Judas Priest - Sin After Sin, 1977(2001 Remastered); UK
Настроение: ранний Judas Priest. Последние 2 месяца я слушаю этот альбом больше всего, в особенности прото-спид шедевр Let Us Prey / Call For The Priest. В принципе, как верно писал 1 человек, что такие песни как Exciter и Let Us Prey / Call For The Priest были в последствии источниками вдохновения для становления, что спид-метал, что тевтонского пауэр-метал, что всего трэша. Ну а любовь отца пауэра - Кая Хансена - к Прист скрыть, кончено, весьма и весьма трудно. Делаю пост с Ремастером по нескольким причинам: а) настроение такое, б) когда-то давно я делал целый пост в Металлическую Энциклопедию по Прист, но то было давно и простоплеер, на который я закачивал все песни, приказал долго жить, так что это в некой степени "ретроспектива".
С момента моего последнего поста многие отозвались(правда, в основном всё те же лица) и подкинули пару идей, помогли с оформлением и я хочу поделиться тем, что уже имеем.
"Настоящий Металлист" — за активное участие в обсуждениях(и их созданиях) сообщества #Metal. Медаль за комментарии.
"Polska może w metalu" — за продвижение польской металлической сцены в массы. Благодарности — Younit13
Аналогия ясна.
Аналогия ясна.
Аналогия ясна.
Аналогия ясна.
и т.д.
Также идея медалек за продвижение конкретного направления набрала обороты и пока есть такие варианты.
"Thrash `Em All" — за вклад и популяризацию настоящего Thrash Metal!
"Death Metal Fan" — за вклад и популяризацию Death Metal направления!
"British Steel" — за вклад и популяризацию истинного Heavy Metal!
"Старина Аббат" — за вклад и популяризацию Black Metal!
"A burst of speed is all I need" — за вклад и популяризацию классического Speed Metal! (Самая сложная для получения медаль. — Прим. автора)
"Ко-ко-кор" — за весомый вклад в развитие -кор музыки направления! (Шутка)
и т.д.
"Bible Black" — за 5 интересных и познавательных постов в подтэге Металлическая Энциклопедия.
Все эти медальки — наброски и пока на стадии разработки, чуть позже напишу в модераторскую о добавлении уже согласованных версий. А чтобы пост не был "голым", то прикреплю абсолютно рандомную подборку песен.
P.S. Увижу Dragonforce с тэгами "спид-метал" — дам бан. Всем добра. :)
Не смотря на то, что я уже постил металлическую энциклопедию по Арии, у меня снова период "любви и обожания" и я захотел поделиться, как водится, настроением с вами, посему перевёл рецензию на альбом "Игра с Огнём" с сайта Metal-archives.com. Ссылочка на оригинал в конце. Если хотите перевода каких-то рецензий, то пишите мне, может, не лень будет, да переведу). Рецензия следом за обложкой:
"Игра с огнём" считается многими как лучший российский хэви-метал альбом когда-либо созданный. Я не считаю, что это даже лучший альбом Арии. Но одному сказать точно - этот альбом нереально крут.
К счастью, после "мейдено-подобного" "Героя Асфальта" Ария не сделала очередной клон Железной Девы. Они создали коктейль из хард-н-хэви "С кем ты?" с Мейден-риффами и мелодиями с "Героя Асфальта". Результат поражает.
Альбом с лёгкостью разделывается с вышеупомянутыми предшественниками, потому что обходит заимствования с тех релизов. "Игре с Огнём" удалось стать куда более оригинальным, чем "Герой Асфальта" и намного более запоминающимся, чем "С кем ты?".
Я заметил одну своеобразную вещь об альбоме... Он был выпущен в 1989, в год, когда пала Берлинская стена и коммунизм фактически доживал своё в Восточной Европе. И, как по мне, вы можете почувствовать это и здесь. Почти все песни звучат напряжённо и драматично, даже несколько песен содержат тексты, в которых отражён кризис в России, связанный - дальше без перевода - "Gorbachev's Perestroika and Glasnost reforms"("Что вы сделали с вашей мечтой?", "Раб страха"). В этих песнях чувствуется неизбежный коллапс режима и, в действительности, СССР пал спустя 2 года. По этой причине этот альбом имеет и другое значение - это некий исторический документ сильной турбулентности в России. Все эти слова, наверно, звучат странно, но т.к. я жил в стране, которая так же страдала от упадка коммунизма, я знаю, о чём они думали.
Эх, я слишком много говорил о распаде коммунизма, теперь время сосредоточиться на песнях. Говоря о структуре, есть одна вещь, которую вы заметите сразу - соло здесь очень длинные, сложные и экстраординарные. Впервые Холстинин и Марвин демонстрируют свой полный потенциал гитарного дуэта. Ритм-секция в лице Дубинина и Манякина плотная и цельная с цепляющей бас-игрой. А Валерий Кипелов... С этим альбомом он справился на все 100. Это его лучшая вокальная работа в Арии. Просто мозговыносящее исполнение. Он один из лучших голосов металла, а ведь конкуренция у него действительно жёсткая(Дио, Хэлфорд, Диккинсон...).
Как обычно, стиль Арии варьируется. Начиная со спид-метал открывашкий "Что вы сделали с вашей мечтой?", продолжая классическими хэви-метал гимнами "Раскачаем этот мир", "Дай Жару", до типично хард-н-хэви вещей "Искушений", "Раб Страха". Все эти песни великолепны, за исключением "Искшуение", которая здесь является достаточно "средненькой". В каждой песне на альбоме слышится, что группа являет собой нечто большее, чем группа-копирка - просто послушайте сногсшибательную бас-линию и несколько странный вокал Кипелова после соло в песне "Раскачаем этот мир". Это отчасти неожиданно и приятно удивляет, что группа вложила время и усилия, когда сочиняла этот релиз. И это сторицей им окупилось.
Я оставил две самых крутых песни на конец. "Бой Продолжается" - лучшая песня Мейден, которую Мейден так и не записали. Это чистый Мейден, от начала и до конца: построение, риффы, припевы, военная лирика. Только соло присто-подобные и они чудесные, лучше многих работ Типтона-Дауинга, а это говорит о многом! Поместите эту песню в альбом золотой эры Мейден и она с лёгкостью войдёт в топ 3 лучших. Заглавный трек. Лучшая песня Арии за всю карьеру. Нет слов, дабы описать, насколько хороша эта песня. Она рассказывает о Никколо Паганини, "Дьявольском Скрипаче" и о его сделке с дьяволом, чтобы стать лучшим скрипачём на Земле. Вместе с этой достаточно интересной темой музыка невероятно захватывающая тоже. Я бы не хотел рушить всё волшебство песни своим ненужным анализом, я просто не могу описать свои чувства - это займёт вечность.
Нет никакой разницы, какой музыкальный жанр вам нравится, ВЫ ДОЛЖНЫ УСЛЫШАТЬ ЭТУ ПЕСНЮ.Это очередной убийственный альбом Арии. Всё ещё немного уступая "Мании Величия" в моём понимании, я всё равно чётко понимаю, почему этот альбом является любимым у российских поклонников - он просто офигенный!
В этой части рецензии я обычно рекомендую альбом и говорю что-то в духе "вы сильно пожалеете, если не послушаете его", но сейчас я хочу сказать нечто другое. Если вы никогда не слышали заглавный трек "Игра с Огнём", вы - совершенно точно и определённо - БУДЕТЕ, БЛЯДЬ, ГОРЕТЬ В АДУ! Да, сэр, вы чётко меня услышали.
Авэ, Реактор! Почет и процветание! Некоторое время назад у меня с LifeHou5e разгорелась небольшая дискуссия по поводу симфонического метала с женским вокалом (симфобабо, да-да, мне понравилось это слово). Примерно тогда и возникла у меня идея замутить небольшую подборочку песен этого направления. И вот, что у меня вышло. Прошу не считать эту подборку за какой-то топ, просто небольшая компиляция песен которые по моему скромному мнению являються хорошим примером симфонического метала. И так, приступим!Открывает подборку любимые многими, и Вашим покорным слугой в том числе, Nightwish с быстрой, динамичной и мелодичной "Sacrament Of Wilderness". Далее следует насыщенная оркестровыми вставками "Ghost Love Score" - прекрасный образец симфометала и, на мой взгляд, одна лучших работ маэстро Холопайнена.
Третья по счету песня так же многим известной группы Within Temptation, среднетемповая "Deceiver Of Fools", где Шерон не плохо так напрягает свои связочки. Далее, красивая, мелодичная, с хоровыми напевами, почти метал-молитва - "Our Solemn Hour".
Battlelore не совсем симфоник-метал, группа сочетает в своем творчестве элементы готики, фолка и пауэра, однако песню "Guardians" я решил включить в список, так как женский вокал, помимо мужского гроула, все таки присутствует, да и сама песня довольно мелодичная и вполне подходит под определение "симфоник-метал".
Вполне годный симфоник-метал играет австрийская Edenbridge. Представляю Вашему вниманию две песни из поздних альбомов группы - бодрую "Paramount" и балладу "Star-Crossed Dreamer".
Ну, и какая подборка симфобабо без Epica и сладкоголосой мечты многих "металлеров с четвертого класса" - рыжика Симоны Симонс.Для подборки я выбрал две песни - "Sensorium" с первого альбома группы, где Симона, так же как и Тарья, пытаеться петь как оперная дива, и живую и эпичную "Beyond The Matrix" с последнего альбома Epica.
Следующую диву от мира метала, я думаю, тоже многим знакома - Лив Кристин, котора вокалирует в группе своего мужа - Leaves’ Eyes. Я включил в список две песни из последнего альбома группы - посвященную королю Харальду эпичную "King of Kings" и хитовую (заевшую в извилинах у меня уже который день, чеснслово, просыпаюсь - а в голове она играет, в дУше напеваю, скоро жена сковородкой бить будет).
А вот далее песня, которую поет нынешня вокалистка Nightwish - сирена Флор Янсен (на мой взгляд она прекрасно вписалась в группу). Песня After Forever - "Withering Time" - прекрасный образец симфометала с вокалом а-ля "красавица и чудовище".Для сравнения, включил еще одну песню с того же альбома, "Cry With A Smile", где Флор уже больше похожа сама на себя.
Следующая песня, которую исполняет группа Delain, тоже не самый плохой пример симфометала. "The Tragedy of the Commons (feat. Alissa White-Gluz)" - довольно интересное сочетание женского чистого вокала и женского же гроула.
Наряду с Leaves’ Eyes, группа Sirenia так же подмешивает к готике щепотку симфоники. В итоге получаеться красиво, мелодично, местами сопливо. Для примера привожу композицию "A Mental Symphony".
А вот Вам один пример веселого и задорного симфометала - Lunatica с песней про остров из кельтских легенд - "Avalon".
Еще одна готик-метал группа - Tristania (божечки, сколько же их), которая тоже разбавляет свое звучание симфоникой и довольно таки не плохо. Размеренная и грустная "Deadlocked".
На последок предлагаю послушать добротный симфометал от немцев Xandria - "Come With Me".
Отслушать все команды играющих симфометал или использующие его в сочетании с каким либо другим жанром, не простая задача, которую я перед собой и не ставил. Поэтому, если по вашему мнению я кого-то упустил - не обессудьте.
Отдельно хочу поблагодарить камрада LifeHou5e, так как его комментарии подтолкнуи меня покопать поглубже тематику симфобабо. Я открыл для себя много новых исполнителей и новым взглядом посмотрел на уже давно известные мне группы, которые раньше не воспринимал, ибо чары Богини застлали мне взор и я не замечал ничего вокруг. Опасно идолопоклонство, ибо сказано - не сотвори себе кумира!
Я постараюсь рассказать историю данной группы (про студийные и важные концертные альбомы) а так же о проектах ее бывших и не только участников, таких как Rainbow, Whitesnake и т.д. Но это будет не полный пересказ истории которую вы можете прочитать на википедии. Я разделил данную историю на 3 части ибо слишком много букв, вторую и третью часть постараюсь выложить как можно скорее, найти их можно будет по тэгу Энциклопедия Металлиста. Группа считается одной из основателей жанра Хард рока и хеви-метала на ровне с Black Sabbath, Uriah Heep и Led zeppelin. Восхвалять группу можно много и долго, но я не умею этого делать, поэтому будет только краткое описание составов и альбомов. История группы полна событий благодаря Ричи Блэкмору и не только.
Часть I. Deep purple Mark I
В первый состав группы входили Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал), Джон Лорд (клавишные), Ник Симпер (бас), Иэн Пэйс (ударные).
Shades of Deep Purple 1968 год
Дебютный альбом группы вышел в 1968 году и смог добится популярности в США, на тот момент группа звучала больше как прогрессив-рок группа. А большая часть материала представляла из себя каверы других исполнителей.
The Book of Taliesyn 1968
Второй альбом группы вышел в США в октябре 1968 года, а в Англии в июне 1969 года. В нем заметно что звучание группы становится все более и более тяжёлое, по этому данный альбом уже можно считать хард роковым, но все еще с примесями прогрессивного и даже психоделического рока.
Deep Purple (также известен как April и Deep Purple III) 1969
Третий и последний альбом оригинального состава группы. Но на тот момент группа по прежнему не могла определится куда двигаться, Джон Лорд считал что арт-рок это будующие группы в то время как Ричи Блэкмор продолжал двигаться в сторону хард-рока. Deep purple Mark II
Во втрой (золотой) состав группы вошли: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал). Состав изменился по воле Блэкмора так как ему надоело стремление Рода Эванса к психоделическому року, по его мнению (Блэкмора) вся группа скатывалась в Pink floyd. Так же был уволен из группы и Ник Симпер из за наркотиков, а так же потому что появился Роджер Гловер, друг Иэна Гиллана которы больше подходил на роль басиста в обновленной группе. Concerto for Group and Orchestra 1969
Первой работой второго состава группы стал концертный альбом Concerto for Group and Orchestra, в котором основным автором материала стал Джон Лорд. Альбом был записан совместно с симфоническим оркестром. После выхода альбома Deep Purple перестали считать рок группой до выхода In Rock .
Deep Purple In Rock 1970
Альбом классика тяжелой музыки. Именно после этого альбома Deep purple стали рок звездами. Звучание группы изменилось и стало больше похоже на Led Zeppelin, как позже стало известно что Ричи Блэкмор и правда послушав ранние альбомы Led Zeppelin, понял какое звучание им нужно. Black night и Hallelujah 1969-1970
Так же для расскрутки альбома In Rock был записан сингл Black Night историю его записи вы можете прочитать на википедии, он стал успешным и поднялся до 2-го места в UK Singles Chart (что на сегодняшний день остается наивысшим достижением группы)..А так же песня Hallelujah которая была записана в 1969 году и являлась своеобразным тестом для Гиллана и Гловера.
Fireball 1971
Fireball стал логическим продолжением In Rock, но не стал таким популярным. Сам Гиллан называет Fireball классикой Deep purple. Machine Head 1972
Еще один альбом ставший классикой тяжёлой музыки. Каждая песня с альбома (ну почти каждая) являлись хитами, именно на этом альбоме присутствовала та самая песня Smoke on the water, рифф из которой обязан попытаться наиграть каждый начинающий гитарист.
Made in Japan1972
Данный концертный альбом вобрал в себя лучшее чего группа добилась с 1969 по 1972 года, благодаря отличному исполнению и качеству записи (на альбом затратили всего $3000) данный концертник считается одним из лучших в рок музыке. Именно после этого альбома у группы начались проблемы из за конфликта Блэкмора и Гиллана.
Who Do We Think We Are 1973
Седьмой студийный альбом Deep Purple, вышедший в 1973 году. Альбом получился спорным, так как из за творческого кризиса всех участников и внутреннего конфликта Блэкмора и Гиллана (первого второй не устраивал во всем) у музыкантов не получилось создать музыку такого же качества как и раньше. Альбом в комерческом плане удался, но сами музыканты не были им довольны и в результате из группы ушли Гиллан и Гловер. Хотя на альбоме были замечательные Woman from tokyo и Mary long альбом это не спасло.
Deep purple Mark III
Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал) Burn 1974
Альбом записывался с двумя новичками: Ковердейлом и Хьюзом благодаря которым звучание группы стало более блюзовым и даже фанковым. Лишь заглавная песня была в старом стиле, но лучшая песня альбома это отличный блюз Mistreated. Альбом по значимости стоит рядом с In Rock и Machine Head. Stormbringer 1974
Альбом на котором еще более усилилось влияние новичков на музыку группы, в следствии чего его сложно назвать Хард-роковым. Этот факт очень сильно не понравился Блэкмору что он решил уйти. Хотя на нем и присутствуют отличные и запоминающиеся песни такие как Soldier of Fortune и Holy Man в которой Гленн Хьюз является основным вокалистом.
Deep purple Mark IV
Томми Болин (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал) Come Taste the Band 1975
Десятый студийный альбом группы и единственный в котором на гитаре Томми Болин. Который был блюзовым гитаристом и согласился на участие в группе только из за ее популярности. Но на удивление альбом получился неплохим. После гастролей в поддержку альбома группа распалась.
Перерыв
На этом история группы не заканчивается, до воссоединения группы еще 9 лет, и за это время ее бывшие участники работали над сольными работами и создали множество отличных групп. О самых интерестных (с которыми я рекомендую ознакомится) я и расскажу позже.
Продолжение задержится до понедельника, по тех. причинам.
Увидел пост насчет Энциклопедии Металлиста и вот решил внести свой небольшой вклад. Сам еще с середины 90ых слушаю как рок, так и металл, слышал не мало разных групп, стилей, прародителей жанров, и хоть классика - она вечна, но меня всегда больше привлекали Скандинавские группы, а именно Швеция, Финляндия и Норвегия. Не гроулинг, который там часто популярен, а именно рок/метал с отчетливым голосом вокалиста.
Речь пойдет о Шведской группе под названием Hammerfall.
Основная моя цель - не длинная биография группы/альбомов, а своеобразный краткий тур по всем альбомам и основным 'хитам' группы. Я все равно опишу азы группы, но акцент будет не на этом.
Для начала - пару слов о группе + личное мнение: на данный момент у группы имеется 9 альбомов, тексты некоторых песен тесно связаны со скандинавской мифологией, поэтому фанатов данной мифологии это может очень заинтересовать. Символ группы - тамплиеры и молот, что также нередко является темой песни.
Стиль музыки варьируется - есть как песни с высоким темпом, так и более спокойные, где внимание уделяется больше мелодичности, но об этом чуть поподробнее в описании каждого альбома. Сильная сторона группы на мой взгляд - ее комбинация из power/speed metal, то чем меня конкретно эта группа и привлекла.
Теперь перейдем к составу группы - поскольку состав менялся довольно часто, то опишу лишь основных деятелей, которые внесли наибольший вклад в развитие группы:
Оскар Дроньяк - основатель группы(1993 год), в Hammerfall он преимущественно отвечает за ритм-гитару, также единственный, кто пробыл в группе от ее основания и до сих пор. Изначально группа была больше второстепенным проектом, но после отличного выступления на музыкальном фестивале Rockslaget они утвердились и начали выпускать альбомы.
Основной вокалист группы - Йоаким Канс - он присоединился к группе не сразу, но стал основным вокалистом после огромного успеха с его заменой на Rockslaget, к сожалению группу все равно дисквалифицировали, но наличие талантливого вокалиста порадило истинное начало группы.
Теперь коротко о ударных - Андерс Йохансон - основной ударник, присоединился после окончания тура 2ух первых альбомов группы и был в группе на протяжении 3-го - 9-го альбома(последнего текущего). К сожалению многих фанатов - покинул группу после последнего альбома, но замена уже есть, осталось лишь узнать - достойная ли она.
О соло гитаристах/бас гитаристах можно говорить долго, ведь они сменялись довольно часто, но вот на мой взгляд четыре основных деятеля: Стефан Эльмгрен/Магнус Розен(соло/бас), попали в группу почти одновременно - во время выпусков первых 2ух альбомов, покинули ее также почти в одно время - в период 5го/6го альбома группы. Их заменили Понтус Норгрен/Фредерик Ларсен(соло/бас), которые в группе до сих пор. Кстати интересный факт - Фредерик Ларсен был в Hammerfall и до этого - во время первого альбома, также он иногда выступает в роли Бэк-вокала.
Ну вот вкратце и все о основных представителях группы - теперь перейдем к самому интересному - к альбомам, которых как я и упоминал на данный момент 9:
Glory to the Brave (1997) - то, с чего все начиналось.
Замечательный дебютный альбом - The Dragon Lies Bleeding и Glory to the Brave - до сих пор считаются любимыми среди многих фанатов группы и рекомендуются для ознакомления любому фанату power metal. Обе песни описывают обе стороны группы - первая понравится именно фанатам speed/power metal, вторая тем кому нравится именно мелодичность и чистый вокал.
Legacy of Kings (1998)
Из всего альбома выделяется в основном - Heeding the Call. В этот период группа проходила наибольшее кол-во изменений в составе. Однако плюс альбома в том, что в целом он неплох, большое количество качественных песен. Стоит прослушивания целиком.
Еще хорошо получился Stronger Than All.
Renegade (2000)
Очень хороший альбом, где к сожалению в каждой песне свой небольшой недостаток и нечего особо выделить. Взять например Templars of Steel - замечательные риффы, но вокал отстает. Renegade - как раз наоборот. Из того, что понравилось именно мне - The Way of The Warrior.
Crimson Thunder (2002)
Сам альбом получился относительно слабым, но отдельные песни - одни из лучших этой группы, а именно - Hearts on Fire, вполне возможно самая популярная песня группы. Riders of The Storm - также очень достойное вступление для альбома. Не рекомендую сам альбом.
One Crimson Night (2003)
Хоть это сам по себе не альбом, а сборник, но он стоит упоминания, это live версия с очень удачной подборкой песен - очень хороший вариант ознакомиться со многими лучшими песнями Hammerfall.
Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken(2005)
Из плюсов здесь можно заметить то, что качество звука в альбоме повысилось - красивее стал звучать звук гитар и ударных. Рекомендую - Templar Flame, Blood Bound, Fury of the Wild. Secrets - довольно неплохое начало альбома. После 2ух лет перерыва - на самом деле ожидалось что то большее. Последняя песня группы - 12минутная баллада. А баллады у Hammerfall получаются очень некачественными.
Threshold (2006)
Альбом, в котором была попытка на песни с Бэк-вокалом/балладами. Как уже замечалось ранее - это не то, за что славится Hammerfall. Поэтому альбом получился слабым. Даже не знаю, что здесь выделить из неплохого.. думаю Titan получился вполне неплохо.
Steel Meets Steel - Ten Years of Glory (2007)
Очередная очень достойная комплияция лучших песен - с добавлением 3ех, довольно хороших новых - Last Man Standing, The Abyss, Restless Soul. Обязательно к прослушиванию, наилучший вариант прослушать лучшее от Hammerfall, если не слушать каждый альбом отдельно
No Sacrifice, No Victory (2009)
Если последние несколько альбомов до этого были довольно слабыми, то это - неплохое возвращение к азам. Из интересных фактов - гитаристы сменили гитарный строй на D, что на мой взгляд очень улучшило качество звучания их инструментального сопровождения. Много достойных песен - Any Means Necessary, Legion, No sacrifice. No victory. Альбом вышел в лучшем духе Hammerfall и с легкостью стал золотым в Швеции.
Infected (2011)
Альбом, в котором Hammerfall попытались отойти от своего обычного стиля, но получилось как с новым дизайна реактора - понравилось далеко не всем и много недостатков. Лично мне совсем не понравился альбом, поэтому что либо посоветовать из него не могу, могу лишь сказать, что послушать стоит как минимум ради того, чтобы понять о чем речь и почему этот альбом воспринимается многими по разному. Он не столь плох, сколь отходит от того, чего люди ждут от самой группы.
(r)Evolution(2014)
И вот он - наш заключающий на данный момент альбом, признаться честно, после Infected я не ожидал такого достойного альбома, но Hammerfall в очередной раз порадовали - хорошее качество звука это то, чего им не хватало в своих старых альбомах и то, что они смогли наконец исправить полностью. Имеются ввиду именно цифровые альбомы, а не выступления. Но хватит о технических составляющих перейдем к краткому описанию - вполне возможно лучший альбом Hammerfall, что радует, я уже думал, что годы перерывов и слабых альбомов прервут интерес многих к Hammerfall, но нет - мы получили огромный сюрприз, достойный своего названия (р)Эволюция - действительно большой прорыв для группы, не только очередное золото в родной стране, но и очень достойные оценки других стран. Альбом точно заслуживает прослушивания целиком, но если что то выделить - то больше всего понравились Bushido и Origins.
На этом я думаю закончить мой краткий обзор, приятного прослушивания!
Midnight Riders
Главная группа современности (в южных штатах) и по совместительству обладатели премии «Грэмми» за наибольшее количество пиротехники на одном концерте.
В 1983 году группа Love Supply в составе четырёх молодых людей из Галвестона (штат Техас) стала самой популярной группой в Америке. И в один роковой день группа, которая играла у них на разогреве, так хорошо набила им морды на сцене, что сама стала мгновенно известной. Это и была Midnight Riders.
Следующие два года Midnight Riders работали над своим первым альбомом вдали от внимания из-за того, что участники группы получили сроки от 8 до 10 лет в федеральном исправительном учреждении Форт-Уэрт за нападение при отягчающих обстоятельствах. К счастью для поклонников Midnight Riders, музыканты никого не убили из Love Supply, поэтому в январе 1985 года они были досрочно освобождены. Три месяца спустя вышел дебютный альбом «We’re Coming For You, Love Supply», после которого Love Supply ушли в отставку, передав мантию величайшей рок-группы южных штатов всех времён Midnight Riders. В том же году, басист Риггс Доннер трагически погиб в аварии на мотоцикле и был заменён на временного участника группы Джейка Торна. В этом составе группа выпустит 23 альбома, и удержит свое звание лучшей группы южных штатов. Данная группа так же заслуживает вашего внимания из за того что она вымышленная, ее придумали ребята из Valve, и их песни можно услышать в игре Left 4 dead 2.
Начну описание группы которая дала толчок к появлению хэви-метал. Black Sabbath, в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, отказались от любовной лирики и характерных фразеологических штампов блюз-рока, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Для этого им пришлось снизить темп, сгустить звучание бас-гитары и построить композиции на пересечении тяжёлых риффов. Они создали новый для своего времени поэтический мир, в котором преобладали самые мрачные образы и мотивы вследствие чего ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой Black Sabbath. Группа также заложила фундамент для развития дум-метала (на первых альбомах) и сыграла не малую роль для развития метала в целом.
Классический состав группы (слева направо): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас-гитара)
НЕМНОГО ИСТОРИИ О ПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ
Пока музыканты будущей легенды не объединились в «классический» состав: Оззи Осборн и Гизер Батлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с Биллом Уордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в «Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих групп объединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятным причинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращивать волосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth» выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным и жестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту дату можно считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» в честь фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеально подходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод для появления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавших название группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатая история в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться более подробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»). Приступлю к обзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:
ПЕРВЫЙ УСПЕХ
1970 - Black Sabbath
По истине классика, этот альбом был прорывом не только в рок музыке, но и знаковым для метала. Именно на этом альбоме Тони Айомми впервые применил так называемый тритон представляющий собой музыкальный интервал, который охватывает все три тона. Айомми и его коллеги по группе сразу поняли что изобрели новое звучание, которое выделит их из множества других блюз-рок групп того времени. Первая песня Black Sabbath звучит завораживающе-зловеще, именно здесь музыкантам удалось передать всю суть того жанра который они создали, так же эта композиция повлияла на появление такого жанра как дум-метал. Среди остальных композиций также заслуживают внимания Wizard (гда на гармонике играет Осборн) , N.I.B (радует рифф который звучит в этой песни), Sleeping Village (начало песни завораживает). Этот альбом также повлиял на появление такого направления как стоунер (stoner). Альбом является неким вызовом тому мэйнстриму который был в то время. Дебютник получился более чем удачным.
ПОШЛА ЖАРА
1970 – Paranoid
Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехом первого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотным звучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбом можно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на все времена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут ради того чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехе композиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданно для меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (на мой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и Electric Funeral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическом погребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаоса что будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железном человеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромный успех и разошёлся тиражом в 12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушивания каждым, кто считает себя металхэдом.
ТОЛЬКО ВВЕРХ
1971 - Master Of Reality
Здесь мы наблюдаем продолжение успеха нашумевшего Paranoid. Группа выдает еще один классический альбом из более мрачным и утяжеленным саундом такие вещи как Sweet Leaf, Lord Of This World и Into The Void яркие тому подтверждения. Также в альбоме наблюдаются акустические композиции Embryo и Orchid которые являют собой вступлением перед композициями которые идут после них. Так же имеется баллада Solitude (отдаленно напоминает Planet Caravan) очень гармонично вписывается в музыкальное полотно альбома. Альбом обязателен к прослушиванию.
ШАГ В СТОРОНУ
1972 - Volume 4
И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести, депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу, особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia и Under The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться «Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этому случиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтому альбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes которая резко выделяется из общего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которые использовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, что музыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание.
УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
То что выдала группа мало кто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать что эксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, даже можно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбоме использовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом есть вершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявил в этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этот альбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелой музыки.
КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА 1975 – Sabotage
Прослушивая данный альбом можно сказать, что он является итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично это так и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют. Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of The Universe рифф которой иногда рассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложные композиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
1976 - Technical Ecstasy
Альбом получился своего рода квинтэссенцией лучшего что сделала группа в предыдущих альбомах плюс добавилась толика мелодичности и своеобразная легкость звучания которая ничуть не испортила звучание, а наоборот открыла новую грань, особенно это заметно в балладах It's Alright (неожиданно, но ее спел Билл Уорд) и She's Gone (именно в этой композиции Осборн открыл новую грань в своем вокале на мой скромный взгляд лучшая вещь в альбоме). Также стоит отметить такие вещи как You Won't Change Me и Dirty Women (данная композиция показывает, настолько хорошо Тони Айомми владеет гитарой). Хотя альбом не имел такого успеха как его предшественники, но это не означает, что он хуже их ибо количество продаж не есть показатель качества самого материала. Альбом обязателен к прослушиванию любому уважающему себя металхэду и не только.
ПЕРВАЯ НЕУДАЧА 1978 - Never Say Die!
Как и в любой группе в Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей является альбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"», увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей это связано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особо хорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотя это не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла свою уникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Но некоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.
УХОД ОСБОРНА, ЭРА ДИО 1980 - Heaven And Hell
После неудачного турне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-за злоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его место пригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильно отличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположение критиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в нем нет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная, быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Дио в новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всего альбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песня играет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинально поменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбом просто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначно шедевр.
НОВАЯ ВОЛНА УСПЕХА 1981 - Mob Rules
После успеха нашумевшего Heaven And Hell группа приступила к созданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (за короткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем и на его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну является продолжением Heaven And Hell, которому добавили легкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил все изумительно, особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным. Обязателен к прослушиванию.
ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА 1983 - Born Again
Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось и он вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дио неожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике, сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группа делала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосу Гиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priest эта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпела изменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на таких вещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни), а другая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again и Keep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взгляд альбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому это обложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен к прослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым кто считает себя слушателем тяжелой музыки.
Состав группы (слева направо): Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)
ДА НАЧНЕТСЯ ХАОС 1986 - Seventh Star
Заметно что в Black Sabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать Deep Purple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут же стал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть в группе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменили барабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и Дэйв Спиц соответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот Black Sabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторона хэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально быть сольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографию группы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.
Состав группы (слева направо): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)
Эра Мартина 1987 - The Eternal Idol
Недолго Хьюзу суждено было быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во время драки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала его заменил малоизвестный Рэй Гиллен. На запись альбома был приглашен Тони Мартин вокальный диапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группе еще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такие композиции как Ancient Warrior, Born To Lose, Lost Forever и Eternal Idol яркие тому подтверждения.
Состав группы (слева направо): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)
УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ 1989 - Headless Cross
Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому Кози Пауэллу. Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественника это отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыка приобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачное настроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своего вокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируя его. Стоит отметить заглавную композицию Headless Cross, а также When Death Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.
НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
1990 - Tyr
В данной работе группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again, был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят Anno Mundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика и атмосфера в этих композициях зашкаливает.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО
1992 - Dehumanizer
В группе сложилась традиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера на концерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис Neon Knights. Прошло немного времени и тут же последовало воссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел из группы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в котором напрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven Аnd Hell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеют антитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом в этом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, Master Of Insanity и Too Late. Из всех альбомов где был Дио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя металхэда.
Состав группы (слева направо): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)
СНОВА ХАОС
1994 - Cross Purposes
Пребывание Дио в группе оказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобы группа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этому предложению и покинул группу после того как остальные участники одобрили приглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам Роб Хэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос был решен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственно к альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин. Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с Тони Мартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критику в адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.
ЗАКАТ 1995 - Forbidden
И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщем вернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно таки неплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T), балладу I Won't Cry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственная маленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу. Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание).
ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ 2013 - 13
Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том, что заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.
ЭПИЛОГ
Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионов тех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол".
P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.
