боги металла

Скончался бессменный вокалист Static-X - Уэйн Статик.

Едва возродив Static-X, он покинул нас в свои 48.И помогли ему в этом наркотики (по некоторым данным). 

Джонатан Дэвис (Korn): "Покойся с миром, Уэйн. У меня нет слов. Я теряю слишком много друзей. Увидимся на другой стороне, брат."Rest In Peace, мужик... Помним, любим, скорбим.

PS Его группа как раз планировала новый альбом в 2015, на презентацию которого в нашей стране уже продавались билеты...

Новость на зарубежном сайте.

Проникновенные рок-песни в студию!

Предлагаю мини интерактив: скиньте самые проникновенные рок-песни, что знаете. Я начну, в голове у меня сразу вот эти композиции рисуются при упоминании слова "проникновенный". Что я под этим эпитетом подразумеваю: обязательная лиричность, контрастность — резкая(или не очень) смена драматичности в пользу экспрессивности, "крика души". Это далеко не обязательно баллада, просто общее настроение песни мрачное(но не "думовое" — это уже другое), романтичность(не обязательно), лёгкая грусть, тоска, мистика, но без перегибов.

С Днем Рождения, Metallica! Или 33 момента из жизни.

1. У Джеймса Хэтфилда было очень необычное детство. Родители вокалиста-гитариста Metallica были ярыми приверженцами религиозной секты Christian Science. Они принципиально не признавали западной медицины, и Джеймсу приходилось частично прогуливать биологию и анатомию. Он просто вставал и покидал класс, когда речь на уроке заходила о том, как функционирует человеческий организм. После смерти матери (которая, помимо того, что состояла в секте, была оперной певицей) проблемный подросток вырвался на свободу. «Я хулиганил, воровал в супермаркетах, приторговывал травкой — но не более того», — комментирует музыкант. Тем не менее Джеймс уже знал, чего он хочет от жизни — в его выпускном альбоме в графе «планы на будущее» так и записано: «Стать рок-звездой». 

2. У Кирка Хэммета тоже было весьма необычное детство. Отец гитариста, пьяница и моряк торгового флота, редко бывал дома. Тусовавшийся без присмотра на улицах Сан-Франциско Хэммет успел побывать за решеткой. «Меня посадили через неделю после того, как мне исполнилось 18, — говорит он. — За что? Не скажу. Ха-ха».

3. То же самое можно сказать и о Ларсе Ульрихе.Отец барабанщика-датчанина был знаменитым теннисистом, а также хипповал и играл джаз. Чтобы не отстать от папы, Ульрих изнурял себя ежедневными 8-часовыми тренировками и уже юниором добился некоторых успехов. Но вскоре забросил спорт: «Некоторые игроки, такие как Джон МакЭнрой, рождаются великими, а у меня этого дара никогда не было», — говорит он.

4. Ульрих с детства был свидетелем рок-н-рольных оргий.Постоянно тусуясь среди металлистов, Ларc сообразил, что быть музыкантом — весело. Но окончательно убедился в этом, когда близко сошелся с английской хэви-метал-группой Starfighters. «Стоило им приехать в город, как их менеджер тут же привозил им тонну наркотиков, гору выпивки и, естественно, девочек, — вспоминает он. — Тогда я подумал: «У них лучшие девочки только потому, что они рокеры. Неважно, что они за люди и какие из них музыканты». Такое положение вещей мне ужасно нравилось».

5. Metallica, ранее известная как Thunderfuck.«С таким названием (которое можно приблизительно перевести как «Громоподобное совокупление») мы бы до сих пор обивали пороги студий», — смеется Хэтфилд. Среди других спорных вариантов были Nixon, Hellraiser и Blitzer. Ульрих позаимствовал слово Metallica у приятеля, который хотел так назвать свой журнал.

6. Участники Metallica никогда не умели вести себя в гостях.Их первый менеджер по имени Йон Зазула однажды радушно предложил им пожить в своем доме в Нью-Джерси. Где они и жили до тех пор, пока брак Зазулы не начал трещать по швам. «Нас выгнали оттуда за то, что... э-э-э, в общем, за то, что мы были Metallica! — усмехается Хэтфилд. — Мы выпили все, что было в доме, до последней капли — даже бутылку шампанского с хозяйской свадьбы, которую они собирались хранить вечно!»

7. Выпить или закусить? Вопрос не по адресу.В 1983 году, проживая на нью-йоркской репетиционной базе Music Building без денег, горячей воды и отопления, Metallica могла рассчитывать только на поддержку друзей из Anthrax или сочувствующих поклонников, иногда приносивших им пиццу. Поэтому главным источником калорий был для них алкоголь. «Алкоголь сам по себе достаточно питателен», — уверяет Ульрих.

8. Добро пожаловать в волосато-металлические джунгли!Metallica всегда были изгоями в мире разноцветных лосин и лака для волос — главных аксессуаров «волосатого метала 80-х». Поэтому, когда только что взятый в группу басист Клифф Бертон в 1983 году отказался переехать на родину группы в Лос-Анджелес, Джеймс, Ларc и тогдашний гитарист Дейв Мастейн (позже основавший Megadeth) сами переехали к нему в Сан-Франциско — где и обретаются до сих пор. «В Сан-Франциско мы оказались в своем кругу. Здесь мы могли поговорить, например, о стилистических особенностях раннего Mercyful Fate, вместо того чтобы поддерживать беседу о туши для ресниц и подводке для глаз».

9. Чувак, у тебя есть альбом «Засунь железку себе в жопу» группы «Громоподобное совокупление»?Свой трэш-металлический дебют 'Kill 'Em All' Thunderfuck'еры сначала хотели назвать 'Metal Up Your Ass', пока Зазула не объяснил им, что ни один магазин мира не будет его продавать. Окончательный вариант возник, когда Бертон, возмущенный царящим в музыкальной индустрии ханжеством, воскликнул в сердцах: «Fuck 'em, just kill 'em all».

10. Metallica вернула «хэви» в «хэви-метал».Три альбома, записанные с Бертоном — 'Kill 'Em All' (1983), 'Ride the Lightning' (1984) и 'Master of Puppets' (1986), произвели революцию в хэви-метале. Некоторые фанаты до сих пор считают этот период группы их самым «металлическим». «Я могу понять, почему люди называют эти альбомы лучшими, — говорит Ульрих. — Хотя я лично так не думаю, для меня это — все равно что ответить на вопрос: кого из твоих детей ты любишь больше?»

11. Не только у Motley Crue были “Girls, Girls, Girls”. По мере того, как росла слава группы, росло и количество фанаток-групиз. Так, согласно заведенному ритуалу, в душе после концерта музыкантов обычно ожидал десяток девушек. «Мечты сбывались, — признается Ульрих. — Когда тебе 22 года, это именно то, что нужно».

12. Клифф Бертон погиб в автокатастрофе.Ранним утром 27 сентября 1986 года на обледеневшей дороге в Швеции гастрольный автобус группы перевернулся. Бертона выбросило через окно, после чего автобус придавил его сверху; смерть была мгновенной. Когда Джеймсу, Ларсу и Кирку в 2001 году пришлось снова искать басиста, это напомнило им о тех далеких трагических минутах: «Мы как будто снова оказались в черной дыре, в которую нас ввергла гибель Клиффа», — говорит Хэммет.

13. Alcoholica чуть не поглотила Metallica.Эту вдохновенную пародию на свое название они однажды увидели на майке фаната и восприняли ее как руководство к действию: опустошение бутылок стало для них собственным олимпийским видом спорта. «Мы потеряли Клиффа и глушили эту боль единственным известным нам способом», — говорит Ульрих. Хэммет добавляет: «Наше гастрольное меню напоминало каталог винного магазина. Когда мы прослушивали очередного басиста, я обычно был так пьян, что с трудом держался на ногах».

14. Хэтфилд, Ульрих и Хэммет сделали из нового басиста мальчика для битья.Джейсона Ньюстеда, который относился к своим новым согруппникам с пиететом провинциального металлиста, ждали сплошные наезды и оскорбления. «Деды» устраивали ему темную комнату, распространяли слухи, что он гей, и т.д. Джейсон выносил все это стоически. Теперь, оглядываясь назад, Хэммет говорит: «Я жалею о том, как мы себя вели, и хочу, чтобы Джейсон это знал. Мы несколько раз пытались с ним встретиться, но он почему-то избегает нас».

15. Со всеми остальными они обращались так же.«Мы истязали всех, включая самих себя, — признается Хэммет. — Издевались над людьми и даже с женщинами обращались как с дерьмом. Можно ли считать нас подонками? Однозначно».

16. На их следующем альбоме Ньюстеда никто не расслышал.Первым альбомом с Ньюстедом стал бескомпромиссный манифест прогрессивного трэша '...And Justice for All' 1988 года. Хэтфилд и Ульрих решили записать диск бесконечно длинных композиций с витиеватыми гитарными запилами и разрывающими барабанные перепонки эскападами ударных. «Мы с Ларсом старались как могли, — говорит Хэтфилд. — Ударные, вокал и гитары звучат во всю мощь — и никакого баса!»

17. Хэтфилд был частым гостем травмпунктов.Вот только несколько из многочисленных ранений Хэтфилда, всегда искавшего приключений на свою голову. В 1987 году он сломал руку, катаясь на скейте. В 1992-м получил ожоги из-за сценической пиротехники. В 2000-м повредил спину, катаясь на водных лыжах. «Я причинял себе боль, чтобы почувствовать, что еще жив», — объясняет металлист.

18. Хэммет увлекается чучелами.Дом большого поклонника таксидермии Хэммета напичкан чучелами барсуков, лис и прочих лесных жителей. Недавно он прикупил окаменевший скелет пещерного медведя, которому как раз стукнул миллион лет. Четырехметровое ископаемое встречает гостей на лестнице дома гитариста. «Еще у меня есть овца с двумя головами, очень дряхлая и потрепанная, хотя ей едва за сто», — говорит он.

19. Ульрих коллекционирует современное искусство.Особенно он любит натуралистичный стиль art-brut и таких его представителей, как Асгер Йорн, Жан Дюбуффе и группа художников CoBrA. Если задать Ларсу вопрос, на который ответит далеко не каждый искусствовед, а именно: «Из названий каких городов составлена аббревиатура CoBrA?», он ответит примерно следующее: «Копенгаген, Брюссель и Амстердам. Кончай, это все знают».

20. Обложка «Черного альбома» была данью уважения 'Back in Black' AC/DC.Альбом 1991 года, продавшийся тиражом 12 млн. копий и ставший прорывом Metallica в мейнстрим, был упакован в наичернейший конверт. Музыканты хотели сфокусировать внимание публики на музыке, а не на дизайне обложки и бесконечном списке тех, кого они хотели поблагодарить. «В те времена в хэви-метале было принято мериться длиной благодарственных списков, — смеется Ульрих. — Сколько раз на одной пластинке ты умудришься отблагодарить Господа Бога?»Metallica — The Unforgiven (Video)

21. «Ок, Джеймс, как скажешь...».Хэтфилд подавлял в группе всех, кроме Ульриха, на которого запугивания не действовали. «Я вижу его насквозь, — говорит барабанщик. Поэтому у нас с Джеймсом всегда были самые неустойчивые и взрывоопасные отношения — я был единственным, кто не боялся его».

22. Хэммет — посол металлического мира.Хэммету часто приходилось разнимать Хэтфилда и Ульриха. «Моей задачей был, я подчеркиваю — было, играть роль рефери и разводить по углам этих бешеных быков. Я буквально становился между ними, когда они начинали медленно и страшно надвигаться друг на друга, каждый с явным намерением прикончить гада».

23. Постричься — еще не значит продаться.Новый «альтернативный» имидж группы периода альбомов 'Load' (1996) и 'Reload' (1997) был встречен весьма неодобрительно ортодоксами от хэви-метала, а мохеровая куртка Ульриха удостоилась отдельных саркастических замечаний. «Тогда это казалось нам хорошей идеей, — оправдывается он. — Я не говорю, что меня не воротит от некоторых вещей, но, по крайней мере, я показал всем, что мне не слабо так нарядиться».

24. Playboy Mansion — не место для женатых.В 1998 году Metallica играла на вечеринке в легендарном особняке короля софт-порно Хью Хефнера. «Если быть честным, то я чувствовал себя неуютно, — признается Хэммет. — Я — женатик, поэтому очень опасался вляпаться в какую- нибудь скандальную историю».

25. Никто и предположить не мог, что дебаты вокруг Napster превратятся в битву «Metallica против детей».Самый яростный среди рок-музыкантов противник практики незаконного скачивания музыкальных файлов, Ульрих дошел до того, что свидетельствовал против Napster в Сенате в июле 2000 года. Многие фанаты чувствовали себя преданными. «Мне казалось, я веду за собой кавалерию, а когда оглянулся — обнаружил, что один в поле, — печально вспоминает Ларс. — Но я горд тем, что мы не отступили от своей позиции, хотя время было трудное. Мне было очень одиноко».

26. К 2001 году они по-настоящему возненавидели друг друга.После долгой творческой паузы и на фоне растущего недовольства Хэтфилда побочным проектом Ньюстеда — группой IR8, Metallica впала в глубочайший кризис. Ульрих: «Мы разучились общаться — разговаривали друг с другом через менеджеров. Это была низшая точка падения».

27. В конце концов Ньюстед не выдержал.Спустя 14 лет им снова пришлось искать басиста. разрыв оказался сложным и болезненным. Джейсон не спрашивал у нас разрешения, — свирепо сверкая глазами, говорит Ульрих. — Нам по привычке казалось, что он не мог просто так взять и уйти — не получив от нас подробных указаний, куда именно ему следует идти!»

28. У Хэммета обнаружили болезнь печени — к счастью, излечимую.Годы интенсивного пьянства дали себя знать — с «Алкоголикой» пора было завязывать. Хэммет заодно бросил и кокаин. «Я превратился в депрессивного придурка. Так что я принял парочку важных для себя решений — и даже занялся серфингом!»

29. Надо было что-то менять.В 2001 году Хэтфилд пошел лечиться от нарко- и алкогольной зависимости, за ним потянулись и остальные. «Когда мы все-таки начали разговаривать друг с другом после ухода Джейсона, мы взглянули на себя со стороны, — говорит Хэтфилд. — И я не мог не увидеть всей грязи, которая тянулась за нами из прошлого. В нас накопилось столько горечи и депрессий. Чтобы справиться с ними, всем нам пришлось обратиться к своему внутреннему «я».

30. Знаменитый охотник Хэтфилд даже перестал убивать животных!Человек, годами уничтожавший все, что движется, повесил на гвоздь свою охотничью винтовку. Выйдя из клиники, он понял, что главные ценности в его жизни — семья и группа. «Ты для меня важнее мертвых зверьков, Кирк», — великодушно заявляет он. «Вау, круто», — отвечает гитарист.

31. Новый басист Роберт Трухильо вписался в группу как нельзя лучше.Спустя несколько месяцев поисков и прослушиваний на место Ньюстеда заступил бывший басист Оззи Осборна и Suicidal Tendencies Роберт Трухильо. «Роб пробыл в группе всего месяц, но я чувствую себя с ним комфортнее и ощущаю группу как единое целое гораздо сильнее, чем за все годы с Джейсоном, — говорит Ульрих. — Сейчас я другими глазами посмотрел на те 14 лет — и ужаснулся».

32. «Металликой» пытали заключенных в Гуантанамо Бэй.А еще в лагере для заключенных на Ирако-Сирийской границе. Песню «Enter Sandman» включали на дикой громкости, доводя ее до какофонии, и так продолжалось часами, сутками. Вот что думал на этот счет Хэтфилд: «Если иракцы настолько далеки от свободы, то я рад познакомить их с ней своей музыкой». И добавляет: «Мы мучили своей музыкой родителей, жен, родных и близких всю сознательную жизнь. Почему иракцам должно быть легче?»

33. Ждем новый альбом в 2015 году.Интервалы между выходами альбомов Metallica имеют тенденцию увеличиваться: если в 80-х мужчины штамповали по релизу в 2-3 года, то разница между «Релоудом» (1997) и 'St. Anger' (2003) составила уже шесть лет, 'St. Anger' и девятым студийником 'Death Magnetic' (2008) — пять лет. Грядущий десятый номерной ожидается как минимум в 2015-ом, а то и позже. То есть ждем уже аж 7 лет. Но Metallica не торопится: в конце концов, за 33 года на вершине они могут себе это позволить.

Продолжение вот этого поста

НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON 

1997 Strange Hobby

Проект созданный Лукассеном в промежутке между Actual Fantasy и Into the Electric Castle в котором он перепел множество своих любимых песен среди которых наиболее удачно на мой взгляд вышли Arnold Lane (Pink Floyd), Norwegian Wood (The Beatles) или Pictures Of Matchstick Men (Status Quo). Это была его единственная работа, в которой он пел все песни и играл на всех музыкальных инструментах сам.

 

Немного амбиента 
Ambeon 

Изначально проект был задуман как инструментальный, основывающиеся на риффах и мелодиях Ayreon. Название составлено из слов «ambient» и «Ayreon». Во время записи композиций, Лукассен получил демозапись 14-летней Астрид ван дер Веен. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен. 

2001 Fate Of A Dreamer

 

Музыку альбома можно описать как эмби нт с элементами прогрессивного рока. Работа вышла атмосферной и насыщенная мелодизмом, музыканты выложились на 100%, стоить отметить, что вокал Астрид идеально лег под музыку написанною Арьеном. Альбом – однозначный must have.

 

Star One 

На волне успеха «Universal Migrator» Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon, после которого он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом. В этом проекте Лукассен решил ограничиться меньшим количеством музыкантов и вокалистов при этом сменил принцип «одна песня – один вокалист» и вместо этого в каждой песне можно услышать 4 голоса, разделенные на роли которым они принадлежат (подобный принцип был перенесен на следующие альбомы Ayreon). Об основной идее (1-го альбома) проекта Арьен сказал следующее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту, же самую историю снова».Второй альбом Star One базируется на фильмах-антиутопии. 

2002 Space Metal

Дебютный альбом, как было указано выше в текстовом плане, основывается на sci-fi-фильмах таких как «Звездные врата», «Дюна», «Чужой», «Космическая одиссея 2001 года» и других. Самим названием релиза можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. В музыкальном аспекте это тот же Ayreon только с более жесткой металлической оболочкой. Подбор вокалистов также радует слух: низкие партии достались Дану Сванё (Nightingale, Edge Оf Sanity), высокие чистые партии достались Расселу Аллену (Symphony X) и Дамьену Уилсону (Threshold) и самые высокие партии достались Флор Янсен (After Forever), а также в качестве бэк-вокала Роберт Сойтербойк. В целом как всегда все на высшем уровне начиная от уровня исполнительского мастерства музыкантов и вокалистов заканчивая качеством записи и оформлением альбома. Стоит также отметить композицию Hawkwind Medley представляющая собой компиляцию из девяти различных творений команды Hawkwind в записи которой принимал участие лидер и основатель Hawkwind Дейв Брок. Обязателен к прослушиванию, как любителям тяжелой музыки, так и ценителям просто хорошей музыки.

 

2010 Victims Оf Тhe Modern Age 

В данном релизе Арьен еще дальше пошел по утяжелению саунда отталкиваясь от темы текстов, которые основывались на   фильмах-антиутопии таких как «Заводной апельсин», «Матрица», «1984», «Бегущий по лезвию» и других. Вокальный состав не претерпел изменений (это впервые для Арьена). Музыкальная составляющая радует слух так сочно и тяжело риффы Лукассена еще не звучали, характерных (для Арьена) атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше из-за чего, альбом приобрел более мрачное звучание. В итоге это очень качественная и монументальная работа надолго засевшая в моем плейлисте, не имеющая проходных композиций даже бонусный диск на таком же высоком уровне (особенно радуют Closer To The Stars и Knife Edge очень качественный кавер на Emerson, Lake & Palmer). Обязательна для прослушивания всем кто считает себя металхедом.

 

 

Stream Of Passion 

После огромного успеха «The Human Equation» Арьен создает новый проект на сей раз с неким уклоном в симфонический и готический метал. В качестве вокала взял одну из участниц «Человеческого уравнения» Марселу Бовио, в качестве дополнительной гитары (помимо себя) пригласил Лори Линструт, за ударными Дейви Микерс, бас-гитара досталась Йохану ван Стратуму, за местом пианино Алехандро Милан. В таком составе был записан один альбом после которого Арьен покинул группу. 

2005 Embrace The Storm

Очень необычный альбом если учитывать то в каком жанре работает Лукассен. В релизе можно услышать как элементы того же прогрессивного метала (Арьен судя по всему не смог сдержаться) так и элементы готик-метала и легкая психоделичность от Ambeon. Работа проделана как всегда титаническая и выделить наиболее примечательные композиции сложно, так как они все по-своему прекрасны. Стоит отметить бонусную композицию в виде кавера на песню When The Levee Breaks группы Led Zeppelin. Довольно сильная работа, любителям хорошей гитарной музыки с женским вокалом придется по вкусу.

 

 

Guilt Machine 

Проект был создан после рок-оперы «01011001». На этот раз состав был меньшим и в него (помимо Арьена) вошли: Лори Линструт (гитара), Крис Мейтленд (ударные), а также совсем не известный в «прогрессивных» кругах вокалист альтернатив-рок группы Arid Йеспер Стиверлинк. 

2009 On This Perfect Day 

Альбом имеет очень стильный, выверенный, красивый саунд. Музыка колеблется между меланхоличными акустическими наигрышами, оформленными лукассеновскими синтезаторными клавишными в техногенном ключе, и мрачным прогрессивным металлом с сочными риффами. Стоит отметить игру барабанщика, который показывает очень разнообразную, техничную игру, используя все возможности ударной установки. Вокалист (странно что, имея такой голос, он малоизвестный) также хорошо выложился, а в отдельных местах его вокал напоминает голос Меркьюри. Альбом концептуальный, повествует о разрушительном чувстве вины, ошибках прошлого, печали, цикличности жизни. В итоге это мощная и монументальная работа, которая обязана быть в коллекции ценителей прогрессивного рока и метала. 

 

СОЛЬНОЕ ПЛАВАНЬЕ 

Через год после выхода «Victims Оf Тhe Modern Age» Арьен обьявил о том что следующее его творение будет сольной работой идею которого вынашивал в течение 10 лет. Для роботы над альбомом в качестве нарратора был приглашен Рутгер Хауэр. Это второй сольный альбом Лукассена за 18 лет с момента выхода Pools Of Sorrow, Waves Of Joy в 1994 году. 

2012 Lost In The New Real 

В отличие от первой его сольной работы эта концептуальная (кто бы сомневался) повествующая о человеке по имени Л (альтер-эго самого Арьена) который не излечимо болен и в момент перед клинической смертью, в надеже спасти свою жизнь, когда технологии будущего достигнут необходимого уровня, был погружен в криогенный сон. Естественно его размораживают в будущем через пару сотен лет и вылечили от смертельной болезни. Сюжет является неким синтезом целой кучи известных утопий и антиутопий, в которых протагонист попадает в будущее и постепенно понимает, что ему там нет места. Что-то подобное рассказывали многие, каждый на манер своей эпохи, от Герберта Уэллса («Когда спящий проснется») и Станислава Лема («Возвращение со звезд») до Олдоса Хаксли с его «Дивным новым миром». Учитывая реалии нашего времени в мир Хаксли неизбежно добавились черты «Матрицы». Пробужденный от векового сна главный герой Арьена, обречен задавать себе бесконечные вопросы – спит он или бодрствует, насколько показанная ему «новая реальность» существует на самом деле или является некоей виртуальной игрой, в которую включены все участники нового человечества, и кто он сам – полноправный член этого общества или объект эксперимента, совокупность байтов в памяти компьютера, оживленная неким способом? Наконец – страшная догадка – а не превратилось ли всё человечество, уничтоженное некоей глобальной тектонической катастрофой, в такой вот виртуальный памятник самому себе? И, потрясенный этим откровением, герой просит, чтобы его выключили, так как ему не нужна такая жизнь. Диалог между героем и его психотерапевтом (роль которого исполнил актер Рутгер Хауэр) и составляет действие альбома. И в итоге имеем очень сильную и продуманною работу в которой автор в очередной раз доказал свою гениальность. Первый диск это собственно весь сюжет, а второй это бонусные композиции которые имеют косвенное отношение к концепции сюжета разбавленные каверами (на мой взгляд очень даже достойными) на любимых исполнителей Арьена среди которых стоит выделить Welcome To The Machine от Pink Floyd и Veteran Of The Psychic Wars от Bluё Oyster Cult. Данное творение оценят любители прогрессивного рока и арт рока. 

 

НЕМНОГО ФОЛКА 
The Gentle Storm 

За год после выхода «The Theory Of Everything» Лукассен объявил о том, что он готовит совместный проект вместе с бывшей вокалисткой The Gathering – Аннеке ван Гирсберген. Группа будет называться The Gentle Storm и первый релиз будет состоять с двух дисков один будет выдержан в прог-метал ключе с элементами симфо-метала, а во втором те же песни но в акустической и фолковой обертке. 

2015 The Diary

 

Дебютный альбом, как уже было указано выше, состоит с 2-х дисков с одними и теми же композициями но с разным оформлением. Музыка первого диска название которого «Gentle» оформлена в фолковом со множеством различных экзотических инструментов (среди которых валторна, ситар, сурбахар, ирландская бузуки, табла, цимбалы) и классических инструментов (среди которых виолончель, скрипка, контрабас, Фортепиано). На втором диске название, которого «Storm» музыка оформлена в прог-метал ключе с элементами симфо-метала. В целом музыканты выложились на все 100%, особенно радует слух вокал Аннеке. Очень интересная и сильная работа, обязательна тем кто любит красивую музыку. 

Gentle version
 

Storm version
 

ЭПИЛОГ

Арьен Лукассен прошел долгий путь от типичной рок-звезды до одного из столпов современного прогрессивного рока и метала. Его первые альбомы в Ayreon породили целую плеяду последователей, среди которых наиболее известные рок-опера «Nostradamus» от Николы Котцева, Avantasia от Тобиаса Саммета, рок-опера «Genius a Rock Opera» от Даниэля Ливерани и многие другие, но до уровня маэстро все это не дотягивает. Трудно предположить каким следующим будет шаг в творчестве Арьена Энтони Лукассена.

P. S.: использовал 2 плеера так как "простоплеер" не дружит с композициями больше 20 мб.

P.S.S.: редактор джоя оставляет желать лучшего.

Nuclear Assault

Nuclear Assault — американская трэш-метал / кроссовер-трэш группа

Группа «Nuclear Assault» была основана в 1984 году бас-гитаристом «Anthrax» Дэнни Лилкером. 

Помимо него, в первый состав группы вошёл Джон Коннелли, а так же Майк Богуш и Скотт Дюбойс, 

через некоторое время покинувшие группу, и заменённые Энтони Браманте и Гленном Эвансом.

После выпуска дебютного альбома группы Anthrax бас-гитарист Дэнни Лилкер (Danny Lilker) был изгнан одним из основателей группы в 1984 году. Он решил играть более агрессивный стиль музыки и сформировал группу Nuclear Assault. Помимо Лилкера в первый состав группы вошёл Джон Коннелли (John Connelly), а также Майк Богуш (Mike Bogush) и Скотт Дюбойс (Scott Duboys). Через некоторое время двое последних покинули группу и были заменены Энтони Браманте и Гленном Эвансом.

На вооружение парни взяли мощный трэш-метал с незначительными элементами хардкора. На рубеже 1985/86 годов увидел свет мини-альбом «Brian Death», в 1986 году — лонгплей «Game Over». Обе эти работы были в целом сделаны в духе спид-металла, на котором зависали в начале своей карьеры Anthrax: Дэн и Джо как бы вернулись к своим истокам. Но для внимательного слушателя было очевидным, что музыка «ядерщиков» была все-таки более радикальной, трэшевой. Зловещий вокал Коннелли, по мнению журналистом, «вызывал у фэнов судороги», а барабанные дроби Ивэнса — «конвульсии».

Первый концерт группы прошёл в клубе Union Jack в Саут-Ривер, Нью-Джерси, в конце 1984 года. Гитарист Майк Богуш был позже заменен Энтони Браманте (Anthony Bramante). Впервые Браманте дебютировал с группой на концерте в клубе L'Amour в Бруклине, Нью-Йорк, в апреле 1985 года. После этого концерта Дюбойс покинул группу и был заменен на барабанщика Гленна Эванса (Glenn Evans), ранее игравшего в группе из Нью-Джерси TT Quick.
Вторую демо-запись "Live Suffer Die" группа записала в конце 1985 года и начала тур по США. Группа подписала контракт на несколько альбомов с лэйблом Combat Records. После записи дебютного альбома "Game Over" в апреле 1986 года группа обеспечила себе европейский тур с группами Agent Steel и Atomkraft.

Альбом "Game Over" фанаты и критиками расценили как глоток свежего воздуха на трэш-металлической сцене. На следующий год вышел еще один сингл "The Plague", представивший как старые, так и новые номера, среди которых выделялась композиция "Butt Fuck", посвященная фронтмену Motley Сrue Винсу Нейлу и его освобождения из тюрьмы после аварии, в которой погиб ударник Hanoi Rocks.

   После тура группа почувствовала, что ограничена в действиях со стороны Combat Records и разорвала контракт с лэйблом. Затем группа подписала контракт с IRS Records и записала альбом "Survive" с кавер-версией песни Led Zeppelin "Good Times, Bad Times" в 1988 году.

  "Survive" более сложная в плане композиции и, по утверждению некоторых специалистов, сильнейшая работа продюсера Рэнди Бернса. Следует особо отметить, что в текстах песен музыканты как был спустились на землю: от апокалиптических фантазий они перешли к исследованию современных социальных проблем. Прогресс группы «симпатичных волосатиков» был налицо. 

«Метл хэммер»: «Nuclear Assault — ярчайшие представители трэшевой сцены Нью-Йорка, где их конкурентами являются Whiplash Hades, Hittman, Helstar, Cro-Mags и Agnostic Front. Их работы систематически фигурируют в «чэртс». 

Альбом достиг 145 места в Billboard 200 в США. Nuclear Assault отправились в полугодовое мировое турне по США и Европе: сначала группа играла на разогреве у Slayer, а затем у британской группы Acid Reign. Посетила команда и Южную Америку, где отыграла серию концертов с группой Sepultura

Следующий альбом "Handle with Care" 1989 года достиг большего коммерческого успеха чем предшественник, попав в американские чарты под номером 126 в Billboard 200. После этого также следует мировой тур в поддержку альбома. В этот раз группа посетила Японию, а также ездила в туре по США с Testament и Savatage. После турне группа выпустила свой первый концертный альбом "Live в Hammersmith Odeon" в 1990 году.

Следующий альбом "Handle with Care" 1989 года достиг большего коммерческого успеха чем предшественник, попав в американские чарты под номером 126 в Billboard 200. После этого также следует мировой тур в поддержку альбома. В этот раз группа посетила Японию, а также ездила в туре по США с Testament и Savatage. После турне группа выпустила свой первый концертный альбом "Live в Hammersmith Odeon" в 1990 году.

В это время в группе возникают внутренние проблемы. Плотный график гастролей и запись нового альбома отрицательно сказывались на группе и пошёл слух, что группа может распасться. Запись альбома "Out of Order" была проблематичной. Джон Коннелли явно отсутствовал при записи альбома. Он записал только пять вокальных партий из всех песен и сыграл гитарную партию только в одной песне. В результате Эванс и Лилкер записали большую часть альбома сами.

После выхода альбома "Out of Order" Лилкер оставил группу, чтобы образовать Brutal Truth в 1990 году. Группа взяла к себе басиста Скотта Метаксаса (Scott Metaxas) и гастролировала по США и Европе. Через некоторое время после турне гитарист Энтони Браманте ушел из группы.

В 1993 году группа выпустила альбом "Something Wicked" и едет в последний европейский тур вместе с гитаристом Дэйвом ДиПьетро (Dave DiPietro) до распада группы в 1995 году.

Nuclear Assault позже воссоединились на один концерт в 1997 году с Эриком Паоне (Eric Paone) из "Candy Striper Death Orgy" в Нью-Гемпшире, а также еще на два концерта в 1998 году в Новой Англии в таком же составе.

Лилкер же тем временем продолжал работать с Brutal Truth, но в 1998 году ему это дело надоело и он проявил свою активность в составе S.O.D.

Группа вновь воссоединилась в 2002 году на фестивале "Metal Meltdown IV" в Нью-Джерси, а затем на знаменитом фестивале "Wacken Open Air" в Германии. Через год вышел живой альбом "Alive Again" и снова последовали несколько туров по Европе, сначала с Testament и Death Angel, а потом с Exodus и Agent Steel. В августе снова уходит из группы Браманте, его сначала заменяет Эрик Берк (Eric Burke), а в мае 2003-го года приходит новый гитарист Скотт Хэррингтон (Scott Harrington).

Весной 2004-го года Nuclear Assault записали новый альбом, в работе над которым принял сессионное участие бывший гитарист Берк. В состав же вошел Карл Кокрэн (Karl Cochran).

В 2005 году вышел шестой студийный альбом группы "Third World Genocide". В поддержку этого альбома последовало ещё больше гастролей, включая южноамериканский тур с Death Angel.

1986: Game Over

1988: Survive

1989: Handle with Care

1991: Out of Order

1993: Something Wicked

2005: Third World Genocide