блэк-глэм

FROZEN CROWN - Everwinter, 2018; Italy

Когда ваш вокалист так плох, что он женщина что приходится автотюном корректировать высокие у бабы, а гитаристы настолько неумехи, что наполовину женщины что не умеют настраивать свои инструменты. В общем, прошу любить и жаловать — итальянский металл во всей красе. 

Будьте добры! Подскажите больше Черно-Металических групп с женским вокалом!

в качестве примера:

Dark Tranquillity – Cathode Ray Sunshine (cover)

Сегодня хочу представить еще один наш с Younit13 кавер.

Slowed Metal pt.3

Привет, это продолжение "Slowed Metal"! И давайте сразу поставлю плеер в изголовье поста, а кому интересно почитать, прошу под плеер.



От Soulfly, в принципе, никто не ждал дум-метала, ибо группа в основном играет сплетённые между собой трэш и грув с некоторым влиянием других жанров, но обретя какое-то совершенно особенное вдохновение от Ближнего Востока был создан замечательный альбом "Conquer", большинство треков на нём так и являются трэш-металом, но предпоследняя композиция "Touching the Void" стоит монолитным думовым особняком, который прекрасно украшен восточными мотивами.

"Far Beyond The Quiet" - одна из композиций с единственного альбома группы I, ещё за несколько лет до выхода альбома I "Between Two Worlds", было ясно, что Аббат (вокалист, гитарист и композитор на этом альбоме) начал частично тяготеть к эпичному звучанию, что например подтверждают многие треки на альбоме Immortal "Sons of Northern Darkness". В общем, "Far Beyond The Quiet" получилась неспешная, мелодичная, с эпичными и драматичными мотивами.

Arch Enemy всегда играли довольно быстрый и притрэшёванный мелодик-дэт, поэтому появление думового трека на третьем по счёту альбоме было неожиданностью. За счёт использования клавишных, виолончели и чистого женского бэк-вокала, композиция получила интересную атмосферу, одновременно и гнетущую и немного возвышенную. Напомню, что на основном вокале здесь всё ещё задействован первый вокалист группы Йохан Лиива, которого многие фанаты группы (особенно молодые) хаят за вокал, привыкнув к Ангеле, однако хоть он и не выделялся сверхъестественными вокальными способностями, он всегда умел петь искренне и проникновенно.

Уже в начале карьеры Dark Tranquillity давали намёки на стремление к атмосферному звучанию, и вот однажды произошло так, что группа, некогда запиливающая бодрый, быстрый и классический мелодик-дэт, начала делать совершенно иной материал – меланхоличный, эмоционально глубокий, "развесёлый" скрим сменился гроулом и гримом, вокалист также начал часто использовать чистый вокал, в музыке стали преобладать клавиши. Всё это способствовало формированию уникального стиля группы, который вполне можно назвать "Atmospheric Melodic Death Metal", композиция "Iridium" является ярким тому подтверждением.

Группа Triptykon, это порождение Томаса Фишера, основателя и бывшего лидера группы Celtic Frost – в начале, основным направлением группы был трэш метал, но заметно замедленный, с лёгким привкусом ещё развивающегося дэта, затем группа начала углубляться в эксперименты, заигрывать с хэви и другими жанрами, но что-то пошло не так и группа развалилась. Однако, после воссоединения, группа выдала настолько необычный для себя материал, что стало ясно – Фишер основательно поменял свои взгляды на сочинение музыки, ибо был выпущен альбом "Monotheist", поражающий своей интроспективной силой, а жанрово, это был дум, дэт, блэк, трэш, готик, и вообще получился некий мрачный, авангардный гибрид, который сочетал в себе многое, но ни к одному жанру это отнести было нельзя, собственно группа Triptykon и стала полным продолжением этих мрачных идей.

А если вы дослушали до конца всю эту атмосферщину, то чтобы вы не покидали плейлист с мрачным настроением, пусть в конце будет композиция Lacuna Coil "Soul Into Hades" – лёгкая, меланхоличная, и "осенняя". Группа всегда играла в довольно неспешном темпе, по канону готик-метала, но в отличие от самых первых готик-метал групп, без сильного влияния дума, без намёка на гнетущее настроение, только меланхолия, только хардкор. Приятного дослушивания!

Вечер добрый, братья и сестры! 

Slowed Metal pt.5

Всем привет, и мы продолжаем Slowed Metal! На этот раз плейлист получился менее экстремальным, чем все предыдущие. Даже, скорее, он специально собирался из композиций, где, в основном, задействован вокал, не содержащий в себе скрима или гроула, но любителей экстрима прошу не отчаиваться. Всем приятного прослушивания.


Альбом за альбомом группа Watain демонстрировала развитие и хорошую творческую силу, при этом оставаясь верными самим себе и блэк-метал стилю, но после шикарнейшего альбома "Lawless Darkness" (2010), как и после каждого альбома группы, возник вопрос: "Что дальше?" – что запишет группа, после того, как настолько задрала планку? А дальше было то, что группа, вперемешку с агрессивными и мрачными треками, решила добавить больше лиричности, которая выражается в некоторых композициях, и одна из них, это заглавный трек "The Wild Hunt" (2013). Здесь можно услышать медленные гитарные партии, чуточку блэкового вокала в начале трека и чистый вокал всё последующее время, и всё это очень похоже на Bathory после 1988-го года, но всё же, в стиле Watain.

"Under The Dying Sun" – один из сольных треков Демоназа, бывшего (а может даже уже снова действующего?) гитариста Immortal - после проблем с руками в 1997-м он был вынужден на длительное время отложить игру на гитаре, однако являлся и является автором всех текстов Immortal и по сей день. Через некоторое время он снова смог взять гитару в руки, но о продолжительной игрой больше заниматься не смог, поэтому был основан проект, не требующий постоянной игры. Сам трек довольно меланхоличный и неспешный состоящий, будто бы из ностальгирующего о чём-то вокала, расслабляющего барабанного ритма, простых и красивых мелодий, а также ненавязчивого синтезаторного фона, который украшает трек небольшой холодностью, что положительно влияет на атмосферу.

От трэш-метал групп нечасто можно услышать замедленные или даже думовые композиции, но это не про Overkill – у группы то тут, то там можно услышать атмосферные полу-думовые композиции, особенно в раннем творчестве, "Who Tends The Fire" – один из примеров таких треков. Композиция встречает слушателя простой и мрачноватой мелодией, за которой следуют то сильно замедленные трэшевые риффы, то и вовсе думовые, но в конце композиции всё же происходит ускорение. Вокал интересен тем, что он очень хэви-металический, хоть это и не способствует поддержанию атмосферы, но зато не даёт забывать о том, что мы слушаем хэви-трэш группу, и тем более вокал Эллсворта является визитной карточкой группы.

После трёх альбомов, в основе которых лежал дум-дэт, Paradise Lost смягчили звучание и начали выдавать готик-метал раннего образца – альбомы "Icon" (1993) и "Draconian Times" (1995) являются одними из определяющих в жанре. "Yearn For Change" отлично отображает творчество группы с тех двух альбомов – вокал в духе Хэтфилда, неспешные и мелодичные гитарные соло, чуть более неспешные риффы, сохранившие небольшой думовый осадок и, конечно же, немного печальное настроение - немного, потому, что вокал уж точно нельзя назвать печальным, вся меланхолия в других инструментах.

Vader относительно часто делают каверы на другие группы, и уже даже имеют два полноформатных альбома с каверами. Кавер, предоставленный здесь, выполнен на известнейшую композицию "Black Sabbath" группы Black Sabbath. Кавер получился заметно жёстче оригинала, за счёт более плотного и низкого звука, а также более брутального вокала, хоть и "брутальность" эту можно оценить с четвёртой минуты.

Завершает плейлист композиция Spiritual Beggars "No One Heard" – группа известна, в основном, благодаря своему основателю и действующему гитаристу Майклу Эмотту, который также является основателем и гитаристом мелодик-дэт группы Arch Enemy, однако в музыке Spiritual Beggars даже никакого намёка на дэт услышать нельзя, она исполнена мотивами стонер-метала или среднетемпового хэви, а "No One Heard" так вообще преисполнена мотивами блюза – здесь есть и орган Хаммонда, легко создающий фон на протяжении композиции, и классические блюзовые гитарные ходы, а также соответствующий вокал – будто бы расслабленный и непринуждённый, но достаточно сильный даже в спокойном состоянии. Настоящая музыка для расслабления, с лёгким металлическим оттенком.