как постить

ПРОЛОГ

Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. 
Предупреждение: многабукаф. 

РАННИЕ ГОДЫ 
BODINE (1981-1983) 

Пару слов о биографии музыканта 
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983). 

Состав Bodine: 

Axel Joseph Langemeijer - вокал

Rheno Xeros - гитары 

''Iron Anthony'' Lucassen (aka Arjen Lucassen) - гитары 

Gerard Haitsma – ударные 

Jeronimo – бас-гитара 

Бывшие участники: 

Jay van Feggelen – вокал 

Armand van der Hoff - бас-гитара 

1981 Bodine 

1982 Bold As Brass 

1983 Three Times Running 

ПУТЬ К СЛАВЕ 
VENGEANCE (1984-1992) 

Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). 
Состав группы на момент когда Арьен был в группе: 
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Arjen Lucassen – гитары 

Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Bijlsma - бас-гитара 

John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance) 

Бывшие участники: 

Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia) 

Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance) 

1984 Vengeance 

1986 We Have Ways To Make You Rock

1987 Take It Or Leave It 

Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner. 

1989 Arabia 

1994 The Last Of The Fallen Heroes 

Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.

ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ 

ANTHONY (1994)

После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.

ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ 
AYREON (1995-2013) 

Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения. 

1995 The Final Experiment 

 

1996 Actual Fantasy 

Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.

 

1998 Into The Electric Castle

Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion),  ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди  музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).

 

2000 Universal Migrator 

В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по           одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна   к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.

The Dream Sequencer

Flight Of The Migrator

 

2004 The Human Equation

Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только. 

 

2008 01011001 

И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89. 

Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.

 

2013 The Theory Of Everything 

Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).

Продолжение в слудеющем посте...

Продолжение вот этого поста

НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON 

1997 Strange Hobby

Проект созданный Лукассеном в промежутке между Actual Fantasy и Into the Electric Castle в котором он перепел множество своих любимых песен среди которых наиболее удачно на мой взгляд вышли Arnold Lane (Pink Floyd), Norwegian Wood (The Beatles) или Pictures Of Matchstick Men (Status Quo). Это была его единственная работа, в которой он пел все песни и играл на всех музыкальных инструментах сам.

 

Немного амбиента 
Ambeon 

Изначально проект был задуман как инструментальный, основывающиеся на риффах и мелодиях Ayreon. Название составлено из слов «ambient» и «Ayreon». Во время записи композиций, Лукассен получил демозапись 14-летней Астрид ван дер Веен. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен. 

2001 Fate Of A Dreamer

 

Музыку альбома можно описать как эмби нт с элементами прогрессивного рока. Работа вышла атмосферной и насыщенная мелодизмом, музыканты выложились на 100%, стоить отметить, что вокал Астрид идеально лег под музыку написанною Арьеном. Альбом – однозначный must have.

 

Star One 

На волне успеха «Universal Migrator» Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon, после которого он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом. В этом проекте Лукассен решил ограничиться меньшим количеством музыкантов и вокалистов при этом сменил принцип «одна песня – один вокалист» и вместо этого в каждой песне можно услышать 4 голоса, разделенные на роли которым они принадлежат (подобный принцип был перенесен на следующие альбомы Ayreon). Об основной идее (1-го альбома) проекта Арьен сказал следующее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту, же самую историю снова».Второй альбом Star One базируется на фильмах-антиутопии. 

2002 Space Metal

Дебютный альбом, как было указано выше в текстовом плане, основывается на sci-fi-фильмах таких как «Звездные врата», «Дюна», «Чужой», «Космическая одиссея 2001 года» и других. Самим названием релиза можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. В музыкальном аспекте это тот же Ayreon только с более жесткой металлической оболочкой. Подбор вокалистов также радует слух: низкие партии достались Дану Сванё (Nightingale, Edge Оf Sanity), высокие чистые партии достались Расселу Аллену (Symphony X) и Дамьену Уилсону (Threshold) и самые высокие партии достались Флор Янсен (After Forever), а также в качестве бэк-вокала Роберт Сойтербойк. В целом как всегда все на высшем уровне начиная от уровня исполнительского мастерства музыкантов и вокалистов заканчивая качеством записи и оформлением альбома. Стоит также отметить композицию Hawkwind Medley представляющая собой компиляцию из девяти различных творений команды Hawkwind в записи которой принимал участие лидер и основатель Hawkwind Дейв Брок. Обязателен к прослушиванию, как любителям тяжелой музыки, так и ценителям просто хорошей музыки.

 

2010 Victims Оf Тhe Modern Age 

В данном релизе Арьен еще дальше пошел по утяжелению саунда отталкиваясь от темы текстов, которые основывались на   фильмах-антиутопии таких как «Заводной апельсин», «Матрица», «1984», «Бегущий по лезвию» и других. Вокальный состав не претерпел изменений (это впервые для Арьена). Музыкальная составляющая радует слух так сочно и тяжело риффы Лукассена еще не звучали, характерных (для Арьена) атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше из-за чего, альбом приобрел более мрачное звучание. В итоге это очень качественная и монументальная работа надолго засевшая в моем плейлисте, не имеющая проходных композиций даже бонусный диск на таком же высоком уровне (особенно радуют Closer To The Stars и Knife Edge очень качественный кавер на Emerson, Lake & Palmer). Обязательна для прослушивания всем кто считает себя металхедом.

 

 

Stream Of Passion 

После огромного успеха «The Human Equation» Арьен создает новый проект на сей раз с неким уклоном в симфонический и готический метал. В качестве вокала взял одну из участниц «Человеческого уравнения» Марселу Бовио, в качестве дополнительной гитары (помимо себя) пригласил Лори Линструт, за ударными Дейви Микерс, бас-гитара досталась Йохану ван Стратуму, за местом пианино Алехандро Милан. В таком составе был записан один альбом после которого Арьен покинул группу. 

2005 Embrace The Storm

Очень необычный альбом если учитывать то в каком жанре работает Лукассен. В релизе можно услышать как элементы того же прогрессивного метала (Арьен судя по всему не смог сдержаться) так и элементы готик-метала и легкая психоделичность от Ambeon. Работа проделана как всегда титаническая и выделить наиболее примечательные композиции сложно, так как они все по-своему прекрасны. Стоит отметить бонусную композицию в виде кавера на песню When The Levee Breaks группы Led Zeppelin. Довольно сильная работа, любителям хорошей гитарной музыки с женским вокалом придется по вкусу.

 

 

Guilt Machine 

Проект был создан после рок-оперы «01011001». На этот раз состав был меньшим и в него (помимо Арьена) вошли: Лори Линструт (гитара), Крис Мейтленд (ударные), а также совсем не известный в «прогрессивных» кругах вокалист альтернатив-рок группы Arid Йеспер Стиверлинк. 

2009 On This Perfect Day 

Альбом имеет очень стильный, выверенный, красивый саунд. Музыка колеблется между меланхоличными акустическими наигрышами, оформленными лукассеновскими синтезаторными клавишными в техногенном ключе, и мрачным прогрессивным металлом с сочными риффами. Стоит отметить игру барабанщика, который показывает очень разнообразную, техничную игру, используя все возможности ударной установки. Вокалист (странно что, имея такой голос, он малоизвестный) также хорошо выложился, а в отдельных местах его вокал напоминает голос Меркьюри. Альбом концептуальный, повествует о разрушительном чувстве вины, ошибках прошлого, печали, цикличности жизни. В итоге это мощная и монументальная работа, которая обязана быть в коллекции ценителей прогрессивного рока и метала. 

 

СОЛЬНОЕ ПЛАВАНЬЕ 

Через год после выхода «Victims Оf Тhe Modern Age» Арьен обьявил о том что следующее его творение будет сольной работой идею которого вынашивал в течение 10 лет. Для роботы над альбомом в качестве нарратора был приглашен Рутгер Хауэр. Это второй сольный альбом Лукассена за 18 лет с момента выхода Pools Of Sorrow, Waves Of Joy в 1994 году. 

2012 Lost In The New Real 

В отличие от первой его сольной работы эта концептуальная (кто бы сомневался) повествующая о человеке по имени Л (альтер-эго самого Арьена) который не излечимо болен и в момент перед клинической смертью, в надеже спасти свою жизнь, когда технологии будущего достигнут необходимого уровня, был погружен в криогенный сон. Естественно его размораживают в будущем через пару сотен лет и вылечили от смертельной болезни. Сюжет является неким синтезом целой кучи известных утопий и антиутопий, в которых протагонист попадает в будущее и постепенно понимает, что ему там нет места. Что-то подобное рассказывали многие, каждый на манер своей эпохи, от Герберта Уэллса («Когда спящий проснется») и Станислава Лема («Возвращение со звезд») до Олдоса Хаксли с его «Дивным новым миром». Учитывая реалии нашего времени в мир Хаксли неизбежно добавились черты «Матрицы». Пробужденный от векового сна главный герой Арьена, обречен задавать себе бесконечные вопросы – спит он или бодрствует, насколько показанная ему «новая реальность» существует на самом деле или является некоей виртуальной игрой, в которую включены все участники нового человечества, и кто он сам – полноправный член этого общества или объект эксперимента, совокупность байтов в памяти компьютера, оживленная неким способом? Наконец – страшная догадка – а не превратилось ли всё человечество, уничтоженное некоей глобальной тектонической катастрофой, в такой вот виртуальный памятник самому себе? И, потрясенный этим откровением, герой просит, чтобы его выключили, так как ему не нужна такая жизнь. Диалог между героем и его психотерапевтом (роль которого исполнил актер Рутгер Хауэр) и составляет действие альбома. И в итоге имеем очень сильную и продуманною работу в которой автор в очередной раз доказал свою гениальность. Первый диск это собственно весь сюжет, а второй это бонусные композиции которые имеют косвенное отношение к концепции сюжета разбавленные каверами (на мой взгляд очень даже достойными) на любимых исполнителей Арьена среди которых стоит выделить Welcome To The Machine от Pink Floyd и Veteran Of The Psychic Wars от Bluё Oyster Cult. Данное творение оценят любители прогрессивного рока и арт рока. 

 

НЕМНОГО ФОЛКА 
The Gentle Storm 

За год после выхода «The Theory Of Everything» Лукассен объявил о том, что он готовит совместный проект вместе с бывшей вокалисткой The Gathering – Аннеке ван Гирсберген. Группа будет называться The Gentle Storm и первый релиз будет состоять с двух дисков один будет выдержан в прог-метал ключе с элементами симфо-метала, а во втором те же песни но в акустической и фолковой обертке. 

2015 The Diary

 

Дебютный альбом, как уже было указано выше, состоит с 2-х дисков с одними и теми же композициями но с разным оформлением. Музыка первого диска название которого «Gentle» оформлена в фолковом со множеством различных экзотических инструментов (среди которых валторна, ситар, сурбахар, ирландская бузуки, табла, цимбалы) и классических инструментов (среди которых виолончель, скрипка, контрабас, Фортепиано). На втором диске название, которого «Storm» музыка оформлена в прог-метал ключе с элементами симфо-метала. В целом музыканты выложились на все 100%, особенно радует слух вокал Аннеке. Очень интересная и сильная работа, обязательна тем кто любит красивую музыку. 

Gentle version
 

Storm version
 

ЭПИЛОГ

Арьен Лукассен прошел долгий путь от типичной рок-звезды до одного из столпов современного прогрессивного рока и метала. Его первые альбомы в Ayreon породили целую плеяду последователей, среди которых наиболее известные рок-опера «Nostradamus» от Николы Котцева, Avantasia от Тобиаса Саммета, рок-опера «Genius a Rock Opera» от Даниэля Ливерани и многие другие, но до уровня маэстро все это не дотягивает. Трудно предположить каким следующим будет шаг в творчестве Арьена Энтони Лукассена.

P. S.: использовал 2 плеера так как "простоплеер" не дружит с композициями больше 20 мб.

P.S.S.: редактор джоя оставляет желать лучшего.

Можно с уверенностью сказать, что если вы не упали с Луны, то точно знаете группу «Metallica». Но на всякий случай, если вы не знаете, то «Metallica» — это легендарная метал группа, которая была изначально сформирована в Лос-Анжелесе, Калифорния, ещё в 1981 году. По сути, они являются создателями трэш-метала, который является одним из лучших типов метала. «Metallica» — это феноменальная группа, которая вдохновила миллионы людей по всему миру на то, чтобы слушать музыку хеви-метал и продолжает вдохновлять их и в настоящее время.

Поразительно то, что «Metallica» является одной из самых популярных и мощных групп, но не только жанре метала, а в целом в истории всей музыки. Их музыка находит отклик в сердцах их поклонников, а каждая их песня вызывает у слушателя ощущение, что группа ещё более мощная и великая. Впечатляющий голосовой диапазон Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) безупречно прорывается через каждую ноту, в то время как Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) демонстрирует мастерски исполненные риффы и соло. «Metallica» всегда уделяли внимание своим фанатам, причём не только в плане музыки, но также на личностном уровне.

Ниже представлен список из 19 шокирующих фактов о «Metallica», которых вы могли не знать.

Первая группа Джеймса Хэтфилда

Вопреки тому, что думает большинство людей, первой группой Джеймса Хэтфилда на самом деле была группа «Obsession», а не «Phantom Lord». Именно играя в группе «Obsession» Хэтфилд сыграл в первый раз с первым басистом группы «Metallica» Роном Макговни (Ron McGovney). Группа хорошо известна тем, что дала старт карьере певца Майкла Вескера (Michael Vescera). У группы «Obsession» была продолжительная и сложная карьера, они выступали с 1982 по 1989 года, а потом вновь объединились в 2004 году. Эта группа выступает и по сей день. В 2012 году они выпустили свой последний альбом под названием «Order of Chaos».

Зелёный альбом «Ride The Lightning»

Второй альбом группы «Metallica» под названием «Ride The Lightning», вышедший в 1984 году является тем альбомом, который большинство из нас либо купило, либо хотя бы видело. Этот альбом был оформлен в стандартном синем цвете, однако существует 400 копий альбома, которые по ошибке были напечатаны «Bernett Records» в зелёном цвете. Эти зелёные копии высоко ценятся коллекционерами и найти их очень сложно. Альбом «Ride The Lightning» 6 раз становился платиновым. В одних только США было продано более 6 миллионов копий.

«Metallica» владеет и управляет клубом «MetClub»

Если вы преданный фанат группы «Metallica», то вы, скорее всего, слышали о «MetClub». Группа организовала фан-клуб в 1994 году для самых преданных фанатов. Группа на 100% владеет и управляет клубом. «Metallica Club» ежегодно выпускает футболки и даже печатает свой собственный журнал «So What!» пять раз в год. Однако это ещё не всё, если вы являетесь зарегистрированным членов клуба, вы также получаете билеты на концерты, различные товары, выпускаемые группой, а если повезёт, то вы даже можете получить возможность попасть за кулисы.

Песня «Seek and Destroy» никогда не была синглом

Песня «Seek and Destroy» предположительно является одной из самых популярных песен с альбома «Metallica» 1983 года под названием «Kill ‘Em All», что, по сути, довольно печально, учитывая, что весь этот альбом состоит из феноменальных песен. Например, «Phantom Lord», «Metal Militia» и «The Four Horsemen» по сути, являются более удачными песнями, чем «Seek and Destroy», которая на самом деле так и не стала синглом. Более того, из всего альбома «Kill ‘Em All» было выпущено всего два сингла «Jump in the Fire» и «Whiplash».

Карты Таро убили Клиффа Бёртона?

Трагическая смерть басиста Клиффа Бёртона (Cliff Burton) в автокатастрофе с участием автобуса во время тура группы с альбомом «Master of Puppets» была огромной потерей для «Metallica» и всех её поклонников. Бывший участник группы «Pentagram» по имени Джо Джасселвэйдер (Joe Jasselvader) несколько раз говорил о том, что, по его мнению, Бёртон умер, поскольку у него была колода карт Таро, оставшаяся после суда над Салемскими ведьмами. На момент смерти 27 сентября 1986 года Бёртону было всего 24 года. Тем не менее, его наследие не умерло, так как журнал «Rolling Stone» признал его девятым лучшим басистом в истории в 2011 году.

Наследие «Чёрного Альбома» 

Из девяти альбомов, которые были записаны группой «Metallica», их одноимённый альбом, который также известен как «Чёрный Альбом» (The Black Album), до сих пор считается одним из наиболее хорошо продаваемых альбомов эпохи «SoundScan». Всего было продано более 30 миллионов копий этого альбома по всему миру. В 2003 году альбом занял 225 место в списке «500 Величайших Альбомов в Истории» по версии «Rolling Stone». В 2012 году группа полностью сыграла «Чёрный Альбом» в ходе своего турне под названием «2012 European Black Album Tour».

Альбом «Death Magnetic» помог побить рекорд 

С момента выпуска последнего альбома группы «Metallica» под названием «Death Magnetic» в 2008 году, они стали единственной группой в США, у которых пять студийных альбомов подряд занимали первое место в списке «US Billboard 200». Альбом получил множество позитивных отзывов, а многие критики даже отметили, что «Metallica» вернулась к своему изначальному музыкальному стилю. Альбом «Death Magnetic» также был первым альбомом, который записывался при участии басиста Роберта Трухильо (Robert Trujillo). И раз уж мы заговорили о нём…

История Роберта Трухильо

Басист «Metallica» Роберт Трухильо организовал группу «Mass Mental» в 1998 году, когда он ещё играл в группе Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). Группа «Mass Mental» выпустила всего лишь один концертный альбом и один студийный альбом, причём они оба вышли лишь в Японии. Помимо этого, он также был членом групп «Suicidal Tendencies» и «Infectious Grooves». Трухильо играет в группе «Metallica» с 2003 года, но участвовал в записи всего лишь одного студийного альбома за свои 12 лет участия в группе.

Группа «Spastik Children»

Вы когда-нибудь слышали о группе «Spastik Children»? Вполне возможно, что вам не доводилось слышать о ней, учитывая тот факт, что эта группа была «шуточной группой», которую создали Джеймс Хэтфилд, Клифф Бёртон, Фред Коттон (Fred Cotton) и Джеймс МакДэниел (James McDaniel). Их музыка больше похожа на стиль чистого панка и они выступали только в клубах северной Калифорнии. Они никогда не репетировали, поэтому их музыка была довольно скандальной. Джеймс был барабанщиком, а Клифф играл на бас-гитаре. После того как умер Клифф, Кирк играл на басу и однажды сказал, что группа «Spastik Children» была отличным поводом выпить и подурачиться на сцене.

Они все сделали себе карьеру соло 

Помимо того, что они являются членами самой легендарной метал-группы в мире, эти ребята на протяжении многих лет также занимались проектами на стороне. Ларс записал партию барабанов с «Mercyful» для их ремейка «Return of the Vampire». Джеймс записал песни «Am I Demon?» и «Twist of Cain» с группой «Danzig», где он был на подпевке. Кирк также записывал треки с другими исполнителями, такими как Лес Клейпул (Les Claypool) и Майк Бордин (Mike Bordin), кроме того он сделал несколько демо для группы «Death Angel».

Несчастный случай на Олимпийском стадионе

Хэтфилд получил ожоги во время несчастного случая с огнём на сцене Олимпийского стадиона в Монреале (Montreal’s Olympic Stadium). Джеймс вошёл в пламя высотой в 3,6 метра во время пиротехнического шоу, из-за чего на верхней части его тела и на голове остались ожоги второй и третьей степени. Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) тогдашний басист группы, сказал, что кожа Хэтфилда «пузырилась как у «Токсичного мстителя»». Из-за этого инцидента «Metallica» пришлось раньше времени закончить своё выступление. После долгого промежутка на сцену вышли музыканты группы «Guns N’ Roses», но из-за настройки, сделанной на скорую руку, их мониторы не были правильно установлены и музыканты не слышали самих себя. Эксл Роуз (Axl Rose) также заявил, что у него болело горло, поэтому «Guns N’ Roses» также закончили своё выступление раньше времени. Из-за этого на улицах Монреаля прошли волнения и беспорядки.

Альбом «St. Anger» выиграл Грэмми 

Некоторые поклонники группы «Metallica» возненавидели альбом 2003 года под названием «Праведный Гнев» (St Anger), причём настолько сильно, что некоторые «поклонники» из США устраивали «вечеринки с сожжением CD». В настоящее время группа очень редко играет песни из этого альбома на концертах. Несмотря на ненависть фанатов, «Metallica» получила Грэмми за Лучшее Метал Шоу с главным синглом «St Anger», а сам альбом два раза стал платиновым в США. Всего в мире было продано 6 миллионов копий.

Христианское воспитание Хэтфилда

Фронтмен группы Джеймс Хэтфилд известен своими эмоциональными и свирепыми тестами песен, которые, скорее всего, обусловлены его чрезмерно суровым христианским воспитанием. Песня «The God That Failed» с одноимённого альбома группы «Metallica», вышедшего в 1991 году получила своё название от религиозной семьи Хэтфилда, так как песня основана на смерти его матери. Из-за своих твёрдых религиозных убеждений она отказалась от какого-либо медицинского лечения от рака и вместо этого молилась в надежде, что её излечит бог.

Ларс, восходящая звезда тенниса 

Ларс Ульрих был восходящий звездой тенниса в детском возрасте, когда он жил в Дании. Профессиональная игра в теннис была коньком его семьи, его отец и дед занимались этим спортом профессионально. До того как он переехал в Лос-Анжелес в возрасте 16 лет, Ульрих подружился со шведской поп-исполнительницей Нене Черри (Neneh Cherry). Вскоре его страсть к музыке перекрыла всё остальное, особенно теннис. Несмотря на то, что его часто критиковали за его технические навыки барабанщика (особенно в сравнении с другими метал исполнителями), нет никакого сомнения в том, что Ульрих стал одним из самых знаменитых барабанщиков на Земле.

Хэмметт против Мастейн

Изначальный соло-гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) был уволен в 1983 и, как известно многим, позже создал группу «Megadeth». Кирк Хэмметт впоследствии заменил Мастейна в группе «Metallica». Во время всей этой суеты Мастейн счёл, что с ним обошлись несправедливо, так как именно он написал многие риффы, которые Хэммет впоследствии усовершенствовал и прославил. Однажды он сказал, что «Хэммет украл мою работу, но, по крайней мере, я переспал с его девушкой до того, как он забрал у меня работу». Никогда не меняйся, Дэйв.

Личные ассистенты группы «Metallica»

В настоящее время у многих знаменитостей есть личные ассистенты. На самом деле сейчас довольно сложно встретить знаменитого человека, у которого нет личного ассистента. У Ларса Ульриха есть личная ассистентка, которая следует за ним повсюду. Её зовут Барбара и она, по сути, всё за него делает, от включения его компьютера до застёгивания ремешка часов…ах жизнь рок звёзд! Всего у группы «Metallica» есть 83 помощника, работающих на полную ставку. Во время записи альбома «St Anger» группа даже наняла психолога, чтобы он поддерживал психическое здоровье группы.

Шутка на Первое Апреля?

До того, как он вступил в группу «Metallica», Кирк Хэммет был гитаристом в группе «Exodus». Когда он впервые получил звонок по поводу прослушивания для группы «Metallica» он был в шоке и решил, что это просто был его друг, который решил жестоко над ним пошутить на первое апреля. Тем не менее, через несколько дней он получил второй звонок и понял, что всё было всерьёз, а остальное уже история. В 2003 году Хэммет получил 11 место в рейтинге «100 Лучших Гитаристов и Истории» по версии журнала «Rolling Stone», оказавшись как раз между Китом Ричардсом (Keith Richards) на 10 месте и Куртом Кобейном (Kurt Cobain) на 12 месте.

Никаких личных мнений о политике

В течение многих лет различные музыканты высказывали свои личные политические мнения посредством музыки. Однако Джеймс Хэтфилд не согласен с этой идеей. В прошлом он рассказал о своём мнении по этому поводу:

«Существует огромное количество знаменитостей, которые оглашают во всеуслышание свои идеи, и люди считают, что им стоит верить, так как они любят своих кумиров. Для нас, люди это люди, абсолютно все должны формировать своё собственное мнение. Мы надеемся, что нам удаётся вкладывать человеческий элемент в то, что является несчастливой частью жизни».

Зарождение «Metallica»

Всегда интересно узнавать об истоках любой группы, особенно если это одна из ваших любимых групп и всегда ею была. Группа «Metallica» начала своё существование в 1981 году, когда Джеймс Хэтфилд ответил на объявление, которое было размещено Ларсом Ульрихом в издании «Recycler». Они встретились, чтобы порепетировать, но дело не заладилось и лишь год спустя, когда Ларсу нужно было незамедлительно создать группу, группа была полностью сформирована и записала серию треков «Metal Massacre» для звукозаписывающей компании «Metal Blade». Название «Metallica» было предложено другом Ульриха по имени Рон Кинтана (Ron Quintana), который также предложил назвать группу «MetalMania».

No One Gets Out Alive – “Блюграссовая Банджо-Слэмовая” история немецкого мальчика, который очень любил животных, реднеккинг и кантри.

Есть такой городишко в Германии, Бад-Ласфе (Bad-Laasphe), в землях Северного Рейн-Вестфиля. Небольшой такой городок,  тушек этак 15к – населения, например. И живёт там один паренек, простой такой паренек, а зовут его Andreas Schüßler, ну Андрюшка по нашему. 

И вот какое дело, Германия, эта-ваша, ну не США совсем, и уж тем более не Южный штат, этот, ну Бад-Ласфе. А в доме то, гремел и скрежетал всегда различного рода, адский напал под названием Bluegrass и другие Country утехи. Запала эта музыка Андрэ в душу, но вот беда, тяготел Андрюха к таким монстрам Техасской Брутал школы как, “Devourment”из Далласа, и давно сплит-аутных сотоварищей по цеху, “Viral Load” поживавших в Хьюстоне. И понимал Андрэ, что Брутал! – Это жирная телега, пора бы уже идеи свои продвигать, да миру себя явить. Ну и не долго думая, как давай метаться по различным поехавшим формациям.  Да такой старт дал, что попал на басс, в сайдовый проект Саркса из “LayDownRotten” под названием “Reincarnated”, и не абы как, а выстрелили целый death metal -EP под названием “Grenadier”, в 2003 году изданный своими силами, на чём успешно и закончили свою деятельность. Но,бурления не прекращалось, и понесло немца Андрюшку breaking bad. Долго в проруби не метался, ломанулся он в команду “Deadsoil”,опять таки на басс, баловаться там различным mdm/metalcore’ом. Записали даже один (и как оказалось последний) альбом “Sacrifice” который релизнулся в 2006 году на “LifeforceRecords”. После чего, группа благополучно загнулась, а наш Штирлиц прорубал себе дорогу дальше. Но пока кружился, всё так же в сознании вынашивал дьявольский план. Решился таки Андрюха, наш немецкий реднек, внедрить “Bluegrass” в экстремальную музыку. Идея оказалось бы провальный, не будь его фамилия Шлюсслер! И вот, приложив фаллос к носу, Андрэ решается и своими силами в 2008м издает лютейший 16ти минутный goregrind/slamming ад, получивший название “Vomit and Guts” под уже своей собственной вывеской – “No One Gets Out Alive”.

Между делом дико ломится в гости к команде “Mutilationof the Flesh”, и уже серьезно падает за лид гитару и тестирует свои вокальные данные,например. Рябзе пишут две жирных эпишки, окрестив свой стиль как - Brutal Deathcore, а вокал Андрэ придают пряную нотку gore slamming’a в эту пучину отчаянья. Далее в 2011 году на “Rising Nemesis Records”, выходит split – “Partnerz in Crime” с грайндкор бандой из Баварии “ClitSplit”, после чего, следуя традициям коллектив самовыпиливаетсяи перестает существовать. Чуть ранее, в 2009м году, его приглашают как гостя на сплит в команду “Genital Mutilation”. К тому времени, Андрэ полностью и вся переключается на свой omb проджект, и выпускает уже осознанную и серьезную работу - “Like a Lamb to theSlaughter”. Продвигая свои телеги, что жрать нужно людей, а не животных, спать тоже нужно с братьями меньшими почаще, в хардкорном соитие и всё прочее в лучших традициях тематики “Cattle Decapitation”. 

Но уже на следующей работе “Beyondthe Edge of the Woods”, которая увидела загробный свет 9 июня, имела формат digipak’a и limited edition, при том что напечатано было всего 100 копий. Наконец таки первые ощутимые попытки реализации country идей в brutal death стиле с пока что еле заметными потугами банджо элементов , записывая получасовую пластинку ориентированную для прослушивания в тёплые ламповые вечера в деревне. Звук становится заметнее плотнее, чётче, но всё так же придерживается тому андеграудному звучанию слэма 2000х.

Алсо, небольшой оффтоп. Есть инфа что в конце 2011го, товарисч Андрей, подселился к country команде “The Henhouse Ramblers” и взяв псевдоним Woody, занял место Акустической Гитары и Банджо. Алсо, есть инфа о его участии как гитариста с 2012 года в бэнде под названием “Crowmatic”, но учитывая направленность (псс power metal) что априори является фагготством, пруфов не имеет.  

Пройдя тернистый путь гонок на выживание и насмешек сотоварищей по цеху, мол тыж немец, какой тебе Брутал фром Тексас, какое тебе Реднек Банджо, играй нормальный пацанский deathcore, ну или отрасти волосы и играй power - Андре записав всех в свой deathnote (да, да, отсылка к онимэ), в июле 2013го на “MorbidGenerationRecords” выдает БОМБУ – “Widowmaker”. Идейно-концептуальный альбом, в лучших традициях TXBDMшколы, с жирнейшими Slam элементами и мощным goregrind вокалом. Тематически прописанный для деревенского слэм угара южных штатов,правах о животных и для животных (нувыпоняли), мизантропический и брутальный, открывая миру, первый сформировавшийся Brutal Death Metal BlueGrass получивший в простонародье название «BANJOSLAM» !!! Безумная помесь банджо соляков в упряжке с пигвойсом и слэмовым программированием драм машины.

Спустя год, в сентябре 2014го, всё также на “MorbidGenerationRecords” налетает ураган слэмового кантри, получивший название – “Old Shack Stories”. Альбом с целой кучей блюграссовых фишек, что придаёт ему просто нереальную атмосферность, продолжая безумную идею рая для реднеков и любовь к животным, круто замешивая в обойме различные калибры, выдавая жирный sbdm bluegrass. Надо отметить, что именно эта работа кардинально формирует дальнейший жанр Андрюхи. В плане звучания, андеграунд откинут в прошлое, работа выдержана в более современной школе Slam'a. Различного рода Country соляки и запилы теперь имеют одну структуру, а не отходят на второй план. В этом плане, Андрэ стал сильно прогрессировать, но в ущерб плотности гитар, например.

Буквально неделю назад, интернеты обрадовали хорошей вестью, засветилась свежая работа Андрюхи, под названием “SevereCold”. Официальный релиз состоялся 24го марта, а вот под крыло эту пластинку взял достаточно известный в узких кругах лейбл “Rotten Roll Rex”. И на этой работе случилось нечто из разряда вон выходящее!!! На последнем треке альбома "LxGxOx", Андрюха запел таки чистым гролом. Правда, инфы сотки нет, он ли это, т.к. сканов буклета, с описанием кто-где-что исполняет, нету. Но учитывая его преданность OMB без сторонней помощи, никто не удивится. Алсо, сам альбом, концептуально и стилистически продолжает "Old Shack Stories", что крайне положительно отразилось на том, как всё прописано, отойдя от примитивности и сместив goregrind на второй план. Хотя, возможно в этом есть заслуга лейбла РоттенРоллРекс. Что еще более подозрительно, ударные звучат очень таки live, что придаёт определенную свежеть альбому, в отличии от большинства предыдущих Drum Programming. Пока что комрад Шусслер, не сбрасывает набранных оборотов, и выдает зубодробильную работу, одну за другой уже в течении почти последних 5 лет.

Помимо основных работ и сайд проектов, комрад наштомповал целую кучу различных split’ов под вывеской “NoOneGetsOutAlive”:

2008 - Vomit andGuts (Full-length)

2009 - HumanWaste Disposal (Split)

2009 - Fragmented(EP) / Vomit and Guts (Compilation)

2009 - 5 WaySplit (Split)

2010 - GrotesqueDisplay of Mutilations (Split)

2010 - GermanUnderground Zombie Raid (Split)

2011 - Like aLamb to the Slaughter (Full-length)

2012 - 6 Ways toSlit (Split)

2012 - Beyondthe Edge of the Woods (Full-length)

2012 - DisfiguredCreation Split (Split)

2013 - DisembowelRotten Bodies (Split)

2013 - Widowmaker(Full-length)

2014 - Old ShackStories (Full-length)

2015 - Back inda Dayz! (Compilation)

2016 - SevereCold (Full-length)

FACEBOOK

MYSPACE

Если вы любите Slam, но давно ищите свежий стаф, а все бэнды уже приелись, требуются новые ощущения и что-то действительно расслабляющее, чекните этот бэнд. STAY SICK !!! 

---------------------------------------------------------------------------------------

Инфу о поэте, музыканте и правозащитнике животных - Андрюше Шлюссере, собирал: Ed_Hunter

Nehёmah - Light Of A Dead Star (2002)

«Про еще одного художника, по совместительству музыканта. Или промузыканта, по совместительству художника»

Марк Томпсон родился в 1972 году Великобритании. Училсяв Школе изящных искусств (Лондон) с 2003 по 2007 гг. В настоящее время живет и работает вГермании. Его работы экспонировались в Германии, Великобритании, США, Норвегии иЛитве.

В 2009 году выпустил демо«Earthand Dust» своей one-man группой под названием «DispersedAshes»

Второй альбом «The Nature of Things» вышел двумя годами познее.

 Затем Марк принял участие в «Ghosts of Betrayal».

Но, стоит отвлечься от музыки и отметить необычный стиль картин. Для их создания он используетмножество промывок, смывая часть краски, с последующей перерисовкой.

Его работы можно встретить на альбомах некоторых групп.

«Descending The RuinsOf Aura» Anamnesi

«Erfundene Welten (NP041)» Inexistenz

«Marrow of the Spirit» Agalloch

И еще немного картин:

официальный сайт

Минутка занудства в фендоме

Облоги – тоже немаловажная составляющая для альбома. Предлагаю пробежаться по весьма известным группам, а заодно освежить в памяти всякие скучные лекции по истории искусств, а так же статьи, заметки, и все, что случайным образом могло попасться на пути. 

Погнали! 

EvilFeast 

Основанный в Польше в 1996 году сольный проект музыканта под ником «GrimSpirit». Стиль - Ambient/Atmospheric Black Metal. 

 Ремигиус Адрианус Хаанен 

«Реми ван Лунный Зимний пейзаж»

Klabautamann 

Black metal группа из Германии, образованная в 1998 году дуэтом Tim Steffens (гитара, бас, вокал, рояль) и Florian Toyka (гитары, бас). Лирика связана с природой, во всех её проявлениях.

Ивaн Иванович Шишкин 

«Бурелом» 

The Howling Void 

Образованная в 2007 году one-man-band из Техаса. Прямое доказательство, что годный funeral doom можно найти и в Америке. 

Nightfall 

Каспар Давид Фридрих 

«Вечер» 

Shadows Over The Cosmos

 Федор Васильев 

«Оттепель» 

The Womb Beyond The World

Ге Николай Николаевич

«Совесть. Иуда» 

Windir 

Норвежская black metal группа, просуществовавшая с 1994 по 2004, тексты которой завязаны на мифологии и истории.

Ханс Фредрик Гуде 

«Likferd Pa Sognefjorden» 

Ahab 

Любители морской тематики, funeral doom band из Германии, образованная Daniel Droste (вокал, гитара, синтезаторы), Stephan Adolph - (бас-гитара, гитара, бэк-вокал) и Chris R. Hector (гитара). 

Жан Луи Андре Теодор Жерико 

«The Raft of the Medusa» 

Black Candle 

Одна из первых black metal групп из Люксембурга. Сформирована в 1994 году вокалистом Dark Lord Tenebrus (также известным под псевдонимом Simon), гитаристами Azael и Thummiel. 

 Калмаков Николай Константинович 

«Two Women and a Stag»

Vy Pole -Facing The Abstract (2021)

Уже как 3 года я не веду активной деятельности на реакторе и в музыкальном разделе.Зашел посмотреть как дела у тега post-rock и удивился что на первой странице до сих пор есть мой последний пост от октября 19го года, то есть тег совсем умер.Вопрос- прошел интерес кэтому жанру музыки или некому постить? Так же пока делал пост, понял что весьма трудно подобрать встроенный плеер.
А пока вот, хороший релиз притащил.