Trivium — американская метал-группа из Орландо, Флорида, образованная в 2000 году.
Название было придумано первым составом группы: Мэтью Хифи (Гитара), Трэфис Смит (Барабаны), Брэд Льютер (Вокал)
(лат.trivium — перекрёсток трёх дорог) — общее название системы гуманитарных наук в Средние Века.
Пару слов об основном составе:
Мэтью Кичи Хифи (26 января, 1986; Ивукани, Япония) - американский музыкант японского происхождения (Вокал, Гитара) .
Участник коллективов Trivium, Capharnaum, Mindscar, Roadrunner United, Tomorrow is Monday. В 2012 создал коллектив Mrityu который играет блэк металл (O_o).
Metallica, Megadeth, Iron Maiden, Pantera и другие оказали влияние на музыку.
Кори Бёлью (22 ноября 1983 Довер-Фоксфорте, штат Мэн) Скрим, бэк вокал и соло гитара)
Участник коллективов Trivium, Capharnaum, Mindscar, Metal Militia.
Наибольшее влияние на него оказало творчество Megadeth, Pantera, Iron Maiden однако на его решение стать гитаристом повлияла в первую очередь Metallica.
Паоло Греголлето (14 сентября 1985; Маями, Флорида) Басс и бэк вокал. Играл в Metal Militia, с 2004 в Trivium.
Тревис Смит (29 Апреля 1982 Бэйнбридж, Джорджия) Барабаны (до 2009)
Состав группы на время первого альбома. Слева на права: Брент Янг, Мэтью Хифи, Тревис Смит.
Все началось с демо записи в начале 2001 года, которая попала в руки лейблу Lifeforce Records. Заключив контракт к группе присоединился соло гитарист Кори Бёлью. Во время турне с Machine Head, Trivium попросили помочь им найти басиста, и те предложили Паоло Греголлето (Metal Militia). После тура Паоло чешил стать постоянным участником.
Ember To Enferno (2003)
В 2003 выходит первый альбом группы. Написан в жанре металкор, но в отличии от коллег по цеху не страдает однообразными мелодиями, бесконечными брейкдаунами и прочими вещами за которые металкор не "тру".
Начинается альбом с реверсеонного трека Inception, the Bleeding Skies - спокойное интро альбома после которого вступает боевичок Pillars of Serpents с самого начала избивающий уши бластбитами. В целом неплохая композиция, но по мне она только помогает проникнутся звучанием. Следующая песня If i Could Collapse The Masses как по мне тянет на сингл в месте с When All Light Dies которая завлекает слушателя и показывает всю свою мощь. (Странно то, что в поддержку альбома не одного сингла группа не выпустила). После нее идет трек A View of Burning Empires, который и есть Inception, the Bleeding Skies, только не воспроизведенный задом наперед. В целом неплохой альбом, но записан не очень хорошо: барабаны звучат плоско, и заглушают вкусные партии гитары.
P.S. на переиздание альбома в 2005 году присутствуют демки 3 песен следующего альбома (Blinding Tears Will Break the Skies, Demon и The Deceived которая как по мне звучит оригинальней, нежели готовые вариант с Ascendancy).
Ascendancy (2005)
После выхода первого альбома группой заинтересовался лейб Roadraner Records. Группа подписал контракт с ним контракт, и выпустила второй альбом. Благодаря смене лейбла альбом не звучит сыро, барабаны не пытаются заглушить остальные инструменты. Также чувствуется влияние хэви метала, трэша и даже мелодик дэта.
Также как предыдущий диск, Ascendancy начинается с спокойного интро - The End of Everything, после которой на нас шквалом летят четкие вступительные риффы Rain, в которой вокал Мэта переплетается с скримом Кори. Опять же эта песня подготавливает к срывающей крышу песню Pull Harder on the Strings of Your Martyr которая по сути является "лицом" Тривиума или я бы даже сказал, что это их Master Of Puppets. Следом идет Drowned and Torn Asunder, которая на фоне Pull Harder остается в тени. Заглавная песня альбома
тоже не особо выделяется, но в ней есть свои моменты, которые с первого прослушивания не будут видны. Дальше по списку A Gunshot to the Head of Trepidation - отличная композиция для концертов и один из синглов альбома. Вторая половина песни представляет из себя двух минутное соло (одно из лучших у Тривиум). Следом идут сингловые Like Light to the Flies и Dying in Your Arms (звучит уж слишком попсово, но наверно за такое разнообразие композиций, Ascendancy один из лучших работ Trivium c:). Следующая часть альбома как по мне звучит намного лучше предыдущих 8 треков. Здесь не хитовые композиции звучат так, как должны были звучать промежуточные Drowned and Torn Asunder с одноименной песней: The Deceived, которая успела полюбится мне еще в виде демо версии, Suffocating Sight с мощной ритм секцией и барабаным шквалом, Departure и Declaration раскрывающиеся в полной красе во второй половине песен. Заканчивают альбом Blinding Tears Will Break the Skies и Washing Away Me in the Tides звучащие не так мощно как предыдущие песни, но достойно завершают альбом.
Crusade (2006)
На 3 альбоме группа решила "отодвинуть" вещи, присущие металкору и сосредоточится на чистом вокале(Вокальным ориентиром для Мэта Хиви стал голос Джеймса Алана Хэтфилда). Результат - один из лучших альбомов 2006 года и звание лучшей концертной группы, выпустили 5 синглов, на каждый снят клип. Тематикой альбома стали убийства.
Альбом начинается с двух треков Ignition и Detonation рассказывающие о угрозе опасности войны и ее последствия. Следующая песня Entrance of the Conflagration полностью забита мощными риффами, молниеносными барабанами немного успокаивающиеся во время соло а после снова набирают обороты. Следом идет сингловая как и предыдущая песня Anthem, но тут нас ждет спокойная в умеренном темпе песня "гимн" о единстве. Продолжает альбом Unrepentant (вступление которой очень похоже на Through The Never Metallic'и) в которой рассказывается про убийства трех дочерей и падчерицы.Завершает альбом эпический восьмминутный инструментал The Crusade, который лично у меня оставляет приятны "осадок".
Описывать каждую песню будет долго, поэтому дальше буду выделять только некоторые композиции :D
Shogun (2008)
В четвертом альбоме группа соединила накопленный опыт Ascendancy и The Crusade и выпустила просто взрывной альбом.
Уже с самой первой песни слышно как эволюционировала группа. Продолжается этот эпический эпос набирающей обороты, и в конце валящей наповал Torn Beetween Sceylla and Charybdis, Into the Mouth of Hell We March с лучшим соло (имхо :D). Не сингловые песни звучат не хуже боевиков альбом (The Calamity и Of Prometheus and the Crucifix например). На конец альбома нас уже ждет одиннадцати (!) минутный эпик Shogun, тут не каких слов не хватит чтобы описать эту песню, слушать надо. В 2009 из группы уходит барабанщик Трэвис Смит, в скором который был заменен Ником Августо.
In Waves (2011)
На пятом альбоме группа вернулась к звуку Ascendancy. Было выпущено 4 сингла (In Waves, Built to Fall, Black и Watch The World Burn)
Альбом просто забит до отказа "взрывчаткой": Dusk Dismantled которая словно монстр рычит на слушателя, A Skyline's Severance разгоняющаяся до предела и Chaos Reigns название которой уже говорит сама за себя. Не обошлось без лиричных песен (Of All These Yesterdays). Завершается концепт альбома треком Leaving This World Behind.
Vengeance Falls (2013)
На запись шестого альбома на кресло продюсера группа пригласила Дэвида Дреймана (Disturbed). Группа выпустила 2 сингла Strife и No Way To Heal. Обратить внимание здесь можно на Through Blood And Dirt And Bone, Villainy Thrives. Я бы назвал еще No Hope For The Human Race, но она входит только в Deluxe версии альбома. По мне, так альбом просто провальный. Хорошие песни есть, но таких как Built to Fall, Down From the Sky здесь нет.
Ждем новый альбом Silence in the Snow 2 октября 2015 года.
Оставлю бонусом альбом группы Metal Militia, где раньше играл Паоло Греголлето.
Греция... С чем у вас ассоциируется данное слово? Конечно же с мифами и легендами о древних богах и героях античности, о мудрецах и философах, о древних руинах греческой архитектуры. Но осталось то что ускользнуло от глаз обычных людей. Что то странное и мрачное, навеянное древними ужасами античных времен , истощающее запах гнилой плоти...
Немного для начала... Вовремя когда во всем мире метал и рок были уже популярны, у некоторых стран ситуация была похуже. Одной из таких стран была Греция. Студий не было,музыкантам нужно было делать всё в ручную. Некоторые так и не выбились в мир большого метала. Но одному коллективу повезло. Начиная с самого дна они поднялись на вершину своей славы. Имя этой группы Septic Flesh.
Немного о участниках...
Спирос «Seth» Антониу (греч.Σπύρος Αντωνίου) - фронтмен группы, главный вокалист (гроул)и бас-гитарист по совместительству. Является одним из основателей. Такжеявляется художником, создателем всех обложек Septicflesh. Также являетсяавтором множества других обложек таких коллективов как Paradise Lost,Moonspell, Kamelon и Exodus. И еще множества других. Создает свои выставкиживописи (и такое бывает).
Сотирис «Аннунаки» Вагенас (греч.Σωτήρης Βαγενάς) - музыкант, второй вокалист (чистый вокал),а также гитарист группы. Один из основателей. Был приглашен в Septicflesh в1991 году братьями Антониу.
Крис Антониу -братСпироса и один из основателей. Отвечает за гитару, оркестровки и семплы.
Это основной состав группы. Они сменили кучу барабанщиков средикоторых Akis Kapranos, Lethe, Kostas Sawidis и ФотисБенардо.
Сейчас у них на барабанах стоит Керим Лехнер. Да... У греков были еще тепроблемы с барабанщиками.
"В начале 90-х в Греции было порядка30 групп и всего три барабанщика."- Спирос Антониу, 2007.
Вот эти красавцы:
С лева на право: Крис Антониу, бывший барабанщик Фотис Бенардо, Спирос Антониу и Сотирис Вагенас. (Сори что не нынешний состав).
И так, история начинается...
Forgotten Paths. Начало пути.
Ребята начинают свою историю в далеком (или не далеком) 1990году. Именно в этом году, в марте была записана их первая демка. Записана...Ага. На то время в банде было всего 3 человека. Обложка была нарисована Спиросом и распечатана в ксероксе. Было распродано около 800 кассет. Что насчет музыки... Перед нами смесь doom/death metal.Музыканты не очень согласовались в стиле, по этому Сотирис делал свое, а братья Антониу свое... Позже трэки демки были переизданы в 2000-ом годув виде компиляции "Forgotten Paths (The Early Days)".
Именно в это время в группе начались терки по поводу названия Septic Flesh. Вот как это комментирует Сотирис: "НазваниеSeptic Flesh братьям Antoniou предложил один их друг, и они его приняли. Я же тогда был категорически против такого варианта. Мне оно казалось слишком death-металлическим. У меня был свой альтернативный вариант - Cemetery. Но идея была похоронена..."
"Temple of the Lost Race". Когда денег на полноценный альбом не хватает...
В 1991 году группа закончила дебютный мини-альбом "Templeof the Lost Race". Так как денег на полноценный альбом не хватило было принято решение записать мини-альбом. Его выпустили на виниле в размере 1000 экземпляров и все они были распроданы. Теперь что бы получить такой нужно продать почку, печень, сестру или даже душу. Хотя ни один фанат, в здравом уме, не отдаст этот альбом. Хотя иногда бласт-биты портят атмосферу альбома.
"Вам вовсе не обязательно
играть бласт-биты
в каждом альбоме только лишь из-затого,
что вы вообще можете их играть."
Спирос Антониу, 2007.
Так что же перед нами?Неожиданно, но группа уже в этом альбоме определила свой стиль музыки. Мыполучаем мелодичный, мрачный и в то же время быстрый doom/death, который самимузыканты нарекли"dreamydeath metal". Хотя не радует плохое качество записи... Но неволнуйтесь, я в плейлист кину песни из переиздания мини-альбома и первого полноформатника. Тоже самое с демкой.
"MysticPlaces of Dawn". Первый альбом и первый успех.
И спустя 2-3 года на свет выходит первый полноформатный альбом"Mystic Places of Dawn". И происходит фурор. Это творение по праву занимает место одного из лучших дебютных альбомов. Мастера своей роботы создают шедевральную смесь doom/death, завлекая своей мрачностью, мелодичностью и стилемтайны и античности, что подчеркнуто в текстах. Здесь есть и быстрые скоростные песни как Return to Carthage, Behind the Iron Mask, и мрачные и тяжелые, такие как Chasing the Chimera (моя любимая), (Morpheus) theDreamlord. Почти во всех песнях скорость и тяжесть меняется на мелочность имрачность и на оборот. Божественный синтез. Бласт-биты, кстати, никуда неделись, но не режут так слух как в мини-альбоме. Также у ребят были проблемы сзаписью альбома, ибо в Греции на то время профессионалов не было. Вот как этокомментирует Сотирис:"После"Temple Of The Lost Race" прошло 2-3 года. Мы записали "MysticPlaces Of Dawn" в студии Storm - единственной на тот момент греческой студии, записывавшей металл. Парень, который её собрал, по-настоящему болел затяжёлую музыку, но был стеснён в средствах, поэтому оборудование там былодалеко от идеального. Да и профессионалов, которые записывали бы такую музыку,в Греции не было вообще! Всё делалось собственными силами, интуитивно. Мы строили фундамент для себя и всех групп, которые записывались после нас. Поэтому продакшн альбома "Mystic Places Of Dawn" можно назвать одним большим экспериментом. Снимали гитарный звук при помощи микрофонов - чего мытолько не пробовали! Крайне сложно было записать что-то вразумительное. Очень! Мыкучу времени провели в студии, записывая по кругу одни и те же партии в поисках наилучшего звучания. Оно должно было быть таким, чтобы, как минимум, не резать слух европейскому фэну тяжёлой музыки, привыкшему к качественному звучанию."
На волне успеха была попытка переименовать группу на что-тоболее вразумительное. Одним из вариантов было "Moon Dragon". Но"Septic Flest" так прижилось среди фанатов, что менять название не стали...
"Esoptron". Еще одиншедевр.
Спустя год греки создали альбом который стал еще одним шедевромв их истории. На этот раз качество звука улучшилось, в музыка стала более думовской. Мелодичность и мрачность музыки делают свое дело - альбом стал атмосфернее, в нем чувствуется своя душа. Альбом ощущается как некая "металическая сказка", так она завораживает и местами пугает, как иполагается думу. Радуют хорошо сделанные инструменталки (чего толькоCelebration стоит). Но и death никудани делся. Однозначно шедевр doom/death.
Сотирису пришлось повозится с этим альбомом, так как Крис уехал учится вАнглию.
"Ophidian Wheel". Доведен до совершенства.
Как по мне самый лучших альбом группы. Он не выстрелил какпредыдущие, но имеет свое уникальное звучание. Хоть и этот альбом и считается продолжением, но впечатления совсем другие. Гитарные партии стали мелодичнее и продолжительнее, что позволило создать атмосферу фантастического повествования,ибо тексты создают концепцию секретного двигателя, изменяющего реальность. Вигре на гитаре появились элементы неоклассики. Впервые за историю группы была приглашена оперная певица Натали Рассоулис в качестве приглашенного вокалиста.Фактически она не считается за участника. Слова Сотириса:"Natalie была знакомойSpiros'а. Он познакомился с ней во времена "Esoptron". Отец Natalieочень известный композитор в Греции, но он пишет более традиционную музыку.Natalie хотела заниматься чем-нибудь другим, поэтому пошла в оперные вокалисткии естественно, хотела принять участие в каком-нибудь проекте. Мы же посчитали,что будет интересно попробовать смешать неоклассические элементы Криса соперным пением, и пригласили Natalie в Septic Flesh. Это того стоило."
Среди песен стоит отметить.... все. Да, все песни альбома надолжном уровне. Но всё же выделю "On the Topmost Step of theEarth",
"Geometry in Static" и "Heaven Below".
"The Fallen Temple". Не совсем новый альбом, но тоже не без хитов.
В 1998 году группа решилапорадовать фанатов старыми вещами. Такиродился "The Fallen Temple".В нем было всего 5новых песен, металических только 3. Основной фишкой альбома были переизданияпесен из первого альбома и цикл из 3-х песен под названием"Underword" (третью добавили только в переиздании(да, переизданиепереиздания)). Причем две песни "Brotherhood of the Fallen Knights" и "Marble Smiling Face" стали хитами, а на песню "TheEldest Cosmonaut" снято первый в истории группы клип. О этих песняхпоподробнее. "Братство павших рыцарей" представляет собой типичнуюпесню Septiflesh: мелодичное звучание гитары, длинное соло, гроул Спироса вместес чистым вокалом Сотириса на припевах. "Древнейший космонавт" имеет похожею структуру но с прекрасным сопрано Натали и более медленным звучанием. Спироса на вокале нет. "Улыбающееся мраморное лицо" имеет тожемелодичною игру на гитаре, прекрасный вокал обоих вокалистов, которые чередуются между собой.
После этого альбома вышелсингл "The Eldest Cosmonaut" включающий в себя клип на"космонавта", последние песни цикла "Underword" (3-й акт ипесня "Finale") и прекрасную песню "Woman of the Rings"которая включает в себя всё самое лучшее в Septicflesh: мелодику имрачность.
З. Ы. Всё это я кину в конце.
... сквозь трудности...
"Revolution DNA". Революция или провал?
В 1999 году свет увидел новыйальбом Septic Flesh уже без Натали Рассоулис и с новым барабанщиком -Акисом Капрано. На этот раз альбом был записан уже не в родной Греции, а вшведской студии Studio Fredman известной благодаря Arch Enemy, In Flames,Hammerfall. В итоге получился новыйальбом в духе дарк-метал-нью-эйдж, а песни стали более театральными.Музыканты фактически сменили лицо группе: сочные гитарные мелодии, четкаяритм-секция, море экспериментальных сэмплов и более сильный укор чистый вокал иновый, видоизмененный вокал Спироса! Все это должно совершить настоящую революцию в музыке Septic Flesh, что бы удивить старых фанатов и порадоватьновых. Должно было.... А получилась целая куча недовольста среди фанатов,низкие продажи и оценки критиков. Лейбл недоволен, недовольны и музыканты.Коментарий Сотириса: "Мы просто не хотим повторять сами себя. То есть перед тем, как начать записьнового альбома, мы стараемся найти какие-то новые, замечательные идеи."Revolution DNA", полностью соответствуя своему названию, является революционным в первую очередь для нас. Мы построили нашу музыку по новойсмехе, которая ориентированна не на прошлые работы, а на будущее. Это идеяэволюции науки и перехода человечества в Новую Эру Тьмы. Музыка стала болеепрямолинейной, а звук более тяжелым. Наряду с обычными инструментами, мыиспользовали сэмплы вместо синтезатора, и считаем, что они повлияли на усилениеэнергии и должной атмосферы. В общем, альбом обладает необычной, мрачной аурой,это особенно заметно в песнях "Android" и "Last Stop ToNowhere". Кроме того, значительные изменения сделаны в вокальных партиях.На этот раз мы не использовали женский вокал, потому что он не соответствовал желаемой атмосфере. С другой стороны, мы добавили больше мелодичного пения,делая более запоминаемыми припевы. И Спирос поет теперь более иронично и... как бы устало..."
Но несмотря на удовлетворение своим новым альбомом со стороны музыкантов, "Revolution DNA" принялине все, и даже самые преданные фанаты отвернулись от коллектива. И знаете что? Я думаю зря. Альбом получился на славу и эксперимент удался. Песни притягиваю,некоторые веселые и быстрые, некоторые медленные, создающие атмосферу.Некоторые даже очень атмосферные, такие как "Last Stop to Nowhere" и"Android". Вокал завораживает, слегка гипнотизирует. В музыке прямочувствуется о чем поется. От крошечных частичках живого под микроскопом доогромных галактик в объективе телескопа.
Ради поддержки альбомагруппа отправляется в тур. Комментирует Сотирис: "Мы гастролировали вместе с классными группами Misanthrope иNatron. Мы отлично провели время. Публика была великолепной, особенно воФранции. А закончился тур в Греции. Еще мы будем хэдлайнерами на фестивале в Чехии. Основной тур по Европе начнется 12 апреля, в качестве поддержки с нами поедут Sup и Division Alpha." После выхода альбома на пластинке Крис Антониу организовал сайд-проект Chaostar к которому привлек своихколег из Septic Flesh и Натали Рассоулис. После возвращения рамкис Holy Records стали и группе надо было найти нового лейбла. Поискизатянулись и закончились лишь в 2001 с европейским лейблом HammerheartRecords. Контракт с Holy Records закончился, а "RevolutionDNA" заинтересовали множество крупных компаний, так что Septic Fleshповезло.
"SumerianDaemons". Возвращение к корням.
И тут, в 2003 году на светпоявилась новая веха в музыке Septic Flesh, альбом "SumerianDaemons". И тут ребята отжгли на полную. От дума почти ничего не осталось.Перед нами мощный, быстрый death с крутыми оркестровками. Для оформления альбомабыл приглашен дуэт Alahouzos Brothers получивший дурную славу из заособенных спецефектов. Музыка и тексты посвящены шумерам и их мифологией - этозаслуга Сотириса. Как я уже сказал музыка быстрая и агрессивная, во всемальбоме почти нет чистого вокала, что придает нужную атмосферу. Среди песенможно выделить "Faust" - быструю песню с охрененным хором, начало альбома "Behold... The Land of Promise" и "Unbeliever" рассказывающая о деградации веры из-за фанатизма религиозников, и мой фаворит "Infernal Sun" песня о власти золотого"одноглазого короля" который правит слепцами. А также неплоха"The Watchers", с интересной игрой гитары.
Даже при таком крутом альбомегруппа столкнулась с проблемой: Сотирис уже не был в состоянии выполнять своиобязанности в Septic Flesh, по этому музыканты серьезно задумались о распадеколлектива.
Так и случилось - группа прекратила деятельность. Музыканты разбрелиськто куда: Крис Антониу ушел дальше работать над Chaostar, Боб Катсионис,который присоединился к грекам незадолго до распада, играет на гитарев Nightfall и на клавишных в Firewind. Все остальные ушлив The Devilworx, играющий смесь black/death metal'а. И даже Сотириссобрался делать свой сольный проект... Но тут команда опять объединяется.
"Communion". Мелодикаи тяжесть.
Шедевр. Однозначно. Быстрый,тяжел и в то же время мелодичен. Гроул Спироса стал более глубоким, чистый вокал Сотириса создает нужную атмосферу. Стоит учесть что оркестровая частьальбома превосходит все ожидания. И не даром, ведь в записи участвовали около140 музыкантов! Это пражский филармонический оркестр и еще 32 человека хора.Стоит выделить песни, грубую и тяжелую, "Lovecraft'sDeath", "Anubis", невероятно быструю "Communion". И"Sunlight/Moonlight", где оба вокалиста показали себя на полную.
Стоит отметить что музыканты решили выебнутся и поменяли название...Соединив слова. Вот и все. Было "Septic Flesh" стало"Septicflesh".
"The Great Mass". Закрепляем позиции?
Ну что сказать? Особенныхсобытий в группе не происходило, всё шло своим чередом. Вот и пора записыватьновый альбом. Ну вот, он вышел, при этом получил наибольшие количествопозитивных отзывов со стороны фанатов, что делает его самым успешным в историигруппы. И я с этим в корне не согласен. Нет, я ничего не говорю о качестве работы, она здесь отличная. Мощный оркестр, быстрая и агрессивная музыка.Музыканты явно хотели взять основу"Sumerian Daemons" и отточить его доидеала. Да, можно сказать что данный альбом работа перфекциониста. Теперь он идеален как мраморная скульптура... И такой же скучный. Ничего о песняхтолкового сказать не могу - все просто слеплено в кучу. Слушайте сами.
... и куда нас привело?
"Titan". Новый огонь Прометея?
На этом альбоме группанаконец определилась со стилем. ТеперьэтоOrchestral Death/Exteme Symphonic Metal. Музыка более последовательная и сложенная.Оркестр здесь на высоте. Помимо основных песен есть оркестровые версии, иногда слитные, имеющие две песни в одном треке. Все песни тут на уровне и отличносочетаются с лирикой. Только огорчил "Burn", а именно вокал Сотириса. Сами услышите. Но прорывом я считаю песню "Prometheus". Именно в ней оркестр и основная музыка сливаются в гармонический синтез, когда в остальных песнях и предыдущем альбоме он служит фоном. В ней я увидел будущее Septicflesh, и если они будутпридерживаться этого направления, то всё у них будет отлично.
Что можно сказать напоследок? Septicflesh сделали много для doom/death, при этом не вгоняя эти жанры в рамки клише. Но участники не слишком высокого мнения о своем детище.Они гордятся своей работой, но без ненужного пафоса. Ведь они собрались вместе что-бы творить музыку, и продолжают это делать.
"Septic Flesh - оккультная группа,
которая имела очень уникальный и
личный музыкальный стиль - ни больше, ни меньше." - Спирос Антониу, 2007.
И напоследок бонус.
P .S. Некоторых песен нет, ибо объем их больше 20 мб.
В 1984 году все музыканты второго (золотого) состава решили вновь объединится для совместной работы. По инициативе Иэна Гиллана (который как раз расстался с Black Sabbath после работы над альбомом Born Againо котором вы можете прочитать здесь) был собран вновь старый состав а именно: Ричи Блэкмор (гитара) и Роджер Гловер (бас) как раз закочили с новым альбомом радуги, Джон Лорд (клавишные) и Иэн Пэйс (ударные) ушли из Whitesnake и Иэн Гиллан (вокал) отработал годовой контракт с Black Sabbath. Дальше группа не меняла свой стиль и продолжала играть только хард-рок (не считая альбома Slaves and Masters который ближе к поп-року)
Perfect Strangers 1984
После внезапного воссоединения классического состава, музыканты с рвением приступили к работе, альбом был записан очень быстро, что не сказалось на качестве музыки. После выхода альбом быстро стал платиновым, и занял 5 место в хит-параде Великобритании. И даже Блэкмор с Гилланом не конфликтовали. Блэкмор шутил, что альбом надо бы назвать Наконец-то альбом 1974 года.
The House of Blue Light 1987
Альбом получился хорошим, но уступал прошлому во всем, это позже признали сами музыканты. Так же Блэкмор и Гиллан вспомнили старые обиды и вновь начали сраться. Позже Гиллан начал реже посещать репетиции и работать на стороне из за чего музыкантами было принято решение сменить вокалиста.
Deep purple Mark VI
В 1989 году после увольнения Гиллана, группе понадобился новый вокалист и им стал старый знакомый Блэкмора и последний вокалист Радуги - Джо Линн Тёрнер. Новый состав выглядел так: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Джо Линн Тёрнер (вокал)
Slaves and Masters 1990
Альбом получился провальным, он был больше похож на новый альбомом поздней Rainbow, Тёрнер стремился создавать поп музыку, хотя сам позже говорил что вступление в deep purple было мечтой всей его жизни. Результатом стало решение вернуть в группу Гиллана, с чем согласился даже Блэкмор.
Deep purple Mark VII (Mark II)
И снова золотой состав группы: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
The Battle Rages On… 1993
Это последний альбом записанный в золотом составе группы и последний альбом записаный при участии Блэкмора. Даже в названии альбома понятно что битва между Блэкмором и Гилланом продолжилась с новой силой, на этот раз ушел Блэкмор, через год он возродил Rainbow с неизвестными музыкантами, об этом дальше.
Stranger In Us All 1995
Данный альбом по звучанию был очень похож на The Battle Rages On… но превосходил его во всем, но коммерчески провалился так как вышел в эпоху популярности гранжа и прочей альтернативы. Так же соавтором некоторых песен была Каденс Найт (будущая жена Блэкмора, с которой он в 1997 году создаст фолк группу). И уже в конце 1997 года новые rainbow прекратили свое существование.
Deep purple Mark VIII
Новым гитаристом стал Стив Морс, новый состав выглядел так: Стив Морс(гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Purpendicular 1996
Альбом имеет более экспериментальное звучание, нежели предыдущие альбомы, записанные с участием Блэкмора, но в целом получился хорошим.
Abandon 1998
Последний альбом группы созданный при участии Джона Лорда. Альбом является продолжением прошлого альбома, но заметно и то что группа развивается. Так же на альбоме присутствовала старая песня группы с альбома In rock под названием Bloodsucker, благодаря этой песне можно заметить то что голо Гиллана уже не тот, но все еще один из лучших.
Deep purple Mark IX
Из группы ушел Джон Лорд, официально из за проблем с коленом, он занялся сольным творчеством и начал создавать сложные и многогранные симфонические произведениями. Его заменил Дон Эйри ранее игравший в Rainbow. На данный момент это последний состав группы который выпустил три альбома. Без Джона Лорда группа лишилась особого звучания, но в то же время отличный клавишник Дон Эйри лучше всех смог заменить Джона. Состав теперь выглядел так: Дон Эйри (клавишные), Стив Морс(гитара), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Bananas 2003
Первый альбом нового состава получился отличным, Дон Эйри отлично справился и смог заменить Джона Лорда. Критикам тоже данный альбом понравился, так же как и публике. Единственный минус был в вызывающей обложке и названии альбома.
Rapture of the Deep 2005
Альбом в целом получил положительные отзывы от критиков, но особенно не запомнился. После этого группа ушла на длительный перерыв и новый альбом вышел только спустя восемь лет.
Now What?! 2013
Последний на сегодняшний день альбом группы, в нем группа перешла к более тяжелому звучанию, можно сказать что группа стала играть хэви-метал, но и присутствуют более лёгкие композиции как «All the Time in the World». Альбом получился отличным и даже пожалуй лучшим альбомом года (хотя тут могут поспорить Black sabbath с альбомом «13»).
Спасибо за внимание, я постарался рассказать про одну из самых важных для рок музыки группу и ее участников (возможно недостаточно подробно). Надеюсь вам понравилось.
Второй альбом: «Присты» засветились и здесь (вот уж воистину отцы всея металла).
С кем ты?, 1986 год.
Альбом стал дебютом для великолепного гитариста и композитора — Андрея Большакова. Почти все песни написаны на этом альбоме именно им, а Холстинин здесь только подыгрывал и исполнял некие соло-партии.Влияние JudasPriest здесь отчётливо слышится: прямолинейные, но броские мотивы, по-настоящему сильный и жёсткий металл. Жизнеутверждающие и несущие цельнометаллический посыл песни «Воля и Разум», «Встань, страх преодолей», «Здесь куют металл» задают вектор развития всего альбома — бескомпромиссный и суровый метал-саунд на протяжении всего альбома. Увенчал конец этого альбома чуть ли не пауэр-метал эпик «Икар», а завершил среднетпемповый боевик «Игры не для нас».
Ночь короче дня, 1995 год.
На дворе лихие 90-ые, денег нет, а записывать-то альбом как-то надо. Кипелов вынужден пуститься на заработки, гастролируя вместе с Мастером, забросив дела в Арии, но его понять вполне можно. «Арийцы», не поняв такого поворота событий, мол «как это Кипелов забросил группу, а нам альбом выпускать нужно!». Многие думали, что Кипелов ушёл с концами и даже начали искать нового вокалиста(и нашли, им стал Алексей Булгаков). Найдя нового вокалиста, объявив об этом в эфире одной из передач и продемонстрировав вокальные данные на демо с Булгаковым в 1994-м году, «арийцы» всерьёз уже задумывались начинать запись нового, шестого по счёту, альбома «Ночь короче дня».Но, как гласят «легенды», менеджерам не понравились некоторые работы с Булгаковым, в частности, он не тянул так, как это было нужно песню «Ангельская пыль» и Кипелова то ли вызвонили, то просто упросили вернуться и начали запись уже с ним (Важно: Кипелов говорил после, что он не собирался уходить из Арии,гастролировать с Мастером его вынудили нехватка денег и сложное материальное положение). Также из Арии на тот момент ушёл и Маврин, но был соавтором одной из песен.
Но, тем не менее, имеем то, что имеем. Кипелов в студии и запись альбома была начата. Вышел в свет он в 1995 году,продемонстрировав классическую Арию, но, безусловно, не похожий один в один альбом на предыдущие работы.
Генератор зла, 1998 год.
Альбом гармонирует с такими мощнейшими песнями как «Обман» и «Отшельник», последняя из которых,наверно, самая тяжёлая песня Арии в период Кипелова, и медленными, мелодичными и немного ностальгично-грустными «Закат» и «Замкнутый Круг», кою называют «песняАрии о самих себе». Первый альбом, на котором гитарист Сергей Терентьев стал и автором песен. И первый альбом, на котором состоялся, так сказать, вокальный дебют Дубинина. Здесь он исполняет песню «Пытка Тишиной» на пару с Кипеловым, который поёт только на припевах.
Химера, 2002 год.
Как и в истории,наверно, любой значимой метал-группы происходят не самые лучшие события. Так и здесь, после этого альбома Кипелова в Арии больше не будет. Альбом более мелодичен, чем предыдущий и в нём присутствует больше кол-во баллад. И в объятиях нарастающего напряжения музыканты записывали песни, говорят, даже отдельно друг от друга. Несмотря навсе конфликты альбом получился ничем не хуже предыдущих и, как следствие, выдалпрекрасный образец отечественного тяжмета. Песня «Штиль» изначально задумывалась как некий «ответ» «ChildrenoftheSea» «сэббэтов», а тем временем на обложке появился маскот группы — Химера Жорик.
Крещение Огнём, 2003 год.
Крещение Огнём, я думаю, Беркут прошёл мужественно и без тени сомнений. Пусть он и уступает Лер Санычу в вокальных данных, всё же вокалист он отменный, с большим опытом(правда, «неметаллическим»). Тому следствие популярность сингла «Колизей»и прекрасной лирической баллады «Там Высоко». В сингл «Колизей», кстати, вошла интересная версия «Антихриста» с симфоническим оркестром «Глобалис». Альбом выдался воинствующим и даже отчасти патриотическим. Такие песни как «Патриот», «Крещение Огнём», «Белый Флаг» как раз повествуют нам о такого рода тематике и событиях,воспевая мужественность и чувство веры и любви к собственной родине и корням, то бишь предкам. И, как следует ожидать от воинственного альбома, «арийцы» вместе с Бекрутом выдают порцию сурового, мощного и брутального металла, отчасти отдающего спид-металом.
Армагеддон, 2006 год.
Воинствующая тематика не отступает, а наоборот прибавляется. Меньше патриотизма, но больше брутальности и такого же жёсткого саунда. Определённо, с Беркутом Ария стала тяжелее, но и, знаете ли,двухтысячные на дворе: либо играешь жёстко — либо не играешь вовсе. Каждая песня — это отдельная воинствующая история, но слушателю дадут отдохнуть на прекрасной балладе «Свет былой любви».
Также это последний альбом с вокалистом Артуром Беркутом.
Феникс, 2011
На концерте в честь выхода нового альбома мне довелось побывать в 2011 году. И это было воистину незабываемо. Михаил Житняков, кой заменил Беркута, — прекрасный вокалист и ему вполне хорошо даются вокальные партии его предшественников. Стилистически альбом стал более мрачным, чем предыдущий, но чем-то более весомым не отличается. Отличная работа и отличные вокальные работы Михаила. Единственное,что мне кажется, ему не хватает, так это харизмы.
Скончался бессменный вокалист Static-X - Уэйн Статик.
Едва возродив Static-X, он покинул нас в свои 48.И помогли ему в этом наркотики (по некоторым данным).
Джонатан Дэвис (Korn): "Покойся с миром, Уэйн. У меня нет слов. Я теряю слишком много друзей. Увидимся на другой стороне, брат."Rest In Peace, мужик... Помним, любим, скорбим.
PS Его группа как раз планировала новый альбом в 2015, на презентацию которого в нашей стране уже продавались билеты...
Группа, как и альбом, наверно, в представлении не нуждаются. Единственное, что отмечу, так сильное влияние дэт-метал на этом релизе. В целом, альбом всё же потерял в нордической атмосфере, но демонстрирует недюжинную технику исполнения и, наверно, является, самым "сложным" в этом отношении релизом Бессмертных. Чем-то мне напомнил альбом 2006 года от Keep of Kalessin "Armada", что лично мне только нравится. Хочу также отметитить, что по ходу прослушивания альбом становится всё краше и краше, скорее, просто затягивает. И, если первая песня вам не "зашла", то 2-3 вполне могут погрузить в атмосферу альбома. Также на этом релизе музыканты вернули стандартный тип обложки: фотография группы и логотип. Напомню, что на предыдущем опусе "At the Heart of Winter" музыканты использовали работу художника Жана Паскаля Фурнье.
Я постараюсь рассказать историю данной группы (про студийные и важные концертные альбомы) а так же о проектах ее бывших и не только участников, таких как Rainbow, Whitesnake и т.д. Но это будет не полный пересказ истории которую вы можете прочитать на википедии. Я разделил данную историю на 3 части ибо слишком много букв, вторую и третью часть постараюсь выложить как можно скорее, найти их можно будет по тэгу Энциклопедия Металлиста. Группа считается одной из основателей жанра Хард рока и хеви-метала на ровне с Black Sabbath, Uriah Heep и Led zeppelin. Восхвалять группу можно много и долго, но я не умею этого делать, поэтому будет только краткое описание составов и альбомов. История группы полна событий благодаря Ричи Блэкмору и не только.
Часть I. Deep purple Mark I
В первый состав группы входили Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал), Джон Лорд (клавишные), Ник Симпер (бас), Иэн Пэйс (ударные).
Shades of Deep Purple 1968 год
Дебютный альбом группы вышел в 1968 году и смог добится популярности в США, на тот момент группа звучала больше как прогрессив-рок группа. А большая часть материала представляла из себя каверы других исполнителей.
The Book of Taliesyn 1968
Второй альбом группы вышел в США в октябре 1968 года, а в Англии в июне 1969 года. В нем заметно что звучание группы становится все более и более тяжёлое, по этому данный альбом уже можно считать хард роковым, но все еще с примесями прогрессивного и даже психоделического рока.
Deep Purple (также известен как April и Deep Purple III) 1969
Третий и последний альбом оригинального состава группы. Но на тот момент группа по прежнему не могла определится куда двигаться, Джон Лорд считал что арт-рок это будующие группы в то время как Ричи Блэкмор продолжал двигаться в сторону хард-рока. Deep purple Mark II
Во втрой (золотой) состав группы вошли: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал). Состав изменился по воле Блэкмора так как ему надоело стремление Рода Эванса к психоделическому року, по его мнению (Блэкмора) вся группа скатывалась в Pink floyd. Так же был уволен из группы и Ник Симпер из за наркотиков, а так же потому что появился Роджер Гловер, друг Иэна Гиллана которы больше подходил на роль басиста в обновленной группе. Concerto for Group and Orchestra 1969
Первой работой второго состава группы стал концертный альбом Concerto for Group and Orchestra, в котором основным автором материала стал Джон Лорд. Альбом был записан совместно с симфоническим оркестром. После выхода альбома Deep Purple перестали считать рок группой до выхода In Rock .
Deep Purple In Rock 1970
Альбом классика тяжелой музыки. Именно после этого альбома Deep purple стали рок звездами. Звучание группы изменилось и стало больше похоже на Led Zeppelin, как позже стало известно что Ричи Блэкмор и правда послушав ранние альбомы Led Zeppelin, понял какое звучание им нужно. Black night и Hallelujah 1969-1970
Так же для расскрутки альбома In Rock был записан сингл Black Night историю его записи вы можете прочитать на википедии, он стал успешным и поднялся до 2-го места в UK Singles Chart (что на сегодняшний день остается наивысшим достижением группы)..А так же песня Hallelujah которая была записана в 1969 году и являлась своеобразным тестом для Гиллана и Гловера.
Fireball 1971
Fireball стал логическим продолжением In Rock, но не стал таким популярным. Сам Гиллан называет Fireball классикой Deep purple. Machine Head 1972
Еще один альбом ставший классикой тяжёлой музыки. Каждая песня с альбома (ну почти каждая) являлись хитами, именно на этом альбоме присутствовала та самая песня Smoke on the water, рифф из которой обязан попытаться наиграть каждый начинающий гитарист.
Made in Japan1972
Данный концертный альбом вобрал в себя лучшее чего группа добилась с 1969 по 1972 года, благодаря отличному исполнению и качеству записи (на альбом затратили всего $3000) данный концертник считается одним из лучших в рок музыке. Именно после этого альбома у группы начались проблемы из за конфликта Блэкмора и Гиллана.
Who Do We Think We Are 1973
Седьмой студийный альбом Deep Purple, вышедший в 1973 году. Альбом получился спорным, так как из за творческого кризиса всех участников и внутреннего конфликта Блэкмора и Гиллана (первого второй не устраивал во всем) у музыкантов не получилось создать музыку такого же качества как и раньше. Альбом в комерческом плане удался, но сами музыканты не были им довольны и в результате из группы ушли Гиллан и Гловер. Хотя на альбоме были замечательные Woman from tokyo и Mary long альбом это не спасло.
Deep purple Mark III
Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал) Burn 1974
Альбом записывался с двумя новичками: Ковердейлом и Хьюзом благодаря которым звучание группы стало более блюзовым и даже фанковым. Лишь заглавная песня была в старом стиле, но лучшая песня альбома это отличный блюз Mistreated. Альбом по значимости стоит рядом с In Rock и Machine Head. Stormbringer 1974
Альбом на котором еще более усилилось влияние новичков на музыку группы, в следствии чего его сложно назвать Хард-роковым. Этот факт очень сильно не понравился Блэкмору что он решил уйти. Хотя на нем и присутствуют отличные и запоминающиеся песни такие как Soldier of Fortune и Holy Man в которой Гленн Хьюз является основным вокалистом.
Deep purple Mark IV
Томми Болин (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал) Come Taste the Band 1975
Десятый студийный альбом группы и единственный в котором на гитаре Томми Болин. Который был блюзовым гитаристом и согласился на участие в группе только из за ее популярности. Но на удивление альбом получился неплохим. После гастролей в поддержку альбома группа распалась.
Перерыв
На этом история группы не заканчивается, до воссоединения группы еще 9 лет, и за это время ее бывшие участники работали над сольными работами и создали множество отличных групп. О самых интерестных (с которыми я рекомендую ознакомится) я и расскажу позже.
Продолжение задержится до понедельника, по тех. причинам.
