Norot это сольный проект американца Роберта Кука(Robert W. Cook), оккультногохудожника, архитектора и музыканта.
Роберт родился в штате Луизиана, но в настоящее время проживает в городе Корк, Ирландия.
Оккультизм и мифология всегда были основополагающими элементамив его творчестве.
Большое влияние на художника оказали работы Уильяма Блейка, ГюставаДоре, Альбрехта Дюрера, Ханса Рудольфа Гигера, Алистера Кроули и Остина Спейра.
Работы Norot отражают темные, мифические и оккультные темы,касающиеся просвещения, смерти, возрождения и страдания.
Первыйальбом под названием «Nathrach» (что означает "змея" в старом гэльском),был написан и записан в городе Корк, Ирландияв период с 2012 по 2014 год. Эта музыка является продолжением визуального искусства,созданного Робертом в рамках этого же творческого цикла, и предназначена для сопровожденияобщей художественной концепции. Весной 2015 "Nathrach" был выпущен Naturmacht Productions.
Пару лет назад ластфм предложил мне по схожим предпочтениям прекрасный польский коллектив "Hunter". Сегодня с удивлением не нашёл его упоминания в сообществе. Поэтому не могу не поделиться.
Группа Hunter была образована в 1985 году в самой красивой части Польши - городе Щитно, в районе Мазурских озёр. Всё началось, когда гитарист Павел Гжегорчик (Drak) и барабанщик Гжегож Славински (Brooz) встретились. Первое время у них не было никакой идеи, они просто хотели играть музыку и получать от этого удовольствие. Название группы не несёт в себе никакого особого значения, так как оно было взято из песни Def Leppard "Die Hard the Hunter".
В 1995 году группа выпустила в свет "Requiem", который классифицировался как пауэр-метал и был обозначен многими музыкальными критиками как польская Metallica. Достойно внимания также и то, что в альбом входят несколько песен, которые группа по-прежнему играет на концертах, в том числе зажигающие толпу "Freedom" и "Misery". Первый тур в поддержку нового альбома состоялся на Гавайях. Затем был совместный тур с польской группой Kat. Во время записи альбома и в течение следующих нескольких лет коллектив по-прежнему выступал как трио; в состав входили Павел Гжегорчик (гитара, вокал), Гжегож Славински (барабаны), и Томек Голиясзевский (бас-гитара). Теперь идея команды являлась четкой и неизменной - Hunter были против войны, нетерпимости, манипуляций и насилия.
Стоит отметить, что в 2004 году Hunter были награждёны статуэткой Золотой Волчок, присуждающейся исключительно по результатам голосования зрителей за лучшее исполнение на фестивале Przystanek Woodstock.
Группа Hunter известна тем, что обычно выступает с довольно большим хором, состоящим из приблизительно 20 человек, актёрами, специальными визуальными декорациями и прочим реквизитом.
7 марта 2003 года, спустя восемь лет после выхода их первого дебютного альбома, музыканты выпускают уникальный и необычный по содержанию второй полноформатный альбом под названием "Medeis", который подчеркнул музыкальную зрелость группы. Мелодичный и энергичный альбом описывался в ежемесячном музыкальном журнале Metal Hammer:
"Medeis" содержит множество треков, которые заставляют слушателя приходить в восторг от смешанной польской и английской лирики. Нет, в действительности, никакого оправдания отсутствию внимания к альбому от любителей метала за пределами Польши! "Medeis" является лучшим, что только может предложить Польша!
Сокрушительный, тяжёлый и мелодичный "Medeis" поистине является замечательным альбомом, который лучше всего слушать от начала до конца, не пропуская ни одного трека! Шедеврами являются такие песни, как "Fallen", "Fantasmagoria" и "Why", которые заслуживают того, чтобы быть услышанными во всём мире.
В то время как "Medeis" являлся отражением музыкального стиля группы, их следующий студийный альбом, "T.E.L.I...", был выпущен в польской и английской версии в 2005 году. Его социальная и антиполитическая тематика раскрыла новые стороны группы, и была принята близко к сердцу давними и новыми поклонниками, а также в средствах массовой информации. Альбом, заключающий в себе множество песен, варьирующихся от свирепой заглавной песни "T.E.L.I..." до баллады "Pomiędzy Niebem a Piekłem", раскрывал главную идею Hunter.
В 2006 году был выпущен DVD под названием "HolyWood", включающий в себя два полных концерта группы, записанных во время выступления на фестивале Przystanek Woodstock в 2003 и 2004 году, три промо-клипа, интервью, фотографии и любительские видеозаписи исполнения разных песен во время шоу. Наряду с DVD был записан бонусный компакт-диск, содержащий редкие треки, включая кавер на песню "Hey Ya!" - дуэта американских рэперов OutKast. Этот DVD, для которого была выполнена красивая съёмка с актёрами и специальными визуальными эффектами, послужил прекрасным доказательством выступления музыкантов на этом фестивале.
В конце 2008 года, по прошествии почти 23 лет, один из основателей Hunter, барабанщик Гжегож Славински (Brooz), покинул группу. Его заменил Дариуш Бжозовский (Daray).
Не являясь теми, кто отдыхает, получив успех, в 2009 году Hunter выпускают новый полноформатный альбом, "HellWood", который акустически и в музыкальном плане объединил в одном удивительном релизе свирепость "Requiem", магию и мелодичность "Medeis", а также тяжёлые предупреждения "T.E.L.I..."! Вот что о нём писалось в одном журнале:
В этом альбоме Hunter достигают самой вершины музыкальности хард-рока! Если есть один альбом этой группы, который вы должны услышать, то это именно "HellWood". Мы оценили его одним из самых лучших альбомов 2009 года! Каждый трек рассказывает историю, и каждый элемент безжалостно отточен до совершенства. "HellWood" - это один из самых прекрасных альбомов, которые были записаны в последние годы и это - истинная потеря для любителей музыки в Великобритании, что он не был широко признан.
В 2011 году по случаю 25-летия группы вышло специальное 2DVD/3CD коллекционное издание "XXV Lat Później", которое порадовало поклонников со всех уголков земного шара! Оно было объявлено журналом Teraz Rock лучшим польским DVD года. Кроме того, в этом же году Аркадиуш Леткиевич (Letki), заместитель главного констебля польской полиции, присоединился к группе в качестве перкуссиониста.
Новейший и долгожданный релиз группы был записан в амбаре, переоборудованном под студию звукозаписи, расположенном в Мазурских лесах, - так группа смогла объединиться для плодотворной работы без срывов. Получившийся шедевр является кульминацией более чем двадцати шести лет блеска, преданности и целостности. Альбом "Królestwo", выпущенный в 2012 году, стал наиболее продаваемым за всю историю группы. В поддержку этого альбома коллектив активно выступает на родине. Так, в октябре 2013 года прошли концерты в Люблине, Жешуве, Хельме, Слупске и других городах Польши.
Надеюсь, этот пост обрадовал поклонников польской тяжёлой музыки и увеличил их число :)
Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight.
1992 The Edge
Дебютная работа датчан в музыкальном аспекте представляет собой этакую смесь прогрессивного метала на стыке с трэш-металом и с неким уходом в сторону пауэр-метала. Слушая данный релиз можна себя уловить на мысли: "где-то я это уже слышал" и это будет правильной мыслей, ибо в основе построения мелодий и риффов лежат те же корни, которые использовали лучшие американские трэш-метал группы. В одной песни можно услышать нотки Мetallica, а в другой можно услышать эхо Testament, а в некоторых моментах улавливаются легкий привкус Megadeth. Но назвать их музыку "клоном" будет неправильно так как музыкальный скелет укреплен оригинальными клавишными партиями придающие некий мистический оттенок, акустические вставки и прогрессивые элементы вставлены очень к месту и не вызывают ощущения перенасыщения, а также следует выделить довольно сильный вокал Андерса Энгберга звучащий от надрывистого и хриплого голоса до высоких и чистых вокальных партий, что так же внесло свою роль в уникальность данного колектива. Наиболее примечательные композиции:Blacklight (большей степенью уклоном в сторону трэш-метала), Salem (довольно красивая и мелодичная песня особено хороша клавишная партия Финна) и бонусная инструменталка The Black Manifest (очень гармонично сочитается игра клавишных с игрой лид-гитары). В целом очень добротная и крепкая работа заслуживающая право чтобы ее послушали.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance)
Ян Йоханссон – лид-гитара
Никлас Ландин – ударные
1994 Eye For An Eye
Последняя работа датского колектива под вывеской Twilight. Сам альбом вышел в свет в 1994 году и был дважды переиздан. Работа выдержана в том же музыкальном ключе, что и предыдущая, но с большим уклоном в сторону прогрессивного метала. Композиции стали тяжелей и в то же время медлительней. Количество клавишных партий стало меньшим.Андерс Энгберг радуетразнообразием своего вокала (порой его голос напоминает голос Тони Мартина) и как в предыдущем альбоме выложился на все 100%. Как и предыдущая работа, эта тоже заканчивается инструменалкой. Трудно выделить наиболее выделяющиеся композиции так как проходных песен нету. Все сделано с душой и очень грамотно: где надо – жестко и мощно, а где необходимо – мягко и мелодично. В целом весь альбом сделан очень качественно и является достойным завершением существования группы.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.
2001 The Devil's Hall Of Fame
Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.
Состав группы:
Йорн Ланде – вокал
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2005 Section X
После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.
Состав группы:
Келли Сандаун Карпентер – вокал
Якоб Хансен – ритм-гитара
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2006 For The Love Of Art And The Making
Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.
После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет.
Информация о группе Формацию In the Woods образовали музыканты дэт-команды Green Carnation после того как их компанию покинул гитарист Черт. В отличие от предыдущей группы ITW начали с блэк-металла, но с каждым релизом удалялись от канонов этого жанра. В принципе уже с самого начала было ясно, что "чистых" блэкушников из "жителей лесов" не получится, поскольку тексты у них были вовсе не сатанинскими. В 1994 году парни нарезали первое демо, получившее название "Isle of men". В его создании помимо братьев Боттери и ударника Андерса Кобро (бывших членов Green Carnation) также принимали участие гитарист Оддвар А:М и вокалист Ян Кеннет Трансет.
С помощью этого демо ITW удалось заинтересовать английский лейбл Misanthropy, известный как пристанище Burzum. Фирма по достоинству оценила потенциал своих новых рекрутов и с усердием взялась рекламировать их творчество.
Также в продвижении имени ITW сыграл большую роль Ян Кеннет, ранее занимавшийся распространением пленок и имевший широкие связи в андеграунде. В 1994-м вышла дебютная работа "Heart of the ages". Коктейль из блэк-металла, прекрасных мелодий и гармоний пришелся по вкусу критикам, и диск встретил восхищенные отзывы. Кстати, запись альбома проходила в норвежской Star studio, а руководил сессиями Тронд, который впоследствии также продюсировал и "Strange in stereo". Свое следующее творение ITW записывали в студии местного металхеда Ханса Эйдскарда, и это сотрудничество положило начало отработки уникального стиля группы.
"Omnio", вышедший в 1997 году, содержал такие мощные гимны как "299 796km/s", "Kairos" и грандиозную вещицу "I am your flesh". Интересным моментом в "лесном" творчестве являлось то, что помимо тривиальных современных CD музыканты выпускали виниловые семидюймовки.
На этих синглах группа отдала дань своим вдохновителям, включив туда кавер-версии "White rabbit" ("Jefferson airplane"), "Let there be more light" ("Pink Floyd") и "Epitaph" ("King Crimson"). В 1999 году в коллективе появился новый гитарист Кристер Седерберг, однако его приход не дал команде никакого развития. Альбом "Strange in stereo", записанный с его участием, был заметно слабее предшествующих релизов. После выхода этой пластинки ITW сменили крышу, перебравшись с Misanthropy на немецкий лейбл Prophecy production. Эта фирма выпустила в свет альбом "Three times seven on a pilgrimage", являвшийся компиляцией синглового материала и включавший несколько новых треков.
Однако вскоре музыканты заявили о намерении распустить команду и 29 декабря 2000 года отыграли свой последний концерт. Это выступление было записано на пленку, и впоследствии Prophecy production выпустила его под названием "Live at the Caledonien hall".
Дискография Isle of men - demo 1993 Rehearsal - demo 1993 Heart of the ages - CD 1994 (Misanthropy) White Rabbit - Single 1996 (Misanthropy) A return to the isle of men - CD 1996 (Hammerheart) Omnio - CD 1997 (Misanthropy) Let there be more light - Single 1998 (Misanthropy) Strange in stereo - CD 1999 (Misanthropy) Epitaph - Single 1998 (Prophecy Productions) Three times seven on a pilgrimage - CD 2000 (Prophecy Productions) Live At The Caledonien Hall - DCD 2003 (Prophecy Productions)
Pierre-Alain D., основатель 3mmi Design, - художник-иллюстратори графический дизайнер, создающий свое темное искусство на протяжении многихлет.
Родился во Франции, в городе Нант в 1987 году.
Работаяв основном для музыкальной индустрии, он также берется за все виды графическихпроектов. Помимо фотоманипуляции, работает над фотографией, веб-дизайном,программированием, музыкой и видео.
Оформил больше 40 облог для групп абсолютно разных жанров.
Vatra i Sumpor - псевдоним хорватского художника Марко Марова (Marko Marov), родившегося в городе Задар, Хорватия, в 1991 году.
Марко, художник-самоучка, иллюстратор и дизайнер, в настоящеевремя работает с графикой.
Многие работы были написаны под входновением отсредневековых рукописей, богатых красочными орнаментами.
Егоработы можно встретить на обложках множества групп, например:
В 2013году Nuclear War Now был выпущен«гримуар» Vatra i Sumpor, разошедшийся ограниченным тиражом, в который вошли интервьюс такими группами, как Proclamation, Black Majesty, Ysengrin и Satan's Satyrs.
С октября2016 года по февраль 2017 в Национальном музее смерти университета Агуаскальентес,Мексика, в рамках выставки «Quadrivium» было выставлено несколько картин.
Увидетьнекоторые выставочные работы, а так же ознакомиться с другими участниками можно на сайте музея
НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON
1997 Strange Hobby
Проект созданный Лукассеном в промежутке между Actual Fantasy и Into the Electric Castle в котором он перепел множество своих любимых песен среди которых наиболее удачно на мой взгляд вышли Arnold Lane (Pink Floyd), Norwegian Wood (The Beatles) или Pictures Of Matchstick Men (Status Quo). Это была его единственная работа, в которой он пел все песни и играл на всех музыкальных инструментах сам.
Немного амбиента Ambeon
Изначально проект был задуман как инструментальный, основывающиеся на риффах и мелодиях Ayreon. Название составлено из слов «ambient» и «Ayreon». Во время записи композиций, Лукассен получил демозапись 14-летней Астрид ван дер Веен. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен.
2001 Fate Of A Dreamer
Музыку альбома можно описать как эмби нт с элементами прогрессивного рока. Работа вышла атмосферной и насыщенная мелодизмом, музыканты выложились на 100%, стоить отметить, что вокал Астрид идеально лег под музыку написанною Арьеном. Альбом – однозначный must have.
Star One
На волне успеха «Universal Migrator» Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon, после которого он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом. В этом проекте Лукассен решил ограничиться меньшим количеством музыкантов и вокалистов при этом сменил принцип «одна песня – один вокалист» и вместо этого в каждой песне можно услышать 4 голоса, разделенные на роли которым они принадлежат (подобный принцип был перенесен на следующие альбомы Ayreon). Об основной идее (1-го альбома) проекта Арьен сказал следующее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту, же самую историю снова».Второй альбом Star One базируется на фильмах-антиутопии.
2002 Space Metal
Дебютный альбом, как было указано выше в текстовом плане, основывается на sci-fi-фильмах таких как «Звездные врата», «Дюна», «Чужой», «Космическая одиссея 2001 года» и других. Самим названием релиза можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. В музыкальном аспекте это тот же Ayreon только с более жесткой металлической оболочкой. Подбор вокалистов также радует слух: низкие партии достались Дану Сванё (Nightingale, Edge Оf Sanity), высокие чистые партии достались Расселу Аллену (Symphony X) и Дамьену Уилсону (Threshold) и самые высокие партии достались Флор Янсен (After Forever), а также в качестве бэк-вокала Роберт Сойтербойк. В целом как всегда все на высшем уровне начиная от уровня исполнительского мастерства музыкантов и вокалистов заканчивая качеством записи и оформлением альбома. Стоит также отметить композицию Hawkwind Medley представляющая собой компиляцию из девяти различных творений команды Hawkwind в записи которой принимал участие лидер и основатель Hawkwind Дейв Брок. Обязателен к прослушиванию, как любителям тяжелой музыки, так и ценителям просто хорошей музыки.
2010 Victims Оf Тhe Modern Age
В данном релизе Арьен еще дальше пошел по утяжелению саунда отталкиваясь от темы текстов, которые основывались на фильмах-антиутопии таких как «Заводной апельсин», «Матрица», «1984», «Бегущий по лезвию» и других. Вокальный состав не претерпел изменений (это впервые для Арьена). Музыкальная составляющая радует слух так сочно и тяжело риффы Лукассена еще не звучали, характерных (для Арьена) атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше из-за чего, альбом приобрел более мрачное звучание. В итоге это очень качественная и монументальная работа надолго засевшая в моем плейлисте, не имеющая проходных композиций даже бонусный диск на таком же высоком уровне (особенно радуют Closer To The Stars и Knife Edge очень качественный кавер на Emerson, Lake & Palmer). Обязательна для прослушивания всем кто считает себя металхедом.
Stream Of Passion
После огромного успеха «The Human Equation» Арьен создает новый проект на сей раз с неким уклоном в симфонический и готический метал. В качестве вокала взял одну из участниц «Человеческого уравнения» Марселу Бовио, в качестве дополнительной гитары (помимо себя) пригласил Лори Линструт, за ударными Дейви Микерс, бас-гитара досталась Йохану ван Стратуму, за местом пианино Алехандро Милан. В таком составе был записан один альбом после которого Арьен покинул группу.
2005 Embrace The Storm
Очень необычный альбом если учитывать то в каком жанре работает Лукассен. В релизе можно услышать как элементы того же прогрессивного метала (Арьен судя по всему не смог сдержаться) так и элементы готик-метала и легкая психоделичность от Ambeon. Работа проделана как всегда титаническая и выделить наиболее примечательные композиции сложно, так как они все по-своему прекрасны. Стоит отметить бонусную композицию в виде кавера на песню When The Levee Breaks группы Led Zeppelin. Довольно сильная работа, любителям хорошей гитарной музыки с женским вокалом придется по вкусу.
Guilt Machine
Проект был создан после рок-оперы «01011001». На этот раз состав был меньшим и в него (помимо Арьена) вошли: Лори Линструт (гитара), Крис Мейтленд (ударные), а также совсем не известный в «прогрессивных» кругах вокалист альтернатив-рок группы Arid Йеспер Стиверлинк.
2009 On This Perfect Day
Альбом имеет очень стильный, выверенный, красивый саунд. Музыка колеблется между меланхоличными акустическими наигрышами, оформленными лукассеновскими синтезаторными клавишными в техногенном ключе, и мрачным прогрессивным металлом с сочными риффами. Стоит отметить игру барабанщика, который показывает очень разнообразную, техничную игру, используя все возможности ударной установки. Вокалист (странно что, имея такой голос, он малоизвестный) также хорошо выложился, а в отдельных местах его вокал напоминает голос Меркьюри. Альбом концептуальный, повествует о разрушительном чувстве вины, ошибках прошлого, печали, цикличности жизни. В итоге это мощная и монументальная работа, которая обязана быть в коллекции ценителей прогрессивного рока и метала.
СОЛЬНОЕ ПЛАВАНЬЕ
Через год после выхода «Victims Оf Тhe Modern Age» Арьен обьявил о том что следующее его творение будет сольной работой идею которого вынашивал в течение 10 лет. Для роботы над альбомом в качестве нарратора был приглашен Рутгер Хауэр. Это второй сольный альбом Лукассена за 18 лет с момента выхода Pools Of Sorrow, Waves Of Joy в 1994 году.
2012 Lost In The New Real
В отличие от первой его сольной работы эта концептуальная (кто бы сомневался) повествующая о человеке по имени Л (альтер-эго самого Арьена) который не излечимо болен и в момент перед клинической смертью, в надеже спасти свою жизнь, когда технологии будущего достигнут необходимого уровня, был погружен в криогенный сон. Естественно его размораживают в будущем через пару сотен лет и вылечили от смертельной болезни. Сюжет является неким синтезом целой кучи известных утопий и антиутопий, в которых протагонист попадает в будущее и постепенно понимает, что ему там нет места. Что-то подобное рассказывали многие, каждый на манер своей эпохи, от Герберта Уэллса («Когда спящий проснется») и Станислава Лема («Возвращение со звезд») до Олдоса Хаксли с его «Дивным новым миром». Учитывая реалии нашего времени в мир Хаксли неизбежно добавились черты «Матрицы». Пробужденный от векового сна главный герой Арьена, обречен задавать себе бесконечные вопросы – спит он или бодрствует, насколько показанная ему «новая реальность» существует на самом деле или является некоей виртуальной игрой, в которую включены все участники нового человечества, и кто он сам – полноправный член этого общества или объект эксперимента, совокупность байтов в памяти компьютера, оживленная неким способом? Наконец – страшная догадка – а не превратилось ли всё человечество, уничтоженное некоей глобальной тектонической катастрофой, в такой вот виртуальный памятник самому себе? И, потрясенный этим откровением, герой просит, чтобы его выключили, так как ему не нужна такая жизнь. Диалог между героем и его психотерапевтом (роль которого исполнил актер Рутгер Хауэр) и составляет действие альбома. И в итоге имеем очень сильную и продуманною работу в которой автор в очередной раз доказал свою гениальность. Первый диск это собственно весь сюжет, а второй это бонусные композиции которые имеют косвенное отношение к концепции сюжета разбавленные каверами (на мой взгляд очень даже достойными) на любимых исполнителей Арьена среди которых стоит выделить Welcome To The Machine от Pink Floyd и Veteran Of The Psychic Wars от Bluё Oyster Cult. Данное творение оценят любители прогрессивного рока и арт рока.
НЕМНОГО ФОЛКА The Gentle Storm
За год после выхода «The Theory Of Everything» Лукассен объявил о том, что он готовит совместный проект вместе с бывшей вокалисткой The Gathering – Аннеке ван Гирсберген. Группа будет называться The Gentle Storm и первый релиз будет состоять с двух дисков один будет выдержан в прог-метал ключе с элементами симфо-метала, а во втором те же песни но в акустической и фолковой обертке.
2015 The Diary
Дебютный альбом, как уже было указано выше, состоит с 2-х дисков с одними и теми же композициями но с разным оформлением. Музыка первого диска название которого «Gentle» оформлена в фолковом со множеством различных экзотических инструментов (среди которых валторна, ситар, сурбахар, ирландская бузуки, табла, цимбалы) и классических инструментов (среди которых виолончель, скрипка, контрабас, Фортепиано). На втором диске название, которого «Storm» музыка оформлена в прог-метал ключе с элементами симфо-метала. В целом музыканты выложились на все 100%, особенно радует слух вокал Аннеке. Очень интересная и сильная работа, обязательна тем кто любит красивую музыку.
Gentle version
Storm version
ЭПИЛОГ
Арьен Лукассен прошел долгий путь от типичной рок-звезды до одного из столпов современного прогрессивного рока и метала. Его первые альбомы в Ayreon породили целую плеяду последователей, среди которых наиболее известные рок-опера «Nostradamus» от Николы Котцева, Avantasia от Тобиаса Саммета, рок-опера «Genius a Rock Opera» от Даниэля Ливерани и многие другие, но до уровня маэстро все это не дотягивает. Трудно предположить каким следующим будет шаг в творчестве Арьена Энтони Лукассена.
P. S.: использовал 2 плеера так как "простоплеер" не дружит с композициями больше 20 мб.
Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. Предупреждение: многабукаф.
РАННИЕ ГОДЫ BODINE (1981-1983)
Пару слов о биографии музыканта Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983).
Дебютный альбом группы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним из лучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесью хэви В данной работе могу выделить наиболее интересные композиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy (наверное лучшая песня в альбоме).
1982 Bold As Brass
Музыкальная составляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этому поспособствовала смена вокалиста на Акселя Джозефа Лангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышла качественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, а также Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (само название чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13 минуту).
1983 Three Times Running
Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.Но, несмотря на определенную известность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнеса и распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов между музыкантами и отвратительной
ПУТЬ К СЛАВЕ VENGEANCE (1984-1992)
Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). Состав группы на момент когда Арьен был в группе: Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)
1984 Vengeance
Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собой смесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: Get Out, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night.
1986 We Have Ways To Make You Rock
Второй альбом нидерландского коллектива примичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюлен участники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и сам материал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's The Woman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rock и балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.
1987 Take It Or Leave It
Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.
1989 Arabia
К концу 80-х Арьен увлекся древней историей что привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имел сильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-й раз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по части написания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качестве материала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia где вступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшая песня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тут же переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin' You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе не суждено повторить вновь.Отыграв бессчетное количество концертов, и добившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группой Голландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образ жизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте после музыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The Last Teardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать, что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решение внести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всеми остальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, который прежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем и гитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. К сожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишь синглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернула деятельность.
1994 The Last Of The Fallen Heroes
Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.
ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
ANTHONY (1994)
После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.
ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ AYREON (1995-2013)
Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.
1995 The Final Experiment
Во время создания истории для первого альбома Арьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеей была неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую люди попытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века, слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальными переходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов, переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к более мрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle (самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail Away To Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначно это шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считают себя ценителем качественной музыки.
1996 Actual Fantasy
Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.
1998 Into The Electric Castle
Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion), ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан... Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).
2000 Universal Migrator
В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.
The Dream Sequencer
Flight Of The Migrator
2004 The Human Equation
Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.
2008 01011001
И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.
2013 The Theory Of Everything
Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).
Можно с уверенностью сказать, что если вы не упали с Луны, то точно знаете группу «Metallica». Но на всякий случай, если вы не знаете, то «Metallica» — это легендарная метал группа, которая была изначально сформирована в Лос-Анжелесе, Калифорния, ещё в 1981 году. По сути, они являются создателями трэш-метала, который является одним из лучших типов метала. «Metallica» — это феноменальная группа, которая вдохновила миллионы людей по всему миру на то, чтобы слушать музыку хеви-метал и продолжает вдохновлять их и в настоящее время.
Поразительно то, что «Metallica» является одной из самых популярных и мощных групп, но не только жанре метала, а в целом в истории всей музыки. Их музыка находит отклик в сердцах их поклонников, а каждая их песня вызывает у слушателя ощущение, что группа ещё более мощная и великая. Впечатляющий голосовой диапазон Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) безупречно прорывается через каждую ноту, в то время как Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) демонстрирует мастерски исполненные риффы и соло. «Metallica» всегда уделяли внимание своим фанатам, причём не только в плане музыки, но также на личностном уровне.
Ниже представлен список из 19 шокирующих фактов о «Metallica», которых вы могли не знать.
Первая группа Джеймса Хэтфилда
Вопреки тому, что думает большинство людей, первой группой Джеймса Хэтфилда на самом деле была группа «Obsession», а не «Phantom Lord». Именно играя в группе «Obsession» Хэтфилд сыграл в первый раз с первым басистом группы «Metallica» Роном Макговни (Ron McGovney). Группа хорошо известна тем, что дала старт карьере певца Майкла Вескера (Michael Vescera). У группы «Obsession» была продолжительная и сложная карьера, они выступали с 1982 по 1989 года, а потом вновь объединились в 2004 году. Эта группа выступает и по сей день. В 2012 году они выпустили свой последний альбом под названием «Order of Chaos».
Зелёный альбом «Ride The Lightning»
Второй альбом группы «Metallica» под названием «Ride The Lightning», вышедший в 1984 году является тем альбомом, который большинство из нас либо купило, либо хотя бы видело. Этот альбом был оформлен в стандартном синем цвете, однако существует 400 копий альбома, которые по ошибке были напечатаны «Bernett Records» в зелёном цвете. Эти зелёные копии высоко ценятся коллекционерами и найти их очень сложно. Альбом «Ride The Lightning» 6 раз становился платиновым. В одних только США было продано более 6 миллионов копий.
«Metallica» владеет и управляет клубом «MetClub»
Если вы преданный фанат группы «Metallica», то вы, скорее всего, слышали о «MetClub». Группа организовала фан-клуб в 1994 году для самых преданных фанатов. Группа на 100% владеет и управляет клубом. «Metallica Club» ежегодно выпускает футболки и даже печатает свой собственный журнал «So What!» пять раз в год. Однако это ещё не всё, если вы являетесь зарегистрированным членов клуба, вы также получаете билеты на концерты, различные товары, выпускаемые группой, а если повезёт, то вы даже можете получить возможность попасть за кулисы.
Песня «Seek and Destroy» никогда не была синглом
Песня «Seek and Destroy» предположительно является одной из самых популярных песен с альбома «Metallica» 1983 года под названием «Kill ‘Em All», что, по сути, довольно печально, учитывая, что весь этот альбом состоит из феноменальных песен. Например, «Phantom Lord», «Metal Militia» и «The Four Horsemen» по сути, являются более удачными песнями, чем «Seek and Destroy», которая на самом деле так и не стала синглом. Более того, из всего альбома «Kill ‘Em All» было выпущено всего два сингла «Jump in the Fire» и «Whiplash».
Карты Таро убили Клиффа Бёртона?
Трагическая смерть басиста Клиффа Бёртона (Cliff Burton) в автокатастрофе с участием автобуса во время тура группы с альбомом «Master of Puppets» была огромной потерей для «Metallica» и всех её поклонников. Бывший участник группы «Pentagram» по имени Джо Джасселвэйдер (Joe Jasselvader) несколько раз говорил о том, что, по его мнению, Бёртон умер, поскольку у него была колода карт Таро, оставшаяся после суда над Салемскими ведьмами. На момент смерти 27 сентября 1986 года Бёртону было всего 24 года. Тем не менее, его наследие не умерло, так как журнал «Rolling Stone» признал его девятым лучшим басистом в истории в 2011 году.
Наследие «Чёрного Альбома»
Из девяти альбомов, которые были записаны группой «Metallica», их одноимённый альбом, который также известен как «Чёрный Альбом» (The Black Album), до сих пор считается одним из наиболее хорошо продаваемых альбомов эпохи «SoundScan». Всего было продано более 30 миллионов копий этого альбома по всему миру. В 2003 году альбом занял 225 место в списке «500 Величайших Альбомов в Истории» по версии «Rolling Stone». В 2012 году группа полностью сыграла «Чёрный Альбом» в ходе своего турне под названием «2012 European Black Album Tour».
Альбом «Death Magnetic» помог побить рекорд
С момента выпуска последнего альбома группы «Metallica» под названием «Death Magnetic» в 2008 году, они стали единственной группой в США, у которых пять студийных альбомов подряд занимали первое место в списке «US Billboard 200». Альбом получил множество позитивных отзывов, а многие критики даже отметили, что «Metallica» вернулась к своему изначальному музыкальному стилю. Альбом «Death Magnetic» также был первым альбомом, который записывался при участии басиста Роберта Трухильо (Robert Trujillo). И раз уж мы заговорили о нём…
История Роберта Трухильо
Басист «Metallica» Роберт Трухильо организовал группу «Mass Mental» в 1998 году, когда он ещё играл в группе Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). Группа «Mass Mental» выпустила всего лишь один концертный альбом и один студийный альбом, причём они оба вышли лишь в Японии. Помимо этого, он также был членом групп «Suicidal Tendencies» и «Infectious Grooves». Трухильо играет в группе «Metallica» с 2003 года, но участвовал в записи всего лишь одного студийного альбома за свои 12 лет участия в группе.
Группа «Spastik Children»
Вы когда-нибудь слышали о группе «Spastik Children»? Вполне возможно, что вам не доводилось слышать о ней, учитывая тот факт, что эта группа была «шуточной группой», которую создали Джеймс Хэтфилд, Клифф Бёртон, Фред Коттон (Fred Cotton) и Джеймс МакДэниел (James McDaniel). Их музыка больше похожа на стиль чистого панка и они выступали только в клубах северной Калифорнии. Они никогда не репетировали, поэтому их музыка была довольно скандальной. Джеймс был барабанщиком, а Клифф играл на бас-гитаре. После того как умер Клифф, Кирк играл на басу и однажды сказал, что группа «Spastik Children» была отличным поводом выпить и подурачиться на сцене.
Они все сделали себе карьеру соло
Помимо того, что они являются членами самой легендарной метал-группы в мире, эти ребята на протяжении многих лет также занимались проектами на стороне. Ларс записал партию барабанов с «Mercyful» для их ремейка «Return of the Vampire». Джеймс записал песни «Am I Demon?» и «Twist of Cain» с группой «Danzig», где он был на подпевке. Кирк также записывал треки с другими исполнителями, такими как Лес Клейпул (Les Claypool) и Майк Бордин (Mike Bordin), кроме того он сделал несколько демо для группы «Death Angel».
Несчастный случай на Олимпийском стадионе
Хэтфилд получил ожоги во время несчастного случая с огнём на сцене Олимпийского стадиона в Монреале (Montreal’s Olympic Stadium). Джеймс вошёл в пламя высотой в 3,6 метра во время пиротехнического шоу, из-за чего на верхней части его тела и на голове остались ожоги второй и третьей степени. Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) тогдашний басист группы, сказал, что кожа Хэтфилда «пузырилась как у «Токсичного мстителя»». Из-за этого инцидента «Metallica» пришлось раньше времени закончить своё выступление. После долгого промежутка на сцену вышли музыканты группы «Guns N’ Roses», но из-за настройки, сделанной на скорую руку, их мониторы не были правильно установлены и музыканты не слышали самих себя. Эксл Роуз (Axl Rose) также заявил, что у него болело горло, поэтому «Guns N’ Roses» также закончили своё выступление раньше времени. Из-за этого на улицах Монреаля прошли волнения и беспорядки.
Альбом «St. Anger» выиграл Грэмми
Некоторые поклонники группы «Metallica» возненавидели альбом 2003 года под названием «Праведный Гнев» (St Anger), причём настолько сильно, что некоторые «поклонники» из США устраивали «вечеринки с сожжением CD». В настоящее время группа очень редко играет песни из этого альбома на концертах. Несмотря на ненависть фанатов, «Metallica» получила Грэмми за Лучшее Метал Шоу с главным синглом «St Anger», а сам альбом два раза стал платиновым в США. Всего в мире было продано 6 миллионов копий.
Христианское воспитание Хэтфилда
Фронтмен группы Джеймс Хэтфилд известен своими эмоциональными и свирепыми тестами песен, которые, скорее всего, обусловлены его чрезмерно суровым христианским воспитанием. Песня «The God That Failed» с одноимённого альбома группы «Metallica», вышедшего в 1991 году получила своё название от религиозной семьи Хэтфилда, так как песня основана на смерти его матери. Из-за своих твёрдых религиозных убеждений она отказалась от какого-либо медицинского лечения от рака и вместо этого молилась в надежде, что её излечит бог.
Ларс, восходящая звезда тенниса
Ларс Ульрих был восходящий звездой тенниса в детском возрасте, когда он жил в Дании. Профессиональная игра в теннис была коньком его семьи, его отец и дед занимались этим спортом профессионально. До того как он переехал в Лос-Анжелес в возрасте 16 лет, Ульрих подружился со шведской поп-исполнительницей Нене Черри (Neneh Cherry). Вскоре его страсть к музыке перекрыла всё остальное, особенно теннис. Несмотря на то, что его часто критиковали за его технические навыки барабанщика (особенно в сравнении с другими метал исполнителями), нет никакого сомнения в том, что Ульрих стал одним из самых знаменитых барабанщиков на Земле.
Хэмметт против Мастейн
Изначальный соло-гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) был уволен в 1983 и, как известно многим, позже создал группу «Megadeth». Кирк Хэмметт впоследствии заменил Мастейна в группе «Metallica». Во время всей этой суеты Мастейн счёл, что с ним обошлись несправедливо, так как именно он написал многие риффы, которые Хэммет впоследствии усовершенствовал и прославил. Однажды он сказал, что «Хэммет украл мою работу, но, по крайней мере, я переспал с его девушкой до того, как он забрал у меня работу». Никогда не меняйся, Дэйв.
Личные ассистенты группы «Metallica»
В настоящее время у многих знаменитостей есть личные ассистенты. На самом деле сейчас довольно сложно встретить знаменитого человека, у которого нет личного ассистента. У Ларса Ульриха есть личная ассистентка, которая следует за ним повсюду. Её зовут Барбара и она, по сути, всё за него делает, от включения его компьютера до застёгивания ремешка часов…ах жизнь рок звёзд! Всего у группы «Metallica» есть 83 помощника, работающих на полную ставку. Во время записи альбома «St Anger» группа даже наняла психолога, чтобы он поддерживал психическое здоровье группы.
Шутка на Первое Апреля?
До того, как он вступил в группу «Metallica», Кирк Хэммет был гитаристом в группе «Exodus». Когда он впервые получил звонок по поводу прослушивания для группы «Metallica» он был в шоке и решил, что это просто был его друг, который решил жестоко над ним пошутить на первое апреля. Тем не менее, через несколько дней он получил второй звонок и понял, что всё было всерьёз, а остальное уже история. В 2003 году Хэммет получил 11 место в рейтинге «100 Лучших Гитаристов и Истории» по версии журнала «Rolling Stone», оказавшись как раз между Китом Ричардсом (Keith Richards) на 10 месте и Куртом Кобейном (Kurt Cobain) на 12 месте.
Никаких личных мнений о политике
В течение многих лет различные музыканты высказывали свои личные политические мнения посредством музыки. Однако Джеймс Хэтфилд не согласен с этой идеей. В прошлом он рассказал о своём мнении по этому поводу:
«Существует огромное количество знаменитостей, которые оглашают во всеуслышание свои идеи, и люди считают, что им стоит верить, так как они любят своих кумиров. Для нас, люди это люди, абсолютно все должны формировать своё собственное мнение. Мы надеемся, что нам удаётся вкладывать человеческий элемент в то, что является несчастливой частью жизни».
Зарождение «Metallica»
Всегда интересно узнавать об истоках любой группы, особенно если это одна из ваших любимых групп и всегда ею была. Группа «Metallica» начала своё существование в 1981 году, когда Джеймс Хэтфилд ответил на объявление, которое было размещено Ларсом Ульрихом в издании «Recycler». Они встретились, чтобы порепетировать, но дело не заладилось и лишь год спустя, когда Ларсу нужно было незамедлительно создать группу, группа была полностью сформирована и записала серию треков «Metal Massacre» для звукозаписывающей компании «Metal Blade». Название «Metallica» было предложено другом Ульриха по имени Рон Кинтана (Ron Quintana), который также предложил назвать группу «MetalMania».
Всем привет. Сегодня хотел бы немного рассказать о группе "Infectious Grooves" . Итак, поехали.
INFECTIOUS GROOVES
хард-фанк-метал проектбасиста SUICIDAL TENDENCIES Роба Трухильо (Rob Trujillo) и лидера вышеназванной группы Майка Мюира (Mike Muir). Запись первого альбома "The Plague That Makes Your Booty Move... It's The Infectious Grooves" (октябрь 1991) проходила под руководством бессменного продюсера основной группы Марка Додсона (Mark Dodson) и при участии гитариста Рокки Джорджа (Rocky George) и, ударника Стивена Перкинса (Stephen Perkins, ex-JANE'S ADDICTION, PORNO FOR PYROS).На тот момент времени (начало 90-ых) SUICIDAL TENDENCIES были на взлете, и поэтому сольный проект участников группы вызвал волну интереса. Тем более, что на трэке "Therapy" спел Оззи Озборн (Ozzy Osbourne).
Фанк-рэповая волна, сотрясавшая в то время музыкальный мир, как нельзя лучше способствовала мгновенной популярности INFECTIOUS GROOVES. Группу отлично приняли и в Америке, и в Европе, но вот дотянуть до солидных мест в хит-парадах INFECTIOUS GROOVES не удалось, не то что их приятелям из RED HOT CHILLI PEPPERS.
После Второго альбома "Sarsippius Ark", проект уже не воспринимается как временное явление, INFECTIOUS GROOVES становятся настоящей группой, они делают ставку на концертные выступления, слава материнской группы явно способствуют их быстрому продвижению на рок-рынке.
В конце 1993-го года в INFECTIOUS GROOVES приходит новый ударник-вундеркинд - 16-летний Брукс Уэкерман (Brooks Wackerman), игравший в BAD 4 GOOD. Новый альбом 'Groove Family Cyco' выходит в мае 1994-го года. Он получился более прямолинейным и тяжёлым и на мой взгляд самым вкусным в дискографии группы. Этому есть свое объяснение. Если раньше все вещи писали Мюир и Трухильо, то теперь большое участие в сочинении песен принимали два гитариста: Адам Сигал (Adam Siegal, ex-EXCEL) и Дин Плизантс (Dean Pleasants).
Итак представляю вашему вниманию этот альбом :
INFECTIOUS GROOVES - GROOVE FAMILY CYCO ℗'1994
Ну и несколько видео:
Но, если SUICIDAL TENDENCIES иногда попадали в национальные чарты, то INFECTIOUS GROOVES так и не смогли окончательно покорить сердца американских слушателей. И постепенно проект начинает утрачивать свою значимость, по крайней мере, для вокалиста Майка Мюира. Начинаются проблемы у "SUICIDAL TENDENCIES" с Epic Record's и проект INFECTIOUS GROOVES уходит в тень, хотя был выпущен в 2000г ещё один студийный альбом 'Mas Borracho' но былого успеха он уже не имел. На данный момент группа находится в состоянии анабиоза и по мере потребностей участников, воскресает-срубает бабки-вновь впадает в спячку до следующего раза.
