музыка Heavy Metal Hard Rock black sabbath Энциклопедия Металлиста песочница #Metal
ПРОЛОГ
Классический состав группы (слева направо): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас-гитара)
НЕМНОГО ИСТОРИИ О ПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ
Пока музыканты будущей легенды не объединились в «классический» состав: Оззи Осборн и Гизер Батлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с Биллом Уордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в «Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих групп объединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятным причинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращивать волосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth» выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным и жестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту дату можно считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» в честь фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеально подходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод для появления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавших название группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатая история в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться более подробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»).
Приступлю к обзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:
ПЕРВЫЙ УСПЕХ
1970 - Black Sabbath
По истине классика, этот альбом был прорывом не только в рок музыке, но и знаковым для метала. Именно на этом альбоме Тони Айомми впервые применил так называемый тритон представляющий собой музыкальный интервал, который охватывает все три тона. Айомми и его коллеги по группе сразу поняли что изобрели новое звучание, которое выделит их из множества других блюз-рок групп того времени.
Первая песня Black Sabbath звучит завораживающе-зловеще, именно здесь музыкантам удалось передать всю суть того жанра который они создали, так же эта композиция повлияла на появление такого жанра как дум-метал. Среди остальных композиций также заслуживают внимания Wizard (гда на гармонике играет Осборн) , N.I.B (радует рифф который звучит в этой песни), Sleeping Village (начало песни завораживает). Этот альбом также повлиял на появление такого направления как стоунер (stoner). Альбом является неким вызовом тому мэйнстриму который был в то время. Дебютник получился более чем удачным.
ПОШЛА ЖАРА
1970 – Paranoid
Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехом первого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотным звучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбом можно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на все времена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут ради того чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехе композиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданно для меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (на мой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и Electric Funeral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическом погребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаоса что будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железном человеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромный успех и разошёлся тиражом в 12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушивания каждым, кто считает себя металхэдом.
ТОЛЬКО ВВЕРХ
1971 - Master Of Reality
Здесь мы наблюдаем продолжение успеха нашумевшего Paranoid. Группа выдает еще один классический альбом из более мрачным и утяжеленным саундом такие вещи как Sweet Leaf, Lord Of This World и Into The Void яркие тому подтверждения. Также в альбоме наблюдаются акустические композиции Embryo и Orchid которые являют собой вступлением перед композициями которые идут после них. Так же имеется баллада Solitude (отдаленно напоминает Planet Caravan) очень гармонично вписывается в музыкальное полотно альбома. Альбом обязателен к прослушиванию.
ШАГ В СТОРОНУ
1972 - Volume 4
И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести, депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу, особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia и Under The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться «Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этому случиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтому альбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes которая резко выделяется из общего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которые использовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, что музыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание.
УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
То что выдала группа мало кто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать что эксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, даже можно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбоме использовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом есть вершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявил в этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этот альбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелой музыки.
КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА
1975 – Sabotage
Прослушивая данный альбом можно сказать, что он является итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично это так и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют. Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of The Universe рифф которой иногда рассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложные композиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
1976 - Technical Ecstasy
ПЕРВАЯ НЕУДАЧА
1978 - Never Say Die!
Как и в любой группе в Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей является альбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"», увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей это связано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особо хорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотя это не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла свою уникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Но некоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.
УХОД ОСБОРНА, ЭРА ДИО
1980 - Heaven And Hell
После неудачного турне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-за злоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его место пригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильно отличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположение критиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в нем нет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная, быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Дио в новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всего альбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песня играет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинально поменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбом просто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначно шедевр.
НОВАЯ ВОЛНА УСПЕХА
1981 - Mob Rules
После успеха нашумевшего Heaven And Hell группа приступила к созданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (за короткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем и на его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну является продолжением Heaven And Hell, которому добавили легкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил все изумительно, особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным. Обязателен к прослушиванию.
ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА
1983 - Born Again
Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось и он вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дио неожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике, сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группа делала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосу Гиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priest эта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпела изменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на таких вещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни), а другая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again и Keep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взгляд альбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому это обложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен к прослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым кто считает себя слушателем тяжелой музыки.
Состав группы (слева направо): Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)
ДА НАЧНЕТСЯ ХАОС
1986 - Seventh Star
Заметно что в Black Sabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать Deep Purple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут же стал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть в группе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменили барабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и Дэйв Спиц соответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот Black Sabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторона хэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально быть сольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографию группы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.
Состав группы (слева направо): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)
Эра Мартина
1987 - The Eternal Idol
Недолго Хьюзу суждено было быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во время драки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала его заменил малоизвестный Рэй Гиллен. На запись альбома был приглашен Тони Мартин вокальный диапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группе еще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такие композиции как Ancient Warrior, Born To Lose, Lost Forever и Eternal Idol яркие тому подтверждения.
Состав группы (слева направо): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)
УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ
1989 - Headless Cross
Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому Кози Пауэллу. Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественника это отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыка приобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачное настроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своего вокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируя его. Стоит отметить заглавную композицию Headless Cross, а также When Death Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.
НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
1990 - Tyr
В данной работе группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again, был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят Anno Mundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика и атмосфера в этих композициях зашкаливает.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО
1992 - Dehumanizer
В группе сложилась традиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера на концерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис Neon Knights. Прошло немного времени и тут же последовало воссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел из группы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в котором напрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven Аnd Hell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеют антитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом в этом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, Master Of Insanity и Too Late. Из всех альбомов где был Дио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя металхэда.
Состав группы (слева направо): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)
СНОВА ХАОС
1994 - Cross Purposes
Пребывание Дио в группе оказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобы группа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этому предложению и покинул группу после того как остальные участники одобрили приглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам Роб Хэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос был решен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственно к альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин. Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с Тони Мартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критику в адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.
ЗАКАТ
1995 - Forbidden
И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщем вернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно таки неплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T), балладу I Won't Cry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственная маленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу.
Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание).
ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ
2013 - 13
Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том, что заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.
ЭПИЛОГ
Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионов тех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол".
P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.
P.S.S. Ненавижу редактор Джоя он просто ужасен.
#Music&Atmosphere плейлист vader Tibi Et Igni Death Metal #Metal
Недавно вышедший альбом польской death metal группы Vader.
Tibi Et Igni
Deep Purple Rainbow Ронни Джеймс Дио песочница Hard Rock Blues Rock Heavy Metal pop rock rock DP Roots and Branches #Metal Энциклопедия Металлиста Jazz Rock Роджер Гловер glam rock Jonathan Lord Whitesnake Ричи Блэкмор
Продолжение данного поста.
Часть II В ней я расскажу о проектах и альбомах бывших участников группы Deep purple в перерыве с 1974 по 1984 года. Напомню что я рассказываю что стоит послушать а не пересказываю википедию. Так же получилось довольно сжато из за ограничения в количестве текста .
The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast 1974
После ухода из Deep Purple Роджер Гловер занялся сольными работами и этот концептуальный альбом один из них. Базировался данный альбом на одноименной поэме (о которой я ничего не знаю). Но самое интерестное в данном альбоме это вокалисты: Ронни Джеймс Дио (тогда еще не известный вокалист группы Elf) Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз (который и заменил Роджера в Deep Purple) ну и еще многие. Позже Роджер выпустил менее интересные сольные альбомы и спродюсировал огромное множиство групп, а в 1979 году присоединился к Rainbow.
Sarabande 1976
Второй сольный альбом Джона Лорда (и лучший по моему мнению) вышедший в 1976 году. Представляет из себя отличную смесь классической музыки и рока.
Whitesnake
Группа основанная Дэвидом Ковердейлом. Имеет довольно длинную историю поэтому я расскажу только про период участия в ней Джона Лорда и Иэна Пэйса.
Trouble 1978
Первый альбом группы создавался с ранее мало известными музыкантами (ну кроме Джона Лорда и самого Ковердейла)
Lovehunter 1979
Второй студийный альбом группы Whitesnake. Стилистически он был более блюзовым по сравнению с первым, коммерчески он удался и достиг двадцать девятой позиции в UK Albums Chart.
Ready an’ Willing 1980
Третий студийный альбом стал первым созданным при участии Иэна Пэйса. Альбом стал еще более коммерчески успешным чем прошлые. Так же благодаря Иэну Пэйсу группа стала менее блюзовой.
Come an’ Get It 1981
К сожалению рассказать про этот альбом особенно нечего кроме того что он стал весьма успешным в Англии.
Saints & Sinners 1982
Данный альбом последний созданный при участии Иэна Пэйса на ударных. Данный альбом можно считать одним из лучших в истории группы.
Slide It In 1984
Шестой студийный альбом вышедший в 1984 году, дважды платиновый. При этом последний альбом созданный при участии Джона Лорда и первый с Кози Пауллем (бывший ударник Rainbow о которой ниже) на ударных.
Future Shock 1981
>
Gillan группа Иэна Гиллана созданная после ухода из Deep purple, состав многократно менялся, а за ним и стилистика группы (менялась от блюза до хард-рока). Я решил рассказать только о самом успешном альбоме группы, так как о других особенно нечего рассказывать. Альбом вышел в 1081 году и является самым продаваемым в короткой истории группы.
Rainbow
Группа основанная Ричи Блэкмором после ухода из Deep purple. Группа очень сильно повлияла на Хеви-метал, но к сожалению в начале 80х стала играть поп рок, но об этом позже. Так же Радуга стала своего рода кузнецой талантов благодаря которой стали известны такие люди как Ронни Джеймс Дио (позже стал вокалистом Black Sabbath, Dio и Heaven and Hell) Кози Паулл (позже стучал в Whitesnake, Black Sabbath и у Ингви Мельмстина (не знаю как правильно по русски пишется его фамилия)), Грэм Боннэт (позже основал группу Alcatrazz (благодаря которой и стал известен Ингви Мельмстин, о группе, а точнее о ее первом альбоме я расскажу ниже.), а так же занимался сольной карьерой) и многие другие. Группа где Блэкмор был правителем, и где он менял состав как ему хотелось. Группа просуществовала с 1975 года по 1984 год когда воссоединился золотой состав Deep purple.
Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975
Альбом вышел в 1975 году. Первый состав группы был создан из блюз-рок группы Elf. После выхода альбома, не смотря на большое количество хитов Ричи Блэкмор уволил всех участников кроме Дио.Альбом считается классикой мелодичного хард-рока, после выхода альбома группу стали считать заменой Deep purple. Так же на этом альбоме громко о себе заявил тогда еще не очень известный вокалист Ронни Джеймс Дио.
Rainbow Rising 1976
Второй студийный альбом Радуги по прежнему считают лучшим в истории группы, альбом считается классикой хэви-метала. Благодаря новичкам в группе (Тони Кэри (клавишные) Джимми Бэйн (бас) Кози Пауэлл (ударные)), альбом получился быстрым, тяжелым, но и в то же время мелодичным.
Long live Rock'n'Roll 1978
Третий альбом Радуги и снова изменения в составе на этот раз появились Боб Дэйсли (бас) и Дэвид Стоун (клавишные). Альбом получился отличным, но все же ближе к хард-року чем к хеви металу. Так же сам Блэкмор считает Gates of Babylon одной из лучших своих песен. Именно после относительной коммерческой неудачи лейбл Polydor потребовал более коммерчески направленного звучания и текстов от группы, в следствии чего из группы ушел Дио.
Down to Earth 1979
Альбом 1979 года получился переходным от металлической эры Дио к попсовой эре Тёрнера, но все же ближе был к первой (по моему мнению). Сильно изменилась тематика текстов от сказок Дио группа перешла к более рок н рольным вещам. Так же снова изменился состав группы помимо нового вокалиста Грэма Боннэта в группу вошли басист Роджер Гловер (коллега Блэкмора по Deep Purple) и Дон Эйри (клавишные). После завершения тура Блэкмор уволил Грэма Боннэта и вместе с ним из группы ушел Кози Пауэлл (он продержался в группе рекордные 4 года и ушел сам).
Так же выходило два сингла которые отсутствовали на альбоме это Weiss Heim и Bad Girl.
No Parole from Rock 'n' Roll 1983
Это первый альбом группы Alcatrazz основаной Грэмом Боннэтом, интересен данный альбом тем что по сути он является продолжением Down to earth, и тем что на гитаре здесь Ингви Мельмстин, ну и по сравнению с Down to earth он гораздо тяжелее.
Difficult to Cure 1981
Пятый альбом Радуги и снова новые люди на этот раз это Джо Линн Тёрнер (вокал) и Бобби Рондинелли (ударные). Difficult to Cure самый коммерчески успешный альбом группы. Дио обозначил это период в истории группы Rainbow как «Foreigner Junior» (Foreigner-младший). Лейбл остался доволен и в течении двух лет были выпущены еще 2 таких же альбома.
Straight Between the Eyes 1982
Про альбом рассказывать нечего, так как он мало чем отличается от предыдущего. Снова изменился состав на этот раз появился Дэвид Розенталь (клавишные). Так же интересным является то что название альбома заимствовано из фразы Джефа Бэка, сказанной в адрес Джими Хэндрикса и Ричи Блэкмора.
Bent out of Shape 1983
Данный альбом вышел в 1983 году и стилистически мало чем отличался от прошлых двух. На этот раз Блэкмор поменял ударника новым стал Чак Бурги.
На этом участников золотого состава deep purple судьба вновь свела всех вместе. В следующей части я расскажу о восставшей из пепла Deep purple.
Продолжение следует...
Часть II В ней я расскажу о проектах и альбомах бывших участников группы Deep purple в перерыве с 1974 по 1984 года. Напомню что я рассказываю что стоит послушать а не пересказываю википедию. Так же получилось довольно сжато из за ограничения в количестве текста .
The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast 1974
После ухода из Deep Purple Роджер Гловер занялся сольными работами и этот концептуальный альбом один из них. Базировался данный альбом на одноименной поэме (о которой я ничего не знаю). Но самое интерестное в данном альбоме это вокалисты: Ронни Джеймс Дио (тогда еще не известный вокалист группы Elf) Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз (который и заменил Роджера в Deep Purple) ну и еще многие. Позже Роджер выпустил менее интересные сольные альбомы и спродюсировал огромное множиство групп, а в 1979 году присоединился к Rainbow.
Sarabande 1976
Второй сольный альбом Джона Лорда (и лучший по моему мнению) вышедший в 1976 году. Представляет из себя отличную смесь классической музыки и рока.
Whitesnake
Группа основанная Дэвидом Ковердейлом. Имеет довольно длинную историю поэтому я расскажу только про период участия в ней Джона Лорда и Иэна Пэйса.
Trouble 1978
Первый альбом группы создавался с ранее мало известными музыкантами (ну кроме Джона Лорда и самого Ковердейла)
Lovehunter 1979
Второй студийный альбом группы Whitesnake. Стилистически он был более блюзовым по сравнению с первым, коммерчески он удался и достиг двадцать девятой позиции в UK Albums Chart.
Ready an’ Willing 1980
Третий студийный альбом стал первым созданным при участии Иэна Пэйса. Альбом стал еще более коммерчески успешным чем прошлые. Так же благодаря Иэну Пэйсу группа стала менее блюзовой.
Come an’ Get It 1981
К сожалению рассказать про этот альбом особенно нечего кроме того что он стал весьма успешным в Англии.
Saints & Sinners 1982
Данный альбом последний созданный при участии Иэна Пэйса на ударных. Данный альбом можно считать одним из лучших в истории группы.
Slide It In 1984
Шестой студийный альбом вышедший в 1984 году, дважды платиновый. При этом последний альбом созданный при участии Джона Лорда и первый с Кози Пауллем (бывший ударник Rainbow о которой ниже) на ударных.
Future Shock 1981
>
Gillan группа Иэна Гиллана созданная после ухода из Deep purple, состав многократно менялся, а за ним и стилистика группы (менялась от блюза до хард-рока). Я решил рассказать только о самом успешном альбоме группы, так как о других особенно нечего рассказывать. Альбом вышел в 1081 году и является самым продаваемым в короткой истории группы.
Rainbow
Группа основанная Ричи Блэкмором после ухода из Deep purple. Группа очень сильно повлияла на Хеви-метал, но к сожалению в начале 80х стала играть поп рок, но об этом позже. Так же Радуга стала своего рода кузнецой талантов благодаря которой стали известны такие люди как Ронни Джеймс Дио (позже стал вокалистом Black Sabbath, Dio и Heaven and Hell) Кози Паулл (позже стучал в Whitesnake, Black Sabbath и у Ингви Мельмстина (не знаю как правильно по русски пишется его фамилия)), Грэм Боннэт (позже основал группу Alcatrazz (благодаря которой и стал известен Ингви Мельмстин, о группе, а точнее о ее первом альбоме я расскажу ниже.), а так же занимался сольной карьерой) и многие другие. Группа где Блэкмор был правителем, и где он менял состав как ему хотелось. Группа просуществовала с 1975 года по 1984 год когда воссоединился золотой состав Deep purple.
Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975
Альбом вышел в 1975 году. Первый состав группы был создан из блюз-рок группы Elf. После выхода альбома, не смотря на большое количество хитов Ричи Блэкмор уволил всех участников кроме Дио.Альбом считается классикой мелодичного хард-рока, после выхода альбома группу стали считать заменой Deep purple. Так же на этом альбоме громко о себе заявил тогда еще не очень известный вокалист Ронни Джеймс Дио.
Rainbow Rising 1976
Второй студийный альбом Радуги по прежнему считают лучшим в истории группы, альбом считается классикой хэви-метала. Благодаря новичкам в группе (Тони Кэри (клавишные) Джимми Бэйн (бас) Кози Пауэлл (ударные)), альбом получился быстрым, тяжелым, но и в то же время мелодичным.
Long live Rock'n'Roll 1978
Третий альбом Радуги и снова изменения в составе на этот раз появились Боб Дэйсли (бас) и Дэвид Стоун (клавишные). Альбом получился отличным, но все же ближе к хард-року чем к хеви металу. Так же сам Блэкмор считает Gates of Babylon одной из лучших своих песен. Именно после относительной коммерческой неудачи лейбл Polydor потребовал более коммерчески направленного звучания и текстов от группы, в следствии чего из группы ушел Дио.
Down to Earth 1979
Альбом 1979 года получился переходным от металлической эры Дио к попсовой эре Тёрнера, но все же ближе был к первой (по моему мнению). Сильно изменилась тематика текстов от сказок Дио группа перешла к более рок н рольным вещам. Так же снова изменился состав группы помимо нового вокалиста Грэма Боннэта в группу вошли басист Роджер Гловер (коллега Блэкмора по Deep Purple) и Дон Эйри (клавишные). После завершения тура Блэкмор уволил Грэма Боннэта и вместе с ним из группы ушел Кози Пауэлл (он продержался в группе рекордные 4 года и ушел сам).
Так же выходило два сингла которые отсутствовали на альбоме это Weiss Heim и Bad Girl.
No Parole from Rock 'n' Roll 1983
Это первый альбом группы Alcatrazz основаной Грэмом Боннэтом, интересен данный альбом тем что по сути он является продолжением Down to earth, и тем что на гитаре здесь Ингви Мельмстин, ну и по сравнению с Down to earth он гораздо тяжелее.
Difficult to Cure 1981
Пятый альбом Радуги и снова новые люди на этот раз это Джо Линн Тёрнер (вокал) и Бобби Рондинелли (ударные). Difficult to Cure самый коммерчески успешный альбом группы. Дио обозначил это период в истории группы Rainbow как «Foreigner Junior» (Foreigner-младший). Лейбл остался доволен и в течении двух лет были выпущены еще 2 таких же альбома.
Straight Between the Eyes 1982
Про альбом рассказывать нечего, так как он мало чем отличается от предыдущего. Снова изменился состав на этот раз появился Дэвид Розенталь (клавишные). Так же интересным является то что название альбома заимствовано из фразы Джефа Бэка, сказанной в адрес Джими Хэндрикса и Ричи Блэкмора.
Bent out of Shape 1983
Данный альбом вышел в 1983 году и стилистически мало чем отличался от прошлых двух. На этот раз Блэкмор поменял ударника новым стал Чак Бурги.
На этом участников золотого состава deep purple судьба вновь свела всех вместе. В следующей части я расскажу о восставшей из пепла Deep purple.
Продолжение следует...
Dio Deep Purple Jonathan Lord Ричи Блэкмор Роджер Гловер Whitesnake Rainbow песочница Энциклопедия Металлиста DP Roots and Branches #Metal Получилось довольно сжато Энциклопедия Металлиста.
Deep Purple: Длинная история одной группы.
Я постараюсь рассказать историю данной группы (про студийные и важные концертные альбомы) а так же о проектах ее бывших и не только участников, таких как Rainbow, Whitesnake и т.д. Но это будет не полный пересказ истории которую вы можете прочитать на википедии. Я разделил данную историю на 3 части ибо слишком много букв, вторую и третью часть постараюсь выложить как можно скорее, найти их можно будет по тэгу Энциклопедия Металлиста.
Группа считается одной из основателей жанра Хард рока и хеви-метала на ровне с Black Sabbath, Uriah Heep и Led zeppelin. Восхвалять группу можно много и долго, но я не умею этого делать, поэтому будет только краткое описание составов и альбомов. История группы полна событий благодаря Ричи Блэкмору и не только.
Часть I.
Deep purple Mark I
В первый состав группы входили Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал), Джон Лорд (клавишные), Ник
Симпер (бас), Иэн Пэйс (ударные).
Shades of Deep Purple 1968 год
Дебютный альбом группы вышел в 1968 году и смог добится популярности в США, на тот момент группа звучала больше как прогрессив-рок группа. А большая часть материала представляла из себя каверы других исполнителей.
The Book of Taliesyn 1968
Второй альбом группы вышел в США в октябре 1968 года, а в Англии в июне 1969 года. В нем заметно что звучание группы становится все более и более тяжёлое, по этому данный альбом уже можно считать хард роковым, но все еще с примесями прогрессивного и даже психоделического рока.
Deep Purple (также известен как April и Deep Purple III) 1969
Третий и последний альбом оригинального состава группы. Но на тот момент группа по прежнему не могла определится куда двигаться, Джон Лорд считал что арт-рок это будующие группы в то время как Ричи Блэкмор продолжал двигаться в сторону хард-рока.
Deep purple Mark II
Во втрой (золотой) состав группы вошли: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал). Состав изменился по воле Блэкмора так как ему надоело стремление Рода Эванса к психоделическому року, по его мнению (Блэкмора) вся группа скатывалась в Pink floyd. Так же был уволен из группы и Ник Симпер из за наркотиков, а так же потому что появился Роджер Гловер, друг Иэна Гиллана которы больше подходил на роль басиста в обновленной группе.
Concerto for Group and Orchestra 1969
Первой работой второго состава группы стал концертный альбом Concerto for Group and Orchestra, в котором основным автором материала стал Джон Лорд. Альбом был записан совместно с симфоническим оркестром. После выхода альбома Deep Purple перестали считать рок группой до выхода In Rock .
Deep Purple In Rock 1970
Альбом классика тяжелой музыки. Именно после этого альбома Deep purple стали рок звездами. Звучание группы изменилось и стало больше похоже на Led Zeppelin, как позже стало известно что Ричи Блэкмор и правда послушав ранние альбомы Led Zeppelin, понял какое звучание им нужно.
Black night и Hallelujah 1969-1970
Так же для расскрутки альбома In Rock был записан сингл Black Night историю его записи вы можете прочитать на википедии, он стал успешным и поднялся до 2-го места в UK Singles Chart (что на сегодняшний день остается наивысшим достижением группы)..А так же песня Hallelujah которая была записана в 1969 году и являлась своеобразным тестом для Гиллана и Гловера.
Fireball 1971
Fireball стал логическим продолжением In Rock, но не стал таким популярным. Сам Гиллан называет Fireball классикой Deep purple.
Machine Head 1972
Еще один альбом ставший классикой тяжёлой музыки. Каждая песня с альбома (ну почти каждая) являлись хитами, именно на этом альбоме присутствовала та самая песня Smoke on the water, рифф из которой обязан попытаться наиграть каждый начинающий гитарист.
Made in Japan1972
Данный концертный альбом вобрал в себя лучшее чего группа добилась с 1969 по 1972 года, благодаря отличному исполнению и качеству записи (на альбом затратили всего $3000) данный концертник считается одним из лучших в рок музыке. Именно после этого альбома у группы начались проблемы из за конфликта Блэкмора и Гиллана.
Who Do We Think We Are 1973
Седьмой студийный альбом Deep Purple, вышедший в 1973 году. Альбом получился спорным, так как из за творческого кризиса всех участников и внутреннего конфликта Блэкмора и Гиллана (первого второй не устраивал во всем) у музыкантов не получилось создать музыку такого же качества как и раньше. Альбом в комерческом плане удался, но сами музыканты не были им довольны и в результате из группы ушли Гиллан и Гловер. Хотя на альбоме были замечательные Woman from tokyo и Mary long альбом это не спасло.
Deep purple Mark III
Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал)
Burn 1974
Альбом записывался с двумя новичками: Ковердейлом и Хьюзом благодаря которым звучание группы стало более блюзовым и даже фанковым. Лишь заглавная песня была в старом стиле, но лучшая песня альбома это отличный блюз Mistreated. Альбом по значимости стоит рядом с In Rock и Machine Head.
Stormbringer 1974
Альбом на котором еще более усилилось влияние новичков на музыку группы, в следствии чего его сложно назвать Хард-роковым. Этот факт очень сильно не понравился Блэкмору что он решил уйти. Хотя на нем и присутствуют отличные и запоминающиеся песни такие как Soldier of Fortune и Holy Man в которой Гленн Хьюз является основным вокалистом.
Deep purple Mark IV
Томми Болин (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал)
Come Taste the Band 1975
Десятый студийный альбом группы и единственный в котором на гитаре Томми Болин. Который был блюзовым гитаристом и согласился на участие в группе только из за ее популярности. Но на удивление альбом получился неплохим. После гастролей в поддержку альбома группа распалась.
Перерыв
На этом история группы не заканчивается, до воссоединения группы еще 9 лет, и за это время ее бывшие участники работали над сольными работами и создали множество отличных групп. О самых интерестных (с которыми я рекомендую ознакомится) я и расскажу позже.
Продолжение задержится до понедельника, по тех. причинам.
Я постараюсь рассказать историю данной группы (про студийные и важные концертные альбомы) а так же о проектах ее бывших и не только участников, таких как Rainbow, Whitesnake и т.д. Но это будет не полный пересказ истории которую вы можете прочитать на википедии. Я разделил данную историю на 3 части ибо слишком много букв, вторую и третью часть постараюсь выложить как можно скорее, найти их можно будет по тэгу Энциклопедия Металлиста.
Группа считается одной из основателей жанра Хард рока и хеви-метала на ровне с Black Sabbath, Uriah Heep и Led zeppelin. Восхвалять группу можно много и долго, но я не умею этого делать, поэтому будет только краткое описание составов и альбомов. История группы полна событий благодаря Ричи Блэкмору и не только.
Deep purple Mark I
В первый состав группы входили Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал), Джон Лорд (клавишные), Ник
Симпер (бас), Иэн Пэйс (ударные).
Shades of Deep Purple 1968 год
Дебютный альбом группы вышел в 1968 году и смог добится популярности в США, на тот момент группа звучала больше как прогрессив-рок группа. А большая часть материала представляла из себя каверы других исполнителей.
The Book of Taliesyn 1968
Второй альбом группы вышел в США в октябре 1968 года, а в Англии в июне 1969 года. В нем заметно что звучание группы становится все более и более тяжёлое, по этому данный альбом уже можно считать хард роковым, но все еще с примесями прогрессивного и даже психоделического рока.
Deep Purple (также известен как April и Deep Purple III) 1969
Третий и последний альбом оригинального состава группы. Но на тот момент группа по прежнему не могла определится куда двигаться, Джон Лорд считал что арт-рок это будующие группы в то время как Ричи Блэкмор продолжал двигаться в сторону хард-рока.
Deep purple Mark II
Во втрой (золотой) состав группы вошли: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал). Состав изменился по воле Блэкмора так как ему надоело стремление Рода Эванса к психоделическому року, по его мнению (Блэкмора) вся группа скатывалась в Pink floyd. Так же был уволен из группы и Ник Симпер из за наркотиков, а так же потому что появился Роджер Гловер, друг Иэна Гиллана которы больше подходил на роль басиста в обновленной группе.
Concerto for Group and Orchestra 1969
Первой работой второго состава группы стал концертный альбом Concerto for Group and Orchestra, в котором основным автором материала стал Джон Лорд. Альбом был записан совместно с симфоническим оркестром. После выхода альбома Deep Purple перестали считать рок группой до выхода In Rock .
Deep Purple In Rock 1970
Альбом классика тяжелой музыки. Именно после этого альбома Deep purple стали рок звездами. Звучание группы изменилось и стало больше похоже на Led Zeppelin, как позже стало известно что Ричи Блэкмор и правда послушав ранние альбомы Led Zeppelin, понял какое звучание им нужно.
Black night и Hallelujah 1969-1970
Так же для расскрутки альбома In Rock был записан сингл Black Night историю его записи вы можете прочитать на википедии, он стал успешным и поднялся до 2-го места в UK Singles Chart (что на сегодняшний день остается наивысшим достижением группы)..А так же песня Hallelujah которая была записана в 1969 году и являлась своеобразным тестом для Гиллана и Гловера.
Fireball 1971
Fireball стал логическим продолжением In Rock, но не стал таким популярным. Сам Гиллан называет Fireball классикой Deep purple.
Machine Head 1972
Еще один альбом ставший классикой тяжёлой музыки. Каждая песня с альбома (ну почти каждая) являлись хитами, именно на этом альбоме присутствовала та самая песня Smoke on the water, рифф из которой обязан попытаться наиграть каждый начинающий гитарист.
Made in Japan1972
Данный концертный альбом вобрал в себя лучшее чего группа добилась с 1969 по 1972 года, благодаря отличному исполнению и качеству записи (на альбом затратили всего $3000) данный концертник считается одним из лучших в рок музыке. Именно после этого альбома у группы начались проблемы из за конфликта Блэкмора и Гиллана.
Who Do We Think We Are 1973
Седьмой студийный альбом Deep Purple, вышедший в 1973 году. Альбом получился спорным, так как из за творческого кризиса всех участников и внутреннего конфликта Блэкмора и Гиллана (первого второй не устраивал во всем) у музыкантов не получилось создать музыку такого же качества как и раньше. Альбом в комерческом плане удался, но сами музыканты не были им довольны и в результате из группы ушли Гиллан и Гловер. Хотя на альбоме были замечательные Woman from tokyo и Mary long альбом это не спасло.
Deep purple Mark III
Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал)
Burn 1974
Альбом записывался с двумя новичками: Ковердейлом и Хьюзом благодаря которым звучание группы стало более блюзовым и даже фанковым. Лишь заглавная песня была в старом стиле, но лучшая песня альбома это отличный блюз Mistreated. Альбом по значимости стоит рядом с In Rock и Machine Head.
Stormbringer 1974
Альбом на котором еще более усилилось влияние новичков на музыку группы, в следствии чего его сложно назвать Хард-роковым. Этот факт очень сильно не понравился Блэкмору что он решил уйти. Хотя на нем и присутствуют отличные и запоминающиеся песни такие как Soldier of Fortune и Holy Man в которой Гленн Хьюз является основным вокалистом.
Deep purple Mark IV
Томми Болин (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал)
Come Taste the Band 1975
Десятый студийный альбом группы и единственный в котором на гитаре Томми Болин. Который был блюзовым гитаристом и согласился на участие в группе только из за ее популярности. Но на удивление альбом получился неплохим. После гастролей в поддержку альбома группа распалась.
Перерыв
На этом история группы не заканчивается, до воссоединения группы еще 9 лет, и за это время ее бывшие участники работали над сольными работами и создали множество отличных групп. О самых интерестных (с которыми я рекомендую ознакомится) я и расскажу позже.
Продолжение задержится до понедельника, по тех. причинам.
музыка Heavy Metal Энциклопедия Металлиста Группа «Ария» #Metal
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |  |
Второй альбом: «Присты» засветились и здесь (вот уж воистину отцы всея металла).
С кем ты?, 1986 год.
Альбом стал дебютом для великолепного гитариста и композитора — Андрея Большакова. Почти все песни написаны на этом альбоме именно им, а Холстинин здесь только подыгрывал и исполнял некие соло-партии.Влияние JudasPriest здесь отчётливо слышится: прямолинейные, но броские мотивы, по-настоящему сильный и жёсткий металл. Жизнеутверждающие и несущие цельнометаллический посыл песни «Воля и Разум», «Встань, страх преодолей», «Здесь куют металл» задают вектор развития всего альбома — бескомпромиссный и суровый метал-саунд на протяжении всего альбома. Увенчал конец этого альбома чуть ли не пауэр-метал эпик «Икар», а завершил среднетпемповый боевик «Игры не для нас».
Ночь короче дня, 1995 год.
На дворе лихие 90-ые, денег нет, а записывать-то альбом как-то надо. Кипелов вынужден пуститься на заработки, гастролируя вместе с Мастером, забросив дела в Арии, но его понять вполне можно. «Арийцы», не поняв такого поворота событий, мол «как это Кипелов забросил группу, а нам альбом выпускать нужно!». Многие думали, что Кипелов ушёл с концами и даже начали искать нового вокалиста(и нашли, им стал Алексей Булгаков). Найдя нового вокалиста, объявив об этом в эфире одной из передач и продемонстрировав вокальные данные на демо с Булгаковым в 1994-м году, «арийцы» всерьёз уже задумывались начинать запись нового, шестого по счёту, альбома «Ночь короче дня».Но, как гласят «легенды», менеджерам не понравились некоторые работы с Булгаковым, в частности, он не тянул так, как это было нужно песню «Ангельская пыль» и Кипелова то ли вызвонили, то просто упросили вернуться и начали запись уже с ним (Важно: Кипелов говорил после, что он не собирался уходить из Арии,гастролировать с Мастером его вынудили нехватка денег и сложное материальное положение). Также из Арии на тот момент ушёл и Маврин, но был соавтором одной из песен.
Но, тем не менее, имеем то, что имеем. Кипелов в студии и запись альбома была начата. Вышел в свет он в 1995 году,продемонстрировав классическую Арию, но, безусловно, не похожий один в один альбом на предыдущие работы.
Генератор зла, 1998 год.
Химера, 2002 год.
Крещение Огнём, 2003 год.
Крещение Огнём, я думаю, Беркут прошёл мужественно и без тени сомнений. Пусть он и уступает Лер Санычу в вокальных данных, всё же вокалист он отменный, с большим опытом(правда, «неметаллическим»). Тому следствие популярность сингла «Колизей»и прекрасной лирической баллады «Там Высоко». В сингл «Колизей», кстати, вошла интересная версия «Антихриста» с симфоническим оркестром «Глобалис». Альбом выдался воинствующим и даже отчасти патриотическим. Такие песни как «Патриот», «Крещение Огнём», «Белый Флаг» как раз повествуют нам о такого рода тематике и событиях,воспевая мужественность и чувство веры и любви к собственной родине и корням, то бишь предкам. И, как следует ожидать от воинственного альбома, «арийцы» вместе с Бекрутом выдают порцию сурового, мощного и брутального металла, отчасти отдающего спид-металом.
Армагеддон, 2006 год.
Воинствующая тематика не отступает, а наоборот прибавляется. Меньше патриотизма, но больше брутальности и такого же жёсткого саунда. Определённо, с Беркутом Ария стала тяжелее, но и, знаете ли,двухтысячные на дворе: либо играешь жёстко — либо не играешь вовсе. Каждая песня — это отдельная воинствующая история, но слушателю дадут отдохнуть на прекрасной балладе «Свет былой любви».
Также это последний альбом с вокалистом Артуром Беркутом.
Феникс, 2011
