Переиздание альбома Сrimso Idol (1992 года) приуроченого к его 25-ти летию.
Думаю, что потребность в представлении альбома - излишня. Один из самых лучших альбомов группы (а точнее Блеки, так как на момент создание в группе был он один) и одновременно самый недооценённый. Что с одной стороны неудивительно. Выйдя он не под брендом глем метал банды WASP, в эпоху падения жанра и зарождения гранжа. А как сольный альбом (как изначально и планировалось) Блеки Лоулеса. Успех мог бы быть. История подростка Джонатана Стила вынужденного жить в тени брата, в равнодушной к нему семье. Свои эмоции и переживания переносит на музыку и глубоко уходит в жесткий мир шоу-бизнеса. Конец истории не самый приятный.
В плане концепции альбом очень хорошо ложится на модные течения начала 90-х.
В ремастере есть некоторые изменение. Добавили несколько новых треков и каких "концептуальных записей" на которых что то шпрехают непонашему - Show Time. В остальном всё тот же классический альбом.
Я получил удовольствие от его переслушивание. Надеюсь вам он так же понравится.
Приятного.
Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры.
Предупреждение: многабукаф.
Пару слов о биографии музыканта
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983).
Состав Bodine:
Axel Joseph Langemeijer - вокал
Rheno Xeros - гитары
''Iron Anthony'' Lucassen (aka Arjen Lucassen) - гитары
Gerard Haitsma – ударные
Jeronimo – бас-гитара
Бывшие участники:
Jay van Feggelen – вокал
Armand van der Hoff - бас-гитара
Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989).
Состав группы на момент когда Арьен был в группе:
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)
Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.
Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.
После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.
Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.
Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.
Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion), ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).
В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.
The Dream Sequencer
Flight Of The Migrator
Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.
И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.
Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).
Я как-то сознательно игнорировал банду на протяжении длительного периода. То ли из-за того, что послушал как-то далеко не самых удачных их песен, то ли по другой какой-то одному Робу Хэлфорду известной причине. Но таки решившись послушать их "дебют", я осознал свою ошибку — это ведь как мои любимые ЮС-пауэрщики Sanctuary, только на 6(!) лет раньше! Высокий вокал Тейта, тяжёлые риффы, мейденовские/пристовские мелодии — крутота. Звучит, к слову, как и все дебюты раннего USPM(кто слушал Omen и демку Overkill поймёт) — много влияний Мейден, Прист и Новой Волны Британского Хэви в частности(очень схожий саунд тех лет).
&attribute_insert_1&Белорусский метал–бэнд "Вепри суицида", 80–ые.
Четверо никому неизвестных детей пролетариев из местного населенного пункта Мотыкалы, ведомые злобой и жаждой славы, в 1975 году решили создать музыкальный ансамбль. Создали группу Анатолий Хрипченко и Юрий Бурый. Позже к ним присоединились Иван Рог и Василий Мочанов, который в скором времени был уволен из-за передозировки местными отварами. Его место занял талантливый житель Козлович Руслан Путанов, который благодаря своим недужим габаритам и волыне сумел занять место фронтмена.
Функции участников менялись с периодичностью в 3 дня, поэтому назвать барабанщика, басиста и гитариста группы не представляется возможным. Одно известно: Руслан Путанов, по кличке Вепрь навсегда оккупировал место у микрофонной стойки. Другие музыканты тоже вскоре взяли себе псевдонимы Анатолий Хрипченко стал Леопардом, Юрий Бурый – Пес Войны, а Иван Рог – Сатан.
К сожалению, группе удалось выпустить только один альбом «Стальная Сука». За нехваткой финансирования и жестким контролем со стороны местной администрации, участники с трудом пробивали себе дорогу в музыкальной индустрии, пока 1990 году не приняли решение об окончательном распаде из-за абсолютной невменяемости фронтмена и постоянных запоев остальных членов группы.
Следует отметить, что поведение группы вне сцены было не менее провокационным чем тексты песен. И хоть мировая общественность ошибочно считает отцом Металла некого бирмингемского отморозка Освальда Озборна, мы знаем, что Руслан Путанов задолго до него откусывал головы птицам, летучим мышам и однажды даже свинье, в местном коллективном хозяйстве, от чего и получил прозвище Вепрь. Остальные участники были знамениты своими анти - социальными лозунгами, имели большое количество внебрачных связей и детей, нередко злоупотребляли алкоголем и наркотиками, в том числе находясь за рулям гужевых транспортных средств.
Третья по счету песня так же многим известной группы Within Temptation, среднетемповая "Deceiver Of Fools", где Шерон не плохо так напрягает свои связочки. Далее, красивая, мелодичная, с хоровыми напевами, почти метал-молитва - "Our Solemn Hour".
Battlelore не совсем симфоник-метал, группа сочетает в своем творчестве элементы готики, фолка и пауэра, однако песню "Guardians" я решил включить в список, так как женский вокал, помимо мужского гроула, все таки присутствует, да и сама песня довольно мелодичная и вполне подходит под определение "симфоник-метал".
Вполне годный симфоник-метал играет австрийская Edenbridge. Представляю Вашему вниманию две песни из поздних альбомов группы - бодрую "Paramount" и балладу "Star-Crossed Dreamer".
Ну, и какая подборка симфобабо без Epica и сладкоголосой мечты многих "металлеров с четвертого класса" - рыжика Симоны Симонс.Для подборки я выбрал две песни - "Sensorium" с первого альбома группы, где Симона, так же как и Тарья, пытаеться петь как оперная дива, и живую и эпичную "Beyond The Matrix" с последнего альбома Epica.
А вот далее песня, которую поет нынешня вокалистка Nightwish - сирена Флор Янсен (на мой взгляд она прекрасно вписалась в группу). Песня After Forever - "Withering Time" - прекрасный образец симфометала с вокалом а-ля "красавица и чудовище".Для сравнения, включил еще одну песню с того же альбома, "Cry With A Smile", где Флор уже больше похожа сама на себя.
Следующая песня, которую исполняет группа Delain, тоже не самый плохой пример симфометала. "The Tragedy of the Commons (feat. Alissa White-Gluz)" - довольно интересное сочетание женского чистого вокала и женского же гроула.
А вот Вам один пример веселого и задорного симфометала - Lunatica с песней про остров из кельтских легенд - "Avalon".
Еще одна готик-метал группа - Tristania (божечки, сколько же их), которая тоже разбавляет свое звучание симфоникой и довольно таки не плохо. Размеренная и грустная "Deadlocked".
Отслушать все команды играющих симфометал или использующие его в сочетании с каким либо другим жанром, не простая задача, которую я перед собой и не ставил. Поэтому, если по вашему мнению я кого-то упустил - не обессудьте.
Отдельно хочу поблагодарить камрада LifeHou5e, так как его комментарии подтолкнуи меня покопать поглубже тематику симфобабо. Я открыл для себя много новых исполнителей и новым взглядом посмотрел на уже давно известные мне группы, которые раньше не воспринимал, ибо чары Богини застлали мне взор и я не замечал ничего вокруг. Опасно идолопоклонство, ибо сказано - не сотвори себе кумира!
 | MetalПодписчиков: 1271 |
 | Heavy MetalПодписчиков: 100 |
 | Black MetalПодписчиков: 88 |
 | Power MetalПодписчиков: 70 |
 | Melodic Death MetalПодписчиков: 67 |
 | Death MetalПодписчиков: 66 |
 | Folk MetalПодписчиков: 65 |
 | Symphonic MetalПодписчиков: 53 |
 | Thrash MetalПодписчиков: 48 |
 | Металлическая ЭнциклопедияПодписчиков: 43 |
 | Industrial MetalРейтинг: 1,231.3 |
 | off-topic MetalРейтинг: 945.9 |
 | Post-metalРейтинг: 699.2 |
 | Sludge MetalРейтинг: 420.0 |
 | GrindcoreРейтинг: 354.5 |
 | Modern MetalРейтинг: 298.5 |
 | Death-Doom MetalРейтинг: 279.4 |
 | Viking MetalРейтинг: 252.7 |
 | Melodic MetalРейтинг: 204.3 |
 | Math MetalРейтинг: 192.8 |
