Лукассен прошел долгий путь от типичной рок-звезды до одного из столпов современного прогрессивного рока и метала. Его первые альбомы в Ayreon породили целую плеяду последователей, среди которых наиболее известные рок-опера «Nostradamus» от Николы Котцева, Avantasia от Тобиаса Саммета, рок-опера «Genius a Rock Opera» от Даниэля Ливерани и многие другие, но до уровня маэстро все это не дотягивает. Трудно предположить каким следующим будет шаг в творчестве Арьена Энтони Лукассена.
P. S.: использовал 2 плеера так как "простоплеер" не дружит с композициями больше 20 мб.
Я вам тут ещё годного и раритетного ЮСПМ принёс, прошу любить и жаловать. Группа выпустила кассетное демо в далёком 86-м, а сейчас вот лейбл классического металла возвращает их из небытия.
Iron Maiden была первой группой которую я начал серьезно слушать где-то лет в 13. Она была у истоков моего увлечения металлом и по сей день я считаю ее одной из лучших групп всех времен. В этой подборке я выбрал по одной "любимой" песни (понятное дело все песни крутые и любимые) из каждого студийного альбома.
Делитесь в комментах своими любимыми песнями группы, уверен, что почти любой человек знакомый с металлом имеет пару-тройку на уме. &attribute_insert_1&
Продолжая тему совкового/пост-совкового металла. Дебют Легиона станет для людей его не слышавших, а знакомых с группой по всякой попсово-христианской херне типа "Звезда", "Птица" и подобному, чем-то совершенно непонятным и странным. "Они что? Вот прямо играли классический такой прог в духе Mekong Delta!? Серьёзно!? А Булгаков звучал как настоящий вокалист, а не пародия на него!?". Конечно, до Mekong Delta им немного далековато стилистически, ибо у MD преобладает всё же трэшевый стержень здесь трэша, можно сказать, нет. Зато иногда чуть ли не дэт-метал запилы проскакивают средней топорности(в "Hold On"). Булгаков местами тут просто душу рвёт хотя бы тем, что сейчас он так уже не поёт.
Я бы сказал, что это несколько сюрреалистический альбом. Много здесь разных элементов: мелодичных и не очень, порой даже рэп-речетатив встречается, который потом сменяется столь же возвышенным припевом, сколько хаотично всё это звучит в целом. Не могу сказать, что все диссонансы пошли на пользу, но для пост-советской сцены это, наверно, чуть ли не лучший и одновременно единственный альбом в жанре прогрессив-метал. Мне на ум приходит только симфоник-прог-трэш банда Вал`кирия, которую я постил, к слову, давненько.
Вопрос, в принципе, очевиден из заголовка. Я бы без угрызений совести постил разный NSBM(Национал-социалистический чёрный металл), например, но в свете нынешней геополитической ситуации я стараюсь избегать тэга #Metal в отношении постов нсбм-групп, дабы не вызывать бурление, а просто пощу их в соответствующие разделы на реакторе. Но музыка ведь есть музыка и многой хочется так или иначе делиться с народом, с бОльшим количеством.
Вот и назревает вопрос: как народ здесь будет относиться к российскому/украинскому/белорусскому НС-металлу?
