Heavy Metal (он же - Хэви-метал - транслитерация, поэтому с одной "л", Тяжёлый металл - дословный перевод - с двумя "л", или попросту Металл) - жанр рок-музыки, возникший в конце 60-х и окончательно сформировавшийся к концу 70-х. Это отправная точка всех металлических жанров, что вы можете лицезреть на сегодняшний день.
С музыкальной точки зрения для жанра характерно отсутствие свинга и блюзовых корней(в отличие от хард-рока). Ключевыми работами в формировании жанра можно назвать Deep Purple'вский "Deep Purple in Rock", "Machine Head", "Fireball"; Black Sabbath'ский "Black Sabbath", "Paranoid" и т.д.
Отшлифовали и довели до квинтэссенции сам жанр чуть позже - ближе к концу 70-х с выходом таких альбомов как: "Killing Machine | Hell Bent for Leather", "Stained Class" от Judas Priest.
Стоит понимать, что хэви-метал до 80-го года - суть несколько отличается от того, что в последствии стали именовать Новой Волной Британского Хэви-Метал. Десятилетие с 70-го по 80-й год принято относить к традиционному(классическому) хэви-метал, т.е. тому, который общим своим звучанием и подачей не так далеко отошёл от хард-рока.
NWOBHM - Новая Волна Британского Хэви-Метал - собирательный термин, описывающий не столь музыкальные различия между традиционным металлом и "новым", сколько культурный феномен и тьму восходящих звёзд жанра(Iron Maiden, Saxon, Venom, Motorhead etc).
Эстетика жанра появилась также к концу 80-х, коя заложила также и дальнейшую эстетику(и атрибутику в частности) для всех других поджанров. Характерные кожанки и металлические заклёпки в моду привнёс вокалист Judas Priest - Роб Хэлфорд, он же - Бог Металла, как его прозвали за выдающиеся вокальные данные и огромный вклад в развитие жанра.
Immortal никогда не стояли на месте, если дело касалось качества студийных альбомов (ну, и живых выступлений), стиль группы менялся от альбома к альбому, при этом оставался их уникальный почерк – трэше-подобные, рваные гитарные риффы, местами довольно колючий звук, интересные мелодии, навевающие нордический холод и конечно, вокал Аббата, который сложно перепутать с чьим-нибудь другим.
В 2002-м году вышел альбом «Sons of Northern Darkness», представший квинтэссенцией всего предыдущего творчества группы, вобрав в себя тот самый «арктический» звук гитар, нестандартный для традиционного блэк-метала подход к сочинению, и вообще очень гармоничное сочетание всего, что только можно, ибо ничто не выбивается из общего строя, ничто не мешает наслаждаться музыкой. Качество записи на высоте, что позволяет ощутить каждый инструмент во всей красе - если некоторые группы намеренно записывают альбомы с грязным и сырым звучанием, и это играет в пользу определённой атмосферы, то здесь сырой звук был бы только минусом, ибо здесь атмосфера создаётся благодаря музыкантам, не боящимся показать своё мастерство.
Что интересно, появилась эпичность, которой раньше у группы было не слишком много, и достигается она благодаря почти марше-подобным ритмам и среднему темпу некоторых композиций, особенно это заметно в следующих случаях: «Tyrants», «Within the Dark Mind» местами «In My Kingdom Cold», а пик эпического звучания приходится на последнюю композицию, под названием «Beyond the North Waves», которая, по моему мнению, является не просто одной из лучших композиций Immortal, но и, своего рода, метал-шедевром. Даже если вам не по нраву блэк-метал и/или творчество Бессмертных, в частности, то обратите внимание хотя бы на «Beyond the North Waves», может ваше мнение о группе изменится, приятного прослушивания!
Практически неизвестная композиция (даже текст песни найти невозможно) практически неизвестной британской группы из их одноимённого альбома 1992 года. Практически все песни альбома стандартный классический метал и не слишком интересны. Исключением является титульная песня - Ship of Fools, которая не только растянулась на прогрессивные 10 минут, но и звучит непривычно мрачно, чем-то напоминая творчество Tool. Я (как и многие другие, как оказалось) случайно нашёл эту песню ещё в девяностых на одном немецком альбоме-сборнике и она меня ещё тогда зацепила. Сейчас решил дать ей бóльшую аудиторию - она того заслуживает.
Постепенно в творчестве Hate всё больше и больше начинал преобладать блэк-метал, и в итоге, пройдя путь от брутал-дэта до блэкенд-дэта, группа пришла к тому стилю, который мы можем слышать на новом треке "Numinosum" или альбоме "Crusade Zero" 2015-го. В основном, последние треки Hate, это атмосферные, часто неспешные и гнетущие композиции с мрачной мелодикой, "размытыми" риффами и однозвучным вокалом. Былая брутальная тяжесть превратилась в тяжесть угрюмую и тёмную, своими щупальцами утягивающая в вязкое и глубокое чёрное озеро, например.
Годнейший хэви-метал альбом от британцев, отдающий арена-роком и Пристами(а это я люблю). Опять же, везде пишут про "НВОБХМ", который как термин я терпеть не могу, ибо в сравнении с теми же Пристами образца 78 года разница будет только в "дж-дж". Также релиз напомнил моих любимых Sarecen.
Всем, кто не безразличен к позитивному металлу, к лёгкости мелодий, но тяжести риффов, очень рекомендую.
«Scream Bloody Gore» по праву можно считать первым по-настоящему дэтовым альбомом в истории метал-музыки, всё, что выходило до него являлось жёстким трэшем – Slayer, Dark Angel и Kreator играли быстро и жёстко, но вокал всё ещё оставался трэшевым или приблэкованным. Possesed, в какой-то мере, провели грань между дэтом и трэшем при помощи «Seven Churches» (1985) – вокал на том альбоме был довольно низкий и хриплый, однако гитары и барабаны не представляли из себя некой революции, ибо выдержаны были в трэш-метал ключе, звук был недостаточно низким и плотным. Именно поэтому «Scream Bloody Gore», что вышел из под крыла группы Death вобрал в себя всё самое жёсткое от трэш-метала, но также и представил публике кое-что новое.
Первое, что бросается в глаза уши, это выраженный низкий звук гитар, и бас, который, если и не выдвинут на передний план, то отчётливо чувствуется его звук, что придаёт ритм-секции плотности и низости звучания. Касательно гитар – в целом, риффы получились медленнее, чем у тех же Possessed, однако из-за настройки гитар, они звучат заметно тяжелее. Очень важным моментом является вокал – он яростный, низкий, мощный и хриплый – именно он и есть настоящий предвестник современного гроула, однако, если влезать в классификацию, данный вокал является чем-то вроде низкого харша, на грани с гроулом. Также стоит отметить скрим, который не уступает предыдущему виду вокала в мощи, но даже превосходит его в напоре на слух своей истеричностью. Тексты также явились, своего рода, инновацией, ибо если до этого радикальные металисты пели про войну, сатанизм и прочую оккультность, на «Scream Bloody Gore» лирика была ещё более мрачной и посвящена кровавым сценам из фильмов ужасов, касаясь смерти не как факта прекращения жизни, а описывая сами процессы, предшествующие смерти, местами касаясь и темы живых мертвецов.
Альбом, несмотря на мрачные тексты, получился очень забойным - местами так и тянет пуститься в пляс, этому способствуют очень эмоциональные вокальные партии и драйвовая ритм-секция. Также альбому присуще быстрые и даже красивые соло, которые хорошо дополняют композиции. Местами даже можно услышать лиричные мелодии, которые являются, своего рода, лирическими отступлениями, чтобы слушатель мог немного отдохнуть, после чего альбом снова окунает в драйв и угар. Каждый трек, по праву, может считаться эталоном раннего дэт-метала и заслуживает внимания, но мне, в особом порядке, хочется выделить «Infernal Death»,» Zombie Ritual», «Torn To Pieces», «Evil Dead» и заглавную «Scream Bloody Gore». Приятного прослушивания!
P.S. Последние две композиции являются бонусами с переиздания альбома в 1999-м году.
Сегодня, 22 марта, исполняется 33 года со дня выхода в свет культового альбома Iron Maiden - "The Number Of The Beast". Этот альбом стал дебютной работой Брюса Дикинсона в Iron Maiden и последней для барабанщика Клайва Барра. Данный альбом представляет собой квинтэссенцию NWOBHM и классику метала в целом. Must have для любого человека, который по-настоящему любит метал. Приятного прослушивания.
