warriors of world
»Металлическая Энциклопедия Энциклопедия Металлиста Nuclear Assault трэш-метал песочница #Metal
Nuclear Assault
Nuclear Assault — американская трэш-метал / кроссовер-трэш группа
Группа «Nuclear Assault» была основана в 1984 году бас-гитаристом «Anthrax» Дэнни Лилкером.
Помимо него, в первый состав группы вошёл Джон Коннелли, а так же Майк Богуш и Скотт Дюбойс,
через некоторое время покинувшие группу, и заменённые Энтони Браманте и Гленном Эвансом.
После выпуска дебютного альбома группы Anthrax бас-гитарист Дэнни Лилкер (Danny Lilker) был изгнан одним из основателей группы в 1984 году. Он решил играть более агрессивный стиль музыки и сформировал группу Nuclear Assault. Помимо Лилкера в первый состав группы вошёл Джон Коннелли (John Connelly), а также Майк Богуш (Mike Bogush) и Скотт Дюбойс (Scott Duboys). Через некоторое время двое последних покинули группу и были заменены Энтони Браманте и Гленном Эвансом.
На вооружение парни взяли мощный трэш-метал с незначительными элементами хардкора. На рубеже 1985/86 годов увидел свет мини-альбом «Brian Death», в 1986 году — лонгплей «Game Over». Обе эти работы были в целом сделаны в духе спид-металла, на котором зависали в начале своей карьеры Anthrax: Дэн и Джо как бы вернулись к своим истокам. Но для внимательного слушателя было очевидным, что музыка «ядерщиков» была все-таки более радикальной, трэшевой. Зловещий вокал Коннелли, по мнению журналистом, «вызывал у фэнов судороги», а барабанные дроби Ивэнса — «конвульсии».
Первый концерт группы прошёл в клубе Union Jack в Саут-Ривер, Нью-Джерси, в конце 1984 года. Гитарист Майк Богуш был позже заменен Энтони Браманте (Anthony Bramante). Впервые Браманте дебютировал с группой на концерте в клубе L'Amour в Бруклине, Нью-Йорк, в апреле 1985 года. После этого концерта Дюбойс покинул группу и был заменен на барабанщика Гленна Эванса (Glenn Evans), ранее игравшего в группе из Нью-Джерси TT Quick.
Вторую демо-запись "Live Suffer Die" группа записала в конце 1985 года и начала тур по США. Группа подписала контракт на несколько альбомов с лэйблом Combat Records. После записи дебютного альбома "Game Over" в апреле 1986 года группа обеспечила себе европейский тур с группами Agent Steel и Atomkraft.
Альбом "Game Over" фанаты и критиками расценили как глоток свежего воздуха на трэш-металлической сцене. На следующий год вышел еще один сингл "The Plague", представивший как старые, так и новые номера, среди которых выделялась композиция "Butt Fuck", посвященная фронтмену Motley Сrue Винсу Нейлу и его освобождения из тюрьмы после аварии, в которой погиб ударник Hanoi Rocks.
После тура группа почувствовала, что ограничена в действиях со стороны Combat Records и разорвала контракт с лэйблом. Затем группа подписала контракт с IRS Records и записала альбом "Survive" с кавер-версией песни Led Zeppelin "Good Times, Bad Times" в 1988 году.
"Survive" более сложная в плане композиции и, по утверждению некоторых специалистов, сильнейшая работа продюсера Рэнди Бернса. Следует особо отметить, что в текстах песен музыканты как был спустились на землю: от апокалиптических фантазий они перешли к исследованию современных социальных проблем. Прогресс группы «симпатичных волосатиков» был налицо.
«Метл хэммер»: «Nuclear Assault — ярчайшие представители трэшевой сцены Нью-Йорка, где их конкурентами являются Whiplash Hades, Hittman, Helstar, Cro-Mags и Agnostic Front. Их работы систематически фигурируют в «чэртс».
Альбом достиг 145 места в Billboard 200 в США. Nuclear Assault отправились в полугодовое мировое турне по США и Европе: сначала группа играла на разогреве у Slayer, а затем у британской группы Acid Reign. Посетила команда и Южную Америку, где отыграла серию концертов с группой Sepultura
Следующий альбом "Handle with Care" 1989 года достиг большего коммерческого успеха чем предшественник, попав в американские чарты под номером 126 в Billboard 200. После этого также следует мировой тур в поддержку альбома. В этот раз группа посетила Японию, а также ездила в туре по США с Testament и Savatage. После турне группа выпустила свой первый концертный альбом "Live в Hammersmith Odeon" в 1990 году.
Следующий альбом "Handle with Care" 1989 года достиг большего коммерческого успеха чем предшественник, попав в американские чарты под номером 126 в Billboard 200. После этого также следует мировой тур в поддержку альбома. В этот раз группа посетила Японию, а также ездила в туре по США с Testament и Savatage. После турне группа выпустила свой первый концертный альбом "Live в Hammersmith Odeon" в 1990 году.
В это время в группе возникают внутренние проблемы. Плотный график гастролей и запись нового альбома отрицательно сказывались на группе и пошёл слух, что группа может распасться. Запись альбома "Out of Order" была проблематичной. Джон Коннелли явно отсутствовал при записи альбома. Он записал только пять вокальных партий из всех песен и сыграл гитарную партию только в одной песне. В результате Эванс и Лилкер записали большую часть альбома сами.
После выхода альбома "Out of Order" Лилкер оставил группу, чтобы образовать Brutal Truth в 1990 году. Группа взяла к себе басиста Скотта Метаксаса (Scott Metaxas) и гастролировала по США и Европе. Через некоторое время после турне гитарист Энтони Браманте ушел из группы.
В 1993 году группа выпустила альбом "Something Wicked" и едет в последний европейский тур вместе с гитаристом Дэйвом ДиПьетро (Dave DiPietro) до распада группы в 1995 году.
Nuclear Assault позже воссоединились на один концерт в 1997 году с Эриком Паоне (Eric Paone) из "Candy Striper Death Orgy" в Нью-Гемпшире, а также еще на два концерта в 1998 году в Новой Англии в таком же составе.
Лилкер же тем временем продолжал работать с Brutal Truth, но в 1998 году ему это дело надоело и он проявил свою активность в составе S.O.D.
Группа вновь воссоединилась в 2002 году на фестивале "Metal Meltdown IV" в Нью-Джерси, а затем на знаменитом фестивале "Wacken Open Air" в Германии. Через год вышел живой альбом "Alive Again" и снова последовали несколько туров по Европе, сначала с Testament и Death Angel, а потом с Exodus и Agent Steel. В августе снова уходит из группы Браманте, его сначала заменяет Эрик Берк (Eric Burke), а в мае 2003-го года приходит новый гитарист Скотт Хэррингтон (Scott Harrington).
Весной 2004-го года Nuclear Assault записали новый альбом, в работе над которым принял сессионное участие бывший гитарист Берк. В состав же вошел Карл Кокрэн (Karl Cochran).
В 2005 году вышел шестой студийный альбом группы "Third World Genocide". В поддержку этого альбома последовало ещё больше гастролей, включая южноамериканский тур с Death Angel.
1986: Game Over
1988: Survive
1989: Handle with Care
1991: Out of Order
1993: Something Wicked
2005: Third World Genocide
музыка Progressive Power Metal песочница #Metal
Прослушать или скачать Symphony X Domination бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Symphony X Seven бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Symphony X Eve Of Seduction бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Symphony X Set The World On Fire бесплатно на Простоплеер
музыка Heavy Metal Judas Priest по количеству сделанной работы хочется влепить тэг "Сделал Сам"... Энциклопедия Металлиста #Metal
Judas Priest: Легенда о Легенде
Начну я свой рассказ цитированием слов из книги-биографии Judas Priest за авторством Андрея Беспамятова: "...группу можно считать прародителем сразу нескольких направлений современного "металла", но я бы заострил внимание на том, что "Judas Priest" стали фактически первой хард-роковой группой, которая в свой музыке полностью отказалась от блюзовой основы."
Отцы истинного металла — "присты", которые начинали как ничем непримечательная хард-рок команда, стали ныне флагманами движения и, пусть монстры тяжёлого металла Iron Maiden и Metallica уже давно опережают своих учителей по тиражам альбомов, "присты" всё равно были и будут считаться основной металлической группой прошлого столетия.
Много интересных событий происходило в их жизни и помимо выпусков альбомов, которые в последствии становились законодателями жанров. Но об этом я рассказывать не стану(советую приобрести вышеупомянутую книгу и почитать), а вкратце пройдусь по всей дискографии "пристов", а, точнее, по студийным альбомам.
Первый альбом: Разочарование.
Rocka Rolla, 1974 год.
Разочарованию музыкантов не было предела, когда они услышали то, что получилось в итоге. На то была причина: их не допустили в производственную часть, а сам Даунинг считает, что на стадии микширования кто-то основательно поработал с мастер-лентами, а из исходного материала улетучилась вся энергетика и мощь. Альбом и доселе является самым не любимым у самих музыкантов и также был подвержен строгой критике при его выходе в свет. Это сильно ударило по самолюбию и Кена, и по группе в целом. Однако, имеем то, что имеем. А имеем мы альбом, выдержанный в хард-роковом, отчасти прогрессивном и психоделическом звучании. Ничем непримечательная работа — в те времена такую музыку делали лучше другие коллективы, "присты" на дебюте потерпели фиаско, но всё ещё впереди...
Второй альбом: Первый успех, становление жанра.
Sad Wings of Destiny, 1976 год.
Первый успех группы и зачатки будущего стиля группы, и жанра в целом. С великолепным оформлением обложки великолепный материал и свежие композиторские решения. Вокал Хэлфорда здесь как никогда высок, невероятно профессионален и разнообразен. Альбом также показывает музыкантов с разных сторон — интересные аранжировки, нетривиальный подход к сочинительству в целом, обилие прекраснейших баллад. Этот альбом задал вектор развития не только самой группы, а всего жанра в целом. Абсолютная, бескомпромиссная классика. И номер, который должен был отойти Queen, но всё же разместился здесь, хоть и немного не в тему — "Epitaph".
Третий альбом: Закрепление успеха, шаг вперёд.
Sin After Sin, 1977 год.
"Присты" закрепили плотное гитарное звучание предыдущего альбома, выведя его на новый уровень. Убрали несколько сопливые песни и добавили мощи и агрессии. Энергичный, по-настоящему металличный релиз выдался как нельзя хорошо и гармонично. Плотный звук и сильные риффы — вот как кратко можно описать "Sin After Sin". Концовка альбома — "Dissident Aggressor" являет собой квинтэссенцию воистину тяжёлого металла, а чуть ли не ултразвуковое вступление Хэлфорда пробирает до костей.
Четвёртый альбом: Зачатки спид-трэша.
Stained Class, 1978 год.
На "Stained Class" присты демонстрируют дальнейшее и логичное развитие хэви-метала. Здесь присутствуют номера, которое в последствии повлияют на зарождение таких жанров, как спид и трэш. Открывашка альбома — Exciter — как раз одна из таких песен. Номер стал классикой Judas Priest на долгие годы. На протяжении целого ряда гастролей эта композиция была открывающей все шоу. Saints in Hell также демонстрируют нам предтечи будущих популярных направлений тяжмета. Абсолютно классический альбом, с огромным потенциалом, раскрытым в полной мере. Также песня Better By You, better Than Me в последствии станет причиной грандиозного скандала, но это уже совсем другая история.
Пятый альбом: Путь к славе
Killing Machine / Hell Bent for Leather (Америка / Дальний Восток) 1978 год
Крепкий альбом пристов выдался на славу. Баллада Evening Star проложила дорогу "пристам" в передачу "Top of The Pops", в которой "присты" запаслись новыми слушателями и привлекли к себе ещё большее внимание — начало крупномасштабного успеха, не иначе. В эту же передачу попала также песня и Take on The World, коя была воспринята хорошо исключительно в Англии, критики же других стран негативно отнеслись к этом композиции. Это говорит о разности восприятия музыки в Англии и в других странах. Кстати, именно Английские критики постоянно отзывались резко негативно в сторону творчества "пристов", а в этот раз — единственные, кто похвалили. Альбом не превзошёл предыдущий в плане новаторских идей, однако закрепил и увеличил успех группы во всём мире. Песня Running Wild в последствии стала названием небезызвестных "металлических пиратов" из Германии.
Шестой альбом: Зенит творческого успеха.
British Steel, 1980 год.
Британская сталь оказалась невероятно прочной и, как следствие, разошлась по миру огромными тиражами. Альбом стал настоящим успехом для группы. Четвёртое место в британском хит-параде и титул "дважды золотого" по итогам продаж, восьмое место в хит-параде "Billboard" и титул "четырежды золотого" в Америке, "золотые" результаты продаж ещё в 12-ти странах Европы. Как потом позже вспоминал Гленн Типтон, "...пластинку можно смело считать настоящей Библией "металла". Там всё сделано правильно — начиная от обложки и названия песен до их звучания и содержания".
Седьмой альбом: Активная концертная жизнь и рост популярности
Point of Entry, 1981 год.
Кто-то несправедливо считает этот альбом плохим и непопулярным. Сие есть ничто иное, как ложь. Автор биографичной книги, кою я уже упоминал смело утверждает: "не будь этой пластинки, никогда мы не получили бы "Defendres of the Faith", работу, логически очень связанную с этим альбомом. Да, если говорить о продажах, то "Point of Entry" не стал столь успешным, как "British Steel" или "Screaming for Vengeance". Ну и что? Достаточно вспомнить, что диск "Led Zeppelin III" по продажам тоже "провалился". Но у кого повернётся сейчас язык сказать, что этот альбом неудачный. Да это уже классика, исполняемая ныне большими (и не очень) симфоническими оркестрами. Так и здесь, "Point of Entry" — гениальная работа Judas Priest, характеризующая всю команду на определённом, очень высоком творческом пике. До таких высот "металлическим" командам расти и расти". Абсолютно с ним согласен.
Восьмой альбом: Не сбавляя обороты
Screaming for Vengeance, 1982 год.
Если было бы нужно охарактеризовать альбом одним словом, то "ураган" подходило как нельзя лучше. Ставшие уже абсолютной классикой "The Hellion" и "Electric Eye" знакомы абсолютно любому любителю рок-музыки и металла в частности. Альбом стал дважды платиновым только в Америке, а это — на секундочку — продажа более двух миллионов копий. Заглавная песня альбом являет ничто иное, как характерный спид-метал со всеми вытекающими из этого "последствиями": скорость, драйв и неподдельная живая энергетика.
Девятый альбом: Классика металла
Defenders of the Faith, 1984 год.
Альбом начинается уже традиционно — супер энергичное начало, мощная энергетика, драматическая мелодика и великолепная гитарная игра. Freewheel Burning также можно отнести к спид-металу, уж больно быстрая ритмика и чуть ли не речитативное пение Хэлфорда придают ей искренне спид-металический окрас. Альбом не на секунду не сбавляет обороты, выдавая абсолютные хиты друг за другом, останавливаясь только немного на мрачные Love Bites и Eat Me Alive, последнюю критики окрестили как "Paranoid на 45-ой скорости проигрывателя".
Десятый альбом: Время Экспериментов
Turbo, 1986 год.
Изначально Турбо планировался, как двойной альбом, и называться он должен был "Twin Turbos". Но магнати с CBS посчитали коммерчески более выгодным разбить релиз на 2 части(как Keeper of the Seven Keys группы Helloween), но из-за изменившийся ситуации на рынке второй альбом так и не вышел, а 4 пересведённые песни("Ram it Down", "Hard As Iron", "Love You To Death", "All Fired Up") были изданы на альбоме Ram it Down и ещё 3 в кач-ве бонус-треков в переиздании 2002 года. Этот альбом ознаменовал эксперименты со звучанием. На альбоме появились гитарные синтезаторы, что негативно сказалось на реакции фанатов группы. И, хотя сами музыканты заявляли, что это, дескать, они осваивают новые границы Heavy Metal, особой положительной реакции не принесло. Тем не менее, альбом продавался весьма хорошо. Но "присты" на самом деле "открыли новое направление", ибо альбом Iron Maiden, вышедший 5тью месяцами позже также был с использованием гитарных синтезаторов. Ох уж, эти "присты" — везде что-то да открыли. ;)
Одиннадцатый альбом: Возвращение "к корням".
Ram It Down, 1988 год.
"Присты" решили вернуть "старое" звучание, убрать гитарные синтезаторы и мы получили альбом, который непонятно каким образом вообще мог быть связан с Turbo. Открывашка альбома, она же заглавная его песня демонстрирует нам шикарный образец скоростного металла и, несмотря на откровенно коммерционализированый текст, слушается на ура. Продолжает альбом метал-гимп — Heavy Metal — мощнейший хэви-металический боевик. Но последующая Love Zone демонстрирует, что всё-таки связь с Turbo имеется. И после вполне простенькой Come and Get It идёт по-настоящему зубодробительный спид-метал — Hard As Iron(напомню, этот трек планировался к записи на двойном Twin turbos!!!), манера игры на ударных на котором станет классическим для всего спид-метала.
Двенадцатый альбом: Истинная мощь металла
Painkiller, 1990 год.
С первых же секунд "присты" валят с ног. Валят так, как не валила ни одна трэш-метал команда в 80-х, Заглавная песня настолько плотно нафарширована ритмическими сбивками, велеколепными гитарными соло, да и просто количеством нот в еденицу времени, что её можно смело назвать эталоном скоростного и наиболее продвинутого на тот момент времени хэви-метал. Это был выход на новый качественный уровень, что с одной стороны прибавило фанатов группе, а с другой — поубавило. Не каждый смог справиться с такой тяжёлой переменой. Альбом изобилует мощью, динамикой и драйвом, замедляясь и ускоряясь вновь и вновь, но ни на йоту не делая звучание более пушистым. Вокальные работы Хэлфорда на Painkiller, думаю, не в состоянии перепеть ни один вокалист. Истинный металлический Бог.
Тринадцатый альбом: Уход Хэлфорда, Новое время
Jugulator, 1997 год.
Конфликт между Даунингом и Хэлфордом достиг своего апогея и Кен предъявил вокалисту все претензии, накопленные за все годы совместной работы. В частности его раздражала необязательность Хэлфорда, характерная для него в последнее время. Хэфлорд не раз ставил под угрозу срыва концертные выступления команды. В последствии все перессорились как могли, а точнее Хэлфорд со всей остальной командой и он покинул в конечном итоге группе на долгие 13 лет. То, как и чем он занимался — дело уже другого повествования. А группа приступила к поиску замены Хэлфорду. Но в конечном итоге новый вокалист был найден, им оказался Тим "Оуэнс" Риппер — истинный фанат Judas Priest и преданный поклонник хэви-метал. Приступив к работе над тринадцатым по счёту номерным альбомом и выдав CD в 1997 году фанаты услышали совсем не то, что хотели бы услышать. Альбом продавался постыдными цифрами, а причина тому — модернизация звучания пристов, кои утратили самих себя в экспериментах(хотя до Demolition им ещё далеко... Ха-ха). Альбом получился до боли депрессивным и выдержанным, скорее, в жанре angry-metal(см. Pantera). Обилие грува, трэша и атмосферы угнетённости не сыскали успеха в ушах(?) фанатов и альбом провалился. Однако, как опыт сам по себе неплох, но до монстров жанра того времени, считаю, "присты" всё же не дотягивают.
Четырнадцатый альбом: Остановите их, кто-нибудь, пожалуйста!
Demolition, 2001.
В то время, когда Хэлфорд одумался и вернулся к металлическим корням, записав чуть ли не такое же крутое продолжение Painkiller, как и непосредственно сам "пень". "Присты" продолжают свои эксперименты. Продолжают и уходят в модерн-метал — элементы электронного звучания и индустриальные фишки стали нивелировать в альбоме, скрыв за собой былой живой метал истинных легенд хэви. Безумно долгий, непомерно скучный и блеклый альбом(чего не скажешь о вокальных партиях Оэунса, он шикарен, тут нет слов). Уже, наверно, не оставалось надежды на лучик солнца, но... Но...
Пятнадцатый альбом: Воссоединение
Angel of Retribution, 2005 год.
Свершилось! "Присты" вернулись! Хэлфорд вновь стал постоянным вокалистом и фанаты могут вздохнуть спокойно. По факту, альбом не несёт чего-то нового, но это от него и не требуется. Все ждали классический "прист" — они его получили. Сильный и самобытный альбом, не повторяющий прошлых работ, но выдержанный в стиле. Старый добрый хэви-метал, заделанный под стать моде: больше гейна, мощи и напора. Хотели Judas Priest — держите!
Шестнадцатый альбом: Новые идеи, новый уровень
Nostradamus, 2008 год.
В 2008 году "присты" порадовали своих фанатов по-настоящему эпохальным детищем, метал-оперой — Nostradamus. Состоит которая из целых 23-х композиций, связанны одним концептуальным сюжетом. Альбом основан на рассказе истории жизни известного французского провидца и его предсказаниях. Эпичный, местами мрачный, а местами лиричный альбом вывел "пристов" на более глубокий уровень исполнения(ведь доселе такого рода метал-опер они ещё не записывали). Радует также, что при такого рода эксперименте они не утратили свой стиль, как это было на альбомах с Риппером, всё гармонично и красиво.
Так вот подошёл к концу мой беглый "обзор" на работы легенд металла — Judas Priest. Вскоре планируется выход нового альбома, с нетерпением ждём.
P.S. Делал очень долго(в основном из-за тупого редактора на реакторе) и успел возненавидеть весь свет, но прослушивание альбомов "пристов" меня успокоило. Надеюсь, вы оцените.
Arch Enemy War Eternal Melodic Death Metal песочница музыка #Metal
Йохан Лиива (1996—2001) | |
|
3 (9.7%) |
Ангела Госсов (2001 — 2014) | |
|
20 (64.5%) |
Алисса Уайт-Глац (с 2014) | |
|
8 (25.8%) |
Энциклопедия Металлиста Deep Purple Rainbow Ричи Блэкмор Jonathan Lord песочница музыка #Metal
Продолжение это и этого поста.
Deep purple Mark V (II)
В 1984 году все музыканты второго (золотого) состава решили вновь объединится для совместной работы. По инициативе Иэна Гиллана (который как раз расстался с Black Sabbath после работы над альбомом Born Againо котором вы можете прочитать здесь) был собран вновь старый состав а именно: Ричи Блэкмор (гитара) и Роджер Гловер (бас) как раз закочили с новым альбомом радуги, Джон Лорд (клавишные) и Иэн Пэйс (ударные) ушли из Whitesnake и Иэн Гиллан (вокал) отработал годовой контракт с Black Sabbath. Дальше группа не меняла свой стиль и продолжала играть только хард-рок (не считая альбома Slaves and Masters который ближе к поп-року)
Perfect Strangers 1984
После внезапного воссоединения классического состава, музыканты с рвением приступили к работе, альбом был записан очень быстро, что не сказалось на качестве музыки. После выхода альбом быстро стал платиновым, и занял 5 место в хит-параде Великобритании. И даже Блэкмор с Гилланом не конфликтовали. Блэкмор шутил, что альбом надо бы назвать Наконец-то альбом 1974 года.
The House of Blue Light 1987
Альбом получился хорошим, но уступал прошлому во всем, это позже признали сами музыканты. Так же Блэкмор и Гиллан вспомнили старые обиды и вновь начали сраться. Позже Гиллан начал реже посещать репетиции и работать на стороне из за чего музыкантами было принято решение сменить вокалиста.
Deep purple Mark VI
В 1989 году после увольнения Гиллана, группе понадобился новый вокалист и им стал старый знакомый Блэкмора и последний вокалист Радуги - Джо Линн Тёрнер. Новый состав выглядел так: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Джо Линн Тёрнер (вокал)
Slaves and Masters 1990
Альбом получился провальным, он был больше похож на новый альбомом поздней Rainbow, Тёрнер стремился создавать поп музыку, хотя сам позже говорил что вступление в deep purple было мечтой всей его жизни. Результатом стало решение вернуть в группу Гиллана, с чем согласился даже Блэкмор.
Deep purple Mark VII (Mark II)
И снова золотой состав группы: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
The Battle Rages On… 1993
Это последний альбом записанный в золотом составе группы и последний альбом записаный при участии Блэкмора. Даже в названии альбома понятно что битва между Блэкмором и Гилланом продолжилась с новой силой, на этот раз ушел Блэкмор, через год он возродил Rainbow с неизвестными музыкантами, об этом дальше.
Stranger In Us All 1995
Данный альбом по звучанию был очень похож на The Battle Rages On… но превосходил его во всем, но коммерчески провалился так как вышел в эпоху популярности гранжа и прочей альтернативы. Так же соавтором некоторых песен была Каденс Найт (будущая жена Блэкмора, с которой он в 1997 году создаст фолк группу). И уже в конце 1997 года новые rainbow прекратили свое существование.
Deep purple Mark VIII
Новым гитаристом стал Стив Морс, новый состав выглядел так: Стив Морс(гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Purpendicular 1996
Альбом имеет более экспериментальное звучание, нежели предыдущие альбомы, записанные с участием Блэкмора, но в целом получился хорошим.
Abandon 1998
Последний альбом группы созданный при участии Джона Лорда. Альбом является продолжением прошлого альбома, но заметно и то что группа развивается. Так же на альбоме присутствовала старая песня группы с альбома In rock под названием Bloodsucker, благодаря этой песне можно заметить то что голо Гиллана уже не тот, но все еще один из лучших.
Deep purple Mark IX
Из группы ушел Джон Лорд, официально из за проблем с коленом, он занялся сольным творчеством и начал создавать сложные и многогранные симфонические произведениями. Его заменил Дон Эйри ранее игравший в Rainbow. На данный момент это последний состав группы который выпустил три альбома. Без Джона Лорда группа лишилась особого звучания, но в то же время отличный клавишник Дон Эйри лучше всех смог заменить Джона. Состав теперь выглядел так: Дон Эйри (клавишные), Стив Морс(гитара), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Bananas 2003
Первый альбом нового состава получился отличным, Дон Эйри отлично справился и смог заменить Джона Лорда. Критикам тоже данный альбом понравился, так же как и публике. Единственный минус был в вызывающей обложке и названии альбома.
Rapture of the Deep 2005
Альбом в целом получил положительные отзывы от критиков, но особенно не запомнился. После этого группа ушла на длительный перерыв и новый альбом вышел только спустя восемь лет.
Now What?! 2013
Последний на сегодняшний день альбом группы, в нем группа перешла к более тяжелому звучанию, можно сказать что группа стала играть хэви-метал, но и присутствуют более лёгкие композиции как «All the Time in the World». Альбом получился отличным и даже пожалуй лучшим альбомом года (хотя тут могут поспорить Black sabbath с альбомом «13»).
Спасибо за внимание, я постарался рассказать про одну из самых важных для рок музыки группу и ее участников (возможно недостаточно подробно). Надеюсь вам понравилось.