глэм метал

Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight. 

1992 The Edge 

Состав группы: 

Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall) 

Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye) 

Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance) 

Ян Йоханссон – лид-гитара 

Никлас Ландин – ударные 

1994 Eye For An Eye 

Состав группы: 

Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall) 

Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye) 

Майк Дарт – гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance) 

Ян Стрендх – гитараКим Миккелсен – бас-гитара 

Томас Фреден – ударные

После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.

2001 The Devil's Hall Of Fame

Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.

Состав группы: 

Йорн Ланде – вокал 

Андерс Краг – гитара 

Финн Цирлер – клавишные 

Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара 

Томас Фреден – ударные

2005 Section X 

После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.

Состав группы: 

Келли Сандаун Карпентер – вокал 

Якоб Хансен – ритм-гитара 

Андерс Краг – гитара 

Финн Цирлер – клавишные 

Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара 

Томас Фреден – ударные

2006 For The Love Of Art And The Making 

Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.

Состав группы: 

Бьёрн Янсон – вокал 
Якоб Хансен – ритм-гитара 
Андерс Краг – гитара 
Финн Цирлер – клавишные 
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара 
Томас Фреден – ударные

После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет. 

Кипелов - Звёзды и Кресты, 2017; Россия

Sahara - Going Crazy. 1992; USA

Ох и, годноту я вам принёс. Сильный АОР-альбом с достаточно тяжёлыми, но мелодичными аранжировками и весьма недурным женским вокалом. Под "весьма недурным" я понимаю женский вокал таким, какой он есть - без унылых закосов под мужские теноры и попыток походить на мужика в целом. Dgondi, тебе должно зайти. 

Some old shit.

Blaze Bayley - Endure And Survive (Infinite Entanglement Part II) [2017]

Свободного обсуждения пост #2 / Пост пожеланий и предложений

Небольшая компиляция российских метал-групп

Позволю себе отрецензировать творение одной из лучших групп СССР.

С творчеством Гаины должен быть знаком каждый уважающий себя металлист. Оно того полностью заслуживает и оправдывает. Композитор и гитарист-виртуоз мирового класса, поднимавший с колен отечественный металл на уровень выше с каждым релизом, правда, группа долго не просуществовала(к сожалению). Круиз также — значимая группа и за рубежом, на ровне с группами второго эшелона. 

Магнитоальбом "Железный Рок" вышел сразу после сверхуспешного "Круиз-1" и здесь у меня несколько непонятные сомнения. Собственно, проблема в том, что разные источники указывают по-разному дату выхода альбома: некоторые пишут, что вышел он аж в 89-м, т.е. по логике позже зарубежного Kruiz, а некоторые, что альбом вышел в 87, что мне кажется намного более логичным. 

Песни на альбоме — будущие творения группы на англоязычном Kruiz только с песней "Рок Навсегда"(которая, кстати, на концерте 89-го года в Германии звучала просто шикарно, особенно чисто с артистичной точки зрения — все эти дуэты с басистом в духе "пристовского" дуэта Типтон&Дауининг очень красиво смотрелись), только на русском языке и без Possessed, зато с бас-соло.

О самой музыке: "Железный Рок" — это зубодробительный "удар", "удар" истинного хэви-метала — резкий, как удар серпом по яйцам, и жесткий, как удар молотом, живой советский герб   сильный, увесистый, самобытный и неподдельно напористый. Все песни — хиты, который на родном русском звучат намного лучше, чем последующие, английские варианты песен. Оно и неудивительно — произношение слов на родном языке у Гаины куда лучше, чем с акцентом и на чужом.

Коктейль из спид-трэша и хэви-метала новой волны — быстро и сердито. Риффы отчётливые, с характером, а саунд по-настоящему металличен, не слащав и гармоничен. Мелодии нетривиальные и далеко небанальные, структурно выделяются несколько вещей: "Рыцарь Дороги", "В Огонь", "Рок Навсегда" — эти вещи вобрали воз и маленькую тележку разной, но при этом хорошо соединённой мелодики в купе с обилием риффов и интересных переходов. "Рок навсегда", кстати, при всей его откровенной банальности лирики, а это, к слову, — самая большая проблема Круиза, являет собой живое пособие композиторских идей для каждого металлиста. Также она отличается от версии альбома 86-го года. Все настолько хорошо сыграно, что нареканий к инструментальной составляющей быть не может в априори, однако, вокалист из Гаины, конечно, так себе. И тыкать в это пальцем уже, наверно — моветон, тем не менее, это порой сильно портит впечатление(а иногда звучит даже весьма хорошо!). 

Благо Валерий оказался дальновидным и слов в песнях, а точнее, хронометража, отведённого под пение в песнях не так много, а слушателя радуют сочными риффами и прекрасной мелодикой(чего только стоят умопомрачительные соло, чего так не хватало раннему Мастеру). 

Итог: Альбом не несёт абсолютно никакой глубины в плане лирики, текстов в целом. Не несёт он также супер-приятных вещей для любителей хорошего вокала, но альбом — кладезь композиторских решений, хороших риффов, интересных структур и мелодий. Закрепление успеха первого детища "хэви"-металлического Круиз и однозначный шаг вперёд. 8 из 10, рекомендовано всем любителям металлической музыки.

Booze Control - The Lizard Rider, 2016; Germany

Metalium - Millenium Metal - Chapter One, 1999; Deutschland