Ровно 29 лет назад(как быстро время-то идёт, не правда ли?..), а именно 27-го сентября 1986 года не стало одного из выдающихся бас-гитаристов в истории тяжёлой музыки. Сложно переоценить влияние Клиффа на музыку тех лет и сколько строчек, слов признания в любви к его мастерству, и к человеческим качествам он получил от разных именитых музыкантов. Ну а для нас этот день пусть станет поводом лишний раз вспомнить музыканта и славные годы ранней Металлики. Как-то один мой знакомый с многолетним стажем увлечения тяжёлой музыкой, сказал, что если бы Клифф остался жив, может быть, следующий альбом Металлики стал бы в дэт-метал ключе. Кто знает? Но я бы не отказался. Но, как я говорил, в тяжёлом металле нет места сожалению, поэтому давайте просто послушаем хорошую, правда, уже, наверно, несколько "заезженную" музыку.
Привет, это продолжение "Slowed Metal"! И давайте сразу поставлю плеер в изголовье поста, а кому интересно почитать, прошу под плеер.
От Soulfly, в принципе, никто не ждал дум-метала, ибо группа в основном играет сплетённые между собой трэш и грув с некоторым влиянием других жанров, но обретя какое-то совершенно особенное вдохновение от Ближнего Востока был создан замечательный альбом "Conquer", большинство треков на нём так и являются трэш-металом, но предпоследняя композиция "Touching the Void" стоит монолитным думовым особняком, который прекрасно украшен восточными мотивами.
"Far Beyond The Quiet" - одна из композиций с единственного альбома группы I, ещё за несколько лет до выхода альбома I "Between Two Worlds", было ясно, что Аббат (вокалист, гитарист и композитор на этом альбоме) начал частично тяготеть к эпичному звучанию, что например подтверждают многие треки на альбоме Immortal "Sons of Northern Darkness". В общем, "Far Beyond The Quiet" получилась неспешная, мелодичная, с эпичными и драматичными мотивами.
Arch Enemy всегда играли довольно быстрый и притрэшёванный мелодик-дэт, поэтому появление думового трека на третьем по счёту альбоме было неожиданностью. За счёт использования клавишных, виолончели и чистого женского бэк-вокала, композиция получила интересную атмосферу, одновременно и гнетущую и немного возвышенную. Напомню, что на основном вокале здесь всё ещё задействован первый вокалист группы Йохан Лиива, которого многие фанаты группы (особенно молодые) хаят за вокал, привыкнув к Ангеле, однако хоть он и не выделялся сверхъестественными вокальными способностями, он всегда умел петь искренне и проникновенно.
Уже в начале карьеры Dark Tranquillity давали намёки на стремление к атмосферному звучанию, и вот однажды произошло так, что группа, некогда запиливающая бодрый, быстрый и классический мелодик-дэт, начала делать совершенно иной материал – меланхоличный, эмоционально глубокий, "развесёлый" скрим сменился гроулом и гримом, вокалист также начал часто использовать чистый вокал, в музыке стали преобладать клавиши. Всё это способствовало формированию уникального стиля группы, который вполне можно назвать "Atmospheric Melodic Death Metal", композиция "Iridium" является ярким тому подтверждением.
Группа Triptykon, это порождение Томаса Фишера, основателя и бывшего лидера группы Celtic Frost – в начале, основным направлением группы был трэш метал, но заметно замедленный, с лёгким привкусом ещё развивающегося дэта, затем группа начала углубляться в эксперименты, заигрывать с хэви и другими жанрами, но что-то пошло не так и группа развалилась. Однако, после воссоединения, группа выдала настолько необычный для себя материал, что стало ясно – Фишер основательно поменял свои взгляды на сочинение музыки, ибо был выпущен альбом "Monotheist", поражающий своей интроспективной силой, а жанрово, это был дум, дэт, блэк, трэш, готик, и вообще получился некий мрачный, авангардный гибрид, который сочетал в себе многое, но ни к одному жанру это отнести было нельзя, собственно группа Triptykon и стала полным продолжением этих мрачных идей.
А если вы дослушали до конца всю эту атмосферщину, то чтобы вы не покидали плейлист с мрачным настроением, пусть в конце будет композиция Lacuna Coil "Soul Into Hades" – лёгкая, меланхоличная, и "осенняя". Группа всегда играла в довольно неспешном темпе, по канону готик-метала, но в отличие от самых первых готик-метал групп, без сильного влияния дума, без намёка на гнетущее настроение, только меланхолия, только хардкор. Приятного дослушивания!
Немного лайвов вам в ленту. Вот чёрт поймёт этих фанатов BS... Столько прекрасных вокалистов было в этой группе, а они продолжают метать говно в разные периоды и говорить, что Дио/Оззи(нужное подчеркнуть) лучше. ¯\_(ツ)_/¯
Здарова, бичи. Думаю, каждый завсегдатай в митол фэндоме слышал про этих французов, к тому же в прошлом году у них вышел один из лучших прог релизов 2016 года - Magma, так что распираться про группу больно нет смысла. Среди всей дискографии From Mars to Sirius является моим самым любимым, так как именно в нём отлично найдено сочетание всей тяжести и атмосферной мрачности с активной и живой лирикой. То спокойная мелодия перекликается с перегруженными брейкграундами, то чистый вокал с качественным гроулом.
Именно этот альбом вывел Gojira на мировой уровень метал сцены. Так же в этом альбоме можно проследить влияние таких групп как Pantera, Meshuggah и Neurosis, но не смотря на это релиз ярко выделяется на фоне других групп, позволяя отличить их среди всего прочего и быть узнаваемыми. И хоть в альбоме не много ни мало 12 треков каждую песню сложно перепутать с другой, но не смотря на это альбом держится монолитно и непрерывно и именно по этой же причине я не смогу рекомендовать какой-то определённый трек, так как это тот редкий случай, когда мне нравиться весь альбом без исключений.
Ну, что, предлагаю ещё раз переслушать этот шедевр. &attribute_insert_1&
Что-то у нас мало постов в последнее время, особенно традиционного металла. Немного скорректируем.
Попалась мне на глаза сия формация и привлекла внимание обложкой — рыцарская тематика излюбленная некогда мной тема в эпик-метал. Но, как ни странно, содержание альбома назвать эпичным можно лишь с натяжкой, хотя параллели с именитыми Virgin Steele тут имеют место быть. Как минимум из-за вокалиста, который местами весьма похож по тембру на Девида ДеФейса. Дополнением к схожести вокальной выступает схожее построение риффов(как у VS периода Invictus) и влияние клавишных(как баллада Life's Casualties). Однако на этом общие моменты заканчиваются, одеяло на себя перетягивает Металлика периода Ride The Lightning и Мастера Кукловода. И в итоге получаем живую смесь традиционного хэви с элементами трэша. Альбом, к сожалению, не всегда держит планку, заданную на первой композиции и к концу оного нагоняет зевоту, в то время как вокалисту явно не хватает диапазона и вариативности(которая, кстати, есть у вышеупомянутого ДеФейса). Из общей концепции LP параллели хочется провести и на швейцарских хэви-трэшеров Apocalypse и их дебют. Но вокал тут не в пример ниже, а песни менее замудрённые. С работой стоит ознакомиться только фанатам жанра, ибо для широкого слушателя интереса здесь найти не представляется возможным.
