Здарова, бичи. Сегодня такой себе эксклюзив. Во первых - не путать группу с одноимённым коллективом из Швеции, что пропагандируют суицид, боль и регрессию. Эти ребята из Осло играют с 1999 года инструментал, скрещивающийся с джазом, прог и хард роком. Данный релиз - их 5-ый полноформатник. Выбор данного альбома не случаен - именно с этого альбома группа получает обширную известность и занимает 9 место в чартах Норвегии. Именно в этом альбоме группа уводит на задний пан инструментальное исполнение, впервые прибегает к использованию вокала, в частности к гроулу, делает акцент на гитаре и саксофоне, что в целом облегчает исполнение композиций и утяжеляет их звучание. Начиная с 2010 года группа двигается в данном направлении и по сей день. Не без экспериментов, что значительно расширяет круг жанров, к слову. Для ознакомления советую слушать Fisheye примерно со второй минуты. Так же, в конце альбома прилагается очень вкусный кавер на дедов прог рока - King Crimson (оригинал находится в дебютнике британцев). Советую игнорировать тег prog metal тем, кого это отпугивает, так как данная группа должна зайти достаточно многим, бояре.
Здарова, бичи. Отмечу, что хоть в тегах и стоит USA, однако альбом по всей видимости записан русскоговорящими. Практически никакой инфы по этому поводу я нарыть не смог, единственное, что указано на странице группы в лицокниге: "...альбом создан на окраине Санкт-Петербурга в городе Бостон, штат Флорида...". Любителям классического прога должно прийтись по вкусу - тут нет слащавой ванильной альтернативы, нет дикого перегруза в лице дэт/кор и нет небесного фальцета или мрачного гроула. Сам релиз примечателен именно первой половиной, а именно серией Monsoon. Инструментальная восточно-арабская мелодия с женским вокалом разменивается на чистой воды прог метал с мужским исполнением. В Monsoon, Pt. I идёт слияние прога и вокала, Monsoon, Pt. II и Monsoon, Pt. IV имеет инструментальный прог метал с подключением голоса в конце, ну а Monson Overture и Monsoon, Pt. III полностью инструментал. Слушая The Forest of Szczek никак не мог отделаться от чувства, что слушаю Metallica в более лёгком исполнении, ну а получасовая композиция Brave the New World просто примесь всего, что было и чего не было в альбоме до этого: и прог рок и метал, и инструментал, и восточные и мексиканские мотивы, и металлика и что-то своё собственное.
Прекрасный альбом, жаль, что единственный. Всегда нравились работы Петруччи за мелодику и хороший звук - нет смазанности, каждую нотку слышно, звук глубокий, какой-то округлый что ли. Переслушал этот альбом спустя несколько лет и снова получил огромное удовольствие.
Техника игры сильнейшая. Очень "по-академически" звучат, как бы глупо это не звучало в рамках тяжелой музыки. На wiki стиль написан jazz-metal , но тут такого тега не нашел.
Совсем замотался я с сессией и нет времени запостить на любимый реактор годного митола. Сегодня хочу предложить послушать тем, кто не слушал и переслушать тем, кто уже успел ознакомится с альбомом 2013 года блэк-метал группы Watain(которые себя позиционируют как одну из самых труЪ блэк-метал групп) — The Wild Hunt. Этот альбом явно труЪ блэком не назвать и это всегда комплимент.(терпеть не могу сырой и грязный панк-рок из Норвегии, который считают трушным) На альбоме можно услышать несколько соло, что уже бросается в глаза(>, >); Песни с элементами трэша(таких тут в достатке), прогрессивных элементов также немало. Одни из самых приятных черт альбома, наверно, это: блэк-метал баллада с чистым вокалом >, великолепный инструментал > и боевики >, >. В общем и целом альбом нетипичен, как для группы, так и для жанра в принципе. Красивый, мелодичный и интересный. На мой взгляд, один из лучших в жанре на данный момент и лучший альбом данной банды.
P.S. Постить буду как смогу, ибо сейчас полная жопа в универе и времени почти нет. Хотя кого это волнует?) Никто и не заметит, если тэг #Metal не будет пополнятся моими постами) Ладно, "поныл" и хватит, приятного прослушивания.
Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight.
1992 The Edge
Дебютная работа датчан в музыкальном аспекте представляет собой этакую смесь прогрессивного метала на стыке с трэш-металом и с неким уходом в сторону пауэр-метала. Слушая данный релиз можна себя уловить на мысли: "где-то я это уже слышал" и это будет правильной мыслей, ибо в основе построения мелодий и риффов лежат те же корни, которые использовали лучшие американские трэш-метал группы. В одной песни можно услышать нотки Мetallica, а в другой можно услышать эхо Testament, а в некоторых моментах улавливаются легкий привкус Megadeth. Но назвать их музыку "клоном" будет неправильно так как музыкальный скелет укреплен оригинальными клавишными партиями придающие некий мистический оттенок, акустические вставки и прогрессивые элементы вставлены очень к месту и не вызывают ощущения перенасыщения, а также следует выделить довольно сильный вокал Андерса Энгберга звучащий от надрывистого и хриплого голоса до высоких и чистых вокальных партий, что так же внесло свою роль в уникальность данного колектива. Наиболее примечательные композиции:Blacklight (большей степенью уклоном в сторону трэш-метала), Salem (довольно красивая и мелодичная песня особено хороша клавишная партия Финна) и бонусная инструменталка The Black Manifest (очень гармонично сочитается игра клавишных с игрой лид-гитары). В целом очень добротная и крепкая работа заслуживающая право чтобы ее послушали.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance)
Ян Йоханссон – лид-гитара
Никлас Ландин – ударные
1994 Eye For An Eye
Последняя работа датского колектива под вывеской Twilight. Сам альбом вышел в свет в 1994 году и был дважды переиздан. Работа выдержана в том же музыкальном ключе, что и предыдущая, но с большим уклоном в сторону прогрессивного метала. Композиции стали тяжелей и в то же время медлительней. Количество клавишных партий стало меньшим.Андерс Энгберг радуетразнообразием своего вокала (порой его голос напоминает голос Тони Мартина) и как в предыдущем альбоме выложился на все 100%. Как и предыдущая работа, эта тоже заканчивается инструменалкой. Трудно выделить наиболее выделяющиеся композиции так как проходных песен нету. Все сделано с душой и очень грамотно: где надо – жестко и мощно, а где необходимо – мягко и мелодично. В целом весь альбом сделан очень качественно и является достойным завершением существования группы.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.
2001 The Devil's Hall Of Fame
Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.
Состав группы:
Йорн Ланде – вокал
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2005 Section X
После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.
Состав группы:
Келли Сандаун Карпентер – вокал
Якоб Хансен – ритм-гитара
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2006 For The Love Of Art And The Making
Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.
После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет.
