Вот забавно, как яростно православные активисты бороться с всевозможными музыкальными коллективами, оправдывая это тем, что, мол, тематика песен и концепция исполнителей несёт в себе антирелигиозный посыл. Подобные обвинения мне кажутся абсурдными, по ряду причин, но сейчас не об этом. Меня больше смущало, почему я не читаю в СМИ, о том, что те же активисты накормили бездомных или провели субботник, короче, сделали что-то действительно полезное, а так, всё время только, преимущественно, саботажи различных концертов. И вот у меня появилась теория – а что если это рыночная конкуренция?! Недавно мне на глаза попался сборник церковных песнопений и стоял он целых пятьсот рублей, вот тогда я и подумал, а что если РПЦ видит в музыкантах конкурентов, а ведь, по сути, музыка — это пища духовная!
Ну, разумеется, я утрирую, но подобная абсурдная теория многое бы объяснила. На самом деле меня беспокоит, как цензура с каждым годом становится всё агрессивнее, особенно цензура религиозного конгломерата, если можно так выразиться. Но не стоит забывать, что также цензура является механизмом пропаганды. На этом у меня всё. А что вы думаете по этому поводу?
Честно сказать, всегда сложно было описать ЧО каким-то одним-двумя простыми и понятными тегами. Крупнов, очевидно, - прекрасный композитор и умел сочинять так, что чёрт поймёшь, то ли он металл играет, то ли вообще блюз, фанк, джаз?.. И цимес в том, что такие вот смеси получались добротно, что ни песня - что-то эдакое. ЧО с Крупновым - это не группа-подражалка Западу(как его прошлый проект Shah), это достаточно самостоятельный и независимый проект. Эта версия альбома, которая вышла в 1994 нравится мне больше магнитоальбома 91-го, ибо здесь и качество получше(хотя песня "Стена" в оригинальном звучании на порядок круче), и сам материал дополнен.
Для блокировки можете воспользоваться тегом «metal art»
Для начала стоит сказать, что инфа про этого господина уже светилась на русскоязычных просторах интернета лет этак 7 назад. Но, на мойвзгляд, она весьма краткая и не описывает многие аспекты его творчества. Надеюсь,этот пост не будет считаться баяном.
В 1994 году вместе с Andreas"Whyrhd" Baue создали Lunar Aurora
Аран, в то времятакой был ник у господина Бенджамина Кенига, взял на себя обязанностивокалиста, гитариста, а впоследствии и ударника.
А так же выступил в роле оформителя несколькихальбомов.
А вы,уважаемые хедбэнгеры, читали в детстве правильные сказки?
Тем временм Металлика разразилась сразу охапкой клипов на песни со своего нового альбома. Становится понятно, чем они там были заняты эти 8 лет. И пусть ваш интернет-траффик вскроет себе сонную артерию ржавой вилкой из-за большого числа одновременно прогружающихся видео.
Rotting Christ - корифеи греческой чернометаллической сцены
Rotting Christ: Греческая метал-группа, созданная в Афинах в 1987 году. Практикуют, среди прочих их достоинств, написание текстов оккультно-сатанинского характера на нетипчном для этого жанра грамматически и синтаксически правильном древне греческом языке.
Арт-обложку в конце поста изготовила сама в честь их самого шикарного трэка - ΧΞς
Norot это сольный проект американца Роберта Кука(Robert W. Cook), оккультногохудожника, архитектора и музыканта.
Роберт родился в штате Луизиана, но в настоящее время проживает в городе Корк, Ирландия.
Оккультизм и мифология всегда были основополагающими элементамив его творчестве.
Большое влияние на художника оказали работы Уильяма Блейка, ГюставаДоре, Альбрехта Дюрера, Ханса Рудольфа Гигера, Алистера Кроули и Остина Спейра.
Работы Norot отражают темные, мифические и оккультные темы,касающиеся просвещения, смерти, возрождения и страдания.
Первыйальбом под названием «Nathrach» (что означает "змея" в старом гэльском),был написан и записан в городе Корк, Ирландияв период с 2012 по 2014 год. Эта музыка является продолжением визуального искусства,созданного Робертом в рамках этого же творческого цикла, и предназначена для сопровожденияобщей художественной концепции. Весной 2015 "Nathrach" был выпущен Naturmacht Productions.
Sockweb - Werewolf [2014] (USA) + (EP) Bullies Are Mean [2013]
В продолжении вот этого поста: БАБКА-ГРАЙНДА, по просьбе трудящихся продолжаем экскурс в степь забавных вокалов в грайндухе. Теперь обратимся к детскому грайнду. Да, уже были всякие ХК команды, где засветились дети и тд, и тп, к чёрту короче их. А вот в Ричмонде, столице штата Виргиния. Молодой папашка Adam "Blackula" Young, который поиграл во всяких core'вых формациях, решил замутить проект, вместе со своей маленькой дочуркой Joanie "Bologna" Young. Надо заметить, что на момент когда она взорвала интернет, ей было всего 7 лет. А первый полноформатник, они релизнули когда ей стукнуло аж 8 !!! Пока папка занимается гитарами, программированием и бэк-вокалом, доча, мощно и угарно выделывает пируэты, и к слову сама пишет тексты (!!!) - тексты в грайнде, Карл !!! Что уже редкость, заслуживает петюну и уважение. Пишет юная леди о своём детстве, о конфетах, об отношениях со своими родителями и детских страхах. Они уже замутили 1-Ep (был еще где то single - «Jingle Bells», но я чёт не нашел), 1-full album, 3-video + куча куча прикольного мерча.
Sockweb - Bullies Are Mean [EP] (2013)
Собственно, вот и сам папашка с дочуркой, вечно дурачаться балбесы)
Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight.
1992 The Edge
Дебютная работа датчан в музыкальном аспекте представляет собой этакую смесь прогрессивного метала на стыке с трэш-металом и с неким уходом в сторону пауэр-метала. Слушая данный релиз можна себя уловить на мысли: "где-то я это уже слышал" и это будет правильной мыслей, ибо в основе построения мелодий и риффов лежат те же корни, которые использовали лучшие американские трэш-метал группы. В одной песни можно услышать нотки Мetallica, а в другой можно услышать эхо Testament, а в некоторых моментах улавливаются легкий привкус Megadeth. Но назвать их музыку "клоном" будет неправильно так как музыкальный скелет укреплен оригинальными клавишными партиями придающие некий мистический оттенок, акустические вставки и прогрессивые элементы вставлены очень к месту и не вызывают ощущения перенасыщения, а также следует выделить довольно сильный вокал Андерса Энгберга звучащий от надрывистого и хриплого голоса до высоких и чистых вокальных партий, что так же внесло свою роль в уникальность данного колектива. Наиболее примечательные композиции:Blacklight (большей степенью уклоном в сторону трэш-метала), Salem (довольно красивая и мелодичная песня особено хороша клавишная партия Финна) и бонусная инструменталка The Black Manifest (очень гармонично сочитается игра клавишных с игрой лид-гитары). В целом очень добротная и крепкая работа заслуживающая право чтобы ее послушали.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance)
Ян Йоханссон – лид-гитара
Никлас Ландин – ударные
1994 Eye For An Eye
Последняя работа датского колектива под вывеской Twilight. Сам альбом вышел в свет в 1994 году и был дважды переиздан. Работа выдержана в том же музыкальном ключе, что и предыдущая, но с большим уклоном в сторону прогрессивного метала. Композиции стали тяжелей и в то же время медлительней. Количество клавишных партий стало меньшим.Андерс Энгберг радуетразнообразием своего вокала (порой его голос напоминает голос Тони Мартина) и как в предыдущем альбоме выложился на все 100%. Как и предыдущая работа, эта тоже заканчивается инструменалкой. Трудно выделить наиболее выделяющиеся композиции так как проходных песен нету. Все сделано с душой и очень грамотно: где надо – жестко и мощно, а где необходимо – мягко и мелодично. В целом весь альбом сделан очень качественно и является достойным завершением существования группы.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.
2001 The Devil's Hall Of Fame
Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.
Состав группы:
Йорн Ланде – вокал
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2005 Section X
После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.
Состав группы:
Келли Сандаун Карпентер – вокал
Якоб Хансен – ритм-гитара
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2006 For The Love Of Art And The Making
Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.
После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет.
Pierre-Alain D., основатель 3mmi Design, - художник-иллюстратори графический дизайнер, создающий свое темное искусство на протяжении многихлет.
Родился во Франции, в городе Нант в 1987 году.
Работаяв основном для музыкальной индустрии, он также берется за все виды графическихпроектов. Помимо фотоманипуляции, работает над фотографией, веб-дизайном,программированием, музыкой и видео.
Оформил больше 40 облог для групп абсолютно разных жанров.
