Поиск') AND 3869=DBMS_PIPE.RECEIVE_MESSAGE(CHR(99)||CHR(67)||CHR(111)||CHR(82),5) AND ('QNWp'='QNWp

Продолжение вот этого поста

НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON 

1997 Strange Hobby

Проект созданный Лукассеном в промежутке между Actual Fantasy и Into the Electric Castle в котором он перепел множество своих любимых песен среди которых наиболее удачно на мой взгляд вышли Arnold Lane (Pink Floyd), Norwegian Wood (The Beatles) или Pictures Of Matchstick Men (Status Quo). Это была его единственная работа, в которой он пел все песни и играл на всех музыкальных инструментах сам.

 

Немного амбиента 
Ambeon 

Изначально проект был задуман как инструментальный, основывающиеся на риффах и мелодиях Ayreon. Название составлено из слов «ambient» и «Ayreon». Во время записи композиций, Лукассен получил демозапись 14-летней Астрид ван дер Веен. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен. 

2001 Fate Of A Dreamer

 

Музыку альбома можно описать как эмби нт с элементами прогрессивного рока. Работа вышла атмосферной и насыщенная мелодизмом, музыканты выложились на 100%, стоить отметить, что вокал Астрид идеально лег под музыку написанною Арьеном. Альбом – однозначный must have.

 

Star One 

На волне успеха «Universal Migrator» Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon, после которого он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом. В этом проекте Лукассен решил ограничиться меньшим количеством музыкантов и вокалистов при этом сменил принцип «одна песня – один вокалист» и вместо этого в каждой песне можно услышать 4 голоса, разделенные на роли которым они принадлежат (подобный принцип был перенесен на следующие альбомы Ayreon). Об основной идее (1-го альбома) проекта Арьен сказал следующее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту, же самую историю снова».Второй альбом Star One базируется на фильмах-антиутопии. 

2002 Space Metal

Дебютный альбом, как было указано выше в текстовом плане, основывается на sci-fi-фильмах таких как «Звездные врата», «Дюна», «Чужой», «Космическая одиссея 2001 года» и других. Самим названием релиза можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. В музыкальном аспекте это тот же Ayreon только с более жесткой металлической оболочкой. Подбор вокалистов также радует слух: низкие партии достались Дану Сванё (Nightingale, Edge Оf Sanity), высокие чистые партии достались Расселу Аллену (Symphony X) и Дамьену Уилсону (Threshold) и самые высокие партии достались Флор Янсен (After Forever), а также в качестве бэк-вокала Роберт Сойтербойк. В целом как всегда все на высшем уровне начиная от уровня исполнительского мастерства музыкантов и вокалистов заканчивая качеством записи и оформлением альбома. Стоит также отметить композицию Hawkwind Medley представляющая собой компиляцию из девяти различных творений команды Hawkwind в записи которой принимал участие лидер и основатель Hawkwind Дейв Брок. Обязателен к прослушиванию, как любителям тяжелой музыки, так и ценителям просто хорошей музыки.

 

2010 Victims Оf Тhe Modern Age 

В данном релизе Арьен еще дальше пошел по утяжелению саунда отталкиваясь от темы текстов, которые основывались на   фильмах-антиутопии таких как «Заводной апельсин», «Матрица», «1984», «Бегущий по лезвию» и других. Вокальный состав не претерпел изменений (это впервые для Арьена). Музыкальная составляющая радует слух так сочно и тяжело риффы Лукассена еще не звучали, характерных (для Арьена) атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше из-за чего, альбом приобрел более мрачное звучание. В итоге это очень качественная и монументальная работа надолго засевшая в моем плейлисте, не имеющая проходных композиций даже бонусный диск на таком же высоком уровне (особенно радуют Closer To The Stars и Knife Edge очень качественный кавер на Emerson, Lake & Palmer). Обязательна для прослушивания всем кто считает себя металхедом.

 

 

Stream Of Passion 

После огромного успеха «The Human Equation» Арьен создает новый проект на сей раз с неким уклоном в симфонический и готический метал. В качестве вокала взял одну из участниц «Человеческого уравнения» Марселу Бовио, в качестве дополнительной гитары (помимо себя) пригласил Лори Линструт, за ударными Дейви Микерс, бас-гитара досталась Йохану ван Стратуму, за местом пианино Алехандро Милан. В таком составе был записан один альбом после которого Арьен покинул группу. 

2005 Embrace The Storm

Очень необычный альбом если учитывать то в каком жанре работает Лукассен. В релизе можно услышать как элементы того же прогрессивного метала (Арьен судя по всему не смог сдержаться) так и элементы готик-метала и легкая психоделичность от Ambeon. Работа проделана как всегда титаническая и выделить наиболее примечательные композиции сложно, так как они все по-своему прекрасны. Стоит отметить бонусную композицию в виде кавера на песню When The Levee Breaks группы Led Zeppelin. Довольно сильная работа, любителям хорошей гитарной музыки с женским вокалом придется по вкусу.

 

 

Guilt Machine 

Проект был создан после рок-оперы «01011001». На этот раз состав был меньшим и в него (помимо Арьена) вошли: Лори Линструт (гитара), Крис Мейтленд (ударные), а также совсем не известный в «прогрессивных» кругах вокалист альтернатив-рок группы Arid Йеспер Стиверлинк. 

2009 On This Perfect Day 

Альбом имеет очень стильный, выверенный, красивый саунд. Музыка колеблется между меланхоличными акустическими наигрышами, оформленными лукассеновскими синтезаторными клавишными в техногенном ключе, и мрачным прогрессивным металлом с сочными риффами. Стоит отметить игру барабанщика, который показывает очень разнообразную, техничную игру, используя все возможности ударной установки. Вокалист (странно что, имея такой голос, он малоизвестный) также хорошо выложился, а в отдельных местах его вокал напоминает голос Меркьюри. Альбом концептуальный, повествует о разрушительном чувстве вины, ошибках прошлого, печали, цикличности жизни. В итоге это мощная и монументальная работа, которая обязана быть в коллекции ценителей прогрессивного рока и метала. 

 

СОЛЬНОЕ ПЛАВАНЬЕ 

Через год после выхода «Victims Оf Тhe Modern Age» Арьен обьявил о том что следующее его творение будет сольной работой идею которого вынашивал в течение 10 лет. Для роботы над альбомом в качестве нарратора был приглашен Рутгер Хауэр. Это второй сольный альбом Лукассена за 18 лет с момента выхода Pools Of Sorrow, Waves Of Joy в 1994 году. 

2012 Lost In The New Real 

В отличие от первой его сольной работы эта концептуальная (кто бы сомневался) повествующая о человеке по имени Л (альтер-эго самого Арьена) который не излечимо болен и в момент перед клинической смертью, в надеже спасти свою жизнь, когда технологии будущего достигнут необходимого уровня, был погружен в криогенный сон. Естественно его размораживают в будущем через пару сотен лет и вылечили от смертельной болезни. Сюжет является неким синтезом целой кучи известных утопий и антиутопий, в которых протагонист попадает в будущее и постепенно понимает, что ему там нет места. Что-то подобное рассказывали многие, каждый на манер своей эпохи, от Герберта Уэллса («Когда спящий проснется») и Станислава Лема («Возвращение со звезд») до Олдоса Хаксли с его «Дивным новым миром». Учитывая реалии нашего времени в мир Хаксли неизбежно добавились черты «Матрицы». Пробужденный от векового сна главный герой Арьена, обречен задавать себе бесконечные вопросы – спит он или бодрствует, насколько показанная ему «новая реальность» существует на самом деле или является некоей виртуальной игрой, в которую включены все участники нового человечества, и кто он сам – полноправный член этого общества или объект эксперимента, совокупность байтов в памяти компьютера, оживленная неким способом? Наконец – страшная догадка – а не превратилось ли всё человечество, уничтоженное некоей глобальной тектонической катастрофой, в такой вот виртуальный памятник самому себе? И, потрясенный этим откровением, герой просит, чтобы его выключили, так как ему не нужна такая жизнь. Диалог между героем и его психотерапевтом (роль которого исполнил актер Рутгер Хауэр) и составляет действие альбома. И в итоге имеем очень сильную и продуманною работу в которой автор в очередной раз доказал свою гениальность. Первый диск это собственно весь сюжет, а второй это бонусные композиции которые имеют косвенное отношение к концепции сюжета разбавленные каверами (на мой взгляд очень даже достойными) на любимых исполнителей Арьена среди которых стоит выделить Welcome To The Machine от Pink Floyd и Veteran Of The Psychic Wars от Bluё Oyster Cult. Данное творение оценят любители прогрессивного рока и арт рока. 

 

НЕМНОГО ФОЛКА 
The Gentle Storm 

За год после выхода «The Theory Of Everything» Лукассен объявил о том, что он готовит совместный проект вместе с бывшей вокалисткой The Gathering – Аннеке ван Гирсберген. Группа будет называться The Gentle Storm и первый релиз будет состоять с двух дисков один будет выдержан в прог-метал ключе с элементами симфо-метала, а во втором те же песни но в акустической и фолковой обертке. 

2015 The Diary

 

Дебютный альбом, как уже было указано выше, состоит с 2-х дисков с одними и теми же композициями но с разным оформлением. Музыка первого диска название которого «Gentle» оформлена в фолковом со множеством различных экзотических инструментов (среди которых валторна, ситар, сурбахар, ирландская бузуки, табла, цимбалы) и классических инструментов (среди которых виолончель, скрипка, контрабас, Фортепиано). На втором диске название, которого «Storm» музыка оформлена в прог-метал ключе с элементами симфо-метала. В целом музыканты выложились на все 100%, особенно радует слух вокал Аннеке. Очень интересная и сильная работа, обязательна тем кто любит красивую музыку. 

Gentle version
 

Storm version
 

ЭПИЛОГ

Арьен Лукассен прошел долгий путь от типичной рок-звезды до одного из столпов современного прогрессивного рока и метала. Его первые альбомы в Ayreon породили целую плеяду последователей, среди которых наиболее известные рок-опера «Nostradamus» от Николы Котцева, Avantasia от Тобиаса Саммета, рок-опера «Genius a Rock Opera» от Даниэля Ливерани и многие другие, но до уровня маэстро все это не дотягивает. Трудно предположить каким следующим будет шаг в творчестве Арьена Энтони Лукассена.

P. S.: использовал 2 плеера так как "простоплеер" не дружит с композициями больше 20 мб.

P.S.S.: редактор джоя оставляет желать лучшего.

Woods of Ypres - Pursuit of the Sun & Allure of the Earth (2004)

Five Finger Death Punch - Got Your Six (2015)

Требуются описания

Добрых лунных суток! Сразу к вопросу - для некоторых (на самом деле, их просто дохренище) тегов в #Metal требуются описания, а именно это теги жанров. Если у вас есть желание помочь фэндому, а так же получить поощрение в виде медальки (куда ж без этого?), то пожалуйста, можете писать дескрипшны прямо под этим постом, или мне в личку. Если ваше описание будет достойным, то оно займёт место в текстовом поле под соответствующим тегом, а ваше медальковое поле пополнится следующим элементом:

«Gibson SG» — за помощь в оформлении (#Metal).

Для начала, приведу требования к оформлению (после же представлен сам список жанров):

Во-первых, описание должно быть оригинальным, а не спиз украденным с другого сайта, этот момент будет тщательно проверяться. Логично, что использовать для написания текста можно любые более-менее достоверные источники. Во-вторых, описание примерно должно быть выдержано в публицистическом стиле, но содержать минимум субъективности (лучше, кончено,обойтись без неё). В-третьих, описание должно быть ёмким, но как можно более информативным (лезть в дичайшие дебри не нужно, но и исключительно поверхностный взгляд так же не нужен). Собственно, что должно быть в описании:

1)По-возможности, этимология названия жанра (не обязательно)

2)Истоки жанра (предпосылки возникновения; первые группы; первые альбомы, записанные в данном жанре; всё с указанием годов или примерного периода)

3)Желательно, список классических альбомов.

4)Характеристики выбранного жанра (особенности исполнения,использование нестандартных инструментов (если есть), темы песен и т.д)

5)Список других известных/значимых групп, которые не были упомянуты в описании ранее.

В качестве примера, можете опираться на следующие, уже готовые, описания:

Death Metal

Heavy Metal

Doom Metal

Grindcore

(на самом деле, их больше, это просто примеры)

А теперь, сам список жанров, для которых требуется описание:

Progressive Metal

Power Metal

Brutal Death Metal

Technical Death Metal

Progressive Death Metal

Melodic Black Metal

Metalcore

Deathcore

Folk Metal

Pagan Metal

Industrial Metal

Alternative Metal

Stoner Metal

US Power Metal

Symphonic Metal

Gothic Metal

Nu Metal

Sludge Metal

Viking Metal

Modern Metal

Math Metal

Death-Doom Metal

Glam Metal

Drone Metal

Если на славу постараетесь, и создадите несколько описаний, то у вас, также, есть возможность получить следующие награды:

	«Les Paul Джимми Пейджа» - за весомый вклад в развитие сообщества #Metal.
	«Flying V К.К. Даунинга» - за титанические заслуги перед сообществом #Metal.

Также, напоминаю, что в данный момент проходит конкурс на создание фона и логотипа для нашего сообщества, подробная информация тут.

Judas Priest - Full Show, Live at The Anthem in Washington DC on 3/18/18

Прошло уже достаточно времени с момента выхода Firepower и сейчас я готов поделиться наконец своим мнением по поводу релиза(вы ведь все так этого ждали, ха-ха). В принципе, с точкой зрения я определился уже достаточно давно, но всё же дал альбому время "настоятся" и остыть голове. Да и тот факт, что мне потребовалось 8 месяцев, чтобы накатать эту простыню, уже говорит о многом.

Абсолютно можно утверждать, что альбом мне понравился. Сильно понравился. Даже спустя эти 8 месяцев постоянного прослушивания я нахожу в альбоме что-то интересное для себя и посему надоедает он крайне медленно. Конечно, до самого заслушенного мной альбома Priest ему далеко(никогда не угадаете какой именно это альбом), но Firepower надолго поселился в моём плейлисте, полностью вытеснив AoR. С другой стороны у меня всё ещё есть претензии к последнему ныне детищу Иудейского Священника. Но обо всём, как это водится, по порядку...

Что сразу бросается в глаза, так это так называемый "продакшн". То, в чём "Redeemer..." был абсолютно провален(не говоря уже о самом музыкальном материале). Это сочный, объёмный саунд нулевых с плотными гитарами и яркими ударными, а бас как всегда на задворках(исключение — "DotF"). За это уже поблагодарили Тома Аллона и сами Прист, и фанаты, к которым я присоединяюсь. На этом кавалькада "побед" не заканчивается. Альбом встречает нас броским и "ядрёным" риффом, за которым следует вокальное вступление Хэлфорда в виде "типичного хэви-метал скрима для интро в песне". И уже само наличие оного радует меня изрядно: "Роб ещё могёт!" — с первых секунд настраиваюсь я. Открывающий трек — он же заглавный трек альбома — бронебойный боевик, коим Прист любили открывать альбомы в 80-х("Freewheel Burning", "Rapid Fire", "Ram It Down", "The Hellion / Electric Eye") — работающая формула долгие годы. И это решение определённо удачное, как и сама песня. И уж что-что, а запоминающихся риффов альбому не занимать.

Хоть они и просты, прямолинейны и даже не совсем похоже на "классический прист", но цепкости им не занимать. 

Но что вызывало вопросы и вызывает до сих пор, так это некоторые композиторские решения. Достаточно внимательные из вас должны были заметить некоторую особенность во некоторых песнях — несколько диссонансная мелодика на куплетах. Ярким примером будет "Evil Never Dies", припев которого начинается с абсолютно невразумительного и невыразительного "подъёма" в духе панк-рока что ли, а заканчивается жесточайшим ударом по яйцам. В "Lightning Strike" Прист снова уходят на первой половине припева "вверх", а потом, сурово контрастируя, несут весь этот многотонный тепловоз вниз, словно с американских горок. И это... Это просто не работает. Я не нахожу ни единого вразумительного объяснения этому. Эти нелепые "взлёты и падения" не несут для песни ничего, кроме вопроса "что это, чёрт подери, такое?".

Но тут приходит "Never The Heroes"... Мне кажется, не каждый, кто слушал этот альбом, обратил внимание на эту, возможно, на первый взгляд непримечательную "около балладу". Но именно в ней, как и в "Worth Fighting For" с AoR я слышу "тот самый Прист". Что-то в духе лирических вещей со "Screaming for Vengeance"("(Take These) Chains", "Fever") с чудесным антивоенным посылом. Эта песня прекрасна в своей простоте, лаконичности и гармоничности мелодий. Без преувеличений, но я заслушал эту песню, наверно, больше 5-6 десятков раз, как только она вышла. Но, к сожалению, для меня лишь она одна заслуживает высшей оценки на альбоме. 

Лирику сменяет молотильня — "Некромант" шагает твёрдой поступью тяжёлых гитарных риффов. В принципе, вещь неплохая и даже лишена изъяна с диссонансным припевом, но, как по мне, достаточно простая и оттого не особо интересна. 

"Children of the Sun" — точно такая же невыразительная вещица, что и "Некромант", только в этом случае ещё и более увесистого риффа не подвезли.

И тут, я думаю, уже должно быть видно, как альбом стал "проседать". Друг друга сменяют неплохие, но слишком простые и невыразительные песни, единственным исключением из которых служит "Flame Thrower" за экстраординарную(я не ошибся с термином) вокальную мелодику на припеве. Она очень своеобразная. Кому-то она жутко не понравилась, а кому-то — как мне — одна из лучших вещей на альбоме. К сожалению, в целом песня также достаточно тривиальная, хоть и цепляющая. 

И, собственно, после этой песни на альбоме цепляться не за что. Да, и "Спектра" и "Врата Предателя" — ровные и приятные слуху песни, но страдают от всё той же преславутой тривиальности. "No Surrender" же в принципе являет собой даже не металлическую композицию. А попытка Прист сыграть в Black Sabbath(в который раз?..) не увенчалась успехом. Вышел какой-то недостонер, что лично меня абсолютно не радует.

Ну и баллада... Куда без баллады? "Sea of Red" — на данный момент, наверно, самая простая баллада Judas Priest со времён "Before The Down" и это ни разу не комплимент. Даже, на удивление, баллада с Redeemer'a нравится мне на порядок больше, но имеем то, что имеем.

В общем и целом: альбом, повторюсь, мне понравился, но огромные косяки с припевами и общей простотой композиторства, к сожалению, не дают мне покоя. Тем не менее, как по мне, это лучший альбом Priest со времён "Painkiller". Да, даже "Jugulator" и "Nostradamus" нравятся мне меньше, хоть и альбомы достаточно хорошие. Надеюсь теперь, что новый альбом Богов учтёт ошибки предыдущего и станет ещё лучше!