Nuclear Assault — американская трэш-метал / кроссовер-трэш группа
Группа «Nuclear Assault» была основана в 1984 году бас-гитаристом «Anthrax» Дэнни Лилкером.
Помимо него, в первый состав группы вошёл Джон Коннелли, а так же Майк Богуш и Скотт Дюбойс,
через некоторое время покинувшие группу, и заменённые Энтони Браманте и Гленном Эвансом.
После выпуска дебютного альбома группы Anthrax бас-гитарист Дэнни Лилкер (Danny Lilker) был изгнан одним из основателей группы в 1984 году. Он решил играть более агрессивный стиль музыки и сформировал группу Nuclear Assault. Помимо Лилкера в первый состав группы вошёл Джон Коннелли (John Connelly), а также Майк Богуш (Mike Bogush) и Скотт Дюбойс (Scott Duboys). Через некоторое время двое последних покинули группу и были заменены Энтони Браманте и Гленном Эвансом.
На вооружение парни взяли мощный трэш-метал с незначительными элементами хардкора. На рубеже 1985/86 годов увидел свет мини-альбом «Brian Death», в 1986 году — лонгплей «Game Over». Обе эти работы были в целом сделаны в духе спид-металла, на котором зависали в начале своей карьеры Anthrax: Дэн и Джо как бы вернулись к своим истокам. Но для внимательного слушателя было очевидным, что музыка «ядерщиков» была все-таки более радикальной, трэшевой. Зловещий вокал Коннелли, по мнению журналистом, «вызывал у фэнов судороги», а барабанные дроби Ивэнса — «конвульсии».
Первый концерт группы прошёл в клубе Union Jack в Саут-Ривер, Нью-Джерси, в конце 1984 года. Гитарист Майк Богуш был позже заменен Энтони Браманте (Anthony Bramante). Впервые Браманте дебютировал с группой на концерте в клубе L'Amour в Бруклине, Нью-Йорк, в апреле 1985 года. После этого концерта Дюбойс покинул группу и был заменен на барабанщика Гленна Эванса (Glenn Evans), ранее игравшего в группе из Нью-Джерси TT Quick. Вторую демо-запись "Live Suffer Die" группа записала в конце 1985 года и начала тур по США. Группа подписала контракт на несколько альбомов с лэйблом Combat Records. После записи дебютного альбома "Game Over" в апреле 1986 года группа обеспечила себе европейский тур с группами Agent Steel и Atomkraft.
Альбом "Game Over" фанаты и критиками расценили как глоток свежего воздуха на трэш-металлической сцене. На следующий год вышел еще один сингл "The Plague", представивший как старые, так и новые номера, среди которых выделялась композиция "Butt Fuck", посвященная фронтмену Motley Сrue Винсу Нейлу и его освобождения из тюрьмы после аварии, в которой погиб ударник Hanoi Rocks.
После тура группа почувствовала, что ограничена в действиях со стороны Combat Records и разорвала контракт с лэйблом. Затем группа подписала контракт с IRS Records и записала альбом "Survive" с кавер-версией песни Led Zeppelin "Good Times, Bad Times" в 1988 году.
"Survive" более сложная в плане композиции и, по утверждению некоторых специалистов, сильнейшая работа продюсера Рэнди Бернса. Следует особо отметить, что в текстах песен музыканты как был спустились на землю: от апокалиптических фантазий они перешли к исследованию современных социальных проблем. Прогресс группы «симпатичных волосатиков» был налицо.
«Метл хэммер»: «Nuclear Assault — ярчайшие представители трэшевой сцены Нью-Йорка, где их конкурентами являются Whiplash Hades, Hittman, Helstar, Cro-Mags и Agnostic Front. Их работы систематически фигурируют в «чэртс».
Альбом достиг 145 места в Billboard 200 в США. Nuclear Assault отправились в полугодовое мировое турне по США и Европе: сначала группа играла на разогреве у Slayer, а затем у британской группы Acid Reign. Посетила команда и Южную Америку, где отыграла серию концертов с группой Sepultura
Следующий альбом "Handle with Care" 1989 года достиг большего коммерческого успеха чем предшественник, попав в американские чарты под номером 126 в Billboard 200. После этого также следует мировой тур в поддержку альбома. В этот раз группа посетила Японию, а также ездила в туре по США с Testament и Savatage. После турне группа выпустила свой первый концертный альбом "Live в Hammersmith Odeon" в 1990 году.
Следующий альбом "Handle with Care" 1989 года достиг большего коммерческого успеха чем предшественник, попав в американские чарты под номером 126 в Billboard 200. После этого также следует мировой тур в поддержку альбома. В этот раз группа посетила Японию, а также ездила в туре по США с Testament и Savatage. После турне группа выпустила свой первый концертный альбом "Live в Hammersmith Odeon" в 1990 году.
В это время в группе возникают внутренние проблемы. Плотный график гастролей и запись нового альбома отрицательно сказывались на группе и пошёл слух, что группа может распасться. Запись альбома "Out of Order" была проблематичной. Джон Коннелли явно отсутствовал при записи альбома. Он записал только пять вокальных партий из всех песен и сыграл гитарную партию только в одной песне. В результате Эванс и Лилкер записали большую часть альбома сами.
После выхода альбома "Out of Order" Лилкер оставил группу, чтобы образовать Brutal Truth в 1990 году. Группа взяла к себе басиста Скотта Метаксаса (Scott Metaxas) и гастролировала по США и Европе. Через некоторое время после турне гитарист Энтони Браманте ушел из группы.
В 1993 году группа выпустила альбом "Something Wicked" и едет в последний европейский тур вместе с гитаристом Дэйвом ДиПьетро (Dave DiPietro) до распада группы в 1995 году.
Nuclear Assault позже воссоединились на один концерт в 1997 году с Эриком Паоне (Eric Paone) из "Candy Striper Death Orgy" в Нью-Гемпшире, а также еще на два концерта в 1998 году в Новой Англии в таком же составе.
Лилкер же тем временем продолжал работать с Brutal Truth, но в 1998 году ему это дело надоело и он проявил свою активность в составе S.O.D.
Группа вновь воссоединилась в 2002 году на фестивале "Metal Meltdown IV" в Нью-Джерси, а затем на знаменитом фестивале "Wacken Open Air" в Германии. Через год вышел живой альбом "Alive Again" и снова последовали несколько туров по Европе, сначала с Testament и Death Angel, а потом с Exodus и Agent Steel. В августе снова уходит из группы Браманте, его сначала заменяет Эрик Берк (Eric Burke), а в мае 2003-го года приходит новый гитарист Скотт Хэррингтон (Scott Harrington).
Весной 2004-го года Nuclear Assault записали новый альбом, в работе над которым принял сессионное участие бывший гитарист Берк. В состав же вошел Карл Кокрэн (Karl Cochran).
В 2005 году вышел шестой студийный альбом группы "Third World Genocide". В поддержку этого альбома последовало ещё больше гастролей, включая южноамериканский тур с Death Angel.
1986: Game Over <object width="250" height="40" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" id="gsSong3838049865" name="gsSong3838049865"><param name="movie" value="http://grooveshark.com/songWidget.swf" /><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&songID=38380498&style=metal&p=0" /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://grooveshark.com/songWidget.swf" width="250" height="40"><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&songID=38380498&style=metal&p=0" /><span><a href="http://grooveshark.com/search/song?q=Nuclear%20Assault_(p)%20Live%2C%20Suffer%2C%20Die" title="Live, Suffer, Die by Nuclear Assault_(p) on Grooveshark">Live, Suffer, Die by Nuclear Assault_(p) on Grooveshark</a></span></object></object>
Группа «Nuclear Assault» была основана в 1984 году бас-гитаристом «Anthrax» Дэнни Лилкером. Помимо него, в первый состав группы вошёл Джон Коннелли, а так же Майк Богуш и Скотт Дюбойс, через некоторое время покинувшие группу, и заменённые Энтони Браманте и Гленном Эвансом.
В 1984—1985 году группа записала два демо-альбома. В 1986 году вышел первый студийный альбом («Game Over»), после чего группа «Nuclear Assault» отправилась в тур по Европе.
До 1995 года группа «Nuclear Assault» продолжала активную концертную деятельность, в это время вышли ещё четыре студийных альбома, но затем, вследствие внутренних проблем она распалась. Через два года коллектив «Nuclear Assault» воссоединился всего на один концерт.
Группа вновь воссоединилась в 2002 году. Через год вышел живой альбом «Alive Again», последовали несколько туров по Европе. В 2005 году вышел шестой студийный альбом группы, который назывался «Third World Genocide». С 2008 по 2010 год в деятельности «Nuclear Assault» вновь был перерыв, но в настоящее время коллектив вновь занимается музыкальной деятельностью.
Греция... С чем у вас ассоциируется данное слово? Конечно же с мифами и легендами о древних богах и героях античности, о мудрецах и философах, о древних руинах греческой архитектуры. Но осталось то что ускользнуло от глаз обычных людей. Что то странное и мрачное, навеянное древними ужасами античных времен , истощающее запах гнилой плоти...
Немного для начала... Вовремя когда во всем мире метал и рок были уже популярны, у некоторых стран ситуация была похуже. Одной из таких стран была Греция. Студий не было,музыкантам нужно было делать всё в ручную. Некоторые так и не выбились в мир большого метала. Но одному коллективу повезло. Начиная с самого дна они поднялись на вершину своей славы. Имя этой группы Septic Flesh.
Немного о участниках...
Спирос «Seth» Антониу (греч.Σπύρος Αντωνίου) - фронтмен группы, главный вокалист (гроул)и бас-гитарист по совместительству. Является одним из основателей. Такжеявляется художником, создателем всех обложек Septicflesh. Также являетсяавтором множества других обложек таких коллективов как Paradise Lost,Moonspell, Kamelon и Exodus. И еще множества других. Создает свои выставкиживописи (и такое бывает).
Сотирис «Аннунаки» Вагенас (греч.Σωτήρης Βαγενάς) - музыкант, второй вокалист (чистый вокал),а также гитарист группы. Один из основателей. Был приглашен в Septicflesh в1991 году братьями Антониу.
Крис Антониу -братСпироса и один из основателей. Отвечает за гитару, оркестровки и семплы.
Это основной состав группы. Они сменили кучу барабанщиков средикоторых Akis Kapranos, Lethe, Kostas Sawidis и ФотисБенардо.
Сейчас у них на барабанах стоит Керим Лехнер. Да... У греков были еще тепроблемы с барабанщиками.
"В начале 90-х в Греции было порядка30 групп и всего три барабанщика."- Спирос Антониу, 2007.
Вот эти красавцы:
С лева на право: Крис Антониу, бывший барабанщик Фотис Бенардо, Спирос Антониу и Сотирис Вагенас. (Сори что не нынешний состав).
И так, история начинается...
Forgotten Paths. Начало пути.
Ребята начинают свою историю в далеком (или не далеком) 1990году. Именно в этом году, в марте была записана их первая демка. Записана...Ага. На то время в банде было всего 3 человека. Обложка была нарисована Спиросом и распечатана в ксероксе. Было распродано около 800 кассет. Что насчет музыки... Перед нами смесь doom/death metal.Музыканты не очень согласовались в стиле, по этому Сотирис делал свое, а братья Антониу свое... Позже трэки демки были переизданы в 2000-ом годув виде компиляции "Forgotten Paths (The Early Days)".
Именно в это время в группе начались терки по поводу названия Septic Flesh. Вот как это комментирует Сотирис: "НазваниеSeptic Flesh братьям Antoniou предложил один их друг, и они его приняли. Я же тогда был категорически против такого варианта. Мне оно казалось слишком death-металлическим. У меня был свой альтернативный вариант - Cemetery. Но идея была похоронена..."
"Temple of the Lost Race". Когда денег на полноценный альбом не хватает...
В 1991 году группа закончила дебютный мини-альбом "Templeof the Lost Race". Так как денег на полноценный альбом не хватило было принято решение записать мини-альбом. Его выпустили на виниле в размере 1000 экземпляров и все они были распроданы. Теперь что бы получить такой нужно продать почку, печень, сестру или даже душу. Хотя ни один фанат, в здравом уме, не отдаст этот альбом. Хотя иногда бласт-биты портят атмосферу альбома.
"Вам вовсе не обязательно
играть бласт-биты
в каждом альбоме только лишь из-затого,
что вы вообще можете их играть."
Спирос Антониу, 2007.
Так что же перед нами?Неожиданно, но группа уже в этом альбоме определила свой стиль музыки. Мыполучаем мелодичный, мрачный и в то же время быстрый doom/death, который самимузыканты нарекли"dreamydeath metal". Хотя не радует плохое качество записи... Но неволнуйтесь, я в плейлист кину песни из переиздания мини-альбома и первого полноформатника. Тоже самое с демкой.
"MysticPlaces of Dawn". Первый альбом и первый успех.
И спустя 2-3 года на свет выходит первый полноформатный альбом"Mystic Places of Dawn". И происходит фурор. Это творение по праву занимает место одного из лучших дебютных альбомов. Мастера своей роботы создают шедевральную смесь doom/death, завлекая своей мрачностью, мелодичностью и стилемтайны и античности, что подчеркнуто в текстах. Здесь есть и быстрые скоростные песни как Return to Carthage, Behind the Iron Mask, и мрачные и тяжелые, такие как Chasing the Chimera (моя любимая), (Morpheus) theDreamlord. Почти во всех песнях скорость и тяжесть меняется на мелочность имрачность и на оборот. Божественный синтез. Бласт-биты, кстати, никуда неделись, но не режут так слух как в мини-альбоме. Также у ребят были проблемы сзаписью альбома, ибо в Греции на то время профессионалов не было. Вот как этокомментирует Сотирис:"После"Temple Of The Lost Race" прошло 2-3 года. Мы записали "MysticPlaces Of Dawn" в студии Storm - единственной на тот момент греческой студии, записывавшей металл. Парень, который её собрал, по-настоящему болел затяжёлую музыку, но был стеснён в средствах, поэтому оборудование там былодалеко от идеального. Да и профессионалов, которые записывали бы такую музыку,в Греции не было вообще! Всё делалось собственными силами, интуитивно. Мы строили фундамент для себя и всех групп, которые записывались после нас. Поэтому продакшн альбома "Mystic Places Of Dawn" можно назвать одним большим экспериментом. Снимали гитарный звук при помощи микрофонов - чего мытолько не пробовали! Крайне сложно было записать что-то вразумительное. Очень! Мыкучу времени провели в студии, записывая по кругу одни и те же партии в поисках наилучшего звучания. Оно должно было быть таким, чтобы, как минимум, не резать слух европейскому фэну тяжёлой музыки, привыкшему к качественному звучанию."
На волне успеха была попытка переименовать группу на что-тоболее вразумительное. Одним из вариантов было "Moon Dragon". Но"Septic Flest" так прижилось среди фанатов, что менять название не стали...
"Esoptron". Еще одиншедевр.
Спустя год греки создали альбом который стал еще одним шедевромв их истории. На этот раз качество звука улучшилось, в музыка стала более думовской. Мелодичность и мрачность музыки делают свое дело - альбом стал атмосфернее, в нем чувствуется своя душа. Альбом ощущается как некая "металическая сказка", так она завораживает и местами пугает, как иполагается думу. Радуют хорошо сделанные инструменталки (чего толькоCelebration стоит). Но и death никудани делся. Однозначно шедевр doom/death.
Сотирису пришлось повозится с этим альбомом, так как Крис уехал учится вАнглию.
"Ophidian Wheel". Доведен до совершенства.
Как по мне самый лучших альбом группы. Он не выстрелил какпредыдущие, но имеет свое уникальное звучание. Хоть и этот альбом и считается продолжением, но впечатления совсем другие. Гитарные партии стали мелодичнее и продолжительнее, что позволило создать атмосферу фантастического повествования,ибо тексты создают концепцию секретного двигателя, изменяющего реальность. Вигре на гитаре появились элементы неоклассики. Впервые за историю группы была приглашена оперная певица Натали Рассоулис в качестве приглашенного вокалиста.Фактически она не считается за участника. Слова Сотириса:"Natalie была знакомойSpiros'а. Он познакомился с ней во времена "Esoptron". Отец Natalieочень известный композитор в Греции, но он пишет более традиционную музыку.Natalie хотела заниматься чем-нибудь другим, поэтому пошла в оперные вокалисткии естественно, хотела принять участие в каком-нибудь проекте. Мы же посчитали,что будет интересно попробовать смешать неоклассические элементы Криса соперным пением, и пригласили Natalie в Septic Flesh. Это того стоило."
Среди песен стоит отметить.... все. Да, все песни альбома надолжном уровне. Но всё же выделю "On the Topmost Step of theEarth",
"Geometry in Static" и "Heaven Below".
"The Fallen Temple". Не совсем новый альбом, но тоже не без хитов.
В 1998 году группа решилапорадовать фанатов старыми вещами. Такиродился "The Fallen Temple".В нем было всего 5новых песен, металических только 3. Основной фишкой альбома были переизданияпесен из первого альбома и цикл из 3-х песен под названием"Underword" (третью добавили только в переиздании(да, переизданиепереиздания)). Причем две песни "Brotherhood of the Fallen Knights" и "Marble Smiling Face" стали хитами, а на песню "TheEldest Cosmonaut" снято первый в истории группы клип. О этих песняхпоподробнее. "Братство павших рыцарей" представляет собой типичнуюпесню Septiflesh: мелодичное звучание гитары, длинное соло, гроул Спироса вместес чистым вокалом Сотириса на припевах. "Древнейший космонавт" имеет похожею структуру но с прекрасным сопрано Натали и более медленным звучанием. Спироса на вокале нет. "Улыбающееся мраморное лицо" имеет тожемелодичною игру на гитаре, прекрасный вокал обоих вокалистов, которые чередуются между собой.
После этого альбома вышелсингл "The Eldest Cosmonaut" включающий в себя клип на"космонавта", последние песни цикла "Underword" (3-й акт ипесня "Finale") и прекрасную песню "Woman of the Rings"которая включает в себя всё самое лучшее в Septicflesh: мелодику имрачность.
З. Ы. Всё это я кину в конце.
... сквозь трудности...
"Revolution DNA". Революция или провал?
В 1999 году свет увидел новыйальбом Septic Flesh уже без Натали Рассоулис и с новым барабанщиком -Акисом Капрано. На этот раз альбом был записан уже не в родной Греции, а вшведской студии Studio Fredman известной благодаря Arch Enemy, In Flames,Hammerfall. В итоге получился новыйальбом в духе дарк-метал-нью-эйдж, а песни стали более театральными.Музыканты фактически сменили лицо группе: сочные гитарные мелодии, четкаяритм-секция, море экспериментальных сэмплов и более сильный укор чистый вокал иновый, видоизмененный вокал Спироса! Все это должно совершить настоящую революцию в музыке Septic Flesh, что бы удивить старых фанатов и порадоватьновых. Должно было.... А получилась целая куча недовольста среди фанатов,низкие продажи и оценки критиков. Лейбл недоволен, недовольны и музыканты.Коментарий Сотириса: "Мы просто не хотим повторять сами себя. То есть перед тем, как начать записьнового альбома, мы стараемся найти какие-то новые, замечательные идеи."Revolution DNA", полностью соответствуя своему названию, является революционным в первую очередь для нас. Мы построили нашу музыку по новойсмехе, которая ориентированна не на прошлые работы, а на будущее. Это идеяэволюции науки и перехода человечества в Новую Эру Тьмы. Музыка стала болеепрямолинейной, а звук более тяжелым. Наряду с обычными инструментами, мыиспользовали сэмплы вместо синтезатора, и считаем, что они повлияли на усилениеэнергии и должной атмосферы. В общем, альбом обладает необычной, мрачной аурой,это особенно заметно в песнях "Android" и "Last Stop ToNowhere". Кроме того, значительные изменения сделаны в вокальных партиях.На этот раз мы не использовали женский вокал, потому что он не соответствовал желаемой атмосфере. С другой стороны, мы добавили больше мелодичного пения,делая более запоминаемыми припевы. И Спирос поет теперь более иронично и... как бы устало..."
Но несмотря на удовлетворение своим новым альбомом со стороны музыкантов, "Revolution DNA" принялине все, и даже самые преданные фанаты отвернулись от коллектива. И знаете что? Я думаю зря. Альбом получился на славу и эксперимент удался. Песни притягиваю,некоторые веселые и быстрые, некоторые медленные, создающие атмосферу.Некоторые даже очень атмосферные, такие как "Last Stop to Nowhere" и"Android". Вокал завораживает, слегка гипнотизирует. В музыке прямочувствуется о чем поется. От крошечных частичках живого под микроскопом доогромных галактик в объективе телескопа.
Ради поддержки альбомагруппа отправляется в тур. Комментирует Сотирис: "Мы гастролировали вместе с классными группами Misanthrope иNatron. Мы отлично провели время. Публика была великолепной, особенно воФранции. А закончился тур в Греции. Еще мы будем хэдлайнерами на фестивале в Чехии. Основной тур по Европе начнется 12 апреля, в качестве поддержки с нами поедут Sup и Division Alpha." После выхода альбома на пластинке Крис Антониу организовал сайд-проект Chaostar к которому привлек своихколег из Septic Flesh и Натали Рассоулис. После возвращения рамкис Holy Records стали и группе надо было найти нового лейбла. Поискизатянулись и закончились лишь в 2001 с европейским лейблом HammerheartRecords. Контракт с Holy Records закончился, а "RevolutionDNA" заинтересовали множество крупных компаний, так что Septic Fleshповезло.
"SumerianDaemons". Возвращение к корням.
И тут, в 2003 году на светпоявилась новая веха в музыке Septic Flesh, альбом "SumerianDaemons". И тут ребята отжгли на полную. От дума почти ничего не осталось.Перед нами мощный, быстрый death с крутыми оркестровками. Для оформления альбомабыл приглашен дуэт Alahouzos Brothers получивший дурную славу из заособенных спецефектов. Музыка и тексты посвящены шумерам и их мифологией - этозаслуга Сотириса. Как я уже сказал музыка быстрая и агрессивная, во всемальбоме почти нет чистого вокала, что придает нужную атмосферу. Среди песенможно выделить "Faust" - быструю песню с охрененным хором, начало альбома "Behold... The Land of Promise" и "Unbeliever" рассказывающая о деградации веры из-за фанатизма религиозников, и мой фаворит "Infernal Sun" песня о власти золотого"одноглазого короля" который правит слепцами. А также неплоха"The Watchers", с интересной игрой гитары.
Даже при таком крутом альбомегруппа столкнулась с проблемой: Сотирис уже не был в состоянии выполнять своиобязанности в Septic Flesh, по этому музыканты серьезно задумались о распадеколлектива.
Так и случилось - группа прекратила деятельность. Музыканты разбрелиськто куда: Крис Антониу ушел дальше работать над Chaostar, Боб Катсионис,который присоединился к грекам незадолго до распада, играет на гитарев Nightfall и на клавишных в Firewind. Все остальные ушлив The Devilworx, играющий смесь black/death metal'а. И даже Сотириссобрался делать свой сольный проект... Но тут команда опять объединяется.
"Communion". Мелодикаи тяжесть.
Шедевр. Однозначно. Быстрый,тяжел и в то же время мелодичен. Гроул Спироса стал более глубоким, чистый вокал Сотириса создает нужную атмосферу. Стоит учесть что оркестровая частьальбома превосходит все ожидания. И не даром, ведь в записи участвовали около140 музыкантов! Это пражский филармонический оркестр и еще 32 человека хора.Стоит выделить песни, грубую и тяжелую, "Lovecraft'sDeath", "Anubis", невероятно быструю "Communion". И"Sunlight/Moonlight", где оба вокалиста показали себя на полную.
Стоит отметить что музыканты решили выебнутся и поменяли название...Соединив слова. Вот и все. Было "Septic Flesh" стало"Septicflesh".
"The Great Mass". Закрепляем позиции?
Ну что сказать? Особенныхсобытий в группе не происходило, всё шло своим чередом. Вот и пора записыватьновый альбом. Ну вот, он вышел, при этом получил наибольшие количествопозитивных отзывов со стороны фанатов, что делает его самым успешным в историигруппы. И я с этим в корне не согласен. Нет, я ничего не говорю о качестве работы, она здесь отличная. Мощный оркестр, быстрая и агрессивная музыка.Музыканты явно хотели взять основу"Sumerian Daemons" и отточить его доидеала. Да, можно сказать что данный альбом работа перфекциониста. Теперь он идеален как мраморная скульптура... И такой же скучный. Ничего о песняхтолкового сказать не могу - все просто слеплено в кучу. Слушайте сами.
... и куда нас привело?
"Titan". Новый огонь Прометея?
На этом альбоме группанаконец определилась со стилем. ТеперьэтоOrchestral Death/Exteme Symphonic Metal. Музыка более последовательная и сложенная.Оркестр здесь на высоте. Помимо основных песен есть оркестровые версии, иногда слитные, имеющие две песни в одном треке. Все песни тут на уровне и отличносочетаются с лирикой. Только огорчил "Burn", а именно вокал Сотириса. Сами услышите. Но прорывом я считаю песню "Prometheus". Именно в ней оркестр и основная музыка сливаются в гармонический синтез, когда в остальных песнях и предыдущем альбоме он служит фоном. В ней я увидел будущее Septicflesh, и если они будутпридерживаться этого направления, то всё у них будет отлично.
Что можно сказать напоследок? Septicflesh сделали много для doom/death, при этом не вгоняя эти жанры в рамки клише. Но участники не слишком высокого мнения о своем детище.Они гордятся своей работой, но без ненужного пафоса. Ведь они собрались вместе что-бы творить музыку, и продолжают это делать.
"Septic Flesh - оккультная группа,
которая имела очень уникальный и
личный музыкальный стиль - ни больше, ни меньше." - Спирос Антониу, 2007.
И напоследок бонус.
P .S. Некоторых песен нет, ибо объем их больше 20 мб.
После увольнения из Deep Purple Гиллан ушел из музыки, он купил некую фирму по производству мотоциклов. В 1975 году, после того как он понял что является плохим бизнесменом, решил вернутся в музыку и создать группу. Новая группа вначале была названа Shand Grenade, но позже была переименована в Ian Gillan Band. В первый состав группы входили: гитарист Рэй Фенвик, басист Джон Густафсон (товарищ Гиллана по Episode Six), клавишник Майк Моран и барабанщик Марк Носиф (уже игравший джаз-рок в группе Elf вместе с Ронни Дио).
В таком составе в 1976 году группа записала первый альбом под названием "Child in Time", продюсером стал Роджер Гловер . Звучание альбома весьма разочаровало фанатов своим джазовым звучанием с элементами прогрессив рока, но все же альбом вышел очень даже годным.
Сразу после выхода дебютного альбома Майк Моран покинул группу, на замену позвали Мики Ли Соула (Elf, Rainbow), но и он долго не продержался и покинул группу перед записью второго альбома, в итоге место клавишника занял Колин Таунс.
В данном составе (Гиллан, Таунс, Носиф, Густафсон, Фенвик) группа записала два альбома.
Clear Air Turbulence (1977)
Scarabus (1977)
Оба альбома получились довольно среднеми (Но все же хорошими) и были приняты довольно прохладно, джаз-фьюжн оказался не понят в США. Уже в 1978 году Гиллан распустил группу, оставив лишь Колина Таунса он собрал новую ориентированную на хард рок / Хеви метал группу "Gillan", но про это в другой раз. Так закончилась короткая, но запоминающаяся история очередной группы семейства Deep Purple.
В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records.
Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы.
Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было ихудивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot).
Ещё больше кливлендские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитаристMushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич.
Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски.
А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)
Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне «Our Own Way»' (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны
Конфликта между группами, как такового, поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю.
А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы.
Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чём был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга.
пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов.
Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы.
Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от
группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте.
В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного
альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3»)
отправили его на Roadrunner Rec.
Каково же было их удивление, когда от
лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них,
так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot).
Ещё больше кливлендские музыканты удивились, когда увидели кто угнал
у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол
Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead
Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник
Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из
секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич.
Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив
кардинально сменить имидж. Маскарадные маски были заменены на
однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена
песня Xeroxed (отксеренный)
Download Mushroomhead Xeroxed for free from pleer.com
Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII
можно найти такую строку в песне «Our Own Way»' (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны
Download Mushroomhead Our Own Way for free from pleer.com
Конфликта между группами, как такового, поначалу не было. Всё было
затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон
Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа.
Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда
Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им
оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томсон и один из техников
спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник).
В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту
ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя
фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с
извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не
знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были
приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и
завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в
журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать
Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда
одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху.
Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив
пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы.
Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер
Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них
зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились,
Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе
нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча
затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в
начале 2005 года в Кливлендском баре. О чём был у них разговор
неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг
Важная инфа по поводу тэга #Metal, кармадроча и медалек.
Искренне рад, что мой пост уже набрал достаточную популярность, чтобы сообщить тем, кто не знал, а кто знал, тому напомнить о существовании нашего сообщества. Теперь я начну строго и по пунктам разъяснять правила получения тех или иных медалей в нашем сообществе и правила "поведения". Постараюсь ответить на вопросы, что мне уже были заданы в личку. Поехали.
1. Я крайне брюзгливый, самовлюблённый(как мне говорят), придирчивый и достаточно осведомлённый(относительно) в тяжёлой музыке человек. Чем это хорошо или плохо для сообщества?
Плюсы:
+Я буду крайне тщательно отбирать людей, кои заслужили ту или иную медальку. Я не хочу, чтобы затея с привличением внимания к тэгу и, как следствие, его развития превратилась в ипподром для кармадрочеров и медалькофилов.
Минусы:
-Моя субъективность и всё из этого вытекающее.
2. Более детально о медальках:
а)Медальки за рейтинг(25,50,100) сложно контролировать, но вполне возможно. Как? Ну, моя идея в том, что человек будет получать медаль(виниловый диск) в том случае, если его посты были уникальны в своём роде. Т.е., если вы наивно полагаете, что медальки будут выдавать людям, кои постят Ozzy Osbourne, Metallica, Slayer, Black Sabbath, Judas Priest etc(подборки песен популярных групп, на коих легко поднять рейтинг), то вы заблуждаетесь. Делайте посты о разных группах, разных направлениях, приправляйте это своими отзывами и, я вас уверяю, общество будет развиваться, а вы будете вознаграждены.
б) Медалька за 7+ рейтинга в сообществе будет отталкиваться от пункта а).
в) За былые заслуги(посты с большим рейтингом) медали выдавать не буду, сегодня, можно сказать, всё началось, так что делайте хорошие посты, с оригинальными отзывами(контентом) и будет вам счастье.(ответ на просьбу "отсыпать медалек" :D)
г) Т.к. #Metal — суть музыкальный раздел, то этот тэг часто ставят вместе с #Music&Atmosphere, тем самым собирая рейтинг с двух сообществ. Так вот, рейтинг постов при вручении медалек за "двойные" посты не учитывается(иначе слишком просто). Надо развивать собственный тэг и делать его краше других.
По остальным медалям, думаю, всё ясно. Надеюсь, к слову, на ваши предложения и помощь в дополнении наград.
Принимайте участие в развитии тэга и нам всем будет тут уютней, интересней, и да прибудет с нами музыка!
Рад вам сообщить, что у нашего сообщества наконец появились медальки! Список ниже:
<<Виниловая пластинка>> - разошёлся тиражом в 25 рейтинга в разделе #Metal. — обращаться в ЛС.
<<Серебряная виниловая пластинка>> - разошёлся тиражом в 50 рейтинга в разделе #Metal. — обращаться в ЛС.
<<Золотая виниловая пластинка>> - разошёлся тиражом в 100 рейтинга в разделе #Metal. — обращаться в ЛС.
<<Классический стратокастер>> - за пост в тэг #Metal с рейтингом 7. — обращаться в ЛС.
<<Les Paul Джимми Пейджа>> - за весомый вклад в развитие сообщества #Metal. — выдаю на своё усмотрение.
<<Реплика Flying V>> - за увесистый и познавательный пост в разделе #Metal. — выдаю на своё усмотрение.
<<Flying V К.К. Даунинга>> - за титанические заслуги перед сообществом #Metal. — выдаю на своё усмотрение(больше модерская медаль).
<<Дио одобряет>> - за активное участие в жизни сообщества #Metal. — выдаю на своё усмотрение.
Идею с медальками я уже давно вынашивал, но ленился, однако товарищ Dgondi помог мне с оформлением медалек и сподвигнул к действиям, за что ему спасибо и заслуженная награда(медальки).
Также у нас появился подтэг Металлическая энциклопедия. Его нужно ставить на посты такого характера: познавательный пост, рассказывающий, например, о каком-либо жанре, группе etc; пост-рассуждение на тему музыкальной(рок) индустрии; новости рок-сообщества. Думаю, оттого, что в этом подтэге объединится такая информационная база, ничего плохого не будет, хоть оно не очень хорошо будет подходить под само название подтэга. Посты познавательного характера будут награждаться
Можно с уверенностью сказать, что если вы не упали с Луны, то точно знаете группу «Metallica». Но на всякий случай, если вы не знаете, то «Metallica» — это легендарная метал группа, которая была изначально сформирована в Лос-Анжелесе, Калифорния, ещё в 1981 году. По сути, они являются создателями трэш-метала, который является одним из лучших типов метала. «Metallica» — это феноменальная группа, которая вдохновила миллионы людей по всему миру на то, чтобы слушать музыку хеви-метал и продолжает вдохновлять их и в настоящее время.
Поразительно то, что «Metallica» является одной из самых популярных и мощных групп, но не только жанре метала, а в целом в истории всей музыки. Их музыка находит отклик в сердцах их поклонников, а каждая их песня вызывает у слушателя ощущение, что группа ещё более мощная и великая. Впечатляющий голосовой диапазон Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) безупречно прорывается через каждую ноту, в то время как Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) демонстрирует мастерски исполненные риффы и соло. «Metallica» всегда уделяли внимание своим фанатам, причём не только в плане музыки, но также на личностном уровне.
Ниже представлен список из 19 шокирующих фактов о «Metallica», которых вы могли не знать.
Первая группа Джеймса Хэтфилда
Вопреки тому, что думает большинство людей, первой группой Джеймса Хэтфилда на самом деле была группа «Obsession», а не «Phantom Lord». Именно играя в группе «Obsession» Хэтфилд сыграл в первый раз с первым басистом группы «Metallica» Роном Макговни (Ron McGovney). Группа хорошо известна тем, что дала старт карьере певца Майкла Вескера (Michael Vescera). У группы «Obsession» была продолжительная и сложная карьера, они выступали с 1982 по 1989 года, а потом вновь объединились в 2004 году. Эта группа выступает и по сей день. В 2012 году они выпустили свой последний альбом под названием «Order of Chaos».
Зелёный альбом «Ride The Lightning»
Второй альбом группы «Metallica» под названием «Ride The Lightning», вышедший в 1984 году является тем альбомом, который большинство из нас либо купило, либо хотя бы видело. Этот альбом был оформлен в стандартном синем цвете, однако существует 400 копий альбома, которые по ошибке были напечатаны «Bernett Records» в зелёном цвете. Эти зелёные копии высоко ценятся коллекционерами и найти их очень сложно. Альбом «Ride The Lightning» 6 раз становился платиновым. В одних только США было продано более 6 миллионов копий.
«Metallica» владеет и управляет клубом «MetClub»
Если вы преданный фанат группы «Metallica», то вы, скорее всего, слышали о «MetClub». Группа организовала фан-клуб в 1994 году для самых преданных фанатов. Группа на 100% владеет и управляет клубом. «Metallica Club» ежегодно выпускает футболки и даже печатает свой собственный журнал «So What!» пять раз в год. Однако это ещё не всё, если вы являетесь зарегистрированным членов клуба, вы также получаете билеты на концерты, различные товары, выпускаемые группой, а если повезёт, то вы даже можете получить возможность попасть за кулисы.
Песня «Seek and Destroy» никогда не была синглом
Песня «Seek and Destroy» предположительно является одной из самых популярных песен с альбома «Metallica» 1983 года под названием «Kill ‘Em All», что, по сути, довольно печально, учитывая, что весь этот альбом состоит из феноменальных песен. Например, «Phantom Lord», «Metal Militia» и «The Four Horsemen» по сути, являются более удачными песнями, чем «Seek and Destroy», которая на самом деле так и не стала синглом. Более того, из всего альбома «Kill ‘Em All» было выпущено всего два сингла «Jump in the Fire» и «Whiplash».
Карты Таро убили Клиффа Бёртона?
Трагическая смерть басиста Клиффа Бёртона (Cliff Burton) в автокатастрофе с участием автобуса во время тура группы с альбомом «Master of Puppets» была огромной потерей для «Metallica» и всех её поклонников. Бывший участник группы «Pentagram» по имени Джо Джасселвэйдер (Joe Jasselvader) несколько раз говорил о том, что, по его мнению, Бёртон умер, поскольку у него была колода карт Таро, оставшаяся после суда над Салемскими ведьмами. На момент смерти 27 сентября 1986 года Бёртону было всего 24 года. Тем не менее, его наследие не умерло, так как журнал «Rolling Stone» признал его девятым лучшим басистом в истории в 2011 году.
Наследие «Чёрного Альбома»
Из девяти альбомов, которые были записаны группой «Metallica», их одноимённый альбом, который также известен как «Чёрный Альбом» (The Black Album), до сих пор считается одним из наиболее хорошо продаваемых альбомов эпохи «SoundScan». Всего было продано более 30 миллионов копий этого альбома по всему миру. В 2003 году альбом занял 225 место в списке «500 Величайших Альбомов в Истории» по версии «Rolling Stone». В 2012 году группа полностью сыграла «Чёрный Альбом» в ходе своего турне под названием «2012 European Black Album Tour».
Альбом «Death Magnetic» помог побить рекорд
С момента выпуска последнего альбома группы «Metallica» под названием «Death Magnetic» в 2008 году, они стали единственной группой в США, у которых пять студийных альбомов подряд занимали первое место в списке «US Billboard 200». Альбом получил множество позитивных отзывов, а многие критики даже отметили, что «Metallica» вернулась к своему изначальному музыкальному стилю. Альбом «Death Magnetic» также был первым альбомом, который записывался при участии басиста Роберта Трухильо (Robert Trujillo). И раз уж мы заговорили о нём…
История Роберта Трухильо
Басист «Metallica» Роберт Трухильо организовал группу «Mass Mental» в 1998 году, когда он ещё играл в группе Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). Группа «Mass Mental» выпустила всего лишь один концертный альбом и один студийный альбом, причём они оба вышли лишь в Японии. Помимо этого, он также был членом групп «Suicidal Tendencies» и «Infectious Grooves». Трухильо играет в группе «Metallica» с 2003 года, но участвовал в записи всего лишь одного студийного альбома за свои 12 лет участия в группе.
Группа «Spastik Children»
Вы когда-нибудь слышали о группе «Spastik Children»? Вполне возможно, что вам не доводилось слышать о ней, учитывая тот факт, что эта группа была «шуточной группой», которую создали Джеймс Хэтфилд, Клифф Бёртон, Фред Коттон (Fred Cotton) и Джеймс МакДэниел (James McDaniel). Их музыка больше похожа на стиль чистого панка и они выступали только в клубах северной Калифорнии. Они никогда не репетировали, поэтому их музыка была довольно скандальной. Джеймс был барабанщиком, а Клифф играл на бас-гитаре. После того как умер Клифф, Кирк играл на басу и однажды сказал, что группа «Spastik Children» была отличным поводом выпить и подурачиться на сцене.
Они все сделали себе карьеру соло
Помимо того, что они являются членами самой легендарной метал-группы в мире, эти ребята на протяжении многих лет также занимались проектами на стороне. Ларс записал партию барабанов с «Mercyful» для их ремейка «Return of the Vampire». Джеймс записал песни «Am I Demon?» и «Twist of Cain» с группой «Danzig», где он был на подпевке. Кирк также записывал треки с другими исполнителями, такими как Лес Клейпул (Les Claypool) и Майк Бордин (Mike Bordin), кроме того он сделал несколько демо для группы «Death Angel».
Несчастный случай на Олимпийском стадионе
Хэтфилд получил ожоги во время несчастного случая с огнём на сцене Олимпийского стадиона в Монреале (Montreal’s Olympic Stadium). Джеймс вошёл в пламя высотой в 3,6 метра во время пиротехнического шоу, из-за чего на верхней части его тела и на голове остались ожоги второй и третьей степени. Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) тогдашний басист группы, сказал, что кожа Хэтфилда «пузырилась как у «Токсичного мстителя»». Из-за этого инцидента «Metallica» пришлось раньше времени закончить своё выступление. После долгого промежутка на сцену вышли музыканты группы «Guns N’ Roses», но из-за настройки, сделанной на скорую руку, их мониторы не были правильно установлены и музыканты не слышали самих себя. Эксл Роуз (Axl Rose) также заявил, что у него болело горло, поэтому «Guns N’ Roses» также закончили своё выступление раньше времени. Из-за этого на улицах Монреаля прошли волнения и беспорядки.
Альбом «St. Anger» выиграл Грэмми
Некоторые поклонники группы «Metallica» возненавидели альбом 2003 года под названием «Праведный Гнев» (St Anger), причём настолько сильно, что некоторые «поклонники» из США устраивали «вечеринки с сожжением CD». В настоящее время группа очень редко играет песни из этого альбома на концертах. Несмотря на ненависть фанатов, «Metallica» получила Грэмми за Лучшее Метал Шоу с главным синглом «St Anger», а сам альбом два раза стал платиновым в США. Всего в мире было продано 6 миллионов копий.
Христианское воспитание Хэтфилда
Фронтмен группы Джеймс Хэтфилд известен своими эмоциональными и свирепыми тестами песен, которые, скорее всего, обусловлены его чрезмерно суровым христианским воспитанием. Песня «The God That Failed» с одноимённого альбома группы «Metallica», вышедшего в 1991 году получила своё название от религиозной семьи Хэтфилда, так как песня основана на смерти его матери. Из-за своих твёрдых религиозных убеждений она отказалась от какого-либо медицинского лечения от рака и вместо этого молилась в надежде, что её излечит бог.
Ларс, восходящая звезда тенниса
Ларс Ульрих был восходящий звездой тенниса в детском возрасте, когда он жил в Дании. Профессиональная игра в теннис была коньком его семьи, его отец и дед занимались этим спортом профессионально. До того как он переехал в Лос-Анжелес в возрасте 16 лет, Ульрих подружился со шведской поп-исполнительницей Нене Черри (Neneh Cherry). Вскоре его страсть к музыке перекрыла всё остальное, особенно теннис. Несмотря на то, что его часто критиковали за его технические навыки барабанщика (особенно в сравнении с другими метал исполнителями), нет никакого сомнения в том, что Ульрих стал одним из самых знаменитых барабанщиков на Земле.
Хэмметт против Мастейн
Изначальный соло-гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) был уволен в 1983 и, как известно многим, позже создал группу «Megadeth». Кирк Хэмметт впоследствии заменил Мастейна в группе «Metallica». Во время всей этой суеты Мастейн счёл, что с ним обошлись несправедливо, так как именно он написал многие риффы, которые Хэммет впоследствии усовершенствовал и прославил. Однажды он сказал, что «Хэммет украл мою работу, но, по крайней мере, я переспал с его девушкой до того, как он забрал у меня работу». Никогда не меняйся, Дэйв.
Личные ассистенты группы «Metallica»
В настоящее время у многих знаменитостей есть личные ассистенты. На самом деле сейчас довольно сложно встретить знаменитого человека, у которого нет личного ассистента. У Ларса Ульриха есть личная ассистентка, которая следует за ним повсюду. Её зовут Барбара и она, по сути, всё за него делает, от включения его компьютера до застёгивания ремешка часов…ах жизнь рок звёзд! Всего у группы «Metallica» есть 83 помощника, работающих на полную ставку. Во время записи альбома «St Anger» группа даже наняла психолога, чтобы он поддерживал психическое здоровье группы.
Шутка на Первое Апреля?
До того, как он вступил в группу «Metallica», Кирк Хэммет был гитаристом в группе «Exodus». Когда он впервые получил звонок по поводу прослушивания для группы «Metallica» он был в шоке и решил, что это просто был его друг, который решил жестоко над ним пошутить на первое апреля. Тем не менее, через несколько дней он получил второй звонок и понял, что всё было всерьёз, а остальное уже история. В 2003 году Хэммет получил 11 место в рейтинге «100 Лучших Гитаристов и Истории» по версии журнала «Rolling Stone», оказавшись как раз между Китом Ричардсом (Keith Richards) на 10 месте и Куртом Кобейном (Kurt Cobain) на 12 месте.
Никаких личных мнений о политике
В течение многих лет различные музыканты высказывали свои личные политические мнения посредством музыки. Однако Джеймс Хэтфилд не согласен с этой идеей. В прошлом он рассказал о своём мнении по этому поводу:
«Существует огромное количество знаменитостей, которые оглашают во всеуслышание свои идеи, и люди считают, что им стоит верить, так как они любят своих кумиров. Для нас, люди это люди, абсолютно все должны формировать своё собственное мнение. Мы надеемся, что нам удаётся вкладывать человеческий элемент в то, что является несчастливой частью жизни».
Зарождение «Metallica»
Всегда интересно узнавать об истоках любой группы, особенно если это одна из ваших любимых групп и всегда ею была. Группа «Metallica» начала своё существование в 1981 году, когда Джеймс Хэтфилд ответил на объявление, которое было размещено Ларсом Ульрихом в издании «Recycler». Они встретились, чтобы порепетировать, но дело не заладилось и лишь год спустя, когда Ларсу нужно было незамедлительно создать группу, группа была полностью сформирована и записала серию треков «Metal Massacre» для звукозаписывающей компании «Metal Blade». Название «Metallica» было предложено другом Ульриха по имени Рон Кинтана (Ron Quintana), который также предложил назвать группу «MetalMania».
В этом разделе мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, статьи по теме Металлическая Энциклопедия (+43 картинки, рейтинг 186.7 - Металлическая Энциклопедия)
