В последнее время наш всеми уважаемый Lortz совсем поехал крышей и решил, что всё, что есть быстро(или даже медленно, иногда сложно понять логику его умозаключений) — это спид-метал. Упорство его воистину захватывает: он повадился ставить тег "спид метал"(правильный тег латиницей я, ессессно, с его постов убираю), что как бы ни на что не влияет, ибо тег этот в фендоме не используется и фактически по нему можно будет отыскать только посты этого ненормального.
Честно говоря, ситуация плачевная. В принципе, пациент и раньше вызывал некоторые вопросы, при том весьма существенные по поводу своей адекватности восприятия музыкальных жанров как таковых. Я до сих пор оправиться от "трэш-метал Симфонии Разрушения" не могу. Но тогда вопрос замалчивался до "лучших времён" и, в принципе, в фендоме не всплывал. Сейчас же можете посмотреть до чего дошло, посмотрев на теги из его последнего поста.
Давайте же поможем Lortz'у узнать, что такое спид-метал?
А пока опрос:
Что из представленных ниже вариантов труЪ спидуха?
Последнее время взялся переслушивать старые альбомы "Мастера" — некогда офигеннейшей советской и российской группы, — "Мастер" (одноименный альбом) и "С петлей на шее", которые считаю едва ли не лучшим из всего того, что было записано в те годы. Альбомы очень классные; весьма оригинальные и смелые — уже то, что группа, одна из первых, начавшая играть трэш в СССР, не побоялась использовать клавиши, что для трэш-метала того времени было, в общем-то, несвойственно, говорит само за себя. Слова из песни: мы не хотим быть чужим отраженьем, думаю, со мной многие согласятся, были не просто словами — это было заявление, декларация, которую музыканты "Мастера" подтвердили на деле. В дальнейшем, как то часто бывает с хорошими группами, "Мастер" перестали быть тем, чем были в 80-е: были выпущены, на мой (субъективный, хочу заметить) взгляд, два никаких англоязычных альбома и один русскоязычный — "Песни мертвых" — более интересный, чем два предыдущих, но, все равно не дотягивающий до заданной в первых альбомах планки. Потом, в 99-том году, группу покинул вокалист и что там было дальше — мне, буду честен, даже не было интересно (недавно я пробовал послушать пару песен из альбомов с другим вокалистом и то, что я услышал мне, мягко сказать, не понравилось). Что там они играют сегодня мне не интересно. Играют — и ладно, пусть играют... всего им доброго, хорошего настроения и здоровья.
Слушаю я старые песни, "Берегись", "Кто кого", "Палачи", "Боже, храни нашу злость" и погугливаю... и вот, нашел на youtube видео, о существовании которого в 90-е я и не знал... качество, конечно, не HD, но какое же оно офигенное! В общем...
Хочу написать и познакомить вас с творчеством одной из незаслуженно забытых групп. А именно с командой - "Body Count" и её бессменным лидером Ice T ( Айс Ти ). Некоторые скажут: "...как же так ?! Ведь Ice T, это вроде репер. Каким боком он к #Metal'у относится?" И здесь я постараюсь рассказать вам, что же такое BODY COUNT и с чем его едят. Итак поехали.
Без преувеличения можно сказать, что американская группа BODY COUNT является практически единственным негритянским составом, добившимся серьезного успеха в тяжелой музыке. Движущей силой группы несомненно является харизматичный вокалист Трэйси Мэрроу (Tracy Marrow, родился 16 февраля 1958 года в НьюЙорке), более известный в рок и рэп тусовке под псевдонимом Айс-Ти (ICE-T). В 1991 году, Ice T выпускает свой самый лучший рэп альбом "O.G. : Original Gangster" - даже попавший в номинацию Грэмми. Этот альбом окончательно закрепляет за стилем Ice T, наименование - "gangsta rap". Теперь его авторитет был несгибаемым и он мог делать все, что захотелось бы.
Его новым хобби стало необычное для рэппера увлечение Heavy Metal и он представляет общественности свой новый проект: Heavy Metal Rap группу "Body Count", исполнившую на альбоме песню с одноименным названием. По сути, BODY COUNT сформировался еще в 89-ом году, когда Ice T и его товарищ Ernie-C, с которым он прошел всю свою зрелую жизнь и вел нехорошую деятельность в одной из банд под названием - "Crips", вышли на гитариста D-Roc'a, бассиста Mooseman и барабанщика Beatmaster V. Все вышеперечисленные музыканты учились вместе в Crenshaw High School в лос-анджелесском районе South Central. и прежде чем выпустить хоть одну по-человечески сделанную запись, умудрились поучаствовать аж в Lollapolloza tour!
Все затевалось отнюдь не ради низвержнния металла и не как тупой прикол. Стратегия Айса - которую он позже окрестил "планом Домашнего Вторжения" - заключалась в том, чтобы донести его послание до белой молодежи. "Вот к чему я на самом деле стремился, - признается он. - Если ты мой поклонник, то ты, вероятно, хочешь понять меня. Я не собираюсь никого учить, что есть хорошо, а что - плохо, я просто говорю: "Посмотри на меня - вдруг я такой же, как и ты?" Поэтому когда папа приходит с работы и говорит, что "все зло от ниггеров", дети начинают нас защищать. Они говорят: "Погоди! Мне же, черт возьми, нравится Айс-Ти! О чем это ты говоришь?" Мне казалось, что это лучший способ борьбы с расизмом - пойти к белым детям и сказать: "Эй, в чем проблема? Мы же ничего плохого не сделали!" Со временем ситуация изменится. Не за одну ночь, разумеется, но изменится, и, по-моему, уже стало лучше".
Тактика Домашнего Вторжения сработала. Приход 90-х ознаменовался взрывом рэп-металла; рок-группы начали использовать ди-джеев и сэмплы, направленность текстов сместилась с девочек, девочек и еще раз девочек на более мрачную уличную тематику. "После этого для черных ребят стало нормальным играть рок, - предполагает Айс, - но и для белых парней стало нормальным добавить в свой рок немного урбанистического духа. Это была улица с двусторонним движением. Одной из первых команд, которую мы взяли с собой в турне, была Rage Against The Machine. Мы взяли их к себе на разогрев, потому что я знал, что Зак просто охуенный перец, а их группа (RATM) была как наркотик!"
Мы ездили с турне по всему так называемому "библейскому поясу", и у нас за сценой бывали белые девочки. Они хотели оттянуться с нами, а мы спрашивали: "А как же твой парень?". "Он не любит черных". "А твой отец?". "О, он в Клане". И тогда я им говорил: "Какая ирония, девчонки: вы хотите побыть с нами притом, что ваши парни не любят черных, а ваши папы вообще в Клане". Девушка может совершенно не разделять взглядов ее мужчины. Это правдивая песня, и оттого забавная!" В песне KKK Bitch также содержатся бессмертные строчки "Body Count любят всех. Мы любим мексиканок, негритянок, азиаток, нам реально без разницы. Даже если вы с Марса и у вас есть влагалище, мы и вас трахнем". Это, наверное, то, что называется равными возможностями? "Знаешь, откуда это взялось? - хохочет Айс, - Ты когда-нибудь видел фильм Blue Velvet? Помнишь, там Деннис Хоппер говорит: "Я трахну все, что шевелится!"? Так вот, у нас было такое же настроение. Я как будто говорил людям, что я согласен, чтобы моя жена была хоть марсианкой, лишь бы она меня любила. Я не выбираю по расовому признаку. Я за равноправие".
Как отметили в одном журнале, "пуританская Америка забеспокоилась перед выходом дебютного альбома, но в нокаут была отправлена Айсом уже после его выхода.Как будто мало было оскорбленных феменисток и правых экстремистов, на горизонте показалась новая буря. Через два месяца после выхода альбома суд присяжных, почти полностью состоявший из белых, оправдал четверых полицейских из Полицейского Департамента Лос-Анджелеса, которые были засняты на видео во время избиения афро-американца Родни Кинга. Вердикт привел к беспорядкам по всему Лос-Анджелесу. Вскоре после беспорядков, полицейская группа давления призвала к бойкоту альбома, утверждая, что текст Cop Killer спровоцировал нападения на полицию. В припеве песни, посвященной Полицейскому Департаменту, звучало: "Убийца копов - лучше умрешь ты/Убийца копов - на х.. полицейский произвол/Убийца копов - я знаю, твоя семья скорбит/Но мне плевать - сегодня мы сводим счеты!" На собрании акционеров Warner Brothers, издавшей запись, актер и президент Национальной Ассоциации Стрелков Чарлтон Хэстон произнес пламенную речь с призывом гнать Body Count с лейбла. Бывший президент Национальной Ассоциации Шерифов обвинил песню в двух конкретных убийствах полицейских из Лас-Вегаса в июле того года. Неожиданно для себя Body Count оказались в эпицентре дебатов о свободе речи и Первой Поправке к американской Конституции. Запомнилось сделанное тогда Айс-Ти замечание о том, что песня написана от лица вымышленного персонажа: "Если вы всерьез думаете, что я убиваю полицейских, то вы должны верить, что Дэвид Боуи - космонавт!" Другие вступались за него, сравнивая его песню с I Shot The Sherriff Боба Марли, которую в свое время прославил Эрик Клэптон. Но каково же было оказаться в самой гуще национального скандала? "Неожиданно мучительно, - говорит он. - Но такова политика. Тогда в Штатах был такой политический климат. Снова пришло время репрессий против музыки; они проделывают это каждые десять лет, и так уж получилось, что больше всего они невзлюбили мой альбом".
В итоге всей этой истории песней заинтересовалось ФБР, призванное блюсти моральный облик нации, президенты Клинтон и отошедший на покой Буш публично подвергли Iсе T анафеме. Сам Айс по этому поводу говорит "Мама-папа,я ж никого не призывал убивать. Угрозу можно было бы усмотреть если бы текст был такой :"Давайте убивать полицейских! Пошли и прикончим их всех! Вышибем из нех весь fukkin' shit, затусуем сегодня вечером и прикончим всех до одного!" Ну это же так очевидно , верно? Но я так не говорил!". Несмотря ни на что, песню на диске поменяли на пару безобидных ремиксов, а весь нераспроданный тираж уничтожили. На обложке татуировку Cop Killer, изображенную на груди того самого коп-киллера предусмотрительно заменили на Body Count и сам альбом так же переименовали и общественность успокоилась. (До меня этот альбом дошёл, отпечатанный где-то в Польше, с оригинальной надписью "Cop Killer") Time Warner отказались от продолжения контракта и следующий диск квинтет уже записывал под флагом Virgin.
Текст песни Cop Killer довели общественность до небольшого политического бунта, а рэппер Айс-Ти со своей металлической командой доказали, что рэп и рок могут прекрасно уживаться. Удачная комбинация из колючих риффов и хитроумной, живой игры слов Ice T не оставит никого равнодушным, а тексты KKK Bitch и баллады The Winner Loses просто бесподобны. ( The Winner Loses трек о друге, который торчит и чем этот процесс рано или поздно заканчивается.)
Вы, конечно же, знакомы с музыкой Рона Тала, или, как он просит называть себя, Bumblefoot. Именно его мелодии звучат в таких популярных программах на MTV, как «Озборны», «Тачка на прокачку», «Реальный мир» и даже шоу Джессики Симпсон «Молодожены». Однако это далеко не все его заслуги: Рон Тал - это, в первую очередь, уникальный музыкант, гитарист-самоучка, певец и продюсер. Bumblefoot решил, что станет музыкантом, в возрасте 6 лет, после того, как он услышал группу Kiss. Сначала он хотел стать ударником, как и его старший брат Джеф, поэтому, чтобы определить, кто более талантливый, они на пару барабанили по кухонному столу. Джеф победил и пошел учиться играть на ударных, а Рон собирался брать уроки игры на бас-гитаре. Но так как его пальцы были еще слишком малы для баса, то его учитель посоветовал сначала поиграть на обычной гитаре, пока пальцы не подрастут. Однако далее практически весь путь становления музыкантом Рон проделал один, без каких-либо учителей. Именно то, что, по сути, он гитарист-самоучка, и определило его уникальный стиль. В 1989 году на его демо-запись обратил внимание известный лейбл Shrapnel Records, издавший его первые два альбома. Последовавшая за этим ссора музыканта и лейбла вынудила Bumblefoot выкупить свой контракт и основать собственную студию – Hermit Inc.
Всегда считая, что музыка должна быть живой, интересной, Рон при записи использует всё, что можно для получения нужного звука: в ход идут ботинки, швейные наперстки, бумажные стаканчики и винтажные микрофоны 60-х. В результате в своей музыке он соединяет мелодичный и альтернативный рок, латину, джаз, хип-хоп и ещё много всего интересного.
Какой бы странной ни казалась эта смесь, результат всегда превосходен. Смешайте в безумном миксе группы Primus, Mr. Bungle, Тома Джонса и Фрэнка Заппу, и вы получите лишь некоторое представление о том, что такое Bumblefoot. Отдельно стоит рассказать о гитарах Рона. Ему никогда не нравились стандартные модели, продававшиеся в магазинах, поэтому еще с 13 лет он начал делать гитары сам: в виде гигантской руки с инкрустированной в неё молью, меховая гитара, гитара-шведский сыр и многие другие. Теперь французская фирма Vigier занимается выпуском индивидуальных гитар по его проектам и его «подписную» серию.
Дискография: Bumblefoot «Normal» CD / Dec 2005 «Normal» рассказывает историю о сумасшедшем музыканте, который принимает лекарства, возвращающие его к «нормальной» жизни. Но эти таблетки убивают его способность писать музыку. Таким образом герою Normal приходится выбирать ту жизнь, которой он хочет жить, и ответ на вопрос «Что это вообще такое, быть «нормальным?».
Bumblefoot «Forgotten Anthology» CD / April 2003. Компиляция из 18 песен периода 1995-2002, которые не были изданы на предыдущих cd, потому что были либо не полностью записаны, не записаны или просто не вписывались в концепцию альбома.Bumblefoot «Uncool» CD / Feb 2002. Причудливый экспериментальный современный рок, смешанный с лаунжем 70-х. Представьте себе метал-группу, отрывающуюся в караоке-баре или дуэт Тома Джонса с Mr. Bungle, и вы поймете, что такое Uncool.
Bumblefoot «9.11» CD / Nov 2001. Альбом, все средства от продажи которого пошли на нужды пострадавшим 11 сентября. В его записи также приняли участие гитаристы Матиас Экланд (Mattias Eklundh) из группы Freak Kitchen и сын знаменитого Фрэнка Заппы (Frank Zappa) – Двизл Заппа (Dweezil Zappa).
Bumblefoot «Hands» CD / June 1998 «Hands» - третий альбом Рона Тала и первый, выпущенный под его псевдонимом – Bumblefoot. Экспериментальный рок с невероятно смешными текстами. Альбом был принят на ура поклонниками таких групп, как Primus и Mr. Bungle. В оформлении пластинки были использованы фотографии изуродованных ладоней.
Bumblefoot «Uncool» CD (France) Jaff/BMG France, Oct. 2000. Изданный только во Франции Uncool - это якобы альбом бездарной лаунж-группы, выпустившей свою первую за 30 лет пластинку, но так и оставшейся неудачниками. На альбоме представлены ранние версии песен с оригинального Uncool, а также несколько композиций с Forgotten Anthology.
Ron Thal «Hermit» CD Shrapnel Records, Jan. 1997. Второй альбом музыканта, на этот раз включающий в себя треки с вокалом.
Ron Thal «The Adventures Of Bumblefoot» CD Shrapnel Records, May 1995. Дебютный альбом Рона Тала. Полновесная пластинка, состоящая исключительно из инструментальной гитарной музыки.
З.Ы. В плей-листе не хватает одного трека из этого альбома, а конкретно "Bumblefoot - Sleepwalking", его просто нету на простоплеере. Сам познакомился с творчеством этого парня в ВК, там же можно послушать недостающий трек. З.Ы.Ы. Так то я не тащусь от такой музыки - слишком легкая, да и вообще не мое, но конкретно эти треки цепляют и их хочеться слушать на повторе. Качественная работа, мать его =)
Пару лет назад ластфм предложил мне по схожим предпочтениям прекрасный польский коллектив "Hunter". Сегодня с удивлением не нашёл его упоминания в сообществе. Поэтому не могу не поделиться.
Группа Hunter была образована в 1985 году в самой красивой части Польши - городе Щитно, в районе Мазурских озёр. Всё началось, когда гитарист Павел Гжегорчик (Drak) и барабанщик Гжегож Славински (Brooz) встретились. Первое время у них не было никакой идеи, они просто хотели играть музыку и получать от этого удовольствие. Название группы не несёт в себе никакого особого значения, так как оно было взято из песни Def Leppard "Die Hard the Hunter".
В 1995 году группа выпустила в свет "Requiem", который классифицировался как пауэр-метал и был обозначен многими музыкальными критиками как польская Metallica. Достойно внимания также и то, что в альбом входят несколько песен, которые группа по-прежнему играет на концертах, в том числе зажигающие толпу "Freedom" и "Misery". Первый тур в поддержку нового альбома состоялся на Гавайях. Затем был совместный тур с польской группой Kat. Во время записи альбома и в течение следующих нескольких лет коллектив по-прежнему выступал как трио; в состав входили Павел Гжегорчик (гитара, вокал), Гжегож Славински (барабаны), и Томек Голиясзевский (бас-гитара). Теперь идея команды являлась четкой и неизменной - Hunter были против войны, нетерпимости, манипуляций и насилия.
Стоит отметить, что в 2004 году Hunter были награждёны статуэткой Золотой Волчок, присуждающейся исключительно по результатам голосования зрителей за лучшее исполнение на фестивале Przystanek Woodstock.
Группа Hunter известна тем, что обычно выступает с довольно большим хором, состоящим из приблизительно 20 человек, актёрами, специальными визуальными декорациями и прочим реквизитом.
7 марта 2003 года, спустя восемь лет после выхода их первого дебютного альбома, музыканты выпускают уникальный и необычный по содержанию второй полноформатный альбом под названием "Medeis", который подчеркнул музыкальную зрелость группы. Мелодичный и энергичный альбом описывался в ежемесячном музыкальном журнале Metal Hammer:
"Medeis" содержит множество треков, которые заставляют слушателя приходить в восторг от смешанной польской и английской лирики. Нет, в действительности, никакого оправдания отсутствию внимания к альбому от любителей метала за пределами Польши! "Medeis" является лучшим, что только может предложить Польша!
Сокрушительный, тяжёлый и мелодичный "Medeis" поистине является замечательным альбомом, который лучше всего слушать от начала до конца, не пропуская ни одного трека! Шедеврами являются такие песни, как "Fallen", "Fantasmagoria" и "Why", которые заслуживают того, чтобы быть услышанными во всём мире.
В то время как "Medeis" являлся отражением музыкального стиля группы, их следующий студийный альбом, "T.E.L.I...", был выпущен в польской и английской версии в 2005 году. Его социальная и антиполитическая тематика раскрыла новые стороны группы, и была принята близко к сердцу давними и новыми поклонниками, а также в средствах массовой информации. Альбом, заключающий в себе множество песен, варьирующихся от свирепой заглавной песни "T.E.L.I..." до баллады "Pomiędzy Niebem a Piekłem", раскрывал главную идею Hunter.
В 2006 году был выпущен DVD под названием "HolyWood", включающий в себя два полных концерта группы, записанных во время выступления на фестивале Przystanek Woodstock в 2003 и 2004 году, три промо-клипа, интервью, фотографии и любительские видеозаписи исполнения разных песен во время шоу. Наряду с DVD был записан бонусный компакт-диск, содержащий редкие треки, включая кавер на песню "Hey Ya!" - дуэта американских рэперов OutKast. Этот DVD, для которого была выполнена красивая съёмка с актёрами и специальными визуальными эффектами, послужил прекрасным доказательством выступления музыкантов на этом фестивале.
В конце 2008 года, по прошествии почти 23 лет, один из основателей Hunter, барабанщик Гжегож Славински (Brooz), покинул группу. Его заменил Дариуш Бжозовский (Daray).
Не являясь теми, кто отдыхает, получив успех, в 2009 году Hunter выпускают новый полноформатный альбом, "HellWood", который акустически и в музыкальном плане объединил в одном удивительном релизе свирепость "Requiem", магию и мелодичность "Medeis", а также тяжёлые предупреждения "T.E.L.I..."! Вот что о нём писалось в одном журнале:
В этом альбоме Hunter достигают самой вершины музыкальности хард-рока! Если есть один альбом этой группы, который вы должны услышать, то это именно "HellWood". Мы оценили его одним из самых лучших альбомов 2009 года! Каждый трек рассказывает историю, и каждый элемент безжалостно отточен до совершенства. "HellWood" - это один из самых прекрасных альбомов, которые были записаны в последние годы и это - истинная потеря для любителей музыки в Великобритании, что он не был широко признан.
В 2011 году по случаю 25-летия группы вышло специальное 2DVD/3CD коллекционное издание "XXV Lat Później", которое порадовало поклонников со всех уголков земного шара! Оно было объявлено журналом Teraz Rock лучшим польским DVD года. Кроме того, в этом же году Аркадиуш Леткиевич (Letki), заместитель главного констебля польской полиции, присоединился к группе в качестве перкуссиониста.
Новейший и долгожданный релиз группы был записан в амбаре, переоборудованном под студию звукозаписи, расположенном в Мазурских лесах, - так группа смогла объединиться для плодотворной работы без срывов. Получившийся шедевр является кульминацией более чем двадцати шести лет блеска, преданности и целостности. Альбом "Królestwo", выпущенный в 2012 году, стал наиболее продаваемым за всю историю группы. В поддержку этого альбома коллектив активно выступает на родине. Так, в октябре 2013 года прошли концерты в Люблине, Жешуве, Хельме, Слупске и других городах Польши.
Надеюсь, этот пост обрадовал поклонников польской тяжёлой музыки и увеличил их число :)
Этот альбом("Cast in stone" 1997 год) является реюнионом классического состава Venom(Abaddon, Chronos, Mantas), от себя хочу отметить, что мне совершенно не нравится их примитивное, но культовое творчество 80-х, но этот альбом мне очень понравился. Поэтому решил поделиться реактором :)
Сегодня я решил с вами поделиться грув-метал периодом Оверкилл. Во-первых, захотел я этот экскурс провести из-за моей любви к группе, во-вторых, этот период (93-99) крайне малоизвестен в массах. Ну что же, начнём.
I Hear Black; 1993
Этот альбом знаменовал отход группы от трэша в сторону тягучего и мрачного грува, но без включений стонера или сладжа. И тут я сделаю одну ремарку: это была некая другая сторона только зарождавшегося тогда грува(как Nevermore). Т.е. я сразу хочу отметить, что "Оверкилловский грув" -- суть уникальный сплав мрачных оттенков апатии на пост-трэшевой основе с модным(в то время) течением упрощения музыкальной концепции в сторону "качёвых" элементов. К груву можно относится по-разному: кто-то, как я, его не любит, но по роду увлечения металлом вынужден слушать и знакомиться, а кто-то добротно и целенаправленно им увлекается. Оверкилл подойдут, как для первых, так для вторых с большим шансом первую категорию завлечь, вплоть до дальнейшего увлечения жанром.
Со мной такое почти произошло, но даже теперь, я всё равно с опаской смотрю на грув-метал банды, ибо попросту не переношу эту энгри-кроссовер кашу. Но на этом я закончу лирическое отступление и продолжу.
Отход от привычного Оверкилл вы можете лицезреть уже на обложке. Нет "маскота" группы -- Летучей Мыши-Черепа(даже хз, как её зовут, если у неё вообще есть имя -- как-то даже не задавался вопросом). Звучание, как подобает груву, стало более гулким, плотным и давящим, но, повторюсь, это не тот грув, где орут псевдо-харшем на социальные проблемы в духе панков 70-х, это нечто более "прогрессивное", если изволите, и меланхоличное. Вообще, эпитет "меланхоличное" пронизывает всё творчество Оверкилл до 2000-го года и он как нельзя лучше описывает саму суть музыки этой группы. Я бы не назвал альбом сильным, но это был некий барьер для группы, который она с лёгкостью прошла.
W.F.O.(Wide Fucking Open); 1994
Этот альбом, как не странно, не углубил "вхождение" Оверкилл на поприще модной в то время музыки, а показал зубы и напомнил, что грув-метал -- это таки пост-трэш. На этом альбоме замечаются более скоростные композиции, однако само настроение не сильно меняется в сравнении с предыдущим. Также стоит отметить, что песня "R.I.P. (Undone)" написана в память об умершем Крисе Оливе(Savatage), который умер за 9 месяцев до выхода этого альбома. Ещё в конце альбома вы можете послушать некое скрытое поппури -- на 9-й минуте последней песни группа исполняет нетленные хиты(как черновики) Black Sabbath - Heaven and hell, Judas Priest - The Ripper, Voodo Child (Slight Return) Джимми Хендрикса.
The Killing Kind; 1996
Трудно поверить, что такие работы, как The Killing Kind остались в тени времени и альбом не сыскал большого успеха, однако в целом хорошо воспринялся в мире и Оверкилл даже покатались по Европе в качестве хэдлайнеров. На этом альбоме в Оверкилл пришли 2 новых гитариста: Себастьян Марино (Anvil). Джо Камю (Annihilator, Seven Witches, Liege Lord). Звучание же группы претерпело изменений, но несильных -- диск выдержан в молотильном ключе W.F.O. с моим любимым развитием мелодий(перетекание с одного темпа в другой и назад), также появились 2 думовые вещи, которые как бы отсылают к таким же думовым(готичные даже местами -- "The Morning After / Private Bleeding" -- красочная баллада) вещам на Years of Decay("Years of Decay"), Horroscope("Soulitude"). Эти 2 "думовые" композиции -- то, из-за чего я люблю эту группу -- потрясающий баланс между "светом и тьмой".
From the Undeground and Below; 1997
Этот альбом Бобби "Блиц" Элсворт считает лучшим в дискографии группы ВООБЩЕ. Приведу цитату из интервью тех лет: "Я не только считаю, что на сегодня это самая сильная пластинка Overkill, но это также их самая разнообразная работа с такими песнями как "Save Me" соединяющая в себе чертовски тяжелые металлические рифы с индустриальным налетом (по звучанию, некая смесь Accept и Ministry). Спродюсированный самими Overkill, с Колином Ричардсоном (Fear Factory, Napalm Death, Machine Head) за микшерским пультом, этот CD сочетает сырую, живую, металлическую энергию с современными веяниями. Blitz соглашается, "Как раз именно этим и прекрасна эта пластинка, и я считаю, что это одно из величайших заблуждений в металлической музыке. Тот факт, что металл - многогранен. Это не просто вопящие гитары с надрывающимся вокалистом." И, действительно, альбом достаточно разнообразен(как для Оверкилл, вестимо). Как говорил сам Бобби, песня "Long Time Dyin'" -- одна из самых любимых его вещей, кои он любит исполнять на концертах.
Necroshine; 1999
Пик экспериментов группы(если вы их не заметили -- это нормально ;) ) выдался именно на этот альбом. Песня "My December" стала первой "моей" песней группы. Когда я её услышал, то заинтересовался группой и уже тогда откопал для себя ранний трэш-период и с тех пор группа является моей любимой в жанре. Альбом начинается с индустриальной "вертушки"(звук как у лопастей вертолёта), которая перерастает в жесточайщее молотилово -- и, честно скажу, впервые, когда я услышал этот "приём"(аки "Set the World Afire" Мастейна с альбома SFSGSW 1988 года), я обомлел -- очень сильное начало для песни. Правда, в последствии ритм сменится на "качёвый" и таким будет, в принципе, до конца. Релиз также интересен тем, что на нём помогает Бобби петь его сестра, Мэри Элсворт. Она поёт на бэк-вокале в песне "Let us Prey" и дуэтом с Бобби на "Bevelation". Также сей релиз стал последним из разряда "уникальных" альбомов группы, ибо последние 15 лет, начиная с 2000-го года, а точнее альбома Bloodletting группа стала играть уж слишком топорные вещи, несколько привнося что-то хитовое типа альбома Ironbound.
Возможно, в дальнейшем я продолжу рассказ, но, честно сказать, я на данный момент даже и не знаю, как последующие альбомы описывать в силу их не особой индивидуальности. А сейчас я хочу закончить свои "бла-бла-бла" цитатой из интервью Бобби: "Это настоящее искусство, играть прямолинейную музыку и оставаться интересным для своих фэнов" -- прекрасные слова, жаль только сама группа не может однозначно этим похвастаться(как и Slayer).
В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records.
Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы.
Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было ихудивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot).
Ещё больше кливлендские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитаристMushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич.
Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски.
А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)
Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне «Our Own Way»' (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны
Конфликта между группами, как такового, поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю.
А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы.
Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чём был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга.
