Something Burning

Opera IX - The Black Opera (2000)

(Заранее прошу прощения: две композиции пришлось разрезать пополам, целые просто не проходили по весу на pleer.com)


Альбом "The Black Opera" (полное название "The Black Opera - Symphoniae Mysteriorum in Laudem Tenebraru") итальянской группы Opera IX, по моему мнению, является пиком творчества коллектива, и может поразить слушателя по некоторым факторам, об этом по порядку.


Альбом обладает мистической, почти сакральной, атмосферой, создаваемой где-то тонкими вкраплениями синтезатора в ритм-секцию, а где-то самостоятельными партиями, неповторимым голосом вокалистки, который переливается от мягкого и обволакивающего чистого вокала, до полу-истеричного скрима и проникновенного, мощного грима, иногда с долей харша, а иногда вовсе перетекающего в харш. Также атмосферу альбома поддерживают разнообразные гитарные партии, стилистически варьирующиеся от блэк-дэтового чёса, до красивых готичных мелодий и, иногда, хэви-металических соло.


Благодаря всё тем же гитаристам, клавишнику и вокалистке альбому присуща и эпичность, важную роль в этом сыграл симфонический бэкграунд.


Безусловно, нельзя упускать вклад основных музыкантов ритм-секции - барабанщика и басиста. Первый всяко осуществляет создание и поддержку драйва бласт-битами и немного влияет на мрачность, использованием тарелок; второй же добавляет глубины ритму и незаметно обволакивает гитару низкими тонами.


Какими бы хорошими ни были музыканты, главная заслуга стоит за их композиторскими навыками, благодаря которым удалось грамотно воспользовался достоинствами музыкантов и создать гармоничное взаимодействие между инструментами.


Стоит заметить, что на данном, третьем по счёту, альбоме группа избавилась от главного недостатка предыдущих релизов - от затянутости. Первые два альбома длиннее "Чёрной оперы" примерно на 17 и 19 минут. Эти минуты добавляли излишней гнетущности и так достаточно сырым и более монотонным альбомам.


Разбирать каждую композицию на составляющие не стоит, ибо композиции длинные, а структура их нелинейная, каждый трек по своему прекрасен и уникален, лучше их подробно слушать, чем про них подробно читать. Выделять что-то конкретное тоже излишне - альбом монолитный, слушать его нужно целиком.


Определить конкретный жанр альбома не представляется возможным. В основе лежит экстремальный, симфонический готик-метал, с элементами блэк метала, некоторым влиянием дэта и дума. Можно, конечно, воспользоваться термином "дарк-метал", задача которого как раз состоит в том, чтобы объединять в себе все мрачные и "тёмные" элементы музыки, однако сухое словосочетание "дарк-метал" никак не отразит великолепие и многогранность данного релиза.


Всем любителям мрачного и красивого метала рекомендуется к прослушиванию.

P. S.

В дополнение приведу видеоклип на венчающую альбом композицию "Bela
Lugosi's Dead", которя является кавер версией трека британской готик-рок
группы Bauhaus.

И еще один (третий по счету) трибьют-альбом посвящённый творчеству Ронни Джеймса Дио, в создании альбома снова приняли участие известные исполнители.

Прослушать или скачать ManOwaR Heaven And Hell бесплатно на Простоплеер



И снова каверы получились хуже оригиналов (по моему скромному мнению)

Nehёmah - Light Of A Dead Star (2002)

(Кому неинтересна эта простыня текста, можете сразу приступать к прослушиванию)

Мрак, одиночество, ночные кошмары, тёмные сущности, депрессия, страх и смерть - об этих темах повествует французская группа Nehëmah на своём дебютном творении "Light Of A Dead Star". Казалось бы, ничего необычного для блэк-метал альбома, особенно вышедшего в 2002 году, уже когда "тру-блэк" изжил себя, и из андерграунда начал уходить в ещё больший андерграунд, уступая место новым звучаниям. Однако большая часть материала для релиза была написана ещё в 1995 году - во время пика расцвета жанра. К тому времени культовые группы, как правило, уже успели выпустить несколько своих альбомов, но в этот же период некоторые впервые заявили о себе с помощью полноформатных альбомов (например, Behemoth) и удачно попали в колею блэк-метала - среди таких исполнителей могли быть Nehëmah... Но в связи с некоторыми трудностями была выпущена лишь демо-запись. Кто знает, возможно, если бы дебют был выпущен именно в тот момент, группа могла стать известной и значимой.

"Light Of A Dead Star" представляет собой мрачный и сырой блэк-метал почти норвежского образца, больше всего напоминающий альбом Darkthrone «A Blaze In The Northern Sky» (1992) - об этом свидетельствуют довольно длинные треки, схожая манера пения, смены темпа (от скоростных блэковых запилов до тягучих думовых риффов), однако присутствует ряд характерных отличий.

Начинается альбом с почти трёхминутного интро "The Witch Burns...", которое полностью соответствует названию - все три минуты слышно горение большого костра, сопровождаемое жуткими эмбиентными звуками. В голове так и рисуется картина темнейшего леса, небольшой участок которого освещается инквизиторским костром, в котором горит уже мёртвая ведьма. Но в этом зловещем месте обитает далеко не одна ведьма - и они уже близко, то и дело мелькают страшные силуэты на границе света от огня и тьмы ведьминского леса.

Инквизиторы уже поняли, что поход в это место был опрометчивым поступком и последнее, что у них осталось, это устремить свой взор на ночное небо, с которого на них падает свет звёзд... мёртвых звёзд...

...конец экспозиции - начинается действие. Второй трек "Light Of A Dead Star" сразу окунает в мрачную и холодную пелену дисторшна, задавая настроение альбому. Трек очень монотонный и гнетущий. Но "Across The Landscape" уже показывает некое разнообразие, так как в ней слышен синтезаторный эмбиент на фоне жужжащих гитар, и впервые появляется дум.

Когда музыканты начинают играть медленно (таких отрезков на альбоме довольно много), проявляется их композиторский навык - риффы хоть и остаются довольно простыми, зато они очень умело и гармонично выстроены. Слышно, что музыканты таки умеют играть, а не маскируют своё неумение за всепроникающим дисторшном и бесконечным шредом, как могло показаться по первой композиции. Отдельной похвалы заслуживает ударник, выстраивающий довольно интересные ритмические рисунки.

В начале "In October Nightshades" присутствует короткая вставка карканья вороны, что невольно вызвало ассоциацию с вокалом - он напоминает вороний "голос". Вокалист, в принципе, поёт кроук-гримом, и часто протягивает гласные, будто страшный и огромный ворон. Внезапно, в этой же композиции появляется симпатичная мелодия с чистым звуком, с шумом ветра и синтезаторной мелодией на фоне, что ещё больше уводит в атмосферу альбома.

"Nehёmah In Vulva Infernum" - абсолютная жемчужина альбома. Медленный и мощный основной рифф так и норовит забраться в душу, чтобы навсегда в ней поселиться, мелодии же добавляют лиричности и некой скорби. Вокал на этом треке звучит наиболее зловеще и одновременно пронзительно-грустно, заставляя прочувствовать боль и одиночество, которыми с нами делится вокалист. Несмотря на то, что основной мотив был позаимствован (а может и сворован?) у трека Marduk «Dreams of Blood and Iron», композиция французов уж точно может претендовать на оригинальную и эмоциональную интерпретацию «Dreams of Blood and Iron».

Стоит отметить, что на альбоме хорошо слышен бас (что не может не радовать), который иногда отрывается от ритм-гитары и ударных, играя независимую роль.

Интересным моментом "I Will Sleep With The Dragon" является наличие чистого вокала в конце композиции, который даёт немного передохнуть перед финальным 12-минутным рывком "Misty Swamps". Хотя рывком это назвать сложно. Первые 7 минут - это гипнотическое зависание, достигаемое от воздействия полутора среднетемповых риффов, после темп замедляется, и оставшееся время трека протекает в мучительном и депрессивном состоянии, с этими минутами будто утекают последние капли жизни из уже выжатого музыкой тела слушателя.

"...In The Heat Of The Flames" - немое послесловие. Тот же лес, тот же костёр, но ведьм больше нет, они ушли. Больше не осталось той тревоги, но остался мрак, навечно поселившийся в этом месте. Вместо жуткого эмбиента нечто непонятное играет то ли гитара, то ли бас-гитара. Альбом закончен.


Сложно объективно оценить данную работу, ведь всё застилают эмоции. Альбом воистину великолепный и довольно самобытный - это атмосферный и сырой блэк, с элементами дума и депрессивно-суицидальными нотками. Проблема в том, что всё это уже проходили другие группы, и если альбом был бы выпущен вовремя, в середине 1990-ых, цены бы ему не было. Альбомом года в 2002 году ему уже было не суждено стать, но, тем не менее, это качественный, эмоциональный, монолитный и по-настоящему проникновенный блэк-метал релиз, какие выпускают нечасто, любителям сырого тру-блэк метала однозначно рекомендую к прослушиванию.

Грув-метал период легендарных трэшеров(93-99).

Сегодня я решил с вами поделиться грув-метал периодом Оверкилл. Во-первых, захотел я этот экскурс провести из-за моей любви к группе, во-вторых, этот период (93-99) крайне малоизвестен в массах. Ну что же, начнём.

I Hear Black; 1993

Этот альбом знаменовал отход группы от трэша в сторону тягучего и мрачного грува, но без включений стонера или сладжа. И тут я сделаю одну ремарку: это была некая другая сторона только зарождавшегося тогда грува(как Nevermore). Т.е. я сразу хочу отметить, что "Оверкилловский грув" -- суть уникальный сплав мрачных оттенков апатии на пост-трэшевой основе с модным(в то время) течением упрощения музыкальной концепции в сторону "качёвых" элементов. К груву можно относится по-разному: кто-то, как я, его не любит, но по роду увлечения металлом вынужден слушать и знакомиться, а кто-то добротно и целенаправленно им увлекается. Оверкилл подойдут, как для первых, так для вторых с большим шансом первую категорию завлечь, вплоть до дальнейшего увлечения жанром. 

Со мной такое почти произошло, но даже теперь, я всё равно с опаской смотрю на грув-метал банды, ибо попросту не переношу эту энгри-кроссовер кашу. Но на этом я закончу лирическое отступление и продолжу.

Отход от привычного Оверкилл вы можете лицезреть уже на обложке. Нет "маскота" группы -- Летучей Мыши-Черепа(даже хз, как её зовут, если у неё вообще есть имя -- как-то даже не задавался вопросом). Звучание, как подобает груву, стало более гулким, плотным и давящим, но, повторюсь, это не тот грув, где орут псевдо-харшем на социальные проблемы в духе панков 70-х, это нечто более "прогрессивное", если изволите, и меланхоличное. Вообще, эпитет "меланхоличное" пронизывает всё творчество Оверкилл до 2000-го года и он как нельзя лучше описывает саму суть музыки этой группы. Я бы не назвал альбом сильным, но это был некий барьер для группы, который она с лёгкостью прошла.