Увидел пост насчет Энциклопедии Металлиста и вот решил внести свой небольшой вклад. Сам еще с середины 90ых слушаю как рок, так и металл, слышал не мало разных групп, стилей, прародителей жанров, и хоть классика - она вечна, но меня всегда больше привлекали Скандинавские группы, а именно Швеция, Финляндия и Норвегия. Не гроулинг, который там часто популярен, а именно рок/метал с отчетливым голосом вокалиста.
Речь пойдет о Шведской группе под названием Hammerfall.
Основная моя цель - не длинная биография группы/альбомов, а своеобразный краткий тур по всем альбомам и основным 'хитам' группы. Я все равно опишу азы группы, но акцент будет не на этом.
Для начала - пару слов о группе + личное мнение: на данный момент у группы имеется 9 альбомов, тексты некоторых песен тесно связаны со скандинавской мифологией, поэтому фанатов данной мифологии это может очень заинтересовать. Символ группы - тамплиеры и молот, что также нередко является темой песни.
Стиль музыки варьируется - есть как песни с высоким темпом, так и более спокойные, где внимание уделяется больше мелодичности, но об этом чуть поподробнее в описании каждого альбома. Сильная сторона группы на мой взгляд - ее комбинация из power/speed metal, то чем меня конкретно эта группа и привлекла.
Теперь перейдем к составу группы - поскольку состав менялся довольно часто, то опишу лишь основных деятелей, которые внесли наибольший вклад в развитие группы:
Оскар Дроньяк - основатель группы(1993 год), в Hammerfall он преимущественно отвечает за ритм-гитару, также единственный, кто пробыл в группе от ее основания и до сих пор. Изначально группа была больше второстепенным проектом, но после отличного выступления на музыкальном фестивале Rockslaget они утвердились и начали выпускать альбомы.
Основной вокалист группы - Йоаким Канс - он присоединился к группе не сразу, но стал основным вокалистом после огромного успеха с его заменой на Rockslaget, к сожалению группу все равно дисквалифицировали, но наличие талантливого вокалиста порадило истинное начало группы.
Теперь коротко о ударных - Андерс Йохансон - основной ударник, присоединился после окончания тура 2ух первых альбомов группы и был в группе на протяжении 3-го - 9-го альбома(последнего текущего). К сожалению многих фанатов - покинул группу после последнего альбома, но замена уже есть, осталось лишь узнать - достойная ли она.
О соло гитаристах/бас гитаристах можно говорить долго, ведь они сменялись довольно часто, но вот на мой взгляд четыре основных деятеля: Стефан Эльмгрен/Магнус Розен(соло/бас), попали в группу почти одновременно - во время выпусков первых 2ух альбомов, покинули ее также почти в одно время - в период 5го/6го альбома группы. Их заменили Понтус Норгрен/Фредерик Ларсен(соло/бас), которые в группе до сих пор. Кстати интересный факт - Фредерик Ларсен был в Hammerfall и до этого - во время первого альбома, также он иногда выступает в роли Бэк-вокала.
Ну вот вкратце и все о основных представителях группы - теперь перейдем к самому интересному - к альбомам, которых как я и упоминал на данный момент 9:
Glory to the Brave (1997) - то, с чего все начиналось.
Замечательный дебютный альбом - The Dragon Lies Bleeding и Glory to the Brave - до сих пор считаются любимыми среди многих фанатов группы и рекомендуются для ознакомления любому фанату power metal. Обе песни описывают обе стороны группы - первая понравится именно фанатам speed/power metal, вторая тем кому нравится именно мелодичность и чистый вокал.
Legacy of Kings (1998)
Из всего альбома выделяется в основном - Heeding the Call. В этот период группа проходила наибольшее кол-во изменений в составе. Однако плюс альбома в том, что в целом он неплох, большое количество качественных песен. Стоит прослушивания целиком.
Еще хорошо получился Stronger Than All.
Renegade (2000)
Очень хороший альбом, где к сожалению в каждой песне свой небольшой недостаток и нечего особо выделить. Взять например Templars of Steel - замечательные риффы, но вокал отстает. Renegade - как раз наоборот. Из того, что понравилось именно мне - The Way of The Warrior.
Crimson Thunder (2002)
Сам альбом получился относительно слабым, но отдельные песни - одни из лучших этой группы, а именно - Hearts on Fire, вполне возможно самая популярная песня группы. Riders of The Storm - также очень достойное вступление для альбома. Не рекомендую сам альбом.
One Crimson Night (2003)
Хоть это сам по себе не альбом, а сборник, но он стоит упоминания, это live версия с очень удачной подборкой песен - очень хороший вариант ознакомиться со многими лучшими песнями Hammerfall.
Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken(2005)
Из плюсов здесь можно заметить то, что качество звука в альбоме повысилось - красивее стал звучать звук гитар и ударных. Рекомендую - Templar Flame, Blood Bound, Fury of the Wild. Secrets - довольно неплохое начало альбома. После 2ух лет перерыва - на самом деле ожидалось что то большее. Последняя песня группы - 12минутная баллада. А баллады у Hammerfall получаются очень некачественными.
Threshold (2006)
Альбом, в котором была попытка на песни с Бэк-вокалом/балладами. Как уже замечалось ранее - это не то, за что славится Hammerfall. Поэтому альбом получился слабым. Даже не знаю, что здесь выделить из неплохого.. думаю Titan получился вполне неплохо.
Steel Meets Steel - Ten Years of Glory (2007)
Очередная очень достойная комплияция лучших песен - с добавлением 3ех, довольно хороших новых - Last Man Standing, The Abyss, Restless Soul. Обязательно к прослушиванию, наилучший вариант прослушать лучшее от Hammerfall, если не слушать каждый альбом отдельно
No Sacrifice, No Victory (2009)
Если последние несколько альбомов до этого были довольно слабыми, то это - неплохое возвращение к азам. Из интересных фактов - гитаристы сменили гитарный строй на D, что на мой взгляд очень улучшило качество звучания их инструментального сопровождения. Много достойных песен - Any Means Necessary, Legion, No sacrifice. No victory. Альбом вышел в лучшем духе Hammerfall и с легкостью стал золотым в Швеции.
Infected (2011)
Альбом, в котором Hammerfall попытались отойти от своего обычного стиля, но получилось как с новым дизайна реактора - понравилось далеко не всем и много недостатков. Лично мне совсем не понравился альбом, поэтому что либо посоветовать из него не могу, могу лишь сказать, что послушать стоит как минимум ради того, чтобы понять о чем речь и почему этот альбом воспринимается многими по разному. Он не столь плох, сколь отходит от того, чего люди ждут от самой группы.
(r)Evolution(2014)
И вот он - наш заключающий на данный момент альбом, признаться честно, после Infected я не ожидал такого достойного альбома, но Hammerfall в очередной раз порадовали - хорошее качество звука это то, чего им не хватало в своих старых альбомах и то, что они смогли наконец исправить полностью. Имеются ввиду именно цифровые альбомы, а не выступления. Но хватит о технических составляющих перейдем к краткому описанию - вполне возможно лучший альбом Hammerfall, что радует, я уже думал, что годы перерывов и слабых альбомов прервут интерес многих к Hammerfall, но нет - мы получили огромный сюрприз, достойный своего названия (р)Эволюция - действительно большой прорыв для группы, не только очередное золото в родной стране, но и очень достойные оценки других стран. Альбом точно заслуживает прослушивания целиком, но если что то выделить - то больше всего понравились Bushido и Origins.
На этом я думаю закончить мой краткий обзор, приятного прослушивания!
Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. Предупреждение: многабукаф.
РАННИЕ ГОДЫ BODINE (1981-1983)
Пару слов о биографии музыканта Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983).
Дебютный альбом группы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним из лучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесью хэви В данной работе могу выделить наиболее интересные композиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy (наверное лучшая песня в альбоме).
1982 Bold As Brass
Музыкальная составляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этому поспособствовала смена вокалиста на Акселя Джозефа Лангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышла качественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, а также Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (само название чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13 минуту).
1983 Three Times Running
Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.Но, несмотря на определенную известность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнеса и распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов между музыкантами и отвратительной
ПУТЬ К СЛАВЕ VENGEANCE (1984-1992)
Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). Состав группы на момент когда Арьен был в группе: Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)
1984 Vengeance
Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собой смесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: Get Out, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night.
1986 We Have Ways To Make You Rock
Второй альбом нидерландского коллектива примичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюлен участники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и сам материал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's The Woman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rock и балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.
1987 Take It Or Leave It
Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.
1989 Arabia
К концу 80-х Арьен увлекся древней историей что привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имел сильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-й раз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по части написания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качестве материала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia где вступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшая песня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тут же переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin' You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе не суждено повторить вновь.Отыграв бессчетное количество концертов, и добившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группой Голландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образ жизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте после музыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The Last Teardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать, что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решение внести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всеми остальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, который прежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем и гитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. К сожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишь синглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернула деятельность.
1994 The Last Of The Fallen Heroes
Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.
ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
ANTHONY (1994)
После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.
ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ AYREON (1995-2013)
Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.
1995 The Final Experiment
Во время создания истории для первого альбома Арьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеей была неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую люди попытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века, слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальными переходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов, переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к более мрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle (самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail Away To Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначно это шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считают себя ценителем качественной музыки.
1996 Actual Fantasy
Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.
1998 Into The Electric Castle
Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion), ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан... Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).
2000 Universal Migrator
В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.
The Dream Sequencer
Flight Of The Migrator
2004 The Human Equation
Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.
2008 01011001
И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.
2013 The Theory Of Everything
Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).
Второй альбом: «Присты» засветились и здесь (вот уж воистину отцы всея металла).
С кем ты?, 1986 год.
Альбом стал дебютом для великолепного гитариста и композитора — Андрея Большакова. Почти все песни написаны на этом альбоме именно им, а Холстинин здесь только подыгрывал и исполнял некие соло-партии.Влияние JudasPriest здесь отчётливо слышится: прямолинейные, но броские мотивы, по-настоящему сильный и жёсткий металл. Жизнеутверждающие и несущие цельнометаллический посыл песни «Воля и Разум», «Встань, страх преодолей», «Здесь куют металл» задают вектор развития всего альбома — бескомпромиссный и суровый метал-саунд на протяжении всего альбома. Увенчал конец этого альбома чуть ли не пауэр-метал эпик «Икар», а завершил среднетпемповый боевик «Игры не для нас».
Ночь короче дня, 1995 год.
На дворе лихие 90-ые, денег нет, а записывать-то альбом как-то надо. Кипелов вынужден пуститься на заработки, гастролируя вместе с Мастером, забросив дела в Арии, но его понять вполне можно. «Арийцы», не поняв такого поворота событий, мол «как это Кипелов забросил группу, а нам альбом выпускать нужно!». Многие думали, что Кипелов ушёл с концами и даже начали искать нового вокалиста(и нашли, им стал Алексей Булгаков). Найдя нового вокалиста, объявив об этом в эфире одной из передач и продемонстрировав вокальные данные на демо с Булгаковым в 1994-м году, «арийцы» всерьёз уже задумывались начинать запись нового, шестого по счёту, альбома «Ночь короче дня».Но, как гласят «легенды», менеджерам не понравились некоторые работы с Булгаковым, в частности, он не тянул так, как это было нужно песню «Ангельская пыль» и Кипелова то ли вызвонили, то просто упросили вернуться и начали запись уже с ним (Важно: Кипелов говорил после, что он не собирался уходить из Арии,гастролировать с Мастером его вынудили нехватка денег и сложное материальное положение). Также из Арии на тот момент ушёл и Маврин, но был соавтором одной из песен.
Но, тем не менее, имеем то, что имеем. Кипелов в студии и запись альбома была начата. Вышел в свет он в 1995 году,продемонстрировав классическую Арию, но, безусловно, не похожий один в один альбом на предыдущие работы.
Генератор зла, 1998 год.
Альбом гармонирует с такими мощнейшими песнями как «Обман» и «Отшельник», последняя из которых,наверно, самая тяжёлая песня Арии в период Кипелова, и медленными, мелодичными и немного ностальгично-грустными «Закат» и «Замкнутый Круг», кою называют «песняАрии о самих себе». Первый альбом, на котором гитарист Сергей Терентьев стал и автором песен. И первый альбом, на котором состоялся, так сказать, вокальный дебют Дубинина. Здесь он исполняет песню «Пытка Тишиной» на пару с Кипеловым, который поёт только на припевах.
Химера, 2002 год.
Как и в истории,наверно, любой значимой метал-группы происходят не самые лучшие события. Так и здесь, после этого альбома Кипелова в Арии больше не будет. Альбом более мелодичен, чем предыдущий и в нём присутствует больше кол-во баллад. И в объятиях нарастающего напряжения музыканты записывали песни, говорят, даже отдельно друг от друга. Несмотря навсе конфликты альбом получился ничем не хуже предыдущих и, как следствие, выдалпрекрасный образец отечественного тяжмета. Песня «Штиль» изначально задумывалась как некий «ответ» «ChildrenoftheSea» «сэббэтов», а тем временем на обложке появился маскот группы — Химера Жорик.
Крещение Огнём, 2003 год.
Крещение Огнём, я думаю, Беркут прошёл мужественно и без тени сомнений. Пусть он и уступает Лер Санычу в вокальных данных, всё же вокалист он отменный, с большим опытом(правда, «неметаллическим»). Тому следствие популярность сингла «Колизей»и прекрасной лирической баллады «Там Высоко». В сингл «Колизей», кстати, вошла интересная версия «Антихриста» с симфоническим оркестром «Глобалис». Альбом выдался воинствующим и даже отчасти патриотическим. Такие песни как «Патриот», «Крещение Огнём», «Белый Флаг» как раз повествуют нам о такого рода тематике и событиях,воспевая мужественность и чувство веры и любви к собственной родине и корням, то бишь предкам. И, как следует ожидать от воинственного альбома, «арийцы» вместе с Бекрутом выдают порцию сурового, мощного и брутального металла, отчасти отдающего спид-металом.
Армагеддон, 2006 год.
Воинствующая тематика не отступает, а наоборот прибавляется. Меньше патриотизма, но больше брутальности и такого же жёсткого саунда. Определённо, с Беркутом Ария стала тяжелее, но и, знаете ли,двухтысячные на дворе: либо играешь жёстко — либо не играешь вовсе. Каждая песня — это отдельная воинствующая история, но слушателю дадут отдохнуть на прекрасной балладе «Свет былой любви».
Также это последний альбом с вокалистом Артуром Беркутом.
Феникс, 2011
На концерте в честь выхода нового альбома мне довелось побывать в 2011 году. И это было воистину незабываемо. Михаил Житняков, кой заменил Беркута, — прекрасный вокалист и ему вполне хорошо даются вокальные партии его предшественников. Стилистически альбом стал более мрачным, чем предыдущий, но чем-то более весомым не отличается. Отличная работа и отличные вокальные работы Михаила. Единственное,что мне кажется, ему не хватает, так это харизмы.
Доброго времени суток, раектор. Я хотел задать совсем ненавязчивый вопрос касаемо тяжёлой музыки, кою тут так любит большинство.(Разумеется, я говорю о хэви метале и его поджанрах) Сложно не заметить обилие заплюсованных постов и комментариев на реакторе с металом. Но почему-то меня терзают сомнения по поводу того, знает ли банальный раекторчанин о, так сказать, труЪ метале, а не просто поверхностном мейнстриме. С этой проблемой я сталкиваюсь и в ВК, что не удивительно — контингент и возраст даёт о себе знать. Просто я считаю, что слушатель сего прекрасного(на мой взгляд) жанра должен адекватно оценивать ту или иную составляющую тяжёлой музыки. Из чего напрашивается очевидный вопрос: насколько хорошо вы оцениваете свои знания в мире "тяжеляка"?
Я не рассчитываю на положительный рейтинг сего поста, я лишь провожу некий "соцопрос". Отвечайте в комментарии, будьте любезны.
Возникла следующая идея: все, кто хочет, могут скинуть в комментарии к этому посту по 3 своих самых любимых песни, естественно металлического направления. Не повторяться. Хоть узнаем музыкальные вкусы друг друга. Я начну:
Часть II В ней я расскажу о проектах и альбомах бывших участников группы Deep purple в перерыве с 1974 по 1984 года. Напомню что я рассказываю что стоит послушать а не пересказываю википедию. Так же получилось довольно сжато из за ограничения в количестве текста . The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast 1974
После ухода из Deep Purple Роджер Гловер занялся сольными работами и этот концептуальный альбом один из них. Базировался данный альбом на одноименной поэме (о которой я ничего не знаю). Но самое интерестное в данном альбоме это вокалисты: Ронни Джеймс Дио (тогда еще не известный вокалист группы Elf) Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз (который и заменил Роджера в Deep Purple) ну и еще многие. Позже Роджер выпустил менее интересные сольные альбомы и спродюсировал огромное множиство групп, а в 1979 году присоединился к Rainbow.
Sarabande 1976
Второй сольный альбом Джона Лорда (и лучший по моему мнению) вышедший в 1976 году. Представляет из себя отличную смесь классической музыки и рока.
Whitesnake
Группа основанная Дэвидом Ковердейлом. Имеет довольно длинную историю поэтому я расскажу только про период участия в ней Джона Лорда и Иэна Пэйса.
Trouble 1978
Первый альбом группы создавался с ранее мало известными музыкантами (ну кроме Джона Лорда и самого Ковердейла)
Lovehunter 1979
Второй студийный альбом группы Whitesnake. Стилистически он был более блюзовым по сравнению с первым, коммерчески он удался и достиг двадцать девятой позиции в UK Albums Chart.
Ready an’ Willing 1980
Третий студийный альбом стал первым созданным при участии Иэна Пэйса. Альбом стал еще более коммерчески успешным чем прошлые. Так же благодаря Иэну Пэйсу группа стала менее блюзовой.
Come an’ Get It 1981
К сожалению рассказать про этот альбом особенно нечего кроме того что он стал весьма успешным в Англии.
Saints & Sinners 1982
Данный альбом последний созданный при участии Иэна Пэйса на ударных. Данный альбом можно считать одним из лучших в истории группы.
Slide It In 1984
Шестой студийный альбом вышедший в 1984 году, дважды платиновый. При этом последний альбом созданный при участии Джона Лорда и первый с Кози Пауллем (бывший ударник Rainbow о которой ниже) на ударных.
Future Shock 1981
>
Gillan группа Иэна Гиллана созданная после ухода из Deep purple, состав многократно менялся, а за ним и стилистика группы (менялась от блюза до хард-рока). Я решил рассказать только о самом успешном альбоме группы, так как о других особенно нечего рассказывать. Альбом вышел в 1081 году и является самым продаваемым в короткой истории группы.
Rainbow
Группа основанная Ричи Блэкмором после ухода из Deep purple. Группа очень сильно повлияла на Хеви-метал, но к сожалению в начале 80х стала играть поп рок, но об этом позже. Так же Радуга стала своего рода кузнецой талантов благодаря которой стали известны такие люди как Ронни Джеймс Дио (позже стал вокалистом Black Sabbath, Dio и Heaven and Hell) Кози Паулл (позже стучал в Whitesnake, Black Sabbath и у Ингви Мельмстина (не знаю как правильно по русски пишется его фамилия)), Грэм Боннэт (позже основал группу Alcatrazz (благодаря которой и стал известен Ингви Мельмстин, о группе, а точнее о ее первом альбоме я расскажу ниже.), а так же занимался сольной карьерой) и многие другие. Группа где Блэкмор был правителем, и где он менял состав как ему хотелось. Группа просуществовала с 1975 года по 1984 год когда воссоединился золотой состав Deep purple.
Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975
Альбом вышел в 1975 году. Первый состав группы был создан из блюз-рок группы Elf. После выхода альбома, не смотря на большое количество хитов Ричи Блэкмор уволил всех участников кроме Дио.Альбом считается классикой мелодичного хард-рока, после выхода альбома группу стали считать заменой Deep purple. Так же на этом альбоме громко о себе заявил тогда еще не очень известный вокалист Ронни Джеймс Дио.
Rainbow Rising 1976
Второй студийный альбом Радуги по прежнему считают лучшим в истории группы, альбом считается классикой хэви-метала. Благодаря новичкам в группе (Тони Кэри (клавишные) Джимми Бэйн (бас) Кози Пауэлл (ударные)), альбом получился быстрым, тяжелым, но и в то же время мелодичным.
Long live Rock'n'Roll 1978
Третий альбом Радуги и снова изменения в составе на этот раз появились Боб Дэйсли (бас) и Дэвид Стоун (клавишные). Альбом получился отличным, но все же ближе к хард-року чем к хеви металу. Так же сам Блэкмор считает Gates of Babylon одной из лучших своих песен. Именно после относительной коммерческой неудачи лейбл Polydor потребовал более коммерчески направленного звучания и текстов от группы, в следствии чего из группы ушел Дио.
Down to Earth 1979
Альбом 1979 года получился переходным от металлической эры Дио к попсовой эре Тёрнера, но все же ближе был к первой (по моему мнению). Сильно изменилась тематика текстов от сказок Дио группа перешла к более рок н рольным вещам. Так же снова изменился состав группы помимо нового вокалиста Грэма Боннэта в группу вошли басист Роджер Гловер (коллега Блэкмора по Deep Purple) и Дон Эйри (клавишные). После завершения тура Блэкмор уволил Грэма Боннэта и вместе с ним из группы ушел Кози Пауэлл (он продержался в группе рекордные 4 года и ушел сам).
Так же выходило два сингла которые отсутствовали на альбоме это Weiss Heim и Bad Girl.
No Parole from Rock 'n' Roll 1983
Это первый альбом группы Alcatrazz основаной Грэмом Боннэтом, интересен данный альбом тем что по сути он является продолжением Down to earth, и тем что на гитаре здесь Ингви Мельмстин, ну и по сравнению с Down to earth он гораздо тяжелее.
Difficult to Cure 1981
Пятый альбом Радуги и снова новые люди на этот раз это Джо Линн Тёрнер (вокал) и Бобби Рондинелли (ударные). Difficult to Cure самый коммерчески успешный альбом группы. Дио обозначил это период в истории группы Rainbow как «Foreigner Junior» (Foreigner-младший). Лейбл остался доволен и в течении двух лет были выпущены еще 2 таких же альбома.
Straight Between the Eyes 1982
Про альбом рассказывать нечего, так как он мало чем отличается от предыдущего. Снова изменился состав на этот раз появился Дэвид Розенталь (клавишные). Так же интересным является то что название альбома заимствовано из фразы Джефа Бэка, сказанной в адрес Джими Хэндрикса и Ричи Блэкмора.
Bent out of Shape 1983
Данный альбом вышел в 1983 году и стилистически мало чем отличался от прошлых двух. На этот раз Блэкмор поменял ударника новым стал Чак Бурги.
На этом участников золотого состава deep purple судьба вновь свела всех вместе. В следующей части я расскажу о восставшей из пепла Deep purple.
