Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight.
1992 The Edge
Дебютная работа датчан в музыкальном аспекте представляет собой этакую смесь прогрессивного метала на стыке с трэш-металом и с неким уходом в сторону пауэр-метала. Слушая данный релиз можна себя уловить на мысли: "где-то я это уже слышал" и это будет правильной мыслей, ибо в основе построения мелодий и риффов лежат те же корни, которые использовали лучшие американские трэш-метал группы. В одной песни можно услышать нотки Мetallica, а в другой можно услышать эхо Testament, а в некоторых моментах улавливаются легкий привкус Megadeth. Но назвать их музыку "клоном" будет неправильно так как музыкальный скелет укреплен оригинальными клавишными партиями придающие некий мистический оттенок, акустические вставки и прогрессивые элементы вставлены очень к месту и не вызывают ощущения перенасыщения, а также следует выделить довольно сильный вокал Андерса Энгберга звучащий от надрывистого и хриплого голоса до высоких и чистых вокальных партий, что так же внесло свою роль в уникальность данного колектива. Наиболее примечательные композиции:Blacklight (большей степенью уклоном в сторону трэш-метала), Salem (довольно красивая и мелодичная песня особено хороша клавишная партия Финна) и бонусная инструменталка The Black Manifest (очень гармонично сочитается игра клавишных с игрой лид-гитары). В целом очень добротная и крепкая работа заслуживающая право чтобы ее послушали.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance)
Ян Йоханссон – лид-гитара
Никлас Ландин – ударные
1994 Eye For An Eye
Последняя работа датского колектива под вывеской Twilight. Сам альбом вышел в свет в 1994 году и был дважды переиздан. Работа выдержана в том же музыкальном ключе, что и предыдущая, но с большим уклоном в сторону прогрессивного метала. Композиции стали тяжелей и в то же время медлительней. Количество клавишных партий стало меньшим.Андерс Энгберг радуетразнообразием своего вокала (порой его голос напоминает голос Тони Мартина) и как в предыдущем альбоме выложился на все 100%. Как и предыдущая работа, эта тоже заканчивается инструменалкой. Трудно выделить наиболее выделяющиеся композиции так как проходных песен нету. Все сделано с душой и очень грамотно: где надо – жестко и мощно, а где необходимо – мягко и мелодично. В целом весь альбом сделан очень качественно и является достойным завершением существования группы.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.
2001 The Devil's Hall Of Fame
Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.
Состав группы:
Йорн Ланде – вокал
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2005 Section X
После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.
Состав группы:
Келли Сандаун Карпентер – вокал
Якоб Хансен – ритм-гитара
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2006 For The Love Of Art And The Making
Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.
После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет.
Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. Предупреждение: многабукаф.
РАННИЕ ГОДЫ BODINE (1981-1983)
Пару слов о биографии музыканта Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983).
Дебютный альбом группы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним из лучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесью хэви В данной работе могу выделить наиболее интересные композиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy (наверное лучшая песня в альбоме).
1982 Bold As Brass
Музыкальная составляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этому поспособствовала смена вокалиста на Акселя Джозефа Лангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышла качественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, а также Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (само название чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13 минуту).
1983 Three Times Running
Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.Но, несмотря на определенную известность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнеса и распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов между музыкантами и отвратительной
ПУТЬ К СЛАВЕ VENGEANCE (1984-1992)
Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). Состав группы на момент когда Арьен был в группе: Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)
1984 Vengeance
Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собой смесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: Get Out, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night.
1986 We Have Ways To Make You Rock
Второй альбом нидерландского коллектива примичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюлен участники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и сам материал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's The Woman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rock и балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.
1987 Take It Or Leave It
Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.
1989 Arabia
К концу 80-х Арьен увлекся древней историей что привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имел сильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-й раз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по части написания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качестве материала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia где вступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшая песня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тут же переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin' You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе не суждено повторить вновь.Отыграв бессчетное количество концертов, и добившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группой Голландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образ жизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте после музыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The Last Teardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать, что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решение внести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всеми остальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, который прежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем и гитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. К сожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишь синглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернула деятельность.
1994 The Last Of The Fallen Heroes
Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.
ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
ANTHONY (1994)
После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.
ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ AYREON (1995-2013)
Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.
1995 The Final Experiment
Во время создания истории для первого альбома Арьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеей была неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую люди попытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века, слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальными переходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов, переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к более мрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle (самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail Away To Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначно это шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считают себя ценителем качественной музыки.
1996 Actual Fantasy
Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.
1998 Into The Electric Castle
Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion), ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан... Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).
2000 Universal Migrator
В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.
The Dream Sequencer
Flight Of The Migrator
2004 The Human Equation
Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.
2008 01011001
И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.
2013 The Theory Of Everything
Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).
Греция... С чем у вас ассоциируется данное слово? Конечно же с мифами и легендами о древних богах и героях античности, о мудрецах и философах, о древних руинах греческой архитектуры. Но осталось то что ускользнуло от глаз обычных людей. Что то странное и мрачное, навеянное древними ужасами античных времен , истощающее запах гнилой плоти...
Немного для начала... Вовремя когда во всем мире метал и рок были уже популярны, у некоторых стран ситуация была похуже. Одной из таких стран была Греция. Студий не было,музыкантам нужно было делать всё в ручную. Некоторые так и не выбились в мир большого метала. Но одному коллективу повезло. Начиная с самого дна они поднялись на вершину своей славы. Имя этой группы Septic Flesh.
Немного о участниках...
Спирос «Seth» Антониу (греч.Σπύρος Αντωνίου) - фронтмен группы, главный вокалист (гроул)и бас-гитарист по совместительству. Является одним из основателей. Такжеявляется художником, создателем всех обложек Septicflesh. Также являетсяавтором множества других обложек таких коллективов как Paradise Lost,Moonspell, Kamelon и Exodus. И еще множества других. Создает свои выставкиживописи (и такое бывает).
Сотирис «Аннунаки» Вагенас (греч.Σωτήρης Βαγενάς) - музыкант, второй вокалист (чистый вокал),а также гитарист группы. Один из основателей. Был приглашен в Septicflesh в1991 году братьями Антониу.
Крис Антониу -братСпироса и один из основателей. Отвечает за гитару, оркестровки и семплы.
Это основной состав группы. Они сменили кучу барабанщиков средикоторых Akis Kapranos, Lethe, Kostas Sawidis и ФотисБенардо.
Сейчас у них на барабанах стоит Керим Лехнер. Да... У греков были еще тепроблемы с барабанщиками.
"В начале 90-х в Греции было порядка30 групп и всего три барабанщика."- Спирос Антониу, 2007.
Вот эти красавцы:
С лева на право: Крис Антониу, бывший барабанщик Фотис Бенардо, Спирос Антониу и Сотирис Вагенас. (Сори что не нынешний состав).
И так, история начинается...
Forgotten Paths. Начало пути.
Ребята начинают свою историю в далеком (или не далеком) 1990году. Именно в этом году, в марте была записана их первая демка. Записана...Ага. На то время в банде было всего 3 человека. Обложка была нарисована Спиросом и распечатана в ксероксе. Было распродано около 800 кассет. Что насчет музыки... Перед нами смесь doom/death metal.Музыканты не очень согласовались в стиле, по этому Сотирис делал свое, а братья Антониу свое... Позже трэки демки были переизданы в 2000-ом годув виде компиляции "Forgotten Paths (The Early Days)".
Именно в это время в группе начались терки по поводу названия Septic Flesh. Вот как это комментирует Сотирис: "НазваниеSeptic Flesh братьям Antoniou предложил один их друг, и они его приняли. Я же тогда был категорически против такого варианта. Мне оно казалось слишком death-металлическим. У меня был свой альтернативный вариант - Cemetery. Но идея была похоронена..."
"Temple of the Lost Race". Когда денег на полноценный альбом не хватает...
В 1991 году группа закончила дебютный мини-альбом "Templeof the Lost Race". Так как денег на полноценный альбом не хватило было принято решение записать мини-альбом. Его выпустили на виниле в размере 1000 экземпляров и все они были распроданы. Теперь что бы получить такой нужно продать почку, печень, сестру или даже душу. Хотя ни один фанат, в здравом уме, не отдаст этот альбом. Хотя иногда бласт-биты портят атмосферу альбома.
"Вам вовсе не обязательно
играть бласт-биты
в каждом альбоме только лишь из-затого,
что вы вообще можете их играть."
Спирос Антониу, 2007.
Так что же перед нами?Неожиданно, но группа уже в этом альбоме определила свой стиль музыки. Мыполучаем мелодичный, мрачный и в то же время быстрый doom/death, который самимузыканты нарекли"dreamydeath metal". Хотя не радует плохое качество записи... Но неволнуйтесь, я в плейлист кину песни из переиздания мини-альбома и первого полноформатника. Тоже самое с демкой.
"MysticPlaces of Dawn". Первый альбом и первый успех.
И спустя 2-3 года на свет выходит первый полноформатный альбом"Mystic Places of Dawn". И происходит фурор. Это творение по праву занимает место одного из лучших дебютных альбомов. Мастера своей роботы создают шедевральную смесь doom/death, завлекая своей мрачностью, мелодичностью и стилемтайны и античности, что подчеркнуто в текстах. Здесь есть и быстрые скоростные песни как Return to Carthage, Behind the Iron Mask, и мрачные и тяжелые, такие как Chasing the Chimera (моя любимая), (Morpheus) theDreamlord. Почти во всех песнях скорость и тяжесть меняется на мелочность имрачность и на оборот. Божественный синтез. Бласт-биты, кстати, никуда неделись, но не режут так слух как в мини-альбоме. Также у ребят были проблемы сзаписью альбома, ибо в Греции на то время профессионалов не было. Вот как этокомментирует Сотирис:"После"Temple Of The Lost Race" прошло 2-3 года. Мы записали "MysticPlaces Of Dawn" в студии Storm - единственной на тот момент греческой студии, записывавшей металл. Парень, который её собрал, по-настоящему болел затяжёлую музыку, но был стеснён в средствах, поэтому оборудование там былодалеко от идеального. Да и профессионалов, которые записывали бы такую музыку,в Греции не было вообще! Всё делалось собственными силами, интуитивно. Мы строили фундамент для себя и всех групп, которые записывались после нас. Поэтому продакшн альбома "Mystic Places Of Dawn" можно назвать одним большим экспериментом. Снимали гитарный звук при помощи микрофонов - чего мытолько не пробовали! Крайне сложно было записать что-то вразумительное. Очень! Мыкучу времени провели в студии, записывая по кругу одни и те же партии в поисках наилучшего звучания. Оно должно было быть таким, чтобы, как минимум, не резать слух европейскому фэну тяжёлой музыки, привыкшему к качественному звучанию."
На волне успеха была попытка переименовать группу на что-тоболее вразумительное. Одним из вариантов было "Moon Dragon". Но"Septic Flest" так прижилось среди фанатов, что менять название не стали...
"Esoptron". Еще одиншедевр.
Спустя год греки создали альбом который стал еще одним шедевромв их истории. На этот раз качество звука улучшилось, в музыка стала более думовской. Мелодичность и мрачность музыки делают свое дело - альбом стал атмосфернее, в нем чувствуется своя душа. Альбом ощущается как некая "металическая сказка", так она завораживает и местами пугает, как иполагается думу. Радуют хорошо сделанные инструменталки (чего толькоCelebration стоит). Но и death никудани делся. Однозначно шедевр doom/death.
Сотирису пришлось повозится с этим альбомом, так как Крис уехал учится вАнглию.
"Ophidian Wheel". Доведен до совершенства.
Как по мне самый лучших альбом группы. Он не выстрелил какпредыдущие, но имеет свое уникальное звучание. Хоть и этот альбом и считается продолжением, но впечатления совсем другие. Гитарные партии стали мелодичнее и продолжительнее, что позволило создать атмосферу фантастического повествования,ибо тексты создают концепцию секретного двигателя, изменяющего реальность. Вигре на гитаре появились элементы неоклассики. Впервые за историю группы была приглашена оперная певица Натали Рассоулис в качестве приглашенного вокалиста.Фактически она не считается за участника. Слова Сотириса:"Natalie была знакомойSpiros'а. Он познакомился с ней во времена "Esoptron". Отец Natalieочень известный композитор в Греции, но он пишет более традиционную музыку.Natalie хотела заниматься чем-нибудь другим, поэтому пошла в оперные вокалисткии естественно, хотела принять участие в каком-нибудь проекте. Мы же посчитали,что будет интересно попробовать смешать неоклассические элементы Криса соперным пением, и пригласили Natalie в Septic Flesh. Это того стоило."
Среди песен стоит отметить.... все. Да, все песни альбома надолжном уровне. Но всё же выделю "On the Topmost Step of theEarth",
"Geometry in Static" и "Heaven Below".
"The Fallen Temple". Не совсем новый альбом, но тоже не без хитов.
В 1998 году группа решилапорадовать фанатов старыми вещами. Такиродился "The Fallen Temple".В нем было всего 5новых песен, металических только 3. Основной фишкой альбома были переизданияпесен из первого альбома и цикл из 3-х песен под названием"Underword" (третью добавили только в переиздании(да, переизданиепереиздания)). Причем две песни "Brotherhood of the Fallen Knights" и "Marble Smiling Face" стали хитами, а на песню "TheEldest Cosmonaut" снято первый в истории группы клип. О этих песняхпоподробнее. "Братство павших рыцарей" представляет собой типичнуюпесню Septiflesh: мелодичное звучание гитары, длинное соло, гроул Спироса вместес чистым вокалом Сотириса на припевах. "Древнейший космонавт" имеет похожею структуру но с прекрасным сопрано Натали и более медленным звучанием. Спироса на вокале нет. "Улыбающееся мраморное лицо" имеет тожемелодичною игру на гитаре, прекрасный вокал обоих вокалистов, которые чередуются между собой.
После этого альбома вышелсингл "The Eldest Cosmonaut" включающий в себя клип на"космонавта", последние песни цикла "Underword" (3-й акт ипесня "Finale") и прекрасную песню "Woman of the Rings"которая включает в себя всё самое лучшее в Septicflesh: мелодику имрачность.
З. Ы. Всё это я кину в конце.
... сквозь трудности...
"Revolution DNA". Революция или провал?
В 1999 году свет увидел новыйальбом Septic Flesh уже без Натали Рассоулис и с новым барабанщиком -Акисом Капрано. На этот раз альбом был записан уже не в родной Греции, а вшведской студии Studio Fredman известной благодаря Arch Enemy, In Flames,Hammerfall. В итоге получился новыйальбом в духе дарк-метал-нью-эйдж, а песни стали более театральными.Музыканты фактически сменили лицо группе: сочные гитарные мелодии, четкаяритм-секция, море экспериментальных сэмплов и более сильный укор чистый вокал иновый, видоизмененный вокал Спироса! Все это должно совершить настоящую революцию в музыке Septic Flesh, что бы удивить старых фанатов и порадоватьновых. Должно было.... А получилась целая куча недовольста среди фанатов,низкие продажи и оценки критиков. Лейбл недоволен, недовольны и музыканты.Коментарий Сотириса: "Мы просто не хотим повторять сами себя. То есть перед тем, как начать записьнового альбома, мы стараемся найти какие-то новые, замечательные идеи."Revolution DNA", полностью соответствуя своему названию, является революционным в первую очередь для нас. Мы построили нашу музыку по новойсмехе, которая ориентированна не на прошлые работы, а на будущее. Это идеяэволюции науки и перехода человечества в Новую Эру Тьмы. Музыка стала болеепрямолинейной, а звук более тяжелым. Наряду с обычными инструментами, мыиспользовали сэмплы вместо синтезатора, и считаем, что они повлияли на усилениеэнергии и должной атмосферы. В общем, альбом обладает необычной, мрачной аурой,это особенно заметно в песнях "Android" и "Last Stop ToNowhere". Кроме того, значительные изменения сделаны в вокальных партиях.На этот раз мы не использовали женский вокал, потому что он не соответствовал желаемой атмосфере. С другой стороны, мы добавили больше мелодичного пения,делая более запоминаемыми припевы. И Спирос поет теперь более иронично и... как бы устало..."
Но несмотря на удовлетворение своим новым альбомом со стороны музыкантов, "Revolution DNA" принялине все, и даже самые преданные фанаты отвернулись от коллектива. И знаете что? Я думаю зря. Альбом получился на славу и эксперимент удался. Песни притягиваю,некоторые веселые и быстрые, некоторые медленные, создающие атмосферу.Некоторые даже очень атмосферные, такие как "Last Stop to Nowhere" и"Android". Вокал завораживает, слегка гипнотизирует. В музыке прямочувствуется о чем поется. От крошечных частичках живого под микроскопом доогромных галактик в объективе телескопа.
Ради поддержки альбомагруппа отправляется в тур. Комментирует Сотирис: "Мы гастролировали вместе с классными группами Misanthrope иNatron. Мы отлично провели время. Публика была великолепной, особенно воФранции. А закончился тур в Греции. Еще мы будем хэдлайнерами на фестивале в Чехии. Основной тур по Европе начнется 12 апреля, в качестве поддержки с нами поедут Sup и Division Alpha." После выхода альбома на пластинке Крис Антониу организовал сайд-проект Chaostar к которому привлек своихколег из Septic Flesh и Натали Рассоулис. После возвращения рамкис Holy Records стали и группе надо было найти нового лейбла. Поискизатянулись и закончились лишь в 2001 с европейским лейблом HammerheartRecords. Контракт с Holy Records закончился, а "RevolutionDNA" заинтересовали множество крупных компаний, так что Septic Fleshповезло.
"SumerianDaemons". Возвращение к корням.
И тут, в 2003 году на светпоявилась новая веха в музыке Septic Flesh, альбом "SumerianDaemons". И тут ребята отжгли на полную. От дума почти ничего не осталось.Перед нами мощный, быстрый death с крутыми оркестровками. Для оформления альбомабыл приглашен дуэт Alahouzos Brothers получивший дурную славу из заособенных спецефектов. Музыка и тексты посвящены шумерам и их мифологией - этозаслуга Сотириса. Как я уже сказал музыка быстрая и агрессивная, во всемальбоме почти нет чистого вокала, что придает нужную атмосферу. Среди песенможно выделить "Faust" - быструю песню с охрененным хором, начало альбома "Behold... The Land of Promise" и "Unbeliever" рассказывающая о деградации веры из-за фанатизма религиозников, и мой фаворит "Infernal Sun" песня о власти золотого"одноглазого короля" который правит слепцами. А также неплоха"The Watchers", с интересной игрой гитары.
Даже при таком крутом альбомегруппа столкнулась с проблемой: Сотирис уже не был в состоянии выполнять своиобязанности в Septic Flesh, по этому музыканты серьезно задумались о распадеколлектива.
Так и случилось - группа прекратила деятельность. Музыканты разбрелиськто куда: Крис Антониу ушел дальше работать над Chaostar, Боб Катсионис,который присоединился к грекам незадолго до распада, играет на гитарев Nightfall и на клавишных в Firewind. Все остальные ушлив The Devilworx, играющий смесь black/death metal'а. И даже Сотириссобрался делать свой сольный проект... Но тут команда опять объединяется.
"Communion". Мелодикаи тяжесть.
Шедевр. Однозначно. Быстрый,тяжел и в то же время мелодичен. Гроул Спироса стал более глубоким, чистый вокал Сотириса создает нужную атмосферу. Стоит учесть что оркестровая частьальбома превосходит все ожидания. И не даром, ведь в записи участвовали около140 музыкантов! Это пражский филармонический оркестр и еще 32 человека хора.Стоит выделить песни, грубую и тяжелую, "Lovecraft'sDeath", "Anubis", невероятно быструю "Communion". И"Sunlight/Moonlight", где оба вокалиста показали себя на полную.
Стоит отметить что музыканты решили выебнутся и поменяли название...Соединив слова. Вот и все. Было "Septic Flesh" стало"Septicflesh".
"The Great Mass". Закрепляем позиции?
Ну что сказать? Особенныхсобытий в группе не происходило, всё шло своим чередом. Вот и пора записыватьновый альбом. Ну вот, он вышел, при этом получил наибольшие количествопозитивных отзывов со стороны фанатов, что делает его самым успешным в историигруппы. И я с этим в корне не согласен. Нет, я ничего не говорю о качестве работы, она здесь отличная. Мощный оркестр, быстрая и агрессивная музыка.Музыканты явно хотели взять основу"Sumerian Daemons" и отточить его доидеала. Да, можно сказать что данный альбом работа перфекциониста. Теперь он идеален как мраморная скульптура... И такой же скучный. Ничего о песняхтолкового сказать не могу - все просто слеплено в кучу. Слушайте сами.
... и куда нас привело?
"Titan". Новый огонь Прометея?
На этом альбоме группанаконец определилась со стилем. ТеперьэтоOrchestral Death/Exteme Symphonic Metal. Музыка более последовательная и сложенная.Оркестр здесь на высоте. Помимо основных песен есть оркестровые версии, иногда слитные, имеющие две песни в одном треке. Все песни тут на уровне и отличносочетаются с лирикой. Только огорчил "Burn", а именно вокал Сотириса. Сами услышите. Но прорывом я считаю песню "Prometheus". Именно в ней оркестр и основная музыка сливаются в гармонический синтез, когда в остальных песнях и предыдущем альбоме он служит фоном. В ней я увидел будущее Septicflesh, и если они будутпридерживаться этого направления, то всё у них будет отлично.
Что можно сказать напоследок? Septicflesh сделали много для doom/death, при этом не вгоняя эти жанры в рамки клише. Но участники не слишком высокого мнения о своем детище.Они гордятся своей работой, но без ненужного пафоса. Ведь они собрались вместе что-бы творить музыку, и продолжают это делать.
"Septic Flesh - оккультная группа,
которая имела очень уникальный и
личный музыкальный стиль - ни больше, ни меньше." - Спирос Антониу, 2007.
И напоследок бонус.
P .S. Некоторых песен нет, ибо объем их больше 20 мб.
Предлагаю мини интерактив: скиньте самые проникновенные рок-песни, что знаете. Я начну, в голове у меня сразу вот эти композиции рисуются при упоминании слова "проникновенный". Что я под этим эпитетом подразумеваю: обязательная лиричность, контрастность — резкая(или не очень) смена драматичности в пользу экспрессивности, "крика души". Это далеко не обязательно баллада, просто общее настроение песни мрачное(но не "думовое" — это уже другое), романтичность(не обязательно), лёгкая грусть, тоска, мистика, но без перегибов.
В 1984 году все музыканты второго (золотого) состава решили вновь объединится для совместной работы. По инициативе Иэна Гиллана (который как раз расстался с Black Sabbath после работы над альбомом Born Againо котором вы можете прочитать здесь) был собран вновь старый состав а именно: Ричи Блэкмор (гитара) и Роджер Гловер (бас) как раз закочили с новым альбомом радуги, Джон Лорд (клавишные) и Иэн Пэйс (ударные) ушли из Whitesnake и Иэн Гиллан (вокал) отработал годовой контракт с Black Sabbath. Дальше группа не меняла свой стиль и продолжала играть только хард-рок (не считая альбома Slaves and Masters который ближе к поп-року)
Perfect Strangers 1984
После внезапного воссоединения классического состава, музыканты с рвением приступили к работе, альбом был записан очень быстро, что не сказалось на качестве музыки. После выхода альбом быстро стал платиновым, и занял 5 место в хит-параде Великобритании. И даже Блэкмор с Гилланом не конфликтовали. Блэкмор шутил, что альбом надо бы назвать Наконец-то альбом 1974 года.
The House of Blue Light 1987
Альбом получился хорошим, но уступал прошлому во всем, это позже признали сами музыканты. Так же Блэкмор и Гиллан вспомнили старые обиды и вновь начали сраться. Позже Гиллан начал реже посещать репетиции и работать на стороне из за чего музыкантами было принято решение сменить вокалиста.
Deep purple Mark VI
В 1989 году после увольнения Гиллана, группе понадобился новый вокалист и им стал старый знакомый Блэкмора и последний вокалист Радуги - Джо Линн Тёрнер. Новый состав выглядел так: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Джо Линн Тёрнер (вокал)
Slaves and Masters 1990
Альбом получился провальным, он был больше похож на новый альбомом поздней Rainbow, Тёрнер стремился создавать поп музыку, хотя сам позже говорил что вступление в deep purple было мечтой всей его жизни. Результатом стало решение вернуть в группу Гиллана, с чем согласился даже Блэкмор.
Deep purple Mark VII (Mark II)
И снова золотой состав группы: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
The Battle Rages On… 1993
Это последний альбом записанный в золотом составе группы и последний альбом записаный при участии Блэкмора. Даже в названии альбома понятно что битва между Блэкмором и Гилланом продолжилась с новой силой, на этот раз ушел Блэкмор, через год он возродил Rainbow с неизвестными музыкантами, об этом дальше.
Stranger In Us All 1995
Данный альбом по звучанию был очень похож на The Battle Rages On… но превосходил его во всем, но коммерчески провалился так как вышел в эпоху популярности гранжа и прочей альтернативы. Так же соавтором некоторых песен была Каденс Найт (будущая жена Блэкмора, с которой он в 1997 году создаст фолк группу). И уже в конце 1997 года новые rainbow прекратили свое существование.
Deep purple Mark VIII
Новым гитаристом стал Стив Морс, новый состав выглядел так: Стив Морс(гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Purpendicular 1996
Альбом имеет более экспериментальное звучание, нежели предыдущие альбомы, записанные с участием Блэкмора, но в целом получился хорошим.
Abandon 1998
Последний альбом группы созданный при участии Джона Лорда. Альбом является продолжением прошлого альбома, но заметно и то что группа развивается. Так же на альбоме присутствовала старая песня группы с альбома In rock под названием Bloodsucker, благодаря этой песне можно заметить то что голо Гиллана уже не тот, но все еще один из лучших.
Deep purple Mark IX
Из группы ушел Джон Лорд, официально из за проблем с коленом, он занялся сольным творчеством и начал создавать сложные и многогранные симфонические произведениями. Его заменил Дон Эйри ранее игравший в Rainbow. На данный момент это последний состав группы который выпустил три альбома. Без Джона Лорда группа лишилась особого звучания, но в то же время отличный клавишник Дон Эйри лучше всех смог заменить Джона. Состав теперь выглядел так: Дон Эйри (клавишные), Стив Морс(гитара), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал).
Bananas 2003
Первый альбом нового состава получился отличным, Дон Эйри отлично справился и смог заменить Джона Лорда. Критикам тоже данный альбом понравился, так же как и публике. Единственный минус был в вызывающей обложке и названии альбома.
Rapture of the Deep 2005
Альбом в целом получил положительные отзывы от критиков, но особенно не запомнился. После этого группа ушла на длительный перерыв и новый альбом вышел только спустя восемь лет.
Now What?! 2013
Последний на сегодняшний день альбом группы, в нем группа перешла к более тяжелому звучанию, можно сказать что группа стала играть хэви-метал, но и присутствуют более лёгкие композиции как «All the Time in the World». Альбом получился отличным и даже пожалуй лучшим альбомом года (хотя тут могут поспорить Black sabbath с альбомом «13»).
Спасибо за внимание, я постарался рассказать про одну из самых важных для рок музыки группу и ее участников (возможно недостаточно подробно). Надеюсь вам понравилось.
Группа, как и альбом, наверно, в представлении не нуждаются. Единственное, что отмечу, так сильное влияние дэт-метал на этом релизе. В целом, альбом всё же потерял в нордической атмосфере, но демонстрирует недюжинную технику исполнения и, наверно, является, самым "сложным" в этом отношении релизом Бессмертных. Чем-то мне напомнил альбом 2006 года от Keep of Kalessin "Armada", что лично мне только нравится. Хочу также отметитить, что по ходу прослушивания альбом становится всё краше и краше, скорее, просто затягивает. И, если первая песня вам не "зашла", то 2-3 вполне могут погрузить в атмосферу альбома. Также на этом релизе музыканты вернули стандартный тип обложки: фотография группы и логотип. Напомню, что на предыдущем опусе "At the Heart of Winter" музыканты использовали работу художника Жана Паскаля Фурнье.
Ровно 27 лет назад группа Motley Crue выпустила свой четвертый студийный альбом - "Girls, Girls, Girls"выпущенный 15 мая 1987 года.
В этом альбоме группа выразила свою любовь к мотоциклам, виски и вечеринкам в стриптиз-клубах. Также на альбоме выражена обратная сторона жизни музыкантов. Песня «Wild Side» раскрывает о разрушительном образе жизни, а в песне «Dancing on Glass» Никки Сикс рассказывает о своей зависимости к героину. Альбом достиг второй позиции на Billboard, уступив альбому Уитни Хьюстон. Участники группы считают, что если бы они не написали две успешные песни для этого альбома, он стал бы последним в их карьере. В то время группа боролась с зависимостью к алкоголю и наркотикам.
Прослушать или скачать Motley Crue Wild Side бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Motley Crue Girls, Girls, Girls бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Motley Crue Dancing On Glass бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Motley Crue Bad Boy Boogie бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Motley Crue Five Years Dead бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Motley Crue All In The Name Of... бесплатно на Простоплеер
Товарищи металхэды и не только, хотелось бы интереса ради провести "опрос", есть ли тут люди, которые пользуются Last.fm'ом? Если таковые есть, скиньте поглядеть вашу первую страницу топ исполнителей. У меня сейчас уже почти 11к прослушиваний, хоть и зареган я с 2013, если память не изменяет, но достаточно большой период времени скробблер отказывался работать корректно и целый пласт статистики, к сожалению, был упущен, но имеем то, что имеем. А у вас как?
P.S. Многие исполнители заслушивались в один-два альбома, такие как Virgin Steele, Venom, Grinder, Cerebral Fix, Artillery, Chastain, Metallica. Ну а всё, что в топ 5, то, вестимо, заслушано с ног, как говорится, до головы.
