Всё как-то натыкался на позднее творчество Августа и ничего плохого про него сказать не могу, ибо пост-советская поп-эстрада — это не моё. Но первые альбомы так и не слушал, исправил я эту ситуацию только вчера и исправил достаточно радикально — заслушал до дыр несколько раз. Хочу сказать, что это — одна из лучших металлических работ, что я слышал, а людям, которые любят приятный вкус ностальгии по старым временам, уж точно есть, что здесь найти. Конечно, я говорю о советской музыке, ибо Август умудрились смешать вместе элементы советской поп-эстрады того времени и настоящего, неподдельно тяжёлого металла/харда. Не смотря на достаточно простые риффы в самых забойных хитах типа "Демон"(рифф которого жутко похож на "For Whom The Bell Tolls" металлики и на рифф из песни Sword - "Dare to Spit"), альбом всё же несколько драматичен и тосклив. Переплетение ГОСТовых советских клавишных, с типично-эстрадными мотивами в рок-обработке, я считаю, наверно, одной из лучших находок в советском металле. И работу я считаю достаточно оригинальной, без передирок запада, здесь чувствуется именно советский, русский, если угодно, колорит, чего только обложка стоит.
Всем привет, и мы продолжаем Slowed Metal! На этот раз плейлист получился менее экстремальным, чем все предыдущие. Даже, скорее, он специально собирался из композиций, где, в основном, задействован вокал, не содержащий в себе скрима или гроула, но любителей экстрима прошу не отчаиваться. Всем приятного прослушивания.
Альбом за альбомом группа Watain демонстрировала развитие и хорошую творческую силу, при этом оставаясь верными самим себе и блэк-метал стилю, но после шикарнейшего альбома "Lawless Darkness" (2010), как и после каждого альбома группы, возник вопрос: "Что дальше?" – что запишет группа, после того, как настолько задрала планку? А дальше было то, что группа, вперемешку с агрессивными и мрачными треками, решила добавить больше лиричности, которая выражается в некоторых композициях, и одна из них, это заглавный трек "The Wild Hunt" (2013). Здесь можно услышать медленные гитарные партии, чуточку блэкового вокала в начале трека и чистый вокал всё последующее время, и всё это очень похоже на Bathory после 1988-го года, но всё же, в стиле Watain.
"Under The Dying Sun" – один из сольных треков Демоназа, бывшего (а может даже уже снова действующего?) гитариста Immortal - после проблем с руками в 1997-м он был вынужден на длительное время отложить игру на гитаре, однако являлся и является автором всех текстов Immortal и по сей день. Через некоторое время он снова смог взять гитару в руки, но о продолжительной игрой больше заниматься не смог, поэтому был основан проект, не требующий постоянной игры. Сам трек довольно меланхоличный и неспешный состоящий, будто бы из ностальгирующего о чём-то вокала, расслабляющего барабанного ритма, простых и красивых мелодий, а также ненавязчивого синтезаторного фона, который украшает трек небольшой холодностью, что положительно влияет на атмосферу.
От трэш-метал групп нечасто можно услышать замедленные или даже думовые композиции, но это не про Overkill – у группы то тут, то там можно услышать атмосферные полу-думовые композиции, особенно в раннем творчестве, "Who Tends The Fire" – один из примеров таких треков. Композиция встречает слушателя простой и мрачноватой мелодией, за которой следуют то сильно замедленные трэшевые риффы, то и вовсе думовые, но в конце композиции всё же происходит ускорение. Вокал интересен тем, что он очень хэви-металический, хоть это и не способствует поддержанию атмосферы, но зато не даёт забывать о том, что мы слушаем хэви-трэш группу, и тем более вокал Эллсворта является визитной карточкой группы.
После трёх альбомов, в основе которых лежал дум-дэт, Paradise Lost смягчили звучание и начали выдавать готик-метал раннего образца – альбомы "Icon" (1993) и "Draconian Times" (1995) являются одними из определяющих в жанре. "Yearn For Change" отлично отображает творчество группы с тех двух альбомов – вокал в духе Хэтфилда, неспешные и мелодичные гитарные соло, чуть более неспешные риффы, сохранившие небольшой думовый осадок и, конечно же, немного печальное настроение - немного, потому, что вокал уж точно нельзя назвать печальным, вся меланхолия в других инструментах.
Vader относительно часто делают каверы на другие группы, и уже даже имеют два полноформатных альбома с каверами. Кавер, предоставленный здесь, выполнен на известнейшую композицию "Black Sabbath" группы Black Sabbath. Кавер получился заметно жёстче оригинала, за счёт более плотного и низкого звука, а также более брутального вокала, хоть и "брутальность" эту можно оценить с четвёртой минуты.
Завершает плейлист композиция Spiritual Beggars "No One Heard" – группа известна, в основном, благодаря своему основателю и действующему гитаристу Майклу Эмотту, который также является основателем и гитаристом мелодик-дэт группы Arch Enemy, однако в музыке Spiritual Beggars даже никакого намёка на дэт услышать нельзя, она исполнена мотивами стонер-метала или среднетемпового хэви, а "No One Heard" так вообще преисполнена мотивами блюза – здесь есть и орган Хаммонда, легко создающий фон на протяжении композиции, и классические блюзовые гитарные ходы, а также соответствующий вокал – будто бы расслабленный и непринуждённый, но достаточно сильный даже в спокойном состоянии. Настоящая музыка для расслабления, с лёгким металлическим оттенком.
Аббат всё продолжает делать лайв-каверы на своё же творчество. На этот раз переиграна композиция Immortal "Nebular Ravens Winter" 1997-го года, с альбома "Blizzard Beasts". По сравнению с оригинальным треком, звук заметно изменился в лучшую сторону, теперь он чище и разобрать каждый инструмент легче, однако вокал Аббата стал более глухим, что заставляет напрягать слух. Сама композиция обладает рваными трэш-дэтовыми риффами и непродолжительными соло в духе ранних Morbid Angel, от блэка здесь осталось совсем немного, разве что частично вокал и внешний вид музыкантов.
Альбом сведён просто ужасно. Звук здесь донельзя отвратителен. Если на "Запрещённой реальности" это было и является фишкой, здесь же саунд как явная ошибка звукорежиссера. Альбом, тем не менее, вполне себе уверенный. Он более даже "хэви-металичный", чем "Запрещённая реальность", чего я несколько не ожидал. С другой стороны, такого рода подход к звуку я считаю уместным только с материалом, как на "ЗР", здесь же это напрягает. Изрядно.
Как бы на первый взгляд обложка не отталкивала людей, ярых ненавистников так называемого хейр-метал, смею вас заверить, что это тот случай, когда обложка и музыкальный материал не пересекаются чуть ли не целиком и полностью. Альбом выдержан в ключе строгого и весьма тяжёлого хэви с лёгким заходом в американский пауэр тех лет. Проскакивают схожести с Sword(Can), Lizzy Borden, Armored Saint, Armored Force, посему, если вам нравится подобная музыка, то смело можете послушать эту группу.
Knell - Серед Вічних Холодів (Among Eternal Chills), 2006; Україна
Хотите украинский вариант Immortal? (знаю, что нет, но уже поздно)
Альбом жутко напоминает один очень "зимний" релиз от вышеназванных норвежцев, только с куда более дерьмовым вокалом. Хотя, может, не прямо совсем всё плохо с вокалом(по крайней мере его экстремальной частью), но "чистый"(?) оставляет желать лучшего. В остальном же это очень классный пейган-блэк.
Flotsam and Jetsam - Doomsday for the Deceiver, 1986; USA
Наверно, один из лучших спид-трэш альбомов 80-х. Группа таки с явным влиянием спид-метал, хэви-метал Новой Волны. Наверно, в бОльшей степени из-за не грубого вокала Эрика. Ну и цельно спид-метал вещицы есть по типу "Fade to Black".
Некогда группа была очень качественной хэви-пауэр группой, сочитающей в себе влияние пристов периода DotF и ранних Helloween, но к 4-му альбому(Planet E) они утратили классическое тевтонское звучание и отправились бороздить просторы планеты прогрессивного металла. Тут же добавились и блюзовые соло, ритмические сбивки, в целом снизился сам темп песен(таки это уже не тевтонский пауэр). Что удивительно лично для меня, так это вокал Томаса Реттке. Не смотря на общий мой стереотип о нём, как о хорошем, но несколько однообразном вокалисте, здесь он справляется с витиеватыми структурами весьма удачно. На альбоме присутствуют 2 кавера, которые в новой интерпретации удались на славу. Тут, наверно, история схожа с перепевкой от JP песни Joan Baez. После записи альбома группа отправилась в турне с Dream Theater и тут остаётся догадываться, кто в то время произвёл друг на друга большее впечатление, ибо Врата Рая на этом альбоме играют настолько уверенный прог, который, как по мне, Dream Theater ещё не снился. С ходом альбома уменьшается и градус "хэви-металичности"(ближе к середине), зато прибавляется общая замысловатость в структурах и некая даже восточная мелодика в песнях. Конечно, мне несколько жаль, что группа после весьма удачных и классических первых двух альбомов отошла в сторону прогрессива, но с другой стороны вышло-то весьма удачно, посему грешно винить их в экспериментах, учитывая не особо удачный, хоть и традиционный 3-й альбом.
