Результаты поиска по запросу «
devil and almighty blues
»
Arch Enemy Black Earth Melodic Death Metal Death Metal 1996 sweden Thrash Metal #Metal фэндомы
Arch Enemy – Black Earth (1996); Sweden
Бывает, что первый альбомовый блин многих групп выходит комом, но таки не всегда. "Black Earth" – дебютный полноформатный альбом шведской группы Arch Enemy из числа сразу удавшихся, благо у музыкантов уже был достаточный опыт, особенно у лидера группы гитариста Майкла Эмотта, который до этого успел записать один альбом в составе группы Carnage и три альбома с Carcass (два full-length, один EP).Теперь немного размышлений: часто некоторые люди уверены в том, что мелодик-дэт имеет мало общего с классическим дэт-металом, вместо этого в музыке доминируют форсированные элементы хэви, пауэра, трэша и даже блэка – в принципе, как бы я ни любил МДМ, мне нечего возразить, МДМ действительно не часто блещет именно дэтовым подходом, тем не менее исключения всегда существуют.
В "Black Earth" вы не найдёте ни одного следа пауэр-метала, типичных "переливающихся" риффов, и даже скрима тут почти нет (всего пару криков). В основе композиций лежат довольно жёсткие риффы, произрастающие прямиком из классического дэт-метала; партии ударных также выполнены в ключе раннего дэта, то мерными постукиваниями, то динамичными ускорениями; но всё это мерное буйство украшают многочисленные мелодии, не вызывающие диссонанса с дэтовой стороной альбома – уж очень со вкусом скомбинированы риффы и мелодии, даже когда слушателя настигают совсем уж лиричные акустические куски, они абсолютно пропитаны атмосферой альбома, а атмосфера тут довольно интересная; основным вокалом является низкий харш, который идеально мог бы вписаться в альбомы флоридского дэта конца 1980-ых – начала 1990-ых, но бедного вокалиста Йохана Лииву уже столько раз ругали по поводу непрофессионализма, прошу – давайте оставим его в покое, лично меня полностью удовлетворяют его вокальные способности – нарочитая небрежность, грубость, но при этом нескрываемая искренность и эмоциональность – эй, это же дэт-метал, что ещё тут нужно для вокала?
Что же вообще такое этот альбом? Классика? Или прорыв? Нет – ни то, и ни то. "Black Earth" – это просто отличный музыкальный монолит, являющийся синтезом и качественной проекцией старых идей, воплощённых в уникальном стиле Arch Enemy.
P.S. единственное, что мне не особо нравится, это оригинальная обложка, поэтому в пост вставляю обложку с переиздания.
body count Heavy Metal Speed Metal hardcore punk rap metal Ice T nigga motherfucker Металлическая Энциклопедия #Metal фэндомы Old suitcase
Хочу написать и познакомить вас с творчеством одной из незаслуженно забытых групп. А именно с командой - "Body Count" и её бессменным лидером Ice T ( Айс Ти ). Некоторые скажут: "...как же так ?! Ведь Ice T, это вроде репер. Каким боком он к #Metal'у относится?" И здесь я постараюсь рассказать вам, что же такое BODY COUNT и с чем его едят. Итак поехали.
Без преувеличения можно сказать, что американская группа BODY COUNT является практически единственным негритянским составом, добившимся серьезного успеха в тяжелой музыке. Движущей силой группы несомненно является харизматичный вокалист Трэйси Мэрроу (Tracy Marrow, родился 16 февраля 1958 года в НьюЙорке), более известный в рок и рэп тусовке под псевдонимом Айс-Ти (ICE-T). В 1991 году, Ice T выпускает свой самый лучший рэп альбом "O.G. : Original Gangster" - даже попавший в номинацию Грэмми. Этот альбом окончательно закрепляет за стилем Ice T, наименование - "gangsta rap". Теперь его авторитет был несгибаемым и он мог делать все, что захотелось бы.
Его новым хобби стало необычное для рэппера увлечение Heavy Metal и он представляет общественности свой новый проект: Heavy Metal Rap группу "Body Count", исполнившую на альбоме песню с одноименным названием. По сути, BODY COUNT сформировался еще в 89-ом году, когда Ice T и его товарищ Ernie-C, с которым он прошел всю свою зрелую жизнь и вел нехорошую деятельность в одной из банд под названием - "Crips", вышли на гитариста D-Roc'a, бассиста Mooseman и барабанщика Beatmaster V. Все вышеперечисленные музыканты учились вместе в Crenshaw High School в лос-анджелесском районе South Central. и прежде чем выпустить хоть одну по-человечески сделанную запись, умудрились поучаствовать аж в Lollapolloza tour!
Все затевалось отнюдь не ради низвержнния металла и не как тупой прикол. Стратегия Айса - которую он позже окрестил "планом Домашнего Вторжения" - заключалась в том, чтобы донести его послание до белой молодежи. "Вот к чему я на самом деле стремился, - признается он. - Если ты мой поклонник, то ты, вероятно, хочешь понять меня. Я не собираюсь никого учить, что есть хорошо, а что - плохо, я просто говорю: "Посмотри на меня - вдруг я такой же, как и ты?" Поэтому когда папа приходит с работы и говорит, что "все зло от ниггеров", дети начинают нас защищать. Они говорят: "Погоди! Мне же, черт возьми, нравится Айс-Ти! О чем это ты говоришь?" Мне казалось, что это лучший способ борьбы с расизмом - пойти к белым детям и сказать: "Эй, в чем проблема? Мы же ничего плохого не сделали!" Со временем ситуация изменится. Не за одну ночь, разумеется, но изменится, и, по-моему, уже стало лучше".
Тактика Домашнего Вторжения сработала. Приход 90-х ознаменовался взрывом рэп-металла; рок-группы начали использовать ди-джеев и сэмплы, направленность текстов сместилась с девочек, девочек и еще раз девочек на более мрачную уличную тематику. "После этого для черных ребят стало нормальным играть рок, - предполагает Айс, - но и для белых парней стало нормальным добавить в свой рок немного урбанистического духа. Это была улица с двусторонним движением. Одной из первых команд, которую мы взяли с собой в турне, была Rage Against The Machine. Мы взяли их к себе на разогрев, потому что я знал, что Зак просто охуенный перец, а их группа (RATM) была как наркотик!"
Мы ездили с турне по всему так называемому "библейскому поясу", и у нас за сценой бывали белые девочки. Они хотели оттянуться с нами, а мы спрашивали: "А как же твой парень?". "Он не любит черных". "А твой отец?". "О, он в Клане". И тогда я им говорил: "Какая ирония, девчонки: вы хотите побыть с нами притом, что ваши парни не любят черных, а ваши папы вообще в Клане". Девушка может совершенно не разделять взглядов ее мужчины. Это правдивая песня, и оттого забавная!"
В песне KKK Bitch также содержатся бессмертные строчки "Body Count любят всех. Мы любим мексиканок, негритянок, азиаток, нам реально без разницы. Даже если вы с Марса и у вас есть влагалище, мы и вас трахнем". Это, наверное, то, что называется равными возможностями?
"Знаешь, откуда это взялось? - хохочет Айс, - Ты когда-нибудь видел фильм Blue Velvet? Помнишь, там Деннис Хоппер говорит: "Я трахну все, что шевелится!"? Так вот, у нас было такое же настроение. Я как будто говорил людям, что я согласен, чтобы моя жена была хоть марсианкой, лишь бы она меня любила. Я не выбираю по расовому признаку. Я за равноправие".
Как отметили в одном журнале, "пуританская Америка забеспокоилась перед выходом дебютного альбома, но в нокаут была отправлена Айсом уже после его выхода.Как будто мало было оскорбленных феменисток и правых экстремистов, на горизонте показалась новая буря. Через два месяца после выхода альбома суд присяжных, почти полностью состоявший из белых, оправдал четверых полицейских из Полицейского Департамента Лос-Анджелеса, которые были засняты на видео во время избиения афро-американца Родни Кинга. Вердикт привел к беспорядкам по всему Лос-Анджелесу. Вскоре после беспорядков, полицейская группа давления призвала к бойкоту альбома, утверждая, что текст Cop Killer спровоцировал нападения на полицию. В припеве песни, посвященной Полицейскому Департаменту, звучало: "Убийца копов - лучше умрешь ты/Убийца копов - на х.. полицейский произвол/Убийца копов - я знаю, твоя семья скорбит/Но мне плевать - сегодня мы сводим счеты!"
На собрании акционеров Warner Brothers, издавшей запись, актер и президент Национальной Ассоциации Стрелков Чарлтон Хэстон произнес пламенную речь с призывом гнать Body Count с лейбла. Бывший президент Национальной Ассоциации Шерифов обвинил песню в двух конкретных убийствах полицейских из Лас-Вегаса в июле того года. Неожиданно для себя Body Count оказались в эпицентре дебатов о свободе речи и Первой Поправке к американской Конституции.
Запомнилось сделанное тогда Айс-Ти замечание о том, что песня написана от лица вымышленного персонажа: "Если вы всерьез думаете, что я убиваю полицейских, то вы должны верить, что Дэвид Боуи - космонавт!" Другие вступались за него, сравнивая его песню с I Shot The Sherriff Боба Марли, которую в свое время прославил Эрик Клэптон.
Но каково же было оказаться в самой гуще национального скандала? "Неожиданно мучительно, - говорит он. - Но такова политика. Тогда в Штатах был такой политический климат. Снова пришло время репрессий против музыки; они проделывают это каждые десять лет, и так уж получилось, что больше всего они невзлюбили мой альбом".
В итоге всей этой истории песней заинтересовалось ФБР, призванное блюсти моральный облик нации, президенты Клинтон и отошедший на покой Буш публично подвергли Iсе T анафеме. Сам Айс по этому поводу говорит "Мама-папа,я ж никого не призывал убивать. Угрозу можно было бы усмотреть если бы текст был такой :"Давайте убивать полицейских! Пошли и прикончим их всех! Вышибем из нех весь fukkin' shit, затусуем сегодня вечером и прикончим всех до одного!" Ну это же так очевидно , верно? Но я так не говорил!".
Несмотря ни на что, песню на диске поменяли на пару безобидных ремиксов, а весь нераспроданный тираж уничтожили. На обложке татуировку Cop Killer, изображенную на груди того самого коп-киллера предусмотрительно заменили на Body Count и сам альбом так же переименовали и общественность успокоилась. (До меня этот альбом дошёл, отпечатанный где-то в Польше, с оригинальной надписью "Cop Killer") Time Warner отказались от продолжения контракта и следующий диск квинтет уже записывал под флагом Virgin.
Текст песни Cop Killer довели общественность до небольшого политического бунта, а рэппер Айс-Ти со своей металлической командой доказали, что рэп и рок могут прекрасно уживаться. Удачная комбинация из колючих риффов и хитроумной, живой игры слов Ice T не оставит никого равнодушным, а тексты KKK Bitch и баллады The Winner Loses просто бесподобны. ( The Winner Loses трек о друге, который торчит и чем этот процесс рано или поздно заканчивается.)
Итак, вот дебютный альбом BODY COUNT
BODY COUNT - " BODY COUNT" ©' 1992
BODY COUNT - " Born DeaD " ©' 1994
Heavy Metal разное плейлист дискография Chrome Division Doomsday Rock'n'Roll booze Broads and Beelzebub Third Round Knockout песочница #Music&Atmosphere #Metal Infernal Rock Eternal
Chrome Division — норвежская heavy metal группа, основанная в 2004 году Шагратом, вокалистом симфо-блэк-группы Dimmu Borgir, и его давними друзьями: Лексом Айконом (Lex Icon, известный ранее как Нагаш) из группы The Kovenant и Бьорном Луной (Björn Luna), басистом Ashes to Ashes. Чуть позже, по инициативе Луны, место на вокале занял Эдди Гуз (Eddie Guz) из The Carburetors. В качестве соло-гитариста был привлечён Рики Блэк (Ricky Black).
Летом 2005 Лекс Айкон покинул группу , а его место занял барабанщик Тони Уайт из Minas Tirith.
В 2009 году на посту вокалиста оказывается Shady Blue (aka Athera из Susperia). С ним в студии Marius Strand в Осло они записали новый студийный альбом - '3rd Round Knockout' (2011), на два трека с него сняты видео-клипы при участии Patric Ullaeus из Revolver Film Company (In Flames, Dimmu Borgir, Soilwork).
На сегодняшний день группа выпустила четыре альбома, Doomsday Rock'n'Roll в 2006 году, Booze, Broads and Beelzebub в 2008, Third Round Knockout в 2011 году, Infernal Rock Eternal в 2014 году. Альбомы были выпущены под лейблом Nuclear Blast.
Doomsday Rock'n'Roll
Booze, Broads and Beelzebub
3rd Round Knockout
Infernal Rock Eternal
Heavy Metal музыка #Metal
Проникновенные рок-песни в студию!
Предлагаю мини интерактив: скиньте самые проникновенные рок-песни, что знаете. Я начну, в голове у меня сразу вот эти композиции рисуются при упоминании слова "проникновенный". Что я под этим эпитетом подразумеваю: обязательная лиричность, контрастность — резкая(или не очень) смена драматичности в пользу экспрессивности, "крика души". Это далеко не обязательно баллада, просто общее настроение песни мрачное(но не "думовое" — это уже другое), романтичность(не обязательно), лёгкая грусть, тоска, мистика, но без перегибов.
Кидайте сюда или(лучше) в комментарии к посту: https://vk.com/joymetalarchive?w=wall-67731165_127
Энциклопедия Металлиста Deep Purple Rainbow Ричи Блэкмор Jonathan Lord песочница музыка #Metal
Часть III
Deep purple Mark V (II)
В 1984 году все музыканты второго (золотого) состава решили вновь объединится для совместной работы. По инициативе Иэна Гиллана (который как раз расстался с Black Sabbath после работы над альбомом Born Againо котором вы можете прочитать здесь) был собран вновь старый состав а именно: Ричи Блэкмор (гитара) и Роджер Гловер (бас) как раз закочили с новым альбомом радуги, Джон Лорд (клавишные) и Иэн Пэйс (ударные) ушли из Whitesnake и Иэн Гиллан (вокал) отработал годовой контракт с Black Sabbath. Дальше группа не меняла свой стиль и продолжала играть только хард-рок (не считая альбома Slaves and Masters который ближе к поп-року)
Perfect Strangers 1984
После внезапного воссоединения классического состава, музыканты с рвением приступили к работе, альбом был записан очень быстро, что не сказалось на качестве музыки. После выхода альбом быстро стал платиновым, и занял 5 место в хит-параде Великобритании. И даже Блэкмор с Гилланом не конфликтовали. Блэкмор шутил, что альбом надо бы назвать Наконец-то альбом 1974 года.
The House of Blue Light 1987
Альбом получился хорошим, но уступал прошлому во всем, это позже признали сами музыканты. Так же Блэкмор и Гиллан вспомнили старые обиды и вновь начали сраться. Позже Гиллан начал реже посещать репетиции и работать на стороне из за чего музыкантами было принято решение сменить вокалиста.
Deep purple Mark VI
В 1989 году после увольнения Гиллана, группе понадобился новый вокалист и им стал старый знакомый Блэкмора и последний вокалист Радуги - Джо Линн Тёрнер. Новый состав выглядел так: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Джо Линн Тёрнер (вокал)
Slaves and Masters 1990
Альбом получился провальным, он был больше похож на новый альбомом поздней Rainbow, Тёрнер стремился создавать поп музыку, хотя сам позже говорил что вступление в deep purple было мечтой всей его жизни. Результатом стало решение вернуть в группу Гиллана, с чем согласился даже Блэкмор.
Deep purple Mark VII (Mark II)
И снова золотой состав группы: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
The Battle Rages On… 1993
Это последний альбом записанный в золотом составе группы и последний альбом записаный при участии Блэкмора. Даже в названии альбома понятно что битва между Блэкмором и Гилланом продолжилась с новой силой, на этот раз ушел Блэкмор, через год он возродил Rainbow с неизвестными музыкантами, об этом дальше.
Stranger In Us All 1995
Данный альбом по звучанию был очень похож на The Battle Rages On… но превосходил его во всем, но коммерчески провалился так как вышел в эпоху популярности гранжа и прочей альтернативы. Так же соавтором некоторых песен была Каденс Найт (будущая жена Блэкмора, с которой он в 1997 году создаст фолк группу). И уже в конце 1997 года новые rainbow прекратили свое существование.
Deep purple Mark VIII
Новым гитаристом стал Стив Морс, новый состав выглядел так: Стив Морс(гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Purpendicular 1996
Альбом имеет более экспериментальное звучание, нежели предыдущие альбомы, записанные с участием Блэкмора, но в целом получился хорошим.
Abandon 1998
Последний альбом группы созданный при участии Джона Лорда. Альбом является продолжением прошлого альбома, но заметно и то что группа развивается. Так же на альбоме присутствовала старая песня группы с альбома In rock под названием Bloodsucker, благодаря этой песне можно заметить то что голо Гиллана уже не тот, но все еще один из лучших.
Deep purple Mark IX
Из группы ушел Джон Лорд, официально из за проблем с коленом, он занялся сольным творчеством и начал создавать сложные и многогранные симфонические произведениями. Его заменил Дон Эйри ранее игравший в Rainbow. На данный момент это последний состав группы который выпустил три альбома. Без Джона Лорда группа лишилась особого звучания, но в то же время отличный клавишник Дон Эйри лучше всех смог заменить Джона. Состав теперь выглядел так: Дон Эйри (клавишные), Стив Морс(гитара), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Bananas 2003
Первый альбом нового состава получился отличным, Дон Эйри отлично справился и смог заменить Джона Лорда. Критикам тоже данный альбом понравился, так же как и публике. Единственный минус был в вызывающей обложке и названии альбома.
Rapture of the Deep 2005
Альбом в целом получил положительные отзывы от критиков, но особенно не запомнился. После этого группа ушла на длительный перерыв и новый альбом вышел только спустя восемь лет.
Now What?! 2013
Последний на сегодняшний день альбом группы, в нем группа перешла к более тяжелому звучанию, можно сказать что группа стала играть хэви-метал, но и присутствуют более лёгкие композиции как «All the Time in the World». Альбом получился отличным и даже пожалуй лучшим альбомом года (хотя тут могут поспорить Black sabbath с альбомом «13»).
Спасибо за внимание, я постарался рассказать про одну из самых важных для рок музыки группу и ее участников (возможно недостаточно подробно). Надеюсь вам понравилось.
Продолжение это и этого поста.
Deep purple Mark V (II)
В 1984 году все музыканты второго (золотого) состава решили вновь объединится для совместной работы. По инициативе Иэна Гиллана (который как раз расстался с Black Sabbath после работы над альбомом Born Againо котором вы можете прочитать здесь) был собран вновь старый состав а именно: Ричи Блэкмор (гитара) и Роджер Гловер (бас) как раз закочили с новым альбомом радуги, Джон Лорд (клавишные) и Иэн Пэйс (ударные) ушли из Whitesnake и Иэн Гиллан (вокал) отработал годовой контракт с Black Sabbath. Дальше группа не меняла свой стиль и продолжала играть только хард-рок (не считая альбома Slaves and Masters который ближе к поп-року)
Perfect Strangers 1984
После внезапного воссоединения классического состава, музыканты с рвением приступили к работе, альбом был записан очень быстро, что не сказалось на качестве музыки. После выхода альбом быстро стал платиновым, и занял 5 место в хит-параде Великобритании. И даже Блэкмор с Гилланом не конфликтовали. Блэкмор шутил, что альбом надо бы назвать Наконец-то альбом 1974 года.
The House of Blue Light 1987
Альбом получился хорошим, но уступал прошлому во всем, это позже признали сами музыканты. Так же Блэкмор и Гиллан вспомнили старые обиды и вновь начали сраться. Позже Гиллан начал реже посещать репетиции и работать на стороне из за чего музыкантами было принято решение сменить вокалиста.
Deep purple Mark VI
В 1989 году после увольнения Гиллана, группе понадобился новый вокалист и им стал старый знакомый Блэкмора и последний вокалист Радуги - Джо Линн Тёрнер. Новый состав выглядел так: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Джо Линн Тёрнер (вокал)
Slaves and Masters 1990
Альбом получился провальным, он был больше похож на новый альбомом поздней Rainbow, Тёрнер стремился создавать поп музыку, хотя сам позже говорил что вступление в deep purple было мечтой всей его жизни. Результатом стало решение вернуть в группу Гиллана, с чем согласился даже Блэкмор.
Deep purple Mark VII (Mark II)
И снова золотой состав группы: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
The Battle Rages On… 1993
Это последний альбом записанный в золотом составе группы и последний альбом записаный при участии Блэкмора. Даже в названии альбома понятно что битва между Блэкмором и Гилланом продолжилась с новой силой, на этот раз ушел Блэкмор, через год он возродил Rainbow с неизвестными музыкантами, об этом дальше.
Stranger In Us All 1995
Данный альбом по звучанию был очень похож на The Battle Rages On… но превосходил его во всем, но коммерчески провалился так как вышел в эпоху популярности гранжа и прочей альтернативы. Так же соавтором некоторых песен была Каденс Найт (будущая жена Блэкмора, с которой он в 1997 году создаст фолк группу). И уже в конце 1997 года новые rainbow прекратили свое существование.
Deep purple Mark VIII
Новым гитаристом стал Стив Морс, новый состав выглядел так: Стив Морс(гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Purpendicular 1996
Альбом имеет более экспериментальное звучание, нежели предыдущие альбомы, записанные с участием Блэкмора, но в целом получился хорошим.
Abandon 1998
Последний альбом группы созданный при участии Джона Лорда. Альбом является продолжением прошлого альбома, но заметно и то что группа развивается. Так же на альбоме присутствовала старая песня группы с альбома In rock под названием Bloodsucker, благодаря этой песне можно заметить то что голо Гиллана уже не тот, но все еще один из лучших.
Deep purple Mark IX
Из группы ушел Джон Лорд, официально из за проблем с коленом, он занялся сольным творчеством и начал создавать сложные и многогранные симфонические произведениями. Его заменил Дон Эйри ранее игравший в Rainbow. На данный момент это последний состав группы который выпустил три альбома. Без Джона Лорда группа лишилась особого звучания, но в то же время отличный клавишник Дон Эйри лучше всех смог заменить Джона. Состав теперь выглядел так: Дон Эйри (клавишные), Стив Морс(гитара), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Bananas 2003
Первый альбом нового состава получился отличным, Дон Эйри отлично справился и смог заменить Джона Лорда. Критикам тоже данный альбом понравился, так же как и публике. Единственный минус был в вызывающей обложке и названии альбома.
Rapture of the Deep 2005
Альбом в целом получил положительные отзывы от критиков, но особенно не запомнился. После этого группа ушла на длительный перерыв и новый альбом вышел только спустя восемь лет.
Now What?! 2013
Последний на сегодняшний день альбом группы, в нем группа перешла к более тяжелому звучанию, можно сказать что группа стала играть хэви-метал, но и присутствуют более лёгкие композиции как «All the Time in the World». Альбом получился отличным и даже пожалуй лучшим альбомом года (хотя тут могут поспорить Black sabbath с альбомом «13»).
Спасибо за внимание, я постарался рассказать про одну из самых важных для рок музыки группу и ее участников (возможно недостаточно подробно). Надеюсь вам понравилось.
музыка Heavy Metal Hard Rock black sabbath Энциклопедия Металлиста песочница #Metal
ПРОЛОГ
Классический состав группы (слева направо): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас-гитара)
НЕМНОГО ИСТОРИИ О ПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ
Пока музыканты будущей легенды не объединились в «классический» состав: Оззи Осборн и Гизер Батлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с Биллом Уордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в «Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих групп объединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятным причинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращивать волосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth» выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным и жестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту дату можно считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» в честь фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеально подходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод для появления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавших название группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатая история в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться более подробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»).
Приступлю к обзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:
ПЕРВЫЙ УСПЕХ
1970 - Black Sabbath
По истине классика, этот альбом был прорывом не только в рок музыке, но и знаковым для метала. Именно на этом альбоме Тони Айомми впервые применил так называемый тритон представляющий собой музыкальный интервал, который охватывает все три тона. Айомми и его коллеги по группе сразу поняли что изобрели новое звучание, которое выделит их из множества других блюз-рок групп того времени.
Первая песня Black Sabbath звучит завораживающе-зловеще, именно здесь музыкантам удалось передать всю суть того жанра который они создали, так же эта композиция повлияла на появление такого жанра как дум-метал. Среди остальных композиций также заслуживают внимания Wizard (гда на гармонике играет Осборн) , N.I.B (радует рифф который звучит в этой песни), Sleeping Village (начало песни завораживает). Этот альбом также повлиял на появление такого направления как стоунер (stoner). Альбом является неким вызовом тому мэйнстриму который был в то время. Дебютник получился более чем удачным.
ПОШЛА ЖАРА
1970 – Paranoid
Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехом первого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотным звучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбом можно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на все времена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут ради того чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехе композиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданно для меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (на мой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и Electric Funeral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическом погребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаоса что будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железном человеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромный успех и разошёлся тиражом в 12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушивания каждым, кто считает себя металхэдом.
ТОЛЬКО ВВЕРХ
1971 - Master Of Reality
Здесь мы наблюдаем продолжение успеха нашумевшего Paranoid. Группа выдает еще один классический альбом из более мрачным и утяжеленным саундом такие вещи как Sweet Leaf, Lord Of This World и Into The Void яркие тому подтверждения. Также в альбоме наблюдаются акустические композиции Embryo и Orchid которые являют собой вступлением перед композициями которые идут после них. Так же имеется баллада Solitude (отдаленно напоминает Planet Caravan) очень гармонично вписывается в музыкальное полотно альбома. Альбом обязателен к прослушиванию.
ШАГ В СТОРОНУ
1972 - Volume 4
И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести, депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу, особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia и Under The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться «Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этому случиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтому альбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes которая резко выделяется из общего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которые использовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, что музыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание.
УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
То что выдала группа мало кто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать что эксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, даже можно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбоме использовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом есть вершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявил в этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этот альбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелой музыки.
КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА
1975 – Sabotage
Прослушивая данный альбом можно сказать, что он является итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично это так и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют. Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of The Universe рифф которой иногда рассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложные композиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
1976 - Technical Ecstasy
ПЕРВАЯ НЕУДАЧА
1978 - Never Say Die!
Как и в любой группе в Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей является альбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"», увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей это связано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особо хорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотя это не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла свою уникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Но некоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.
УХОД ОСБОРНА, ЭРА ДИО
1980 - Heaven And Hell
После неудачного турне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-за злоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его место пригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильно отличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположение критиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в нем нет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная, быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Дио в новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всего альбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песня играет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинально поменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбом просто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначно шедевр.
НОВАЯ ВОЛНА УСПЕХА
1981 - Mob Rules
После успеха нашумевшего Heaven And Hell группа приступила к созданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (за короткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем и на его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну является продолжением Heaven And Hell, которому добавили легкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил все изумительно, особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным. Обязателен к прослушиванию.
ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА
1983 - Born Again
Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось и он вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дио неожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике, сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группа делала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосу Гиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priest эта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпела изменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на таких вещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни), а другая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again и Keep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взгляд альбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому это обложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен к прослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым кто считает себя слушателем тяжелой музыки.
Состав группы (слева направо): Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)
ДА НАЧНЕТСЯ ХАОС
1986 - Seventh Star
Заметно что в Black Sabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать Deep Purple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут же стал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть в группе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменили барабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и Дэйв Спиц соответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот Black Sabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторона хэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально быть сольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографию группы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.
Состав группы (слева направо): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)
Эра Мартина
1987 - The Eternal Idol
Недолго Хьюзу суждено было быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во время драки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала его заменил малоизвестный Рэй Гиллен. На запись альбома был приглашен Тони Мартин вокальный диапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группе еще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такие композиции как Ancient Warrior, Born To Lose, Lost Forever и Eternal Idol яркие тому подтверждения.
Состав группы (слева направо): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)
УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ
1989 - Headless Cross
Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому Кози Пауэллу. Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественника это отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыка приобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачное настроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своего вокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируя его. Стоит отметить заглавную композицию Headless Cross, а также When Death Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.
НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
1990 - Tyr
В данной работе группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again, был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят Anno Mundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика и атмосфера в этих композициях зашкаливает.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО
1992 - Dehumanizer
В группе сложилась традиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера на концерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис Neon Knights. Прошло немного времени и тут же последовало воссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел из группы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в котором напрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven Аnd Hell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеют антитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом в этом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, Master Of Insanity и Too Late. Из всех альбомов где был Дио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя металхэда.
Состав группы (слева направо): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)
СНОВА ХАОС
1994 - Cross Purposes
Пребывание Дио в группе оказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобы группа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этому предложению и покинул группу после того как остальные участники одобрили приглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам Роб Хэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос был решен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственно к альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин. Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с Тони Мартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критику в адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.
ЗАКАТ
1995 - Forbidden
И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщем вернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно таки неплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T), балладу I Won't Cry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственная маленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу.
Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание).
ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ
2013 - 13
Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том, что заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.
ЭПИЛОГ
Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионов тех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол".
P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.
P.S.S. Ненавижу редактор Джоя он просто ужасен.
Смотрите ещё
