full of hell

Sea Witch — The Blackened Sea (2015)

ПРОЛОГ

Классический состав группы (слева направо): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас-гитара)

НЕМНОГО ИСТОРИИ О ПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ

Пока музыканты будущей легенды не объединились в «классический» состав: Оззи Осборн и Гизер Батлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с Биллом Уордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в «Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих групп объединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятным причинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращивать волосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth» выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным и жестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту дату можно считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» в честь фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеально подходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод для появления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавших название группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатая история в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться более подробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»).
Приступлю к обзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:

ПЕРВЫЙ УСПЕХ 

1970 - Black Sabbath

ПОШЛА ЖАРА

1970 – Paranoid

Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехом первого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотным звучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбом можно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на все времена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут ради того чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехе композиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданно для меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (на мой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и Electric Funeral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическом погребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаоса что будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железном человеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромный успех и разошёлся тиражом в 12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушивания каждым, кто считает себя металхэдом.

ТОЛЬКО ВВЕРХ

1971 - Master Of Reality

ШАГ В СТОРОНУ

1972 - Volume 4

И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести, депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу, особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia и Under The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться «Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этому случиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтому альбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes  которая резко выделяется из общего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которые использовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, что музыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание. 

УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ

1973 - Sabbath Bloody Sabbath

То что выдала группа мало кто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать что эксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, даже можно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбоме использовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом есть вершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявил в этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этот альбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелой музыки.

КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА
1975 – Sabotage

Прослушивая данный альбом можно сказать, что он является итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично это так и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют. Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of The Universe рифф которой иногда рассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложные композиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ

1976 - Technical Ecstasy

Альбом получился своего рода квинтэссенцией лучшего что сделала группа в предыдущих альбомах плюс добавилась толика мелодичности и своеобразная легкость звучания которая ничуть не испортила звучание, а наоборот открыла новую грань, особенно это заметно в балладах It's Alright (неожиданно, но ее спел Билл Уорд) и She's Gone (именно в этой композиции Осборн открыл новую грань в своем вокале на мой скромный взгляд лучшая вещь в альбоме). Также стоит отметить такие вещи как You Won't Change Me и Dirty Women (данная композиция показывает, настолько хорошо Тони Айомми владеет гитарой). Хотя альбом не имел такого успеха как его предшественники, но это не означает, что он хуже их ибо количество продаж не есть показатель качества самого материала. Альбом обязателен к прослушиванию любому уважающему себя металхэду и не только.

ПЕРВАЯ НЕУДАЧА
1978 - Never Say Die!

Как и в любой группе в Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей является альбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"», увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей это связано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы  (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особо хорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотя это не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла свою уникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Но некоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.

УХОД ОСБОРНА, ЭРА ДИО
1980 - Heaven And Hell

После неудачного турне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-за злоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его место пригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильно отличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположение критиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в нем нет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная, быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Дио в новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всего альбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песня играет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинально поменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбом просто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначно шедевр.

НОВАЯ ВОЛНА УСПЕХА
1981 - Mob Rules

После успеха нашумевшего Heaven And Hell группа приступила к созданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (за короткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем и на его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну является продолжением Heaven And Hell, которому добавили легкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил все изумительно, особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным. Обязателен к прослушиванию.

ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА
1983 - Born Again

Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось и он вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дио неожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике, сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группа делала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосу Гиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priest эта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпела изменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на таких вещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни), а другая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again и Keep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взгляд альбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому это обложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен к прослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым кто считает себя слушателем тяжелой музыки.

Состав группы (слева направо): Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)

ДА НАЧНЕТСЯ ХАОС
1986 - Seventh Star

Заметно что в Black Sabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать Deep Purple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут же стал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть в группе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменили барабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и Дэйв Спиц соответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот Black Sabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторона хэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально быть сольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографию группы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.

Состав группы (слева направо): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)

Эра Мартина
1987 - The Eternal Idol

Недолго Хьюзу суждено было быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во время драки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала его заменил малоизвестный Рэй Гиллен. На запись альбома был приглашен Тони Мартин вокальный диапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группе еще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такие композиции как Ancient Warrior, Born To Lose,  Lost Forever и Eternal Idol яркие тому подтверждения.

Состав группы (слева направо): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)

УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ
1989 - Headless Cross

Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому Кози Пауэллу. Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественника это отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыка приобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачное настроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своего вокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируя его. Стоит отметить заглавную композицию Headless Cross, а также When Death Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.

НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

1990 - Tyr

В данной работе группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again, был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят Anno Mundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика и атмосфера в этих композициях зашкаливает.  

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО

1992 - Dehumanizer

В группе сложилась традиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера на концерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис Neon Knights. Прошло немного времени и тут же последовало воссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел из группы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в котором напрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven Аnd Hell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеют антитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом в этом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, Master Of Insanity и Too Late. Из всех альбомов где был Дио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя металхэда.

Состав группы (слева направо): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)

СНОВА ХАОС

1994 - Cross Purposes

Пребывание Дио в группе оказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобы группа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этому предложению и покинул группу после того как остальные участники одобрили приглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам Роб Хэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос был решен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственно к альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин. Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с Тони Мартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критику в адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.

ЗАКАТ
1995 - Forbidden

И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщем вернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно таки неплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T),  балладу I Won't Cry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственная маленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу.
Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание). 

 

ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ
2013 - 13

Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том, что заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.

ЭПИЛОГ 

Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионов тех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол". 

P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.

P.S.S. Ненавижу редактор Джоя он просто ужасен.

Judas Priest: Легенда о Легенде

Начну я свой рассказ цитированием слов из книги-биографии Judas Priest за авторством Андрея Беспамятова: "...группу можно считать прародителем сразу нескольких направлений современного "металла", но я бы заострил внимание на том, что "Judas Priest" стали фактически первой хард-роковой группой, которая в свой музыке полностью отказалась от блюзовой основы." 

Отцы истинного металла — "присты", которые начинали как ничем непримечательная хард-рок команда, стали ныне флагманами движения и, пусть монстры тяжёлого металла Iron Maiden и Metallica уже давно опережают своих учителей по тиражам альбомов, "присты" всё равно были и будут считаться основной металлической группой прошлого столетия. 

Много интересных событий происходило в их жизни и помимо выпусков альбомов, которые в последствии становились законодателями жанров. Но об этом я рассказывать не стану(советую приобрести вышеупомянутую книгу и почитать), а вкратце пройдусь по всей дискографии "пристов", а, точнее, по студийным альбомам. 

Первый альбом: Разочарование. 

Rocka Rolla, 1974 год. 

Разочарованию музыкантов не было предела, когда они услышали то, что получилось в итоге. На то была причина: их не допустили в производственную часть, а сам Даунинг считает, что на стадии микширования кто-то основательно поработал с мастер-лентами, а из исходного материала улетучилась вся энергетика и мощь. Альбом и доселе является самым не любимым у самих музыкантов и также был подвержен строгой критике при его выходе в свет. Это сильно ударило по самолюбию и Кена, и по группе в целом. Однако, имеем то, что имеем. А имеем мы альбом, выдержанный в хард-роковом, отчасти прогрессивном и психоделическом звучании. Ничем непримечательная работа — в те времена такую музыку делали лучше другие коллективы, "присты" на дебюте потерпели фиаско, но всё ещё впереди...

   

Второй альбом: Первый успех, становление жанра. 

Sad Wings of Destiny, 1976 год. 

Первый успех группы и зачатки будущего стиля группы, и жанра в целом. С великолепным оформлением обложки великолепный материал и свежие композиторские решения. Вокал Хэлфорда здесь как никогда высок, невероятно профессионален и разнообразен. Альбом также показывает музыкантов с разных сторон — интересные аранжировки, нетривиальный подход к сочинительству в целом, обилие прекраснейших баллад. Этот альбом задал вектор развития не только самой группы, а всего жанра в целом. Абсолютная, бескомпромиссная классика. И номер, который должен был отойти Queen, но всё же разместился здесь, хоть и немного не в тему — "Epitaph".

   

Третий альбом: Закрепление успеха, шаг вперёд. 

Sin After Sin, 1977 год. 

"Присты" закрепили плотное гитарное звучание предыдущего альбома, выведя его на новый уровень. Убрали несколько сопливые песни и добавили мощи и агрессии. Энергичный, по-настоящему металличный релиз выдался как нельзя хорошо и гармонично. Плотный звук и сильные риффы — вот как кратко можно описать "Sin After Sin". Концовка альбома — "Dissident Aggressor" являет собой квинтэссенцию воистину тяжёлого металла, а чуть ли не ултразвуковое вступление Хэлфорда пробирает до костей.

   

Четвёртый альбом: Зачатки спид-трэша. 

Stained Class, 1978 год. 

На "Stained Class" присты демонстрируют дальнейшее и логичное развитие хэви-метала. Здесь присутствуют номера, которое в последствии повлияют на зарождение таких жанров, как спид и трэш. Открывашка альбома — Exciter — как раз одна из таких песен. Номер стал классикой Judas Priest на долгие годы. На протяжении целого ряда гастролей эта композиция была открывающей все шоу. Saints in Hell также демонстрируют нам предтечи будущих популярных направлений тяжмета. Абсолютно классический альбом, с огромным потенциалом, раскрытым в полной мере. Также песня Better By You, better Than Me в последствии станет причиной грандиозного скандала, но это уже совсем другая история.

  

Пятый альбом: Путь к славе 

Killing Machine / Hell Bent for Leather (Америка / Дальний Восток) 1978 год 

Крепкий альбом пристов выдался на славу. Баллада Evening Star проложила дорогу "пристам" в передачу "Top of The Pops", в которой "присты" запаслись новыми слушателями и привлекли к себе ещё большее внимание — начало крупномасштабного успеха, не иначе. В эту же передачу попала также песня и Take on The World, коя была воспринята хорошо исключительно в Англии, критики же других стран негативно отнеслись к этом композиции. Это говорит о разности восприятия музыки в Англии и в других странах. Кстати, именно Английские критики постоянно отзывались резко негативно в сторону творчества "пристов", а в этот раз — единственные, кто похвалили. Альбом не превзошёл предыдущий в плане новаторских идей, однако закрепил и увеличил успех группы во всём мире. Песня Running Wild в последствии стала названием небезызвестных "металлических пиратов" из Германии.

   

Шестой альбом: Зенит творческого успеха. 

British Steel, 1980 год. 

Британская сталь оказалась невероятно прочной и, как следствие, разошлась по миру огромными тиражами. Альбом стал настоящим успехом для группы. Четвёртое место в британском хит-параде и титул "дважды золотого" по итогам продаж, восьмое место в хит-параде "Billboard" и титул "четырежды золотого" в Америке, "золотые" результаты продаж ещё в 12-ти странах Европы. Как потом позже вспоминал Гленн Типтон, "...пластинку можно смело считать настоящей Библией "металла". Там всё сделано правильно — начиная от обложки и названия песен до их звучания и содержания".

   

Седьмой альбом: Активная концертная жизнь и рост популярности 

Point of Entry, 1981 год.

Кто-то несправедливо считает этот альбом плохим и непопулярным. Сие есть ничто иное, как ложь. Автор биографичной книги, кою я уже упоминал смело утверждает: "не будь этой пластинки, никогда мы не получили бы "Defendres of the Faith", работу, логически очень связанную с этим альбомом. Да, если говорить о продажах, то "Point of Entry" не стал столь успешным, как "British Steel" или "Screaming for Vengeance". Ну и что? Достаточно вспомнить, что диск "Led Zeppelin III" по продажам тоже "провалился". Но у кого повернётся сейчас язык сказать, что этот альбом неудачный. Да это уже классика, исполняемая ныне большими (и не очень) симфоническими оркестрами. Так и здесь, "Point of Entry" — гениальная работа Judas Priest, характеризующая всю команду на определённом, очень высоком творческом пике. До таких высот "металлическим" командам расти и расти". Абсолютно с ним согласен. 

 

Восьмой альбом: Не сбавляя обороты 

Screaming for Vengeance, 1982 год. 

Если было бы нужно охарактеризовать альбом одним словом, то "ураган" подходило как нельзя лучше. Ставшие уже абсолютной классикой "The Hellion" и "Electric Eye" знакомы абсолютно любому любителю рок-музыки и металла в частности. Альбом стал дважды платиновым только в Америке, а это — на секундочку — продажа более двух миллионов копий. Заглавная песня альбом являет ничто иное, как характерный спид-метал со всеми вытекающими из этого "последствиями": скорость, драйв и неподдельная живая энергетика.

  

Девятый альбом: Классика металла 

Defenders of the Faith, 1984 год. 

Альбом начинается уже традиционно — супер энергичное начало, мощная энергетика, драматическая мелодика и великолепная гитарная игра. Freewheel Burning также можно отнести к спид-металу, уж больно быстрая ритмика и чуть ли не речитативное пение Хэлфорда придают ей искренне спид-металический окрас. Альбом не на секунду не сбавляет обороты, выдавая абсолютные хиты друг за другом, останавливаясь только немного на мрачные Love Bites и Eat Me Alive, последнюю критики окрестили как "Paranoid на 45-ой скорости проигрывателя".

   

Десятый альбом: Время Экспериментов 

Turbo, 1986 год. 

Изначально Турбо планировался, как двойной альбом, и называться он должен был "Twin Turbos". Но магнати с CBS посчитали коммерчески более выгодным разбить релиз на 2 части(как Keeper of the Seven Keys группы Helloween), но из-за изменившийся ситуации на рынке второй альбом так и не вышел, а 4 пересведённые песни("Ram it Down", "Hard As Iron", "Love You To Death", "All Fired Up") были изданы на альбоме Ram it Down и ещё 3 в кач-ве бонус-треков в переиздании 2002 года. Этот альбом ознаменовал эксперименты со звучанием. На альбоме появились гитарные синтезаторы, что негативно сказалось на реакции фанатов группы. И, хотя сами музыканты заявляли, что это, дескать, они осваивают новые границы Heavy Metal, особой положительной реакции не принесло. Тем не менее, альбом продавался весьма хорошо. Но "присты" на самом деле "открыли новое направление", ибо альбом Iron Maiden, вышедший 5тью месяцами позже также был с использованием гитарных синтезаторов. Ох уж, эти "присты" — везде что-то да открыли. ;)

  

Одиннадцатый альбом: Возвращение "к корням". 

Ram It Down, 1988 год. 

"Присты" решили вернуть "старое" звучание, убрать гитарные синтезаторы и мы получили альбом, который непонятно каким образом вообще мог быть связан с Turbo. Открывашка альбома, она же заглавная его песня демонстрирует нам шикарный образец скоростного металла и, несмотря на откровенно коммерционализированый текст, слушается на ура. Продолжает альбом метал-гимп — Heavy Metal — мощнейший хэви-металический боевик. Но последующая Love Zone демонстрирует, что всё-таки связь с Turbo имеется. И после вполне простенькой Come and Get It идёт по-настоящему зубодробительный спид-метал — Hard As Iron(напомню, этот трек планировался к записи на двойном Twin turbos!!!), манера игры на ударных на котором станет классическим для всего спид-метала.

  

Двенадцатый альбом: Истинная мощь металла 

Painkiller, 1990 год. 

С первых же секунд "присты" валят с ног. Валят так, как не валила ни одна трэш-метал команда в 80-х, Заглавная песня настолько плотно нафарширована ритмическими сбивками, велеколепными гитарными соло, да и просто количеством нот в еденицу времени, что её можно смело назвать эталоном скоростного и наиболее продвинутого на тот момент времени хэви-метал. Это был выход на новый качественный уровень, что с одной стороны прибавило фанатов группе, а с другой — поубавило. Не каждый смог справиться с такой тяжёлой переменой. Альбом изобилует мощью, динамикой и драйвом, замедляясь и ускоряясь вновь и вновь, но ни на йоту не делая звучание более пушистым. Вокальные работы Хэлфорда на Painkiller, думаю, не в состоянии перепеть ни один вокалист. Истинный металлический Бог.

  

Тринадцатый альбом: Уход Хэлфорда, Новое время 

Jugulator, 1997 год. 

Конфликт между Даунингом и Хэлфордом достиг своего апогея и Кен предъявил вокалисту все претензии, накопленные за все годы совместной работы. В частности его раздражала необязательность Хэлфорда, характерная для него в последнее время. Хэфлорд не раз ставил под угрозу срыва концертные выступления команды. В последствии все перессорились как могли, а точнее Хэлфорд со всей остальной командой и он покинул в конечном итоге группе на долгие 13 лет. То, как и чем он занимался — дело уже другого повествования. А группа приступила к поиску замены Хэлфорду. Но в конечном итоге новый вокалист был найден, им оказался Тим "Оуэнс" Риппер — истинный фанат Judas Priest и преданный поклонник хэви-метал. Приступив к работе над тринадцатым по счёту номерным альбомом и выдав CD в 1997 году фанаты услышали совсем не то, что хотели бы услышать. Альбом продавался постыдными цифрами, а причина тому — модернизация звучания пристов, кои утратили самих себя в экспериментах(хотя до Demolition им ещё далеко... Ха-ха). Альбом получился до боли депрессивным и выдержанным, скорее, в жанре angry-metal(см. Pantera). Обилие грува, трэша и атмосферы угнетённости не сыскали успеха в ушах(?) фанатов и альбом провалился. Однако, как опыт сам по себе неплох, но до монстров жанра того времени, считаю, "присты" всё же не дотягивают.

  

Четырнадцатый альбом: Остановите их, кто-нибудь, пожалуйста! 

Demolition, 2001. 

В то время, когда Хэлфорд одумался и вернулся к металлическим корням, записав чуть ли не такое же крутое продолжение Painkiller, как и непосредственно сам "пень". "Присты" продолжают свои эксперименты. Продолжают и уходят в модерн-метал — элементы электронного звучания и индустриальные фишки стали нивелировать в альбоме, скрыв за собой былой живой метал истинных легенд хэви. Безумно долгий, непомерно скучный и блеклый альбом(чего не скажешь о вокальных партиях Оэунса, он шикарен, тут нет слов). Уже, наверно, не оставалось надежды на лучик солнца, но... Но...

  

Пятнадцатый альбом: Воссоединение 

Angel of Retribution, 2005 год. 

Свершилось! "Присты" вернулись! Хэлфорд вновь стал постоянным вокалистом и фанаты могут вздохнуть спокойно. По факту, альбом не несёт чего-то нового, но это от него и не требуется. Все ждали классический "прист" — они его получили. Сильный и самобытный альбом, не повторяющий прошлых работ, но выдержанный в стиле. Старый добрый хэви-метал, заделанный под стать моде: больше гейна, мощи и напора. Хотели Judas Priest — держите!

  

Шестнадцатый альбом: Новые идеи, новый уровень 

Nostradamus, 2008 год. 

В 2008 году "присты" порадовали своих фанатов по-настоящему эпохальным детищем, метал-оперой — Nostradamus. Состоит которая из целых 23-х композиций, связанны одним концептуальным сюжетом. Альбом основан на рассказе истории жизни известного французского провидца и его предсказаниях. Эпичный, местами мрачный, а местами лиричный альбом вывел "пристов" на более глубокий уровень исполнения(ведь доселе такого рода метал-опер они ещё не записывали). Радует также, что при такого рода эксперименте они не утратили свой стиль, как это было на альбомах с Риппером, всё гармонично и красиво.

  

Так вот подошёл к концу мой беглый "обзор" на работы легенд металла — Judas Priest. Вскоре планируется выход нового альбома, с нетерпением ждём. 

P.S. Делал очень долго(в основном из-за тупого редактора на реакторе) и успел возненавидеть весь свет, но прослушивание альбомов "пристов" меня успокоило. Надеюсь, вы оцените.

Второй альбом: «Присты» засветились и здесь (вот уж воистину отцы всея металла).

С кем ты?, 1986 год.

Альбом стал дебютом для великолепного гитариста и композитора — Андрея Большакова. Почти все песни написаны на этом альбоме именно им, а Холстинин здесь только подыгрывал и исполнял некие соло-партии.Влияние JudasPriest здесь отчётливо слышится: прямолинейные, но броские мотивы, по-настоящему сильный и жёсткий металл. Жизнеутверждающие и несущие цельнометаллический посыл песни «Воля и Разум», «Встань, страх преодолей», «Здесь куют металл» задают вектор развития всего альбома — бескомпромиссный и суровый метал-саунд на протяжении всего альбома. Увенчал конец этого альбома чуть ли не пауэр-метал эпик «Икар», а завершил среднетпемповый боевик «Игры не для нас».

Проникновенные рок-песни в студию!

Предлагаю мини интерактив: скиньте самые проникновенные рок-песни, что знаете. Я начну, в голове у меня сразу вот эти композиции рисуются при упоминании слова "проникновенный". Что я под этим эпитетом подразумеваю: обязательная лиричность, контрастность — резкая(или не очень) смена драматичности в пользу экспрессивности, "крика души". Это далеко не обязательно баллада, просто общее настроение песни мрачное(но не "думовое" — это уже другое), романтичность(не обязательно), лёгкая грусть, тоска, мистика, но без перегибов.