Специалисты Discovery установили, что акулам нравится дэт-метал
Открытие сделано в ходе подготовки проекта для телеканала Discovery.
Специалисты телеканала Discovery установили, что внимание больших белых акул можно привлечь с помощью музыки в стиле дэт-метал, пишет The Independent.
Ранее уже на звуки метал-композиций приплывала белая акула по прозвищу Joan of Shark, которую замечали у берегов Австралии. Во время съемок новой программы исследователи хотели снова привлечь ее таким образом. Однако, опустив в воду динамик и включив дэт-метал, на звуки приплыли две другие акулы.
По словам специалистов, низкочастотные вибрации метал-композиций напоминают акулам то, что издают трепыхающиеся рыбы - их потенциальные жертвы.
AUDIOVISION - шведская melodic hard rock/metal группа, которая была основана вокалистом Christian Rivel (Divinefire, Narnia) для того, чтобы заполнять свободное время между записью новых песен и гастролей его основной группы Narnia.
No One Gets Out Alive – “Блюграссовая Банджо-Слэмовая” история немецкого мальчика, который очень любил животных, реднеккинг и кантри.
Есть такой городишко в Германии, Бад-Ласфе (Bad-Laasphe), в землях Северного Рейн-Вестфиля. Небольшой такой городок, тушек этак 15к – населения, например. И живёт там один паренек, простой такой паренек, а зовут его Andreas Schüßler, ну Андрюшка по нашему.
И вот какое дело, Германия, эта-ваша, ну не США совсем, и уж тем более не Южный штат, этот, ну Бад-Ласфе. А в доме то, гремел и скрежетал всегда различного рода, адский напал под названием Bluegrass и другие Country утехи. Запала эта музыка Андрэ в душу, но вот беда, тяготел Андрюха к таким монстрам Техасской Брутал школы как, “Devourment”из Далласа, и давно сплит-аутных сотоварищей по цеху, “Viral Load” поживавших в Хьюстоне. И понимал Андрэ, что Брутал! – Это жирная телега, пора бы уже идеи свои продвигать, да миру себя явить. Ну и не долго думая, как давай метаться по различным поехавшим формациям. Да такой старт дал, что попал на басс, в сайдовый проект Саркса из “LayDownRotten” под названием “Reincarnated”, и не абы как, а выстрелили целый death metal -EP под названием “Grenadier”, в 2003 году изданный своими силами, на чём успешно и закончили свою деятельность. Но,бурления не прекращалось, и понесло немца Андрюшку breaking bad. Долго в проруби не метался, ломанулся он в команду “Deadsoil”,опять таки на басс, баловаться там различным mdm/metalcore’ом. Записали даже один (и как оказалось последний) альбом “Sacrifice” который релизнулся в 2006 году на “LifeforceRecords”. После чего, группа благополучно загнулась, а наш Штирлиц прорубал себе дорогу дальше. Но пока кружился, всё так же в сознании вынашивал дьявольский план. Решился таки Андрюха, наш немецкий реднек, внедрить “Bluegrass” в экстремальную музыку. Идея оказалось бы провальный, не будь его фамилия Шлюсслер! И вот, приложив фаллос к носу, Андрэ решается и своими силами в 2008м издает лютейший 16ти минутный goregrind/slamming ад, получивший название “Vomit and Guts” под уже своей собственной вывеской – “No One Gets Out Alive”.
Между делом дико ломится в гости к команде “Mutilationof the Flesh”, и уже серьезно падает за лид гитару и тестирует свои вокальные данные,например. Рябзе пишут две жирных эпишки, окрестив свой стиль как - Brutal Deathcore, а вокал Андрэ придают пряную нотку gore slamming’a в эту пучину отчаянья. Далее в 2011 году на “Rising Nemesis Records”, выходит split – “Partnerz in Crime” с грайндкор бандой из Баварии “ClitSplit”, после чего, следуя традициям коллектив самовыпиливаетсяи перестает существовать. Чуть ранее, в 2009м году, его приглашают как гостя на сплит в команду “Genital Mutilation”. К тому времени, Андрэ полностью и вся переключается на свой omb проджект, и выпускает уже осознанную и серьезную работу - “Like a Lamb to theSlaughter”. Продвигая свои телеги, что жрать нужно людей, а не животных, спать тоже нужно с братьями меньшими почаще, в хардкорном соитие и всё прочее в лучших традициях тематики “Cattle Decapitation”.
Но уже на следующей работе “Beyondthe Edge of the Woods”, которая увидела загробный свет 9 июня, имела формат digipak’a и limited edition, при том что напечатано было всего 100 копий. Наконец таки первые ощутимые попытки реализации country идей в brutal death стиле с пока что еле заметными потугами банджо элементов , записывая получасовую пластинку ориентированную для прослушивания в тёплые ламповые вечера в деревне. Звук становится заметнее плотнее, чётче, но всё так же придерживается тому андеграудному звучанию слэма 2000х.
Алсо, небольшой оффтоп. Есть инфа что в конце 2011го, товарисч Андрей, подселился к country команде “The Henhouse Ramblers” и взяв псевдоним Woody, занял место Акустической Гитары и Банджо. Алсо, есть инфа о его участии как гитариста с 2012 года в бэнде под названием “Crowmatic”, но учитывая направленность (псс power metal) что априори является фагготством, пруфов не имеет.
Пройдя тернистый путь гонок на выживание и насмешек сотоварищей по цеху, мол тыж немец, какой тебе Брутал фром Тексас, какое тебе Реднек Банджо, играй нормальный пацанский deathcore, ну или отрасти волосы и играй power - Андре записав всех в свой deathnote (да, да, отсылка к онимэ), в июле 2013го на “MorbidGenerationRecords” выдает БОМБУ – “Widowmaker”. Идейно-концептуальный альбом, в лучших традициях TXBDMшколы, с жирнейшими Slam элементами и мощным goregrind вокалом. Тематически прописанный для деревенского слэм угара южных штатов,правах о животных и для животных (нувыпоняли), мизантропический и брутальный, открывая миру, первый сформировавшийся Brutal Death Metal BlueGrass получивший в простонародье название «BANJOSLAM» !!! Безумная помесь банджо соляков в упряжке с пигвойсом и слэмовым программированием драм машины.
Спустя год, в сентябре 2014го, всё также на “MorbidGenerationRecords” налетает ураган слэмового кантри, получивший название – “Old Shack Stories”. Альбом с целой кучей блюграссовых фишек, что придаёт ему просто нереальную атмосферность, продолжая безумную идею рая для реднеков и любовь к животным, круто замешивая в обойме различные калибры, выдавая жирный sbdm bluegrass. Надо отметить, что именно эта работа кардинально формирует дальнейший жанр Андрюхи. В плане звучания, андеграунд откинут в прошлое, работа выдержана в более современной школе Slam'a. Различного рода Country соляки и запилы теперь имеют одну структуру, а не отходят на второй план. В этом плане, Андрэ стал сильно прогрессировать, но в ущерб плотности гитар, например.
Буквально неделю назад, интернеты обрадовали хорошей вестью, засветилась свежая работа Андрюхи, под названием “SevereCold”. Официальный релиз состоялся 24го марта, а вот под крыло эту пластинку взял достаточно известный в узких кругах лейбл “Rotten Roll Rex”. И на этой работе случилось нечто из разряда вон выходящее!!! На последнем треке альбома "LxGxOx", Андрюха запел таки чистым гролом. Правда, инфы сотки нет, он ли это, т.к. сканов буклета, с описанием кто-где-что исполняет, нету. Но учитывая его преданность OMB без сторонней помощи, никто не удивится. Алсо, сам альбом, концептуально и стилистически продолжает "Old Shack Stories", что крайне положительно отразилось на том, как всё прописано, отойдя от примитивности и сместив goregrind на второй план. Хотя, возможно в этом есть заслуга лейбла РоттенРоллРекс. Что еще более подозрительно, ударные звучат очень таки live, что придаёт определенную свежеть альбому, в отличии от большинства предыдущих Drum Programming. Пока что комрад Шусслер, не сбрасывает набранных оборотов, и выдает зубодробильную работу, одну за другой уже в течении почти последних 5 лет.
Помимо основных работ и сайд проектов, комрад наштомповал целую кучу различных split’ов под вывеской “NoOneGetsOutAlive”:
2008 - Vomit andGuts (Full-length)
2009 - HumanWaste Disposal (Split)
2009 - Fragmented(EP) / Vomit and Guts (Compilation)
Если вы любите Slam, но давно ищите свежий стаф, а все бэнды уже приелись, требуются новые ощущения и что-то действительно расслабляющее, чекните этот бэнд. STAY SICK !!!
Возникла следующая идея: все, кто хочет, могут скинуть в комментарии к этому посту по 3 своих самых любимых песни, естественно металлического направления. Не повторяться. Хоть узнаем музыкальные вкусы друг друга. Я начну:
Увидел пост насчет Энциклопедии Металлиста и вот решил внести свой небольшой вклад. Сам еще с середины 90ых слушаю как рок, так и металл, слышал не мало разных групп, стилей, прародителей жанров, и хоть классика - она вечна, но меня всегда больше привлекали Скандинавские группы, а именно Швеция, Финляндия и Норвегия. Не гроулинг, который там часто популярен, а именно рок/метал с отчетливым голосом вокалиста.
Речь пойдет о Шведской группе под названием Hammerfall.
Основная моя цель - не длинная биография группы/альбомов, а своеобразный краткий тур по всем альбомам и основным 'хитам' группы. Я все равно опишу азы группы, но акцент будет не на этом.
Для начала - пару слов о группе + личное мнение: на данный момент у группы имеется 9 альбомов, тексты некоторых песен тесно связаны со скандинавской мифологией, поэтому фанатов данной мифологии это может очень заинтересовать. Символ группы - тамплиеры и молот, что также нередко является темой песни.
Стиль музыки варьируется - есть как песни с высоким темпом, так и более спокойные, где внимание уделяется больше мелодичности, но об этом чуть поподробнее в описании каждого альбома. Сильная сторона группы на мой взгляд - ее комбинация из power/speed metal, то чем меня конкретно эта группа и привлекла.
Теперь перейдем к составу группы - поскольку состав менялся довольно часто, то опишу лишь основных деятелей, которые внесли наибольший вклад в развитие группы:
Оскар Дроньяк - основатель группы(1993 год), в Hammerfall он преимущественно отвечает за ритм-гитару, также единственный, кто пробыл в группе от ее основания и до сих пор. Изначально группа была больше второстепенным проектом, но после отличного выступления на музыкальном фестивале Rockslaget они утвердились и начали выпускать альбомы.
Основной вокалист группы - Йоаким Канс - он присоединился к группе не сразу, но стал основным вокалистом после огромного успеха с его заменой на Rockslaget, к сожалению группу все равно дисквалифицировали, но наличие талантливого вокалиста порадило истинное начало группы.
Теперь коротко о ударных - Андерс Йохансон - основной ударник, присоединился после окончания тура 2ух первых альбомов группы и был в группе на протяжении 3-го - 9-го альбома(последнего текущего). К сожалению многих фанатов - покинул группу после последнего альбома, но замена уже есть, осталось лишь узнать - достойная ли она.
О соло гитаристах/бас гитаристах можно говорить долго, ведь они сменялись довольно часто, но вот на мой взгляд четыре основных деятеля: Стефан Эльмгрен/Магнус Розен(соло/бас), попали в группу почти одновременно - во время выпусков первых 2ух альбомов, покинули ее также почти в одно время - в период 5го/6го альбома группы. Их заменили Понтус Норгрен/Фредерик Ларсен(соло/бас), которые в группе до сих пор. Кстати интересный факт - Фредерик Ларсен был в Hammerfall и до этого - во время первого альбома, также он иногда выступает в роли Бэк-вокала.
Ну вот вкратце и все о основных представителях группы - теперь перейдем к самому интересному - к альбомам, которых как я и упоминал на данный момент 9:
Glory to the Brave (1997) - то, с чего все начиналось.
Замечательный дебютный альбом - The Dragon Lies Bleeding и Glory to the Brave - до сих пор считаются любимыми среди многих фанатов группы и рекомендуются для ознакомления любому фанату power metal. Обе песни описывают обе стороны группы - первая понравится именно фанатам speed/power metal, вторая тем кому нравится именно мелодичность и чистый вокал.
Legacy of Kings (1998)
Из всего альбома выделяется в основном - Heeding the Call. В этот период группа проходила наибольшее кол-во изменений в составе. Однако плюс альбома в том, что в целом он неплох, большое количество качественных песен. Стоит прослушивания целиком.
Еще хорошо получился Stronger Than All.
Renegade (2000)
Очень хороший альбом, где к сожалению в каждой песне свой небольшой недостаток и нечего особо выделить. Взять например Templars of Steel - замечательные риффы, но вокал отстает. Renegade - как раз наоборот. Из того, что понравилось именно мне - The Way of The Warrior.
Crimson Thunder (2002)
Сам альбом получился относительно слабым, но отдельные песни - одни из лучших этой группы, а именно - Hearts on Fire, вполне возможно самая популярная песня группы. Riders of The Storm - также очень достойное вступление для альбома. Не рекомендую сам альбом.
One Crimson Night (2003)
Хоть это сам по себе не альбом, а сборник, но он стоит упоминания, это live версия с очень удачной подборкой песен - очень хороший вариант ознакомиться со многими лучшими песнями Hammerfall.
Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken(2005)
Из плюсов здесь можно заметить то, что качество звука в альбоме повысилось - красивее стал звучать звук гитар и ударных. Рекомендую - Templar Flame, Blood Bound, Fury of the Wild. Secrets - довольно неплохое начало альбома. После 2ух лет перерыва - на самом деле ожидалось что то большее. Последняя песня группы - 12минутная баллада. А баллады у Hammerfall получаются очень некачественными.
Threshold (2006)
Альбом, в котором была попытка на песни с Бэк-вокалом/балладами. Как уже замечалось ранее - это не то, за что славится Hammerfall. Поэтому альбом получился слабым. Даже не знаю, что здесь выделить из неплохого.. думаю Titan получился вполне неплохо.
Steel Meets Steel - Ten Years of Glory (2007)
Очередная очень достойная комплияция лучших песен - с добавлением 3ех, довольно хороших новых - Last Man Standing, The Abyss, Restless Soul. Обязательно к прослушиванию, наилучший вариант прослушать лучшее от Hammerfall, если не слушать каждый альбом отдельно
No Sacrifice, No Victory (2009)
Если последние несколько альбомов до этого были довольно слабыми, то это - неплохое возвращение к азам. Из интересных фактов - гитаристы сменили гитарный строй на D, что на мой взгляд очень улучшило качество звучания их инструментального сопровождения. Много достойных песен - Any Means Necessary, Legion, No sacrifice. No victory. Альбом вышел в лучшем духе Hammerfall и с легкостью стал золотым в Швеции.
Infected (2011)
Альбом, в котором Hammerfall попытались отойти от своего обычного стиля, но получилось как с новым дизайна реактора - понравилось далеко не всем и много недостатков. Лично мне совсем не понравился альбом, поэтому что либо посоветовать из него не могу, могу лишь сказать, что послушать стоит как минимум ради того, чтобы понять о чем речь и почему этот альбом воспринимается многими по разному. Он не столь плох, сколь отходит от того, чего люди ждут от самой группы.
(r)Evolution(2014)
И вот он - наш заключающий на данный момент альбом, признаться честно, после Infected я не ожидал такого достойного альбома, но Hammerfall в очередной раз порадовали - хорошее качество звука это то, чего им не хватало в своих старых альбомах и то, что они смогли наконец исправить полностью. Имеются ввиду именно цифровые альбомы, а не выступления. Но хватит о технических составляющих перейдем к краткому описанию - вполне возможно лучший альбом Hammerfall, что радует, я уже думал, что годы перерывов и слабых альбомов прервут интерес многих к Hammerfall, но нет - мы получили огромный сюрприз, достойный своего названия (р)Эволюция - действительно большой прорыв для группы, не только очередное золото в родной стране, но и очень достойные оценки других стран. Альбом точно заслуживает прослушивания целиком, но если что то выделить - то больше всего понравились Bushido и Origins.
На этом я думаю закончить мой краткий обзор, приятного прослушивания!
Начну я свой рассказ цитированием слов из книги-биографии Judas Priest за авторством Андрея Беспамятова: "...группу можно считать прародителем сразу нескольких направлений современного "металла", но я бы заострил внимание на том, что "Judas Priest" стали фактически первой хард-роковой группой, которая в свой музыке полностью отказалась от блюзовой основы."
Отцы истинного металла — "присты", которые начинали как ничем непримечательная хард-рок команда, стали ныне флагманами движения и, пусть монстры тяжёлого металла Iron Maiden и Metallica уже давно опережают своих учителей по тиражам альбомов, "присты" всё равно были и будут считаться основной металлической группой прошлого столетия.
Много интересных событий происходило в их жизни и помимо выпусков альбомов, которые в последствии становились законодателями жанров. Но об этом я рассказывать не стану(советую приобрести вышеупомянутую книгу и почитать), а вкратце пройдусь по всей дискографии "пристов", а, точнее, по студийным альбомам.
Первый альбом: Разочарование.
Rocka Rolla, 1974 год.
Разочарованию музыкантов не было предела, когда они услышали то, что получилось в итоге. На то была причина: их не допустили в производственную часть, а сам Даунинг считает, что на стадии микширования кто-то основательно поработал с мастер-лентами, а из исходного материала улетучилась вся энергетика и мощь. Альбом и доселе является самым не любимым у самих музыкантов и также был подвержен строгой критике при его выходе в свет. Это сильно ударило по самолюбию и Кена, и по группе в целом. Однако, имеем то, что имеем. А имеем мы альбом, выдержанный в хард-роковом, отчасти прогрессивном и психоделическом звучании. Ничем непримечательная работа — в те времена такую музыку делали лучше другие коллективы, "присты" на дебюте потерпели фиаско, но всё ещё впереди...
Первый успех группы и зачатки будущего стиля группы, и жанра в целом. С великолепным оформлением обложки великолепный материал и свежие композиторские решения. Вокал Хэлфорда здесь как никогда высок, невероятно профессионален и разнообразен. Альбом также показывает музыкантов с разных сторон — интересные аранжировки, нетривиальный подход к сочинительству в целом, обилие прекраснейших баллад. Этот альбом задал вектор развития не только самой группы, а всего жанра в целом. Абсолютная, бескомпромиссная классика. И номер, который должен был отойти Queen, но всё же разместился здесь, хоть и немного не в тему — "Epitaph".
"Присты" закрепили плотное гитарное звучание предыдущего альбома, выведя его на новый уровень. Убрали несколько сопливые песни и добавили мощи и агрессии. Энергичный, по-настоящему металличный релиз выдался как нельзя хорошо и гармонично. Плотный звук и сильные риффы — вот как кратко можно описать "Sin After Sin". Концовка альбома — "Dissident Aggressor" являет собой квинтэссенцию воистину тяжёлого металла, а чуть ли не ултразвуковое вступление Хэлфорда пробирает до костей.
На "Stained Class" присты демонстрируют дальнейшее и логичное развитие хэви-метала. Здесь присутствуют номера, которое в последствии повлияют на зарождение таких жанров, как спид и трэш. Открывашка альбома — Exciter — как раз одна из таких песен. Номер стал классикой Judas Priest на долгие годы. На протяжении целого ряда гастролей эта композиция была открывающей все шоу. Saints in Hell также демонстрируют нам предтечи будущих популярных направлений тяжмета. Абсолютно классический альбом, с огромным потенциалом, раскрытым в полной мере. Также песня Better By You, better Than Me в последствии станет причиной грандиозного скандала, но это уже совсем другая история.
Killing Machine / Hell Bent for Leather (Америка / Дальний Восток) 1978 год
Крепкий альбом пристов выдался на славу. Баллада Evening Star проложила дорогу "пристам" в передачу "Top of The Pops", в которой "присты" запаслись новыми слушателями и привлекли к себе ещё большее внимание — начало крупномасштабного успеха, не иначе. В эту же передачу попала также песня и Take on The World, коя была воспринята хорошо исключительно в Англии, критики же других стран негативно отнеслись к этом композиции. Это говорит о разности восприятия музыки в Англии и в других странах. Кстати, именно Английские критики постоянно отзывались резко негативно в сторону творчества "пристов", а в этот раз — единственные, кто похвалили. Альбом не превзошёл предыдущий в плане новаторских идей, однако закрепил и увеличил успех группы во всём мире. Песня Running Wild в последствии стала названием небезызвестных "металлических пиратов" из Германии.
Британская сталь оказалась невероятно прочной и, как следствие, разошлась по миру огромными тиражами. Альбом стал настоящим успехом для группы. Четвёртое место в британском хит-параде и титул "дважды золотого" по итогам продаж, восьмое место в хит-параде "Billboard" и титул "четырежды золотого" в Америке, "золотые" результаты продаж ещё в 12-ти странах Европы. Как потом позже вспоминал Гленн Типтон, "...пластинку можно смело считать настоящей Библией "металла". Там всё сделано правильно — начиная от обложки и названия песен до их звучания и содержания".
Седьмой альбом: Активная концертная жизнь и рост популярности
Point of Entry, 1981 год.
Кто-то несправедливо считает этот альбом плохим и непопулярным. Сие есть ничто иное, как ложь. Автор биографичной книги, кою я уже упоминал смело утверждает: "не будь этой пластинки, никогда мы не получили бы "Defendres of the Faith", работу, логически очень связанную с этим альбомом. Да, если говорить о продажах, то "Point of Entry" не стал столь успешным, как "British Steel" или "Screaming for Vengeance". Ну и что? Достаточно вспомнить, что диск "Led Zeppelin III" по продажам тоже "провалился". Но у кого повернётся сейчас язык сказать, что этот альбом неудачный. Да это уже классика, исполняемая ныне большими (и не очень) симфоническими оркестрами. Так и здесь, "Point of Entry" — гениальная работа Judas Priest, характеризующая всю команду на определённом, очень высоком творческом пике. До таких высот "металлическим" командам расти и расти". Абсолютно с ним согласен.
Если было бы нужно охарактеризовать альбом одним словом, то "ураган" подходило как нельзя лучше. Ставшие уже абсолютной классикой "The Hellion" и "Electric Eye" знакомы абсолютно любому любителю рок-музыки и металла в частности. Альбом стал дважды платиновым только в Америке, а это — на секундочку — продажа более двух миллионов копий. Заглавная песня альбом являет ничто иное, как характерный спид-метал со всеми вытекающими из этого "последствиями": скорость, драйв и неподдельная живая энергетика.
Альбом начинается уже традиционно — супер энергичное начало, мощная энергетика, драматическая мелодика и великолепная гитарная игра. Freewheel Burning также можно отнести к спид-металу, уж больно быстрая ритмика и чуть ли не речитативное пение Хэлфорда придают ей искренне спид-металический окрас. Альбом не на секунду не сбавляет обороты, выдавая абсолютные хиты друг за другом, останавливаясь только немного на мрачные Love Bites и Eat Me Alive, последнюю критики окрестили как "Paranoid на 45-ой скорости проигрывателя".
Изначально Турбо планировался, как двойной альбом, и называться он должен был "Twin Turbos". Но магнати с CBS посчитали коммерчески более выгодным разбить релиз на 2 части(как Keeper of the Seven Keys группы Helloween), но из-за изменившийся ситуации на рынке второй альбом так и не вышел, а 4 пересведённые песни("Ram it Down", "Hard As Iron", "Love You To Death", "All Fired Up") были изданы на альбоме Ram it Down и ещё 3 в кач-ве бонус-треков в переиздании 2002 года. Этот альбом ознаменовал эксперименты со звучанием. На альбоме появились гитарные синтезаторы, что негативно сказалось на реакции фанатов группы. И, хотя сами музыканты заявляли, что это, дескать, они осваивают новые границы Heavy Metal, особой положительной реакции не принесло. Тем не менее, альбом продавался весьма хорошо. Но "присты" на самом деле "открыли новое направление", ибо альбом Iron Maiden, вышедший 5тью месяцами позже также был с использованием гитарных синтезаторов. Ох уж, эти "присты" — везде что-то да открыли. ;)
"Присты" решили вернуть "старое" звучание, убрать гитарные синтезаторы и мы получили альбом, который непонятно каким образом вообще мог быть связан с Turbo. Открывашка альбома, она же заглавная его песня демонстрирует нам шикарный образец скоростного металла и, несмотря на откровенно коммерционализированый текст, слушается на ура. Продолжает альбом метал-гимп — Heavy Metal — мощнейший хэви-металический боевик. Но последующая Love Zone демонстрирует, что всё-таки связь с Turbo имеется. И после вполне простенькой Come and Get It идёт по-настоящему зубодробительный спид-метал — Hard As Iron(напомню, этот трек планировался к записи на двойном Twin turbos!!!), манера игры на ударных на котором станет классическим для всего спид-метала.
С первых же секунд "присты" валят с ног. Валят так, как не валила ни одна трэш-метал команда в 80-х, Заглавная песня настолько плотно нафарширована ритмическими сбивками, велеколепными гитарными соло, да и просто количеством нот в еденицу времени, что её можно смело назвать эталоном скоростного и наиболее продвинутого на тот момент времени хэви-метал. Это был выход на новый качественный уровень, что с одной стороны прибавило фанатов группе, а с другой — поубавило. Не каждый смог справиться с такой тяжёлой переменой. Альбом изобилует мощью, динамикой и драйвом, замедляясь и ускоряясь вновь и вновь, но ни на йоту не делая звучание более пушистым. Вокальные работы Хэлфорда на Painkiller, думаю, не в состоянии перепеть ни один вокалист. Истинный металлический Бог.
Конфликт между Даунингом и Хэлфордом достиг своего апогея и Кен предъявил вокалисту все претензии, накопленные за все годы совместной работы. В частности его раздражала необязательность Хэлфорда, характерная для него в последнее время. Хэфлорд не раз ставил под угрозу срыва концертные выступления команды. В последствии все перессорились как могли, а точнее Хэлфорд со всей остальной командой и он покинул в конечном итоге группе на долгие 13 лет. То, как и чем он занимался — дело уже другого повествования. А группа приступила к поиску замены Хэлфорду. Но в конечном итоге новый вокалист был найден, им оказался Тим "Оуэнс" Риппер — истинный фанат Judas Priest и преданный поклонник хэви-метал. Приступив к работе над тринадцатым по счёту номерным альбомом и выдав CD в 1997 году фанаты услышали совсем не то, что хотели бы услышать. Альбом продавался постыдными цифрами, а причина тому — модернизация звучания пристов, кои утратили самих себя в экспериментах(хотя до Demolition им ещё далеко... Ха-ха). Альбом получился до боли депрессивным и выдержанным, скорее, в жанре angry-metal(см. Pantera). Обилие грува, трэша и атмосферы угнетённости не сыскали успеха в ушах(?) фанатов и альбом провалился. Однако, как опыт сам по себе неплох, но до монстров жанра того времени, считаю, "присты" всё же не дотягивают.
Четырнадцатый альбом: Остановите их, кто-нибудь, пожалуйста!
Demolition, 2001.
В то время, когда Хэлфорд одумался и вернулся к металлическим корням, записав чуть ли не такое же крутое продолжение Painkiller, как и непосредственно сам "пень". "Присты" продолжают свои эксперименты. Продолжают и уходят в модерн-метал — элементы электронного звучания и индустриальные фишки стали нивелировать в альбоме, скрыв за собой былой живой метал истинных легенд хэви. Безумно долгий, непомерно скучный и блеклый альбом(чего не скажешь о вокальных партиях Оэунса, он шикарен, тут нет слов). Уже, наверно, не оставалось надежды на лучик солнца, но... Но...
Свершилось! "Присты" вернулись! Хэлфорд вновь стал постоянным вокалистом и фанаты могут вздохнуть спокойно. По факту, альбом не несёт чего-то нового, но это от него и не требуется. Все ждали классический "прист" — они его получили. Сильный и самобытный альбом, не повторяющий прошлых работ, но выдержанный в стиле. Старый добрый хэви-метал, заделанный под стать моде: больше гейна, мощи и напора. Хотели Judas Priest — держите!
В 2008 году "присты" порадовали своих фанатов по-настоящему эпохальным детищем, метал-оперой — Nostradamus. Состоит которая из целых 23-х композиций, связанны одним концептуальным сюжетом. Альбом основан на рассказе истории жизни известного французского провидца и его предсказаниях. Эпичный, местами мрачный, а местами лиричный альбом вывел "пристов" на более глубокий уровень исполнения(ведь доселе такого рода метал-опер они ещё не записывали). Радует также, что при такого рода эксперименте они не утратили свой стиль, как это было на альбомах с Риппером, всё гармонично и красиво.
Так вот подошёл к концу мой беглый "обзор" на работы легенд металла — Judas Priest. Вскоре планируется выход нового альбома, с нетерпением ждём.
P.S. Делал очень долго(в основном из-за тупого редактора на реакторе) и успел возненавидеть весь свет, но прослушивание альбомов "пристов" меня успокоило. Надеюсь, вы оцените.
Часть II В ней я расскажу о проектах и альбомах бывших участников группы Deep purple в перерыве с 1974 по 1984 года. Напомню что я рассказываю что стоит послушать а не пересказываю википедию. Так же получилось довольно сжато из за ограничения в количестве текста . The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast 1974
После ухода из Deep Purple Роджер Гловер занялся сольными работами и этот концептуальный альбом один из них. Базировался данный альбом на одноименной поэме (о которой я ничего не знаю). Но самое интерестное в данном альбоме это вокалисты: Ронни Джеймс Дио (тогда еще не известный вокалист группы Elf) Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз (который и заменил Роджера в Deep Purple) ну и еще многие. Позже Роджер выпустил менее интересные сольные альбомы и спродюсировал огромное множиство групп, а в 1979 году присоединился к Rainbow. The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast by Евгений on Grooveshark
Sarabande 1976
Второй сольный альбом Джона Лорда (и лучший по моему мнению) вышедший в 1976 году. Представляет из себя отличную смесь классической музыки и рока. Sarabande by Евгений on Grooveshark
Whitesnake
Группа основанная Дэвидом Ковердейлом. Имеет довольно длинную историю поэтому я расскажу только про период участия в ней Джона Лорда и Иэна Пэйса.
Trouble 1978
Первый альбом группы создавался с ранее мало известными музыкантами (ну кроме Джона Лорда и самого Ковердейла) Trouble by Евгений on Grooveshark
Lovehunter 1979
Второй студийный альбом группы Whitesnake. Стилистически он был более блюзовым по сравнению с первым, коммерчески он удался и достиг двадцать девятой позиции в UK Albums Chart. Lovehunter by Евгений on Grooveshark
Ready an’ Willing 1980
Третий студийный альбом стал первым созданным при участии Иэна Пэйса. Альбом стал еще более коммерчески успешным чем прошлые. Так же благодаря Иэну Пэйсу группа стала менее блюзовой. Ready an’ Willing by Евгений on Grooveshark
Come an’ Get It 1981
К сожалению рассказать про этот альбом особенно нечего кроме того что он стал весьма успешным в Англии. Come an’ Get It by Евгений on Grooveshark
Saints & Sinners 1982
Данный альбом последний созданный при участии Иэна Пэйса на ударных. Данный альбом можно считать одним из лучших в истории группы. Saints & Sinners by Евгений on Grooveshark
Slide It In 1984
Шестой студийный альбом вышедший в 1984 году, дважды платиновый. При этом последний альбом созданный при участии Джона Лорда и первый с Кози Пауллем (бывший ударник Rainbow о которой ниже) на ударных. Slide It In by Евгений on Grooveshark
Future Shock 1981
>
Gillan группа Иэна Гиллана созданная после ухода из Deep purple, состав многократно менялся, а за ним и стилистика группы (менялась от блюза до хард-рока). Я решил рассказать только о самом успешном альбоме группы, так как о других особенно нечего рассказывать. Альбом вышел в 1081 году и является самым продаваемым в короткой истории группы. Future Shock by Евгений on Grooveshark
Rainbow
Группа основанная Ричи Блэкмором после ухода из Deep purple. Группа очень сильно повлияла на Хеви-метал, но к сожалению в начале 80х стала играть поп рок, но об этом позже. Так же Радуга стала своего рода кузнецой талантов благодаря которой стали известны такие люди как Ронни Джеймс Дио (позже стал вокалистом Black Sabbath, Dio и Heaven and Hell) Кози Паулл (позже стучал в Whitesnake, Black Sabbath и у Ингви Мельмстина (не знаю как правильно по русски пишется его фамилия)), Грэм Боннэт (позже основал группу Alcatrazz (благодаря которой и стал известен Ингви Мельмстин, о группе, а точнее о ее первом альбоме я расскажу ниже.), а так же занимался сольной карьерой) и многие другие. Группа где Блэкмор был правителем, и где он менял состав как ему хотелось. Группа просуществовала с 1975 года по 1984 год когда воссоединился золотой состав Deep purple.
Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975
Альбом вышел в 1975 году. Первый состав группы был создан из блюз-рок группы Elf. После выхода альбома, не смотря на большое количество хитов Ричи Блэкмор уволил всех участников кроме Дио.Альбом считается классикой мелодичного хард-рока, после выхода альбома группу стали считать заменой Deep purple. Так же на этом альбоме громко о себе заявил тогда еще не очень известный вокалист Ронни Джеймс Дио. Ritchie Blackmore’s Rainbow by Евгений on Grooveshark
Rainbow Rising 1976
Второй студийный альбом Радуги по прежнему считают лучшим в истории группы, альбом считается классикой хэви-метала. Благодаря новичкам в группе (Тони Кэри (клавишные) Джимми Бэйн (бас) Кози Пауэлл (ударные)), альбом получился быстрым, тяжелым, но и в то же время мелодичным. Rising by Евгений on Grooveshark
Long live Rock'n'Roll 1978
Третий альбом Радуги и снова изменения в составе на этот раз появились Боб Дэйсли (бас) и Дэвид Стоун (клавишные). Альбом получился отличным, но все же ближе к хард-року чем к хеви металу. Так же сам Блэкмор считает Gates of Babylon одной из лучших своих песен. Именно после относительной коммерческой неудачи лейбл Polydor потребовал более коммерчески направленного звучания и текстов от группы, в следствии чего из группы ушел Дио. Long live Rock'n'Roll by Евгений on Grooveshark
Down to Earth 1979
Альбом 1979 года получился переходным от металлической эры Дио к попсовой эре Тёрнера, но все же ближе был к первой (по моему мнению). Сильно изменилась тематика текстов от сказок Дио группа перешла к более рок н рольным вещам. Так же снова изменился состав группы помимо нового вокалиста Грэма Боннэта в группу вошли басист Роджер Гловер (коллега Блэкмора по Deep Purple) и Дон Эйри (клавишные). После завершения тура Блэкмор уволил Грэма Боннэта и вместе с ним из группы ушел Кози Пауэлл (он продержался в группе рекордные 4 года и ушел сам). Down to Earth by Евгений on Grooveshark
Так же выходило два сингла которые отсутствовали на альбоме это Weiss Heim и Bad Girl. Bad Girl by Rainbow on Grooveshark Weiss Heim by Rainbow on Grooveshark
No Parole from Rock 'n' Roll 1983
Это первый альбом группы Alcatrazz основаной Грэмом Боннэтом, интересен данный альбом тем что по сути он является продолжением Down to earth, и тем что на гитаре здесь Ингви Мельмстин, ну и по сравнению с Down to earth он гораздо тяжелее. No Parole from Rock 'n' Roll by Евгений on Grooveshark
Difficult to Cure 1981
Пятый альбом Радуги и снова новые люди на этот раз это Джо Линн Тёрнер (вокал) и Бобби Рондинелли (ударные). Difficult to Cure самый коммерчески успешный альбом группы. Дио обозначил это период в истории группы Rainbow как «Foreigner Junior» (Foreigner-младший). Лейбл остался доволен и в течении двух лет были выпущены еще 2 таких же альбома. Difficult to Cure by Евгений on Grooveshark
Straight Between the Eyes 1982
Про альбом рассказывать нечего, так как он мало чем отличается от предыдущего. Снова изменился состав на этот раз появился Дэвид Розенталь (клавишные). Так же интересным является то что название альбома заимствовано из фразы Джефа Бэка, сказанной в адрес Джими Хэндрикса и Ричи Блэкмора. Straight Between the Eyes by Евгений on Grooveshark
Bent out of Shape 1983
Данный альбом вышел в 1983 году и стилистически мало чем отличался от прошлых двух. На этот раз Блэкмор поменял ударника новым стал Чак Бурги. Bent out of Shape by Евгений on Grooveshark
На этом участников золотого состава deep purple судьба вновь свела всех вместе. В следующей части я расскажу о восставшей из пепла Deep purple.