Поиск') AND 7963=8199 AND ('pexp'='pexp

ПРОЛОГ

Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. 
Предупреждение: многабукаф. 

РАННИЕ ГОДЫ 
BODINE (1981-1983) 

Пару слов о биографии музыканта 
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983). 

Состав Bodine: 

Axel Joseph Langemeijer - вокал

Rheno Xeros - гитары 

''Iron Anthony'' Lucassen (aka Arjen Lucassen) - гитары 

Gerard Haitsma – ударные 

Jeronimo – бас-гитара 

Бывшие участники: 

Jay van Feggelen – вокал 

Armand van der Hoff - бас-гитара 

1981 Bodine 

1982 Bold As Brass 

1983 Three Times Running 

ПУТЬ К СЛАВЕ 
VENGEANCE (1984-1992) 

Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). 
Состав группы на момент когда Арьен был в группе: 
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Arjen Lucassen – гитары 

Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Bijlsma - бас-гитара 

John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance) 

Бывшие участники: 

Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia) 

Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance) 

1984 Vengeance 

1986 We Have Ways To Make You Rock

1987 Take It Or Leave It 

Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner. 

1989 Arabia 

1994 The Last Of The Fallen Heroes 

Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.

ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ 

ANTHONY (1994)

После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.

ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ 
AYREON (1995-2013) 

Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения. 

1995 The Final Experiment 

 

1996 Actual Fantasy 

Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.

 

1998 Into The Electric Castle

Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion),  ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди  музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).

 

2000 Universal Migrator 

В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по           одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна   к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.

The Dream Sequencer

Flight Of The Migrator

 

2004 The Human Equation

Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только. 

 

2008 01011001 

И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89. 

Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.

 

2013 The Theory Of Everything 

Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).

Продолжение в слудеющем посте...

Judas Priest: Легенда о Легенде

Начну я свой рассказ цитированием слов из книги-биографии Judas Priest за авторством Андрея Беспамятова: "...группу можно считать прародителем сразу нескольких направлений современного "металла", но я бы заострил внимание на том, что "Judas Priest" стали фактически первой хард-роковой группой, которая в свой музыке полностью отказалась от блюзовой основы." 

Отцы истинного металла — "присты", которые начинали как ничем непримечательная хард-рок команда, стали ныне флагманами движения и, пусть монстры тяжёлого металла Iron Maiden и Metallica уже давно опережают своих учителей по тиражам альбомов, "присты" всё равно были и будут считаться основной металлической группой прошлого столетия. 

Много интересных событий происходило в их жизни и помимо выпусков альбомов, которые в последствии становились законодателями жанров. Но об этом я рассказывать не стану(советую приобрести вышеупомянутую книгу и почитать), а вкратце пройдусь по всей дискографии "пристов", а, точнее, по студийным альбомам. 

Первый альбом: Разочарование. 

Rocka Rolla, 1974 год. 

Разочарованию музыкантов не было предела, когда они услышали то, что получилось в итоге. На то была причина: их не допустили в производственную часть, а сам Даунинг считает, что на стадии микширования кто-то основательно поработал с мастер-лентами, а из исходного материала улетучилась вся энергетика и мощь. Альбом и доселе является самым не любимым у самих музыкантов и также был подвержен строгой критике при его выходе в свет. Это сильно ударило по самолюбию и Кена, и по группе в целом. Однако, имеем то, что имеем. А имеем мы альбом, выдержанный в хард-роковом, отчасти прогрессивном и психоделическом звучании. Ничем непримечательная работа — в те времена такую музыку делали лучше другие коллективы, "присты" на дебюте потерпели фиаско, но всё ещё впереди...

   

Второй альбом: Первый успех, становление жанра. 

Sad Wings of Destiny, 1976 год. 

Первый успех группы и зачатки будущего стиля группы, и жанра в целом. С великолепным оформлением обложки великолепный материал и свежие композиторские решения. Вокал Хэлфорда здесь как никогда высок, невероятно профессионален и разнообразен. Альбом также показывает музыкантов с разных сторон — интересные аранжировки, нетривиальный подход к сочинительству в целом, обилие прекраснейших баллад. Этот альбом задал вектор развития не только самой группы, а всего жанра в целом. Абсолютная, бескомпромиссная классика. И номер, который должен был отойти Queen, но всё же разместился здесь, хоть и немного не в тему — "Epitaph".

   

Третий альбом: Закрепление успеха, шаг вперёд. 

Sin After Sin, 1977 год. 

"Присты" закрепили плотное гитарное звучание предыдущего альбома, выведя его на новый уровень. Убрали несколько сопливые песни и добавили мощи и агрессии. Энергичный, по-настоящему металличный релиз выдался как нельзя хорошо и гармонично. Плотный звук и сильные риффы — вот как кратко можно описать "Sin After Sin". Концовка альбома — "Dissident Aggressor" являет собой квинтэссенцию воистину тяжёлого металла, а чуть ли не ултразвуковое вступление Хэлфорда пробирает до костей.

   

Четвёртый альбом: Зачатки спид-трэша. 

Stained Class, 1978 год. 

На "Stained Class" присты демонстрируют дальнейшее и логичное развитие хэви-метала. Здесь присутствуют номера, которое в последствии повлияют на зарождение таких жанров, как спид и трэш. Открывашка альбома — Exciter — как раз одна из таких песен. Номер стал классикой Judas Priest на долгие годы. На протяжении целого ряда гастролей эта композиция была открывающей все шоу. Saints in Hell также демонстрируют нам предтечи будущих популярных направлений тяжмета. Абсолютно классический альбом, с огромным потенциалом, раскрытым в полной мере. Также песня Better By You, better Than Me в последствии станет причиной грандиозного скандала, но это уже совсем другая история.

  

Пятый альбом: Путь к славе 

Killing Machine / Hell Bent for Leather (Америка / Дальний Восток) 1978 год 

Крепкий альбом пристов выдался на славу. Баллада Evening Star проложила дорогу "пристам" в передачу "Top of The Pops", в которой "присты" запаслись новыми слушателями и привлекли к себе ещё большее внимание — начало крупномасштабного успеха, не иначе. В эту же передачу попала также песня и Take on The World, коя была воспринята хорошо исключительно в Англии, критики же других стран негативно отнеслись к этом композиции. Это говорит о разности восприятия музыки в Англии и в других странах. Кстати, именно Английские критики постоянно отзывались резко негативно в сторону творчества "пристов", а в этот раз — единственные, кто похвалили. Альбом не превзошёл предыдущий в плане новаторских идей, однако закрепил и увеличил успех группы во всём мире. Песня Running Wild в последствии стала названием небезызвестных "металлических пиратов" из Германии.

   

Шестой альбом: Зенит творческого успеха. 

British Steel, 1980 год. 

Британская сталь оказалась невероятно прочной и, как следствие, разошлась по миру огромными тиражами. Альбом стал настоящим успехом для группы. Четвёртое место в британском хит-параде и титул "дважды золотого" по итогам продаж, восьмое место в хит-параде "Billboard" и титул "четырежды золотого" в Америке, "золотые" результаты продаж ещё в 12-ти странах Европы. Как потом позже вспоминал Гленн Типтон, "...пластинку можно смело считать настоящей Библией "металла". Там всё сделано правильно — начиная от обложки и названия песен до их звучания и содержания".

   

Седьмой альбом: Активная концертная жизнь и рост популярности 

Point of Entry, 1981 год.

Кто-то несправедливо считает этот альбом плохим и непопулярным. Сие есть ничто иное, как ложь. Автор биографичной книги, кою я уже упоминал смело утверждает: "не будь этой пластинки, никогда мы не получили бы "Defendres of the Faith", работу, логически очень связанную с этим альбомом. Да, если говорить о продажах, то "Point of Entry" не стал столь успешным, как "British Steel" или "Screaming for Vengeance". Ну и что? Достаточно вспомнить, что диск "Led Zeppelin III" по продажам тоже "провалился". Но у кого повернётся сейчас язык сказать, что этот альбом неудачный. Да это уже классика, исполняемая ныне большими (и не очень) симфоническими оркестрами. Так и здесь, "Point of Entry" — гениальная работа Judas Priest, характеризующая всю команду на определённом, очень высоком творческом пике. До таких высот "металлическим" командам расти и расти". Абсолютно с ним согласен. 

 

Восьмой альбом: Не сбавляя обороты 

Screaming for Vengeance, 1982 год. 

Если было бы нужно охарактеризовать альбом одним словом, то "ураган" подходило как нельзя лучше. Ставшие уже абсолютной классикой "The Hellion" и "Electric Eye" знакомы абсолютно любому любителю рок-музыки и металла в частности. Альбом стал дважды платиновым только в Америке, а это — на секундочку — продажа более двух миллионов копий. Заглавная песня альбом являет ничто иное, как характерный спид-метал со всеми вытекающими из этого "последствиями": скорость, драйв и неподдельная живая энергетика.

  

Девятый альбом: Классика металла 

Defenders of the Faith, 1984 год. 

Альбом начинается уже традиционно — супер энергичное начало, мощная энергетика, драматическая мелодика и великолепная гитарная игра. Freewheel Burning также можно отнести к спид-металу, уж больно быстрая ритмика и чуть ли не речитативное пение Хэлфорда придают ей искренне спид-металический окрас. Альбом не на секунду не сбавляет обороты, выдавая абсолютные хиты друг за другом, останавливаясь только немного на мрачные Love Bites и Eat Me Alive, последнюю критики окрестили как "Paranoid на 45-ой скорости проигрывателя".

   

Десятый альбом: Время Экспериментов 

Turbo, 1986 год. 

Изначально Турбо планировался, как двойной альбом, и называться он должен был "Twin Turbos". Но магнати с CBS посчитали коммерчески более выгодным разбить релиз на 2 части(как Keeper of the Seven Keys группы Helloween), но из-за изменившийся ситуации на рынке второй альбом так и не вышел, а 4 пересведённые песни("Ram it Down", "Hard As Iron", "Love You To Death", "All Fired Up") были изданы на альбоме Ram it Down и ещё 3 в кач-ве бонус-треков в переиздании 2002 года. Этот альбом ознаменовал эксперименты со звучанием. На альбоме появились гитарные синтезаторы, что негативно сказалось на реакции фанатов группы. И, хотя сами музыканты заявляли, что это, дескать, они осваивают новые границы Heavy Metal, особой положительной реакции не принесло. Тем не менее, альбом продавался весьма хорошо. Но "присты" на самом деле "открыли новое направление", ибо альбом Iron Maiden, вышедший 5тью месяцами позже также был с использованием гитарных синтезаторов. Ох уж, эти "присты" — везде что-то да открыли. ;)

  

Одиннадцатый альбом: Возвращение "к корням". 

Ram It Down, 1988 год. 

"Присты" решили вернуть "старое" звучание, убрать гитарные синтезаторы и мы получили альбом, который непонятно каким образом вообще мог быть связан с Turbo. Открывашка альбома, она же заглавная его песня демонстрирует нам шикарный образец скоростного металла и, несмотря на откровенно коммерционализированый текст, слушается на ура. Продолжает альбом метал-гимп — Heavy Metal — мощнейший хэви-металический боевик. Но последующая Love Zone демонстрирует, что всё-таки связь с Turbo имеется. И после вполне простенькой Come and Get It идёт по-настоящему зубодробительный спид-метал — Hard As Iron(напомню, этот трек планировался к записи на двойном Twin turbos!!!), манера игры на ударных на котором станет классическим для всего спид-метала.

  

Двенадцатый альбом: Истинная мощь металла 

Painkiller, 1990 год. 

С первых же секунд "присты" валят с ног. Валят так, как не валила ни одна трэш-метал команда в 80-х, Заглавная песня настолько плотно нафарширована ритмическими сбивками, велеколепными гитарными соло, да и просто количеством нот в еденицу времени, что её можно смело назвать эталоном скоростного и наиболее продвинутого на тот момент времени хэви-метал. Это был выход на новый качественный уровень, что с одной стороны прибавило фанатов группе, а с другой — поубавило. Не каждый смог справиться с такой тяжёлой переменой. Альбом изобилует мощью, динамикой и драйвом, замедляясь и ускоряясь вновь и вновь, но ни на йоту не делая звучание более пушистым. Вокальные работы Хэлфорда на Painkiller, думаю, не в состоянии перепеть ни один вокалист. Истинный металлический Бог.

  

Тринадцатый альбом: Уход Хэлфорда, Новое время 

Jugulator, 1997 год. 

Конфликт между Даунингом и Хэлфордом достиг своего апогея и Кен предъявил вокалисту все претензии, накопленные за все годы совместной работы. В частности его раздражала необязательность Хэлфорда, характерная для него в последнее время. Хэфлорд не раз ставил под угрозу срыва концертные выступления команды. В последствии все перессорились как могли, а точнее Хэлфорд со всей остальной командой и он покинул в конечном итоге группе на долгие 13 лет. То, как и чем он занимался — дело уже другого повествования. А группа приступила к поиску замены Хэлфорду. Но в конечном итоге новый вокалист был найден, им оказался Тим "Оуэнс" Риппер — истинный фанат Judas Priest и преданный поклонник хэви-метал. Приступив к работе над тринадцатым по счёту номерным альбомом и выдав CD в 1997 году фанаты услышали совсем не то, что хотели бы услышать. Альбом продавался постыдными цифрами, а причина тому — модернизация звучания пристов, кои утратили самих себя в экспериментах(хотя до Demolition им ещё далеко... Ха-ха). Альбом получился до боли депрессивным и выдержанным, скорее, в жанре angry-metal(см. Pantera). Обилие грува, трэша и атмосферы угнетённости не сыскали успеха в ушах(?) фанатов и альбом провалился. Однако, как опыт сам по себе неплох, но до монстров жанра того времени, считаю, "присты" всё же не дотягивают.

  

Четырнадцатый альбом: Остановите их, кто-нибудь, пожалуйста! 

Demolition, 2001. 

В то время, когда Хэлфорд одумался и вернулся к металлическим корням, записав чуть ли не такое же крутое продолжение Painkiller, как и непосредственно сам "пень". "Присты" продолжают свои эксперименты. Продолжают и уходят в модерн-метал — элементы электронного звучания и индустриальные фишки стали нивелировать в альбоме, скрыв за собой былой живой метал истинных легенд хэви. Безумно долгий, непомерно скучный и блеклый альбом(чего не скажешь о вокальных партиях Оэунса, он шикарен, тут нет слов). Уже, наверно, не оставалось надежды на лучик солнца, но... Но...

  

Пятнадцатый альбом: Воссоединение 

Angel of Retribution, 2005 год. 

Свершилось! "Присты" вернулись! Хэлфорд вновь стал постоянным вокалистом и фанаты могут вздохнуть спокойно. По факту, альбом не несёт чего-то нового, но это от него и не требуется. Все ждали классический "прист" — они его получили. Сильный и самобытный альбом, не повторяющий прошлых работ, но выдержанный в стиле. Старый добрый хэви-метал, заделанный под стать моде: больше гейна, мощи и напора. Хотели Judas Priest — держите!

  

Шестнадцатый альбом: Новые идеи, новый уровень 

Nostradamus, 2008 год. 

В 2008 году "присты" порадовали своих фанатов по-настоящему эпохальным детищем, метал-оперой — Nostradamus. Состоит которая из целых 23-х композиций, связанны одним концептуальным сюжетом. Альбом основан на рассказе истории жизни известного французского провидца и его предсказаниях. Эпичный, местами мрачный, а местами лиричный альбом вывел "пристов" на более глубокий уровень исполнения(ведь доселе такого рода метал-опер они ещё не записывали). Радует также, что при такого рода эксперименте они не утратили свой стиль, как это было на альбомах с Риппером, всё гармонично и красиво.

  

Так вот подошёл к концу мой беглый "обзор" на работы легенд металла — Judas Priest. Вскоре планируется выход нового альбома, с нетерпением ждём. 

P.S. Делал очень долго(в основном из-за тупого редактора на реакторе) и успел возненавидеть весь свет, но прослушивание альбомов "пристов" меня успокоило. Надеюсь, вы оцените.