Поиск) AND SLEEP(5) AND (6955=6955

Arch Enemy – Black Earth (1996); Sweden

Бывает, что первый альбомовый блин многих групп выходит комом, но таки не всегда. "Black Earth" – дебютный полноформатный альбом шведской группы Arch Enemy из числа сразу удавшихся, благо у музыкантов уже был достаточный опыт, особенно у лидера группы гитариста Майкла Эмотта, который до этого успел записать один альбом в составе группы Carnage и три альбома с Carcass (два full-length, один EP).

Теперь немного размышлений: часто некоторые люди уверены в том, что мелодик-дэт имеет мало общего с классическим дэт-металом, вместо этого в музыке доминируют форсированные элементы хэви, пауэра, трэша и даже блэка – в принципе, как бы я ни любил МДМ, мне нечего возразить, МДМ действительно не часто блещет именно дэтовым подходом, тем не менее исключения всегда существуют.

В "Black Earth" вы не найдёте ни одного следа пауэр-метала, типичных "переливающихся" риффов, и даже скрима тут почти нет (всего пару криков). В основе композиций лежат довольно жёсткие риффы, произрастающие прямиком из классического дэт-метала; партии ударных также выполнены в ключе раннего дэта, то мерными постукиваниями, то динамичными ускорениями; но всё это мерное буйство украшают многочисленные мелодии, не вызывающие диссонанса с дэтовой стороной альбома – уж очень со вкусом скомбинированы риффы и мелодии, даже когда слушателя настигают совсем уж лиричные акустические куски, они абсолютно пропитаны атмосферой альбома, а атмосфера тут довольно интересная; основным вокалом является низкий харш, который идеально мог бы вписаться в альбомы флоридского дэта конца 1980-ых – начала 1990-ых, но бедного вокалиста Йохана Лииву уже столько раз ругали по поводу непрофессионализма, прошу – давайте оставим его в покое, лично меня полностью удовлетворяют его вокальные способности – нарочитая небрежность, грубость, но при этом нескрываемая искренность и эмоциональность – эй, это же дэт-метал, что ещё тут нужно для вокала?

Что же вообще такое этот альбом? Классика? Или прорыв? Нет – ни то, и ни то. "Black Earth" – это просто отличный музыкальный монолит, являющийся синтезом и качественной проекцией старых идей, воплощённых в уникальном стиле Arch Enemy.
P.S. единственное, что мне не особо нравится, это оригинальная обложка, поэтому в пост вставляю обложку с переиздания.

Accept - Generation Clash

Единственное, чем запомнился Accept без Удо.

Тяжёлый День - Тяжёлый День, 1989; Россия

Переслушиваю ради сногсшибательной "Огонь", которая, простите за тавтологию, реально огонь. А ведь этот полуанглоязычный альбом реально крут. Перепетые песни на английском, как по мне, звучат даже лучше. С некой оговоркой о "Песенный Суздаль", который в английской интерпретации звучит несколько странно(само слово), но "Берегись Жала" намного лучше оригинала 1987 года, в котором Бажин больше походил на девушку своим голосом. Здесь же заметно куда больше "мужицкого" вокала. "В Полёт" чуть менее шикарна, чем "Огонь", но весьма напористая вещица. 

Конечно, некоторые вещи несколько заунывные типа "Сделай Вздох", но альбом как минимум вокально куда лучше, чем "В Полёт" 87-го. Кстати, "Берегись Жала" очень напоминает "Hells Bells", как считаете?

Paul Chain - Life And Death, 1989; Italy

Честно говоря, я из тех людей, которые считают, что Италия не может в металл за редкими исключениями. И, как вы уже поняли, это тот самый случай, исключение, кое, как говорится, подтверждает правило. Я искренне не понимаю людей, которые считают Совок и пост-Совок никакущими в плане металла, ибо в сравнении со многими странами(Италией, например), Совок делал частенько реально годные вещи. Но не об этом сейчас.

Пол Чейн -- итальянский музыкант-мультиинструменталист. Те, кто знают, кто такие Death SS, должны быть в курсе, кто такой сам Пол Чейн. Послушав его ранние альбомы(точнее, они таковыми по звучанию являются, а не по году выхода), я могу лишь посоветовать обывателю туда не лезть, покуда хочет сохранить хоть какой-то рассудок. Психоделические/дум композиции длинной в ~93 минуты -- это не шутки, тут нужен основательный подход. Для тех же, кто хочет, послушав музыку, не получить инсульт в мозг, сидя потом в полной прострации, тех я милости прошу послушать более поздние(зрелые) вещи именитого и известного в узких кругах музыканта. Материал альбома выдержан в стиле традиционного дума, сиречь хэви, с толикой, как мне показалось стонер-рок корней. На альбоме поют сразу несколько людей: сам Пол Чейн(1-5), Sanctis Ghoram (6-9), что, к слову, весьма удачное решение, ибо вносит долю свежести от каждой новой песни. 

Альбом начинается с завораживающего интро в стилистике хоррор-муви, такой же мрачной нотой он заканчивается. И эти интро/аутро заслуживают отдельной похвалы, ибо весьма интересны в своей сути. Этот альбом -- не копирование наработок Black Sabbath, как это обычно бывает с дум-метал коллективами. В нём чувствуется самобытность хард-рока 70-х и тяжесть хэви-метал 80-х, с готической, архаичной атмосферой. 

Что может быть лучше с утреца, чем порция Bolt Thrower. Ну и умереть во имя Императора, конечно же!

Slowed Metal pt.5

Всем привет, и мы продолжаем Slowed Metal! На этот раз плейлист получился менее экстремальным, чем все предыдущие. Даже, скорее, он специально собирался из композиций, где, в основном, задействован вокал, не содержащий в себе скрима или гроула, но любителей экстрима прошу не отчаиваться. Всем приятного прослушивания.


Альбом за альбомом группа Watain демонстрировала развитие и хорошую творческую силу, при этом оставаясь верными самим себе и блэк-метал стилю, но после шикарнейшего альбома "Lawless Darkness" (2010), как и после каждого альбома группы, возник вопрос: "Что дальше?" – что запишет группа, после того, как настолько задрала планку? А дальше было то, что группа, вперемешку с агрессивными и мрачными треками, решила добавить больше лиричности, которая выражается в некоторых композициях, и одна из них, это заглавный трек "The Wild Hunt" (2013). Здесь можно услышать медленные гитарные партии, чуточку блэкового вокала в начале трека и чистый вокал всё последующее время, и всё это очень похоже на Bathory после 1988-го года, но всё же, в стиле Watain.

"Under The Dying Sun" – один из сольных треков Демоназа, бывшего (а может даже уже снова действующего?) гитариста Immortal - после проблем с руками в 1997-м он был вынужден на длительное время отложить игру на гитаре, однако являлся и является автором всех текстов Immortal и по сей день. Через некоторое время он снова смог взять гитару в руки, но о продолжительной игрой больше заниматься не смог, поэтому был основан проект, не требующий постоянной игры. Сам трек довольно меланхоличный и неспешный состоящий, будто бы из ностальгирующего о чём-то вокала, расслабляющего барабанного ритма, простых и красивых мелодий, а также ненавязчивого синтезаторного фона, который украшает трек небольшой холодностью, что положительно влияет на атмосферу.

От трэш-метал групп нечасто можно услышать замедленные или даже думовые композиции, но это не про Overkill – у группы то тут, то там можно услышать атмосферные полу-думовые композиции, особенно в раннем творчестве, "Who Tends The Fire" – один из примеров таких треков. Композиция встречает слушателя простой и мрачноватой мелодией, за которой следуют то сильно замедленные трэшевые риффы, то и вовсе думовые, но в конце композиции всё же происходит ускорение. Вокал интересен тем, что он очень хэви-металический, хоть это и не способствует поддержанию атмосферы, но зато не даёт забывать о том, что мы слушаем хэви-трэш группу, и тем более вокал Эллсворта является визитной карточкой группы.

После трёх альбомов, в основе которых лежал дум-дэт, Paradise Lost смягчили звучание и начали выдавать готик-метал раннего образца – альбомы "Icon" (1993) и "Draconian Times" (1995) являются одними из определяющих в жанре. "Yearn For Change" отлично отображает творчество группы с тех двух альбомов – вокал в духе Хэтфилда, неспешные и мелодичные гитарные соло, чуть более неспешные риффы, сохранившие небольшой думовый осадок и, конечно же, немного печальное настроение - немного, потому, что вокал уж точно нельзя назвать печальным, вся меланхолия в других инструментах.

Vader относительно часто делают каверы на другие группы, и уже даже имеют два полноформатных альбома с каверами. Кавер, предоставленный здесь, выполнен на известнейшую композицию "Black Sabbath" группы Black Sabbath. Кавер получился заметно жёстче оригинала, за счёт более плотного и низкого звука, а также более брутального вокала, хоть и "брутальность" эту можно оценить с четвёртой минуты.

Завершает плейлист композиция Spiritual Beggars "No One Heard" – группа известна, в основном, благодаря своему основателю и действующему гитаристу Майклу Эмотту, который также является основателем и гитаристом мелодик-дэт группы Arch Enemy, однако в музыке Spiritual Beggars даже никакого намёка на дэт услышать нельзя, она исполнена мотивами стонер-метала или среднетемпового хэви, а "No One Heard" так вообще преисполнена мотивами блюза – здесь есть и орган Хаммонда, легко создающий фон на протяжении композиции, и классические блюзовые гитарные ходы, а также соответствующий вокал – будто бы расслабленный и непринуждённый, но достаточно сильный даже в спокойном состоянии. Настоящая музыка для расслабления, с лёгким металлическим оттенком.