Поиск');SELECT SLEEP(5)

ПРОЛОГ

Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. 
Предупреждение: многабукаф. 

РАННИЕ ГОДЫ 
BODINE (1981-1983) 

Пару слов о биографии музыканта 
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983). 

Состав Bodine: 

Axel Joseph Langemeijer - вокал

Rheno Xeros - гитары 

''Iron Anthony'' Lucassen (aka Arjen Lucassen) - гитары 

Gerard Haitsma – ударные 

Jeronimo – бас-гитара 

Бывшие участники: 

Jay van Feggelen – вокал 

Armand van der Hoff - бас-гитара 

1981 Bodine 

1982 Bold As Brass 

1983 Three Times Running 

ПУТЬ К СЛАВЕ 
VENGEANCE (1984-1992) 

Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). 
Состав группы на момент когда Арьен был в группе: 
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Arjen Lucassen – гитары 

Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Bijlsma - бас-гитара 

John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance) 

Бывшие участники: 

Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia) 

Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance) 

1984 Vengeance 

1986 We Have Ways To Make You Rock

1987 Take It Or Leave It 

Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner. 

1989 Arabia 

1994 The Last Of The Fallen Heroes 

Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.

ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ 

ANTHONY (1994)

После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.

ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ 
AYREON (1995-2013) 

Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения. 

1995 The Final Experiment 

 

1996 Actual Fantasy 

Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.

 

1998 Into The Electric Castle

Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion),  ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди  музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).

 

2000 Universal Migrator 

В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по           одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна   к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.

The Dream Sequencer

Flight Of The Migrator

 

2004 The Human Equation

Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только. 

 

2008 01011001 

И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89. 

Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.

 

2013 The Theory Of Everything 

Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).

Продолжение в слудеющем посте...

Греция... С чем у вас ассоциируется данное слово? Конечно же с мифами и легендами о древних богах и героях античности, о мудрецах и философах, о древних руинах греческой архитектуры. Но осталось то что ускользнуло от глаз обычных людей. Что то странное и мрачное, навеянное древними ужасами античных времен , истощающее запах гнилой плоти...

Немного для начала... Вовремя когда во всем мире метал и рок были уже популярны, у некоторых стран ситуация была похуже. Одной из таких стран была Греция. Студий не было,музыкантам нужно было делать всё в ручную. Некоторые так и не выбились в мир большого метала. Но одному коллективу повезло. Начиная с самого дна они поднялись на вершину своей славы. Имя этой группы Septic Flesh. 

Немного о участниках...

Спирос «Seth» Антониу (греч.Σπύρος Αντωνίου) - фронтмен группы, главный вокалист (гроул)и бас-гитарист по совместительству. Является одним из основателей. Такжеявляется художником, создателем всех обложек Septicflesh. Также являетсяавтором множества других обложек таких коллективов как Paradise Lost,Moonspell, Kamelon и Exodus. И еще множества других. Создает свои выставкиживописи (и такое бывает).

Сотирис «Аннунаки» Вагенас (греч.Σωτήρης Βαγενάς) - музыкант, второй вокалист (чистый вокал),а также гитарист группы. Один из основателей. Был приглашен в Septicflesh в1991 году братьями Антониу.

Крис Антониу -братСпироса и один из основателей. Отвечает за гитару, оркестровки и семплы.

Это основной состав группы. Они сменили кучу барабанщиков средикоторых Akis Kapranos, Lethe, Kostas Sawidis и ФотисБенардо. 

"В начале 90-х в Греции было порядка30 групп и всего три барабанщика."- Спирос Антониу, 2007.

Вот эти красавцы:

И так, история начинается...

Forgotten Paths. Начало пути.

Ребята начинают свою историю в далеком (или не далеком) 1990году. Именно в этом году, в марте была записана их первая демка. Записана...Ага. На то время в банде было всего 3 человека. Обложка была нарисована Спиросом и распечатана в ксероксе. Было распродано около 800 кассет. Что насчет музыки... Перед нами смесь doom/death metal.Музыканты не очень согласовались в стиле, по этому Сотирис делал свое, а братья Антониу свое... Позже трэки демки были переизданы в 2000-ом годув виде компиляции "Forgotten Paths (The Early Days)". 

Именно в это время в группе начались терки по поводу названия Septic Flesh. Вот как это комментирует Сотирис: "НазваниеSeptic Flesh братьям Antoniou предложил один их друг, и они его приняли. Я же тогда был категорически против такого варианта. Мне оно казалось слишком death-металлическим. У меня был свой альтернативный вариант - Cemetery. Но идея была похоронена..." 

"Temple of the Lost Race". Когда денег на полноценный альбом не хватает...

В 1991 году группа закончила дебютный мини-альбом "Templeof the Lost Race". Так как денег на полноценный альбом не хватило было принято решение записать мини-альбом. Его выпустили на виниле в размере 1000 экземпляров и все они были распроданы. Теперь что бы получить такой нужно продать почку, печень, сестру или даже душу. Хотя ни один фанат, в здравом уме, не отдаст этот альбом. Хотя иногда бласт-биты портят атмосферу альбома.

"Вам вовсе не обязательно 

играть бласт-биты 

в каждом альбоме только лишь из-затого, 

что вы вообще можете их играть."

Спирос Антониу, 2007.

Так что же перед нами?Неожиданно, но группа уже в этом альбоме определила свой стиль музыки. Мыполучаем мелодичный, мрачный и в то же время быстрый doom/death, который самимузыканты нарекли"dreamydeath metal". Хотя не радует плохое качество записи... Но неволнуйтесь, я в плейлист кину песни из переиздания мини-альбома и первого полноформатника. Тоже самое с демкой.

"MysticPlaces of Dawn". Первый альбом и первый успех.

И спустя 2-3 года на свет выходит первый полноформатный альбом"Mystic Places of Dawn". И происходит фурор. Это творение по праву занимает место одного из лучших дебютных альбомов. Мастера своей роботы создают шедевральную смесь doom/death, завлекая своей мрачностью, мелодичностью и стилемтайны и античности, что подчеркнуто в текстах. Здесь есть и быстрые скоростные песни как Return to Carthage, Behind the Iron Mask, и мрачные и тяжелые, такие как Chasing the Chimera (моя любимая), (Morpheus) theDreamlord. Почти во всех песнях скорость и тяжесть меняется на мелочность имрачность и на оборот. Божественный синтез.  Бласт-биты, кстати, никуда неделись, но не режут так слух как в мини-альбоме. Также у ребят были проблемы сзаписью альбома, ибо в Греции на то время профессионалов не было. Вот как этокомментирует Сотирис:"После"Temple Of The Lost Race" прошло 2-3 года. Мы записали "MysticPlaces Of Dawn" в студии Storm - единственной на тот момент греческой студии, записывавшей металл. Парень, который её собрал, по-настоящему болел затяжёлую музыку, но был стеснён в средствах, поэтому оборудование там былодалеко от идеального. Да и профессионалов, которые записывали бы такую музыку,в Греции не было вообще! Всё делалось собственными силами, интуитивно. Мы строили фундамент для себя и всех групп, которые записывались после нас. Поэтому продакшн альбома "Mystic Places Of Dawn" можно назвать одним большим экспериментом. Снимали гитарный звук при помощи микрофонов - чего мытолько не пробовали! Крайне сложно было записать что-то вразумительное. Очень! Мыкучу времени провели в студии, записывая по кругу одни и те же партии в поисках наилучшего звучания. Оно должно было быть таким, чтобы, как минимум, не резать слух европейскому фэну тяжёлой музыки, привыкшему к качественному звучанию." 

На волне успеха была попытка переименовать группу на что-тоболее вразумительное. Одним из вариантов было "Moon Dragon". Но"Septic Flest" так прижилось среди фанатов, что менять название не стали...

"Esoptron". Еще одиншедевр.

Спустя год греки создали альбом который стал еще одним шедевромв их истории. На этот раз качество звука улучшилось, в музыка стала более думовской. Мелодичность и мрачность музыки делают свое дело - альбом стал атмосфернее, в нем чувствуется своя душа. Альбом ощущается как некая "металическая сказка", так она завораживает и местами пугает, как иполагается думу. Радуют хорошо сделанные инструменталки (чего толькоCelebration стоит). Но и death никудани делся. Однозначно шедевр doom/death.

"Ophidian Wheel". Доведен до совершенства.

Как по мне самый лучших альбом группы. Он не выстрелил какпредыдущие, но имеет свое уникальное звучание. Хоть и этот альбом и считается продолжением, но впечатления совсем другие. Гитарные партии стали мелодичнее и продолжительнее, что позволило создать атмосферу фантастического повествования,ибо тексты создают концепцию секретного двигателя, изменяющего реальность. Вигре на гитаре появились элементы неоклассики.  Впервые за историю группы была приглашена оперная певица Натали Рассоулис в качестве приглашенного вокалиста.Фактически она не считается за участника. Слова Сотириса:"Natalie была знакомойSpiros'а. Он познакомился с ней во времена "Esoptron". Отец Natalieочень известный композитор в Греции, но он пишет более традиционную музыку.Natalie хотела заниматься чем-нибудь другим, поэтому пошла в оперные вокалисткии естественно, хотела принять участие в каком-нибудь проекте. Мы же посчитали,что будет интересно попробовать смешать неоклассические элементы Криса соперным пением, и пригласили Natalie в Septic Flesh. Это того стоило." 

Среди песен стоит отметить.... все. Да, все песни альбома надолжном уровне. Но всё же выделю "On the Topmost Step of theEarth", 

"The Fallen Temple". Не совсем новый альбом, но тоже не без хитов.

В 1998 году группа решилапорадовать фанатов старыми вещами. Такиродился "The Fallen Temple".В нем было всего 5новых песен, металических только 3. Основной фишкой альбома были переизданияпесен из первого альбома и цикл из 3-х песен под названием"Underword" (третью добавили только в переиздании(да, переизданиепереиздания)). Причем две песни "Brotherhood of the Fallen Knights" и "Marble Smiling Face" стали хитами, а на песню "TheEldest Cosmonaut" снято первый в истории группы клип. О этих песняхпоподробнее. "Братство павших рыцарей" представляет собой типичнуюпесню Septiflesh: мелодичное звучание гитары, длинное соло, гроул Спироса вместес чистым вокалом Сотириса на припевах. "Древнейший космонавт" имеет похожею структуру но с прекрасным сопрано Натали и более медленным звучанием. Спироса на вокале нет. "Улыбающееся мраморное лицо" имеет тожемелодичною игру на гитаре, прекрасный вокал обоих вокалистов, которые чередуются между собой.

После этого альбома вышелсингл "The Eldest Cosmonaut" включающий в себя клип на"космонавта", последние песни цикла "Underword" (3-й акт ипесня "Finale") и прекрасную песню "Woman of the Rings"которая включает в себя всё самое лучшее в Septicflesh: мелодику имрачность. 

З. Ы. Всё это я кину в конце.

... сквозь трудности...

"Revolution DNA". Революция или провал?

В 1999 году свет увидел новыйальбом Septic Flesh уже без Натали Рассоулис и с новым барабанщиком -Акисом Капрано. На этот раз альбом был записан уже не в родной Греции, а вшведской студии Studio Fredman известной благодаря Arch Enemy,  In Flames,Hammerfall. В итоге получился новыйальбом в духе дарк-метал-нью-эйдж, а песни стали более театральными.Музыканты фактически сменили лицо группе: сочные гитарные мелодии, четкаяритм-секция, море экспериментальных сэмплов и более сильный укор чистый вокал иновый, видоизмененный вокал Спироса! Все это должно совершить настоящую революцию в музыке Septic Flesh, что бы удивить старых фанатов и порадоватьновых. Должно было.... А получилась целая куча недовольста среди фанатов,низкие продажи и оценки критиков. Лейбл недоволен, недовольны и музыканты.Коментарий Сотириса: "Мы просто не хотим повторять сами себя. То есть перед тем, как начать записьнового альбома, мы стараемся найти какие-то новые, замечательные идеи."Revolution DNA", полностью соответствуя своему названию, является революционным в первую очередь для нас. Мы построили нашу музыку по новойсмехе, которая ориентированна не на прошлые работы, а на будущее. Это идеяэволюции науки и перехода человечества в Новую Эру Тьмы. Музыка стала болеепрямолинейной, а звук более тяжелым. Наряду с обычными инструментами, мыиспользовали сэмплы вместо синтезатора, и считаем, что они повлияли на усилениеэнергии и должной атмосферы. В общем, альбом обладает необычной, мрачной аурой,это особенно заметно в песнях "Android" и "Last Stop ToNowhere". Кроме того, значительные изменения сделаны в вокальных партиях.На этот раз мы не использовали женский вокал, потому что он не соответствовал желаемой атмосфере. С другой стороны, мы добавили больше мелодичного пения,делая более запоминаемыми припевы. И Спирос поет теперь более иронично и... как бы устало..." 

Но несмотря на удовлетворение своим новым альбомом со стороны музыкантов, "Revolution DNA" принялине все, и даже самые преданные фанаты отвернулись от коллектива. И знаете что? Я думаю зря. Альбом получился на славу и эксперимент удался. Песни притягиваю,некоторые веселые и быстрые, некоторые медленные, создающие атмосферу.Некоторые даже очень атмосферные, такие как "Last Stop to Nowhere" и"Android". Вокал завораживает, слегка гипнотизирует. В музыке прямочувствуется о чем поется. От крошечных частичках живого под микроскопом доогромных галактик в объективе телескопа. 

Ради поддержки альбомагруппа отправляется в тур. Комментирует Сотирис: "Мы гастролировали вместе с классными группами Misanthrope иNatron. Мы отлично провели время. Публика была великолепной, особенно воФранции. А закончился тур в Греции. Еще мы будем хэдлайнерами на фестивале в Чехии. Основной тур по Европе начнется 12 апреля, в качестве поддержки с нами поедут  Sup и Division Alpha."  После выхода альбома на пластинке Крис Антониу организовал сайд-проект Chaostar к которому привлек своихколег из Septic Flesh и Натали Рассоулис. После возвращения рамкис Holy Records стали и группе надо было найти нового лейбла. Поискизатянулись и закончились лишь в 2001 с европейским лейблом HammerheartRecords. Контракт с Holy Records закончился, а "RevolutionDNA" заинтересовали множество крупных компаний, так что Septic Fleshповезло. 

"SumerianDaemons". Возвращение к корням. 

И тут, в 2003 году на светпоявилась новая веха в музыке Septic Flesh, альбом "SumerianDaemons". И тут ребята отжгли на полную. От дума почти ничего не осталось.Перед нами мощный, быстрый death с крутыми оркестровками. Для оформления альбомабыл приглашен дуэт Alahouzos Brothers получивший дурную славу из заособенных спецефектов. Музыка и тексты посвящены шумерам и их мифологией - этозаслуга Сотириса. Как я уже сказал музыка быстрая и агрессивная, во всемальбоме почти нет чистого вокала, что придает нужную атмосферу. Среди песенможно выделить "Faust" - быструю песню с охрененным хором, начало альбома "Behold... The Land of Promise" и "Unbeliever" рассказывающая о деградации веры из-за фанатизма религиозников, и мой фаворит "Infernal Sun" песня о власти золотого"одноглазого короля" который правит слепцами. А также неплоха"The Watchers", с интересной игрой гитары. 

Даже при таком крутом альбомегруппа столкнулась с проблемой: Сотирис уже не был в состоянии выполнять своиобязанности в Septic Flesh, по этому музыканты серьезно задумались о распадеколлектива. 

"Communion". Мелодикаи тяжесть.

Шедевр. Однозначно. Быстрый,тяжел и в то же время мелодичен. Гроул Спироса стал более глубоким, чистый вокал Сотириса создает нужную атмосферу. Стоит учесть что оркестровая частьальбома превосходит все ожидания. И не даром, ведь в записи участвовали около140 музыкантов! Это пражский филармонический оркестр и еще 32 человека хора.Стоит выделить песни, грубую и тяжелую,  "Lovecraft'sDeath", "Anubis", невероятно быструю "Communion". И"Sunlight/Moonlight", где оба вокалиста показали себя на полную.

"The Great Mass". Закрепляем позиции?

Ну что сказать? Особенныхсобытий в группе не происходило, всё шло своим чередом. Вот и пора записыватьновый альбом. Ну вот, он вышел, при этом получил наибольшие количествопозитивных отзывов со стороны фанатов, что делает его самым успешным в историигруппы. И я с этим в корне не согласен. Нет, я ничего не говорю о качестве работы, она здесь отличная. Мощный оркестр, быстрая и агрессивная музыка.Музыканты явно хотели взять основу"Sumerian Daemons" и отточить его доидеала. Да, можно сказать что данный альбом работа перфекциониста. Теперь он идеален как мраморная скульптура... И такой же скучный. Ничего о песняхтолкового сказать не могу - все просто слеплено в кучу. Слушайте сами.

... и куда нас привело?

"Titan". Новый огонь Прометея?

На этом альбоме группанаконец определилась со стилем. ТеперьэтоOrchestral Death/Exteme Symphonic Metal. Музыка более последовательная и сложенная.Оркестр здесь на высоте. Помимо основных песен есть оркестровые версии, иногда слитные, имеющие две песни в одном треке. Все песни тут на уровне и отличносочетаются с лирикой. Только огорчил "Burn", а именно вокал Сотириса. Сами услышите. Но прорывом я считаю песню "Prometheus". Именно в ней оркестр и основная музыка сливаются в гармонический синтез, когда в остальных песнях и предыдущем альбоме он служит фоном. В ней я увидел будущее Septicflesh, и если они будутпридерживаться этого направления, то всё у них будет отлично.

Что можно сказать напоследок? Septicflesh сделали много для doom/death, при этом не вгоняя эти жанры в рамки клише. Но участники не слишком высокого мнения о своем детище.Они гордятся своей работой, но без ненужного пафоса. Ведь они собрались вместе что-бы творить музыку, и продолжают это делать. 

"Septic Flesh - оккультная группа, 

которая имела очень уникальный и 

И напоследок бонус.

P .S. Некоторых песен нет, ибо объем их больше 20 мб.

P. S. S. Извиняюсь за ошибки.

Да прибудет с вами метал.

Judas Priest: Легенда о Легенде

Начну я свой рассказ цитированием слов из книги-биографии Judas Priest за авторством Андрея Беспамятова: "...группу можно считать прародителем сразу нескольких направлений современного "металла", но я бы заострил внимание на том, что "Judas Priest" стали фактически первой хард-роковой группой, которая в свой музыке полностью отказалась от блюзовой основы." 

Отцы истинного металла — "присты", которые начинали как ничем непримечательная хард-рок команда, стали ныне флагманами движения и, пусть монстры тяжёлого металла Iron Maiden и Metallica уже давно опережают своих учителей по тиражам альбомов, "присты" всё равно были и будут считаться основной металлической группой прошлого столетия. 

Много интересных событий происходило в их жизни и помимо выпусков альбомов, которые в последствии становились законодателями жанров. Но об этом я рассказывать не стану(советую приобрести вышеупомянутую книгу и почитать), а вкратце пройдусь по всей дискографии "пристов", а, точнее, по студийным альбомам. 

Первый альбом: Разочарование. 

Rocka Rolla, 1974 год. 

Разочарованию музыкантов не было предела, когда они услышали то, что получилось в итоге. На то была причина: их не допустили в производственную часть, а сам Даунинг считает, что на стадии микширования кто-то основательно поработал с мастер-лентами, а из исходного материала улетучилась вся энергетика и мощь. Альбом и доселе является самым не любимым у самих музыкантов и также был подвержен строгой критике при его выходе в свет. Это сильно ударило по самолюбию и Кена, и по группе в целом. Однако, имеем то, что имеем. А имеем мы альбом, выдержанный в хард-роковом, отчасти прогрессивном и психоделическом звучании. Ничем непримечательная работа — в те времена такую музыку делали лучше другие коллективы, "присты" на дебюте потерпели фиаско, но всё ещё впереди...

   

Второй альбом: Первый успех, становление жанра. 

Sad Wings of Destiny, 1976 год. 

Первый успех группы и зачатки будущего стиля группы, и жанра в целом. С великолепным оформлением обложки великолепный материал и свежие композиторские решения. Вокал Хэлфорда здесь как никогда высок, невероятно профессионален и разнообразен. Альбом также показывает музыкантов с разных сторон — интересные аранжировки, нетривиальный подход к сочинительству в целом, обилие прекраснейших баллад. Этот альбом задал вектор развития не только самой группы, а всего жанра в целом. Абсолютная, бескомпромиссная классика. И номер, который должен был отойти Queen, но всё же разместился здесь, хоть и немного не в тему — "Epitaph".

   

Третий альбом: Закрепление успеха, шаг вперёд. 

Sin After Sin, 1977 год. 

"Присты" закрепили плотное гитарное звучание предыдущего альбома, выведя его на новый уровень. Убрали несколько сопливые песни и добавили мощи и агрессии. Энергичный, по-настоящему металличный релиз выдался как нельзя хорошо и гармонично. Плотный звук и сильные риффы — вот как кратко можно описать "Sin After Sin". Концовка альбома — "Dissident Aggressor" являет собой квинтэссенцию воистину тяжёлого металла, а чуть ли не ултразвуковое вступление Хэлфорда пробирает до костей.

   

Четвёртый альбом: Зачатки спид-трэша. 

Stained Class, 1978 год. 

На "Stained Class" присты демонстрируют дальнейшее и логичное развитие хэви-метала. Здесь присутствуют номера, которое в последствии повлияют на зарождение таких жанров, как спид и трэш. Открывашка альбома — Exciter — как раз одна из таких песен. Номер стал классикой Judas Priest на долгие годы. На протяжении целого ряда гастролей эта композиция была открывающей все шоу. Saints in Hell также демонстрируют нам предтечи будущих популярных направлений тяжмета. Абсолютно классический альбом, с огромным потенциалом, раскрытым в полной мере. Также песня Better By You, better Than Me в последствии станет причиной грандиозного скандала, но это уже совсем другая история.

  

Пятый альбом: Путь к славе 

Killing Machine / Hell Bent for Leather (Америка / Дальний Восток) 1978 год 

Крепкий альбом пристов выдался на славу. Баллада Evening Star проложила дорогу "пристам" в передачу "Top of The Pops", в которой "присты" запаслись новыми слушателями и привлекли к себе ещё большее внимание — начало крупномасштабного успеха, не иначе. В эту же передачу попала также песня и Take on The World, коя была воспринята хорошо исключительно в Англии, критики же других стран негативно отнеслись к этом композиции. Это говорит о разности восприятия музыки в Англии и в других странах. Кстати, именно Английские критики постоянно отзывались резко негативно в сторону творчества "пристов", а в этот раз — единственные, кто похвалили. Альбом не превзошёл предыдущий в плане новаторских идей, однако закрепил и увеличил успех группы во всём мире. Песня Running Wild в последствии стала названием небезызвестных "металлических пиратов" из Германии.

   

Шестой альбом: Зенит творческого успеха. 

British Steel, 1980 год. 

Британская сталь оказалась невероятно прочной и, как следствие, разошлась по миру огромными тиражами. Альбом стал настоящим успехом для группы. Четвёртое место в британском хит-параде и титул "дважды золотого" по итогам продаж, восьмое место в хит-параде "Billboard" и титул "четырежды золотого" в Америке, "золотые" результаты продаж ещё в 12-ти странах Европы. Как потом позже вспоминал Гленн Типтон, "...пластинку можно смело считать настоящей Библией "металла". Там всё сделано правильно — начиная от обложки и названия песен до их звучания и содержания".

   

Седьмой альбом: Активная концертная жизнь и рост популярности 

Point of Entry, 1981 год.

Кто-то несправедливо считает этот альбом плохим и непопулярным. Сие есть ничто иное, как ложь. Автор биографичной книги, кою я уже упоминал смело утверждает: "не будь этой пластинки, никогда мы не получили бы "Defendres of the Faith", работу, логически очень связанную с этим альбомом. Да, если говорить о продажах, то "Point of Entry" не стал столь успешным, как "British Steel" или "Screaming for Vengeance". Ну и что? Достаточно вспомнить, что диск "Led Zeppelin III" по продажам тоже "провалился". Но у кого повернётся сейчас язык сказать, что этот альбом неудачный. Да это уже классика, исполняемая ныне большими (и не очень) симфоническими оркестрами. Так и здесь, "Point of Entry" — гениальная работа Judas Priest, характеризующая всю команду на определённом, очень высоком творческом пике. До таких высот "металлическим" командам расти и расти". Абсолютно с ним согласен. 

 

Восьмой альбом: Не сбавляя обороты 

Screaming for Vengeance, 1982 год. 

Если было бы нужно охарактеризовать альбом одним словом, то "ураган" подходило как нельзя лучше. Ставшие уже абсолютной классикой "The Hellion" и "Electric Eye" знакомы абсолютно любому любителю рок-музыки и металла в частности. Альбом стал дважды платиновым только в Америке, а это — на секундочку — продажа более двух миллионов копий. Заглавная песня альбом являет ничто иное, как характерный спид-метал со всеми вытекающими из этого "последствиями": скорость, драйв и неподдельная живая энергетика.

  

Девятый альбом: Классика металла 

Defenders of the Faith, 1984 год. 

Альбом начинается уже традиционно — супер энергичное начало, мощная энергетика, драматическая мелодика и великолепная гитарная игра. Freewheel Burning также можно отнести к спид-металу, уж больно быстрая ритмика и чуть ли не речитативное пение Хэлфорда придают ей искренне спид-металический окрас. Альбом не на секунду не сбавляет обороты, выдавая абсолютные хиты друг за другом, останавливаясь только немного на мрачные Love Bites и Eat Me Alive, последнюю критики окрестили как "Paranoid на 45-ой скорости проигрывателя".

   

Десятый альбом: Время Экспериментов 

Turbo, 1986 год. 

Изначально Турбо планировался, как двойной альбом, и называться он должен был "Twin Turbos". Но магнати с CBS посчитали коммерчески более выгодным разбить релиз на 2 части(как Keeper of the Seven Keys группы Helloween), но из-за изменившийся ситуации на рынке второй альбом так и не вышел, а 4 пересведённые песни("Ram it Down", "Hard As Iron", "Love You To Death", "All Fired Up") были изданы на альбоме Ram it Down и ещё 3 в кач-ве бонус-треков в переиздании 2002 года. Этот альбом ознаменовал эксперименты со звучанием. На альбоме появились гитарные синтезаторы, что негативно сказалось на реакции фанатов группы. И, хотя сами музыканты заявляли, что это, дескать, они осваивают новые границы Heavy Metal, особой положительной реакции не принесло. Тем не менее, альбом продавался весьма хорошо. Но "присты" на самом деле "открыли новое направление", ибо альбом Iron Maiden, вышедший 5тью месяцами позже также был с использованием гитарных синтезаторов. Ох уж, эти "присты" — везде что-то да открыли. ;)

  

Одиннадцатый альбом: Возвращение "к корням". 

Ram It Down, 1988 год. 

"Присты" решили вернуть "старое" звучание, убрать гитарные синтезаторы и мы получили альбом, который непонятно каким образом вообще мог быть связан с Turbo. Открывашка альбома, она же заглавная его песня демонстрирует нам шикарный образец скоростного металла и, несмотря на откровенно коммерционализированый текст, слушается на ура. Продолжает альбом метал-гимп — Heavy Metal — мощнейший хэви-металический боевик. Но последующая Love Zone демонстрирует, что всё-таки связь с Turbo имеется. И после вполне простенькой Come and Get It идёт по-настоящему зубодробительный спид-метал — Hard As Iron(напомню, этот трек планировался к записи на двойном Twin turbos!!!), манера игры на ударных на котором станет классическим для всего спид-метала.

  

Двенадцатый альбом: Истинная мощь металла 

Painkiller, 1990 год. 

С первых же секунд "присты" валят с ног. Валят так, как не валила ни одна трэш-метал команда в 80-х, Заглавная песня настолько плотно нафарширована ритмическими сбивками, велеколепными гитарными соло, да и просто количеством нот в еденицу времени, что её можно смело назвать эталоном скоростного и наиболее продвинутого на тот момент времени хэви-метал. Это был выход на новый качественный уровень, что с одной стороны прибавило фанатов группе, а с другой — поубавило. Не каждый смог справиться с такой тяжёлой переменой. Альбом изобилует мощью, динамикой и драйвом, замедляясь и ускоряясь вновь и вновь, но ни на йоту не делая звучание более пушистым. Вокальные работы Хэлфорда на Painkiller, думаю, не в состоянии перепеть ни один вокалист. Истинный металлический Бог.

  

Тринадцатый альбом: Уход Хэлфорда, Новое время 

Jugulator, 1997 год. 

Конфликт между Даунингом и Хэлфордом достиг своего апогея и Кен предъявил вокалисту все претензии, накопленные за все годы совместной работы. В частности его раздражала необязательность Хэлфорда, характерная для него в последнее время. Хэфлорд не раз ставил под угрозу срыва концертные выступления команды. В последствии все перессорились как могли, а точнее Хэлфорд со всей остальной командой и он покинул в конечном итоге группе на долгие 13 лет. То, как и чем он занимался — дело уже другого повествования. А группа приступила к поиску замены Хэлфорду. Но в конечном итоге новый вокалист был найден, им оказался Тим "Оуэнс" Риппер — истинный фанат Judas Priest и преданный поклонник хэви-метал. Приступив к работе над тринадцатым по счёту номерным альбомом и выдав CD в 1997 году фанаты услышали совсем не то, что хотели бы услышать. Альбом продавался постыдными цифрами, а причина тому — модернизация звучания пристов, кои утратили самих себя в экспериментах(хотя до Demolition им ещё далеко... Ха-ха). Альбом получился до боли депрессивным и выдержанным, скорее, в жанре angry-metal(см. Pantera). Обилие грува, трэша и атмосферы угнетённости не сыскали успеха в ушах(?) фанатов и альбом провалился. Однако, как опыт сам по себе неплох, но до монстров жанра того времени, считаю, "присты" всё же не дотягивают.

  

Четырнадцатый альбом: Остановите их, кто-нибудь, пожалуйста! 

Demolition, 2001. 

В то время, когда Хэлфорд одумался и вернулся к металлическим корням, записав чуть ли не такое же крутое продолжение Painkiller, как и непосредственно сам "пень". "Присты" продолжают свои эксперименты. Продолжают и уходят в модерн-метал — элементы электронного звучания и индустриальные фишки стали нивелировать в альбоме, скрыв за собой былой живой метал истинных легенд хэви. Безумно долгий, непомерно скучный и блеклый альбом(чего не скажешь о вокальных партиях Оэунса, он шикарен, тут нет слов). Уже, наверно, не оставалось надежды на лучик солнца, но... Но...

  

Пятнадцатый альбом: Воссоединение 

Angel of Retribution, 2005 год. 

Свершилось! "Присты" вернулись! Хэлфорд вновь стал постоянным вокалистом и фанаты могут вздохнуть спокойно. По факту, альбом не несёт чего-то нового, но это от него и не требуется. Все ждали классический "прист" — они его получили. Сильный и самобытный альбом, не повторяющий прошлых работ, но выдержанный в стиле. Старый добрый хэви-метал, заделанный под стать моде: больше гейна, мощи и напора. Хотели Judas Priest — держите!

  

Шестнадцатый альбом: Новые идеи, новый уровень 

Nostradamus, 2008 год. 

В 2008 году "присты" порадовали своих фанатов по-настоящему эпохальным детищем, метал-оперой — Nostradamus. Состоит которая из целых 23-х композиций, связанны одним концептуальным сюжетом. Альбом основан на рассказе истории жизни известного французского провидца и его предсказаниях. Эпичный, местами мрачный, а местами лиричный альбом вывел "пристов" на более глубокий уровень исполнения(ведь доселе такого рода метал-опер они ещё не записывали). Радует также, что при такого рода эксперименте они не утратили свой стиль, как это было на альбомах с Риппером, всё гармонично и красиво.

  

Так вот подошёл к концу мой беглый "обзор" на работы легенд металла — Judas Priest. Вскоре планируется выход нового альбома, с нетерпением ждём. 

P.S. Делал очень долго(в основном из-за тупого редактора на реакторе) и успел возненавидеть весь свет, но прослушивание альбомов "пристов" меня успокоило. Надеюсь, вы оцените.

Trivium

Trivium — американская метал-группа из Орландо, Флорида, образованная в 2000 году.

Название было придумано первым составом группы: Мэтью Хифи (Гитара), Трэфис Смит (Барабаны), Брэд Льютер (Вокал)

(лат.trivium — перекрёсток трёх дорог) — общее название системы гуманитарных наук в Средние Века.

Пару слов об основном составе:

Мэтью Кичи Хифи (26 января, 1986; Ивукани, Япония) - американский музыкант японского происхождения (Вокал, Гитара) .

Участник коллективов Trivium, Capharnaum, Mindscar, Roadrunner United, Tomorrow is Monday. В 2012 создал коллектив Mrityu который играет блэк металл (O_o).

Metallica, Megadeth, Iron Maiden, Pantera и другие оказали влияние на музыку.

Кори Бёлью (22 ноября 1983 Довер-Фоксфорте, штат Мэн) Скрим, бэк вокал и соло гитара)

Участник коллективов Trivium, Capharnaum, Mindscar, Metal Militia.

Наибольшее влияние на него оказало творчество Megadeth, Pantera, Iron Maiden однако на его решение стать гитаристом повлияла в первую очередь Metallica.

Паоло Греголлето (14 сентября 1985; Маями, Флорида) Басс и бэк вокал. Играл в Metal Militia, с 2004 в Trivium.

Тревис Смит (29 Апреля 1982 Бэйнбридж, Джорджия) Барабаны (до 2009)

Все началось с демо записи в начале 2001 года, которая попала в руки лейблу Lifeforce Records. Заключив контракт к группе присоединился соло гитарист Кори Бёлью. Во время турне с Machine Head, Trivium попросили помочь им найти басиста, и те предложили Паоло Греголлето (Metal Militia). После тура Паоло чешил стать постоянным участником.

Ember To Enferno (2003)

В 2003 выходит первый альбом группы. Написан в жанре металкор, но в отличии от коллег по цеху не страдает однообразными мелодиями, бесконечными брейкдаунами и прочими вещами за которые металкор не "тру".

Начинается альбом с реверсеонного трека Inception, the Bleeding Skies - спокойное интро альбома после которого вступает боевичок Pillars of Serpents с самого начала избивающий уши бластбитами. В целом неплохая композиция, но по мне она только помогает проникнутся звучанием. Следующая песня If i Could Collapse The Masses как по мне тянет на сингл в месте с When All Light Dies которая завлекает слушателя и показывает всю свою мощь. (Странно то, что в поддержку альбома не одного сингла группа не выпустила). После нее идет трек A View of Burning Empires, который и есть Inception, the Bleeding Skies, только не воспроизведенный задом наперед. В целом неплохой альбом, но записан не очень хорошо: барабаны звучат плоско, и заглушают вкусные партии гитары.

P.S. на переиздание альбома в 2005 году присутствуют демки 3 песен следующего альбома (Blinding Tears Will Break the Skies, Demon и The Deceived которая как по мне звучит оригинальней, нежели готовые вариант с Ascendancy).

Ascendancy (2005)

После выхода первого альбома группой заинтересовался лейб Roadraner Records. Группа подписал контракт с ним контракт, и выпустила второй альбом. Благодаря смене лейбла альбом не звучит сыро, барабаны не пытаются заглушить остальные инструменты. Также чувствуется влияние хэви метала, трэша и даже мелодик дэта.

Также как предыдущий диск, Ascendancy начинается с спокойного интро - The End of Everything, после которой на нас шквалом летят четкие вступительные риффы Rain, в которой вокал Мэта переплетается с скримом Кори. Опять же эта песня подготавливает к срывающей крышу песню Pull Harder on the Strings of Your Martyr которая по сути является "лицом" Тривиума или я бы даже сказал, что это их Master Of Puppets. Следом идет Drowned and Torn Asunder, которая на фоне Pull Harder остается в тени. Заглавная песня альбома

тоже не особо выделяется, но в ней есть свои моменты, которые с первого прослушивания не будут видны. Дальше по списку A Gunshot to the Head of Trepidation - отличная композиция для концертов и один из синглов альбома. Вторая половина песни представляет из себя двух минутное соло (одно из лучших у Тривиум). Следом идут сингловые Like Light to the Flies и Dying in Your Arms (звучит уж слишком попсово, но наверно за такое разнообразие композиций, Ascendancy один из лучших работ Trivium c:). Следующая часть альбома как по мне звучит намного лучше предыдущих 8 треков. Здесь не хитовые композиции звучат так, как должны были звучать промежуточные Drowned and Torn Asunder с одноименной песней: The Deceived, которая успела полюбится мне еще в виде демо версии, Suffocating Sight с мощной ритм секцией и барабаным шквалом, Departure и Declaration раскрывающиеся в полной красе во второй половине песен. Заканчивают альбом Blinding Tears Will Break the Skies и Washing Away Me in the Tides звучащие не так мощно как предыдущие песни, но достойно завершают альбом.

Crusade (2006)

На 3 альбоме группа решила "отодвинуть" вещи, присущие металкору и сосредоточится на чистом вокале(Вокальным ориентиром для Мэта Хиви стал голос Джеймса Алана Хэтфилда). Результат - один из лучших альбомов 2006 года и звание лучшей концертной группы, выпустили 5 синглов, на каждый снят клип. Тематикой альбома стали убийства.

Альбом начинается с двух треков Ignition и Detonation рассказывающие о угрозе опасности войны и ее последствия. Следующая песня Entrance of the Conflagration полностью забита мощными риффами, молниеносными барабанами немного успокаивающиеся во время соло а после снова набирают обороты. Следом идет сингловая как и предыдущая песня Anthem, но тут нас ждет спокойная в умеренном темпе песня "гимн" о единстве. Продолжает альбом Unrepentant (вступление которой очень похоже на Through The Never Metallic'и) в которой рассказывается про убийства трех дочерей и падчерицы.Завершает альбом эпический восьмминутный инструментал The Crusade, который лично у меня оставляет приятны "осадок".

Описывать каждую песню будет долго, поэтому дальше буду выделять только некоторые композиции :D

Shogun (2008)

Уже с самой первой песни слышно как эволюционировала группа. Продолжается этот эпический эпос набирающей обороты, и в конце валящей наповал Torn Beetween Sceylla and Charybdis, Into the Mouth of Hell We March с лучшим соло (имхо :D). Не сингловые песни звучат не хуже боевиков альбом (The Calamity и Of Prometheus and the Crucifix например). На конец альбома нас уже ждет одиннадцати (!) минутный эпик Shogun, тут не каких слов не хватит чтобы описать эту песню, слушать надо. В 2009 из группы уходит барабанщик Трэвис Смит, в скором который был заменен Ником Августо.

In Waves (2011)

Альбом просто забит до отказа "взрывчаткой": Dusk Dismantled которая словно монстр рычит на слушателя, A Skyline's Severance разгоняющаяся до предела и Chaos Reigns название которой уже говорит сама за себя. Не обошлось без лиричных песен (Of All These Yesterdays). Завершается концепт альбома треком Leaving This World Behind.

Vengeance Falls (2013)

На запись шестого альбома на кресло продюсера группа пригласила Дэвида Дреймана (Disturbed). Группа выпустила 2 сингла Strife и No Way To Heal. Обратить внимание здесь можно на Through Blood And Dirt And Bone, Villainy Thrives. Я бы назвал еще No Hope For The Human Race, но она входит только в Deluxe версии альбома. По мне, так альбом просто провальный. Хорошие песни есть, но таких как Built to Fall, Down From the Sky здесь нет.

Ждем новый альбом Silence in the Snow 2 октября 2015 года.

Оставлю бонусом альбом группы Metal Militia, где раньше играл Паоло Греголлето.

W.A.S.P. - Dying for the World (2002)

ПРОЛОГ

Классический состав группы (слева направо): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас-гитара)

НЕМНОГО ИСТОРИИ О ПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ

Пока музыканты будущей легенды не объединились в «классический» состав: Оззи Осборн и Гизер Батлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с Биллом Уордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в «Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих групп объединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятным причинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращивать волосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth» выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным и жестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту дату можно считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» в честь фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеально подходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод для появления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавших название группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатая история в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться более подробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»).
Приступлю к обзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:

ПЕРВЫЙ УСПЕХ 

1970 - Black Sabbath

ПОШЛА ЖАРА

1970 – Paranoid

Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехом первого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотным звучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбом можно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на все времена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут ради того чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехе композиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданно для меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (на мой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и Electric Funeral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическом погребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаоса что будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железном человеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромный успех и разошёлся тиражом в 12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушивания каждым, кто считает себя металхэдом.

ТОЛЬКО ВВЕРХ

1971 - Master Of Reality

ШАГ В СТОРОНУ

1972 - Volume 4

И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести, депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу, особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia и Under The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться «Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этому случиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтому альбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes  которая резко выделяется из общего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которые использовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, что музыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание. 

УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ

1973 - Sabbath Bloody Sabbath

То что выдала группа мало кто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать что эксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, даже можно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбоме использовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом есть вершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявил в этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этот альбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелой музыки.

КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА
1975 – Sabotage

Прослушивая данный альбом можно сказать, что он является итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично это так и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют. Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of The Universe рифф которой иногда рассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложные композиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ

1976 - Technical Ecstasy

Альбом получился своего рода квинтэссенцией лучшего что сделала группа в предыдущих альбомах плюс добавилась толика мелодичности и своеобразная легкость звучания которая ничуть не испортила звучание, а наоборот открыла новую грань, особенно это заметно в балладах It's Alright (неожиданно, но ее спел Билл Уорд) и She's Gone (именно в этой композиции Осборн открыл новую грань в своем вокале на мой скромный взгляд лучшая вещь в альбоме). Также стоит отметить такие вещи как You Won't Change Me и Dirty Women (данная композиция показывает, настолько хорошо Тони Айомми владеет гитарой). Хотя альбом не имел такого успеха как его предшественники, но это не означает, что он хуже их ибо количество продаж не есть показатель качества самого материала. Альбом обязателен к прослушиванию любому уважающему себя металхэду и не только.

ПЕРВАЯ НЕУДАЧА
1978 - Never Say Die!

Как и в любой группе в Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей является альбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"», увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей это связано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы  (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особо хорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотя это не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла свою уникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Но некоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.

УХОД ОСБОРНА, ЭРА ДИО
1980 - Heaven And Hell

После неудачного турне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-за злоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его место пригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильно отличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположение критиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в нем нет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная, быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Дио в новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всего альбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песня играет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинально поменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбом просто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначно шедевр.

НОВАЯ ВОЛНА УСПЕХА
1981 - Mob Rules

После успеха нашумевшего Heaven And Hell группа приступила к созданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (за короткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем и на его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну является продолжением Heaven And Hell, которому добавили легкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил все изумительно, особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным. Обязателен к прослушиванию.

ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА
1983 - Born Again

Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось и он вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дио неожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике, сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группа делала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосу Гиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priest эта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпела изменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на таких вещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни), а другая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again и Keep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взгляд альбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому это обложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен к прослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым кто считает себя слушателем тяжелой музыки.

Состав группы (слева направо): Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)

ДА НАЧНЕТСЯ ХАОС
1986 - Seventh Star

Заметно что в Black Sabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать Deep Purple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут же стал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть в группе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменили барабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и Дэйв Спиц соответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот Black Sabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторона хэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально быть сольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографию группы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.

Состав группы (слева направо): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)

Эра Мартина
1987 - The Eternal Idol

Недолго Хьюзу суждено было быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во время драки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала его заменил малоизвестный Рэй Гиллен. На запись альбома был приглашен Тони Мартин вокальный диапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группе еще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такие композиции как Ancient Warrior, Born To Lose,  Lost Forever и Eternal Idol яркие тому подтверждения.

Состав группы (слева направо): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)

УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ
1989 - Headless Cross

Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому Кози Пауэллу. Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественника это отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыка приобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачное настроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своего вокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируя его. Стоит отметить заглавную композицию Headless Cross, а также When Death Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.

НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

1990 - Tyr

В данной работе группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again, был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят Anno Mundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика и атмосфера в этих композициях зашкаливает.  

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО

1992 - Dehumanizer

В группе сложилась традиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера на концерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис Neon Knights. Прошло немного времени и тут же последовало воссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел из группы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в котором напрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven Аnd Hell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеют антитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом в этом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, Master Of Insanity и Too Late. Из всех альбомов где был Дио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя металхэда.

Состав группы (слева направо): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)

СНОВА ХАОС

1994 - Cross Purposes

Пребывание Дио в группе оказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобы группа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этому предложению и покинул группу после того как остальные участники одобрили приглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам Роб Хэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос был решен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственно к альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин. Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с Тони Мартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критику в адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.

ЗАКАТ
1995 - Forbidden

И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщем вернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно таки неплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T),  балладу I Won't Cry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственная маленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу.
Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание). 

 

ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ
2013 - 13

Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том, что заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.

ЭПИЛОГ 

Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионов тех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол". 

P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.

P.S.S. Ненавижу редактор Джоя он просто ужасен.