Так, для начала включите седьмую песню, это даст вам понятие что из себя этот альбом представляет. Понравилось? Тогда двигаемся дальше.
Коллектив Kroda был сформирован двумя участниками, Eisinslav'ом и Viterzgir'ом. Собственно Esinslav занимался лирикой, а Viterzgir инструментами. Так они записали 3 альбома, и издали их всеми возможными способами, CD, винил, кассеты, может еще что. При помощи сессионщиков объехали всю Европу, короче довольно известными стали, но я почему-то их не слышал, до сегодня. После третьего альбома они, почему-то, разошлись, Viterzgir пошел своим путём, а Eisinslay остался пилить шикарный блэк.
Весь альбом динамичен, быстр, нету какой-то тягучести, как часто бывает в фолке, и есть классные тяжёлые гитарные партии и, не менее классное сопровождение свирелью и другими, нетипичными для метала, но вполне обычными для pagan'a, инструментами.
В целом, мне весь альбом понравился, но выделить хочу пару песен: "Где Увековечен Был Мир и Покой", "Иней Крови", "Рідний Край" конечно, "Грому Палиці Коряві" и "Поплач Мені, Річко…". Да, выделил аж половину альбома, да тут весь альбом не менее крут.
Голограмма Ронни Джеймса Дио дебютировала на рок-фестивале в Вакене
В минувшую субботу собравшиеся на крупнейшем рок-фестивале Германии Wacken Open Air любители тяжёлой музыки стали свидетелями уникального выступления: перед зрителями на сцене предстала голограмма легендарного вокалиста Ронни Джеймса Дио, ушедшего из жизни 6 лет назад. Виртуальный «Дио» исполнил метал-гимн 1984 года «We Rock» под аккомпанемент группы Dio Disciples, состоящей из музыкантов, ранее игравших в сольном проекте Dio. Представители компании, ответственной за возвращение кумира на сцену, выразили надежду, что это - только начало новой традиции концертов умерших звёзд рок- и поп-музыки.
Работа над проектом велась несколько лет с одобрения вдовы певца, Венди Дио: "Когда я впервые увидела «его», я заплакала. Это было жутковато. На репетиции у ребят на глаза наворачивались слёзы. Всё это просто удивительно". "Я знала о голограмме Тупака и так далее, но здесь мне понравилось, что впервые всё это должно было происходить вместе с живой группой", - рассказывает Венди. "Это было так волнующе!"
Как заметил президент Eyellusion Джефф Пеццути, идея организовать концерт с участием голограммы Ронни Джеймса Дио возникла после выступления голограммы Майкла Джексона, продемонстрировавшего свою знаменитую «лунную походку» на церемонии Billboard Music Awards. Джефф присутствовал на настоящем концерте Дио в 1985 году, после которого для него, по его словам, «всё изменилось».
Для своеобразного воскрешения Дио была создана цифровая 3D-анимация в разрешении 4K, синхронизированная со чистой аудиозаписью голоса Ронни. Организаторы проекта выбирали между «We Rock», «Rainbow in the Dark» и «Neon Knights», остановив свой выбор на первой композиции, которая часто исполнялась в финале концерта. Достижение синхронности игры музыкантов группы Dio Disciples с записанным вокалом осуществлялось при помощи сигнала метронома. "Вокал был записан при определённом исполнении, и это исполнение следовало воспроизвести", - поясняет гитарист Крейг Голди. "Мне жаль [ударника] Саймона [Райта], которому всё время пришлось слушать щелчки метронома в наушниках. Кроме того, нам нельзя было стоять неподвижно, всё должно было быть похоже на полноценный живой концерт, так что потребовалось поставить хореографию выступления".
Теперь Джефф Пеццути и Венди Дио планируют организовать целую серию концертов с Dio Disciples, на которых вместе с голограммой Ронни Джеймса Дио было бы исполнен стандартный сет-лист из 12-14 песен. Если всё сложится удачно, новый тур Дио может начаться в 2017 году. Кроме того, на днях в продажу поступил бокс-сет «A Decade of Dio: 1983 – 1993», в состав которого вошли LP группы Dio, начиная с «Holy Diver» и заканчивая «Strange Highways».
Приветствую всех, давно у нас ничего не было из замедленного метала, время пришло. В этот раз плейлист состоит из мелодичного дэт-метала.
И не могу обойтись без писанины.
Меланхоличный бас открывает композицию "Lethe" 1995-го года, что вошла в альбом Dark Tranquillity "The Gallery" – сам альбом стал настоящей классикой жанра, благодаря сочетанию оригинальной мелодичности, напористым риффам, сильному и эмоциональному вокалу. На "Lethe" вокал звучит особенно эмоционально, стремится к истеричности, но не переходит в неё. Скорее, в голосе ощущается мольба и отчаяние направленное к Лете (текст песни довольно абстрактный – не совсем ясно по отношению к чему или кому направлена лирика. Лета, это река забвения в подземном мире, согласно древнегреческой мифологии, но также это имя носит богиня, и речная нимфа).
Альбом Arch Enemy "Wages Of Sin", в принципе, самый разнообразный в дискографии группы, не удивительно, что на нём встретилась довольно мрачная и очень атмосферная "Savage Messiah" – пожалуй, самая атмосферная композиция Arch Enemy – чистый гитарный звук сменяется перегрузом, медленные и отчасти гнетущие риффы сменяются ускоренными, всё это сопровождается злобным вокалом. Звук глубокий и всё украшено отличными аранжировками.
Hypocrisy всегда питали некую страсть к замедленным трекам, их стиль исполнения постепенно изменялся, но замедленные композиции всегда оставались, и оставался тот стержень, который позволял отличать Hypocrisy от других групп. "Eraser" – трек с альбома "The Arrival" (2004), который, как и любой другой альбом, отличается от предыдущих – помимо отличий в музыкальной составляющей, на "The Arrival" приятное и довольно мягкое звучание, лишённое острых граней – нет, это не значит, что группа на нём перестала играть экстремальный метал – это всё те же Hypocrisy, но если вспомнить, какой колючий звук был, например, на "Into The Abyss" 2000-го, то можно понять, о чём я говорю.
У Kalmah же с медленными треками дела обстоят иным образом – их у группы мало, большую часть творчества занимают стремительные вещи, "Ready For Salvation" – вещь неспешная, с акустическим вступлением, размеренным и мощным гроулом, во время припева приправленная эпичностью при помощи умелого и тонкого вкрапления синтезатора и соответствующей гитарной мелодии.
Children Of Bodom имеют схожую ситуацию с количеством замедленных треков. Однако, после 2000-го года группа начала экспериментировать со стилем, элементов пауэр-метала и нео-классического метала стало меньше (а последнее почти вообще выветрилось), звук гитар стал мощнее, а в музыке прибавилось грува (которого раньше у группы не было, в принципе). "Punch Me I Bleed" является прекрасным примером изменения стиля – здесь в наличии грувообразный рифф в начале и середине трека; более дозированное использование синтезатора, чем раньше; конечно же, никуда не делась мелодичность и как минимум один сложный соляк на одну композицию; а вокал, по-моему, стал подходить музыке ещё лучше, чем раньше.
"Blind Savior" – очень нетипичная композиция для Kataklysm, ведь группа обычно играет довольно брутальную смесь из дэта и мелодичного дэта, а начинала свою карьеру вообще с дэт-грайнда. В "Blind Savior" всё равно можно услышать относительно тяжёлый рифф в первой половине трека и ближе к концу, но в основном превалируют мелодичные и минорно выраженные запилы, а местами композиция очень напоминает стиль Hypocrisy (конечно же, речь о замедленных вещах), в наличии даже появляется похожий скрим. В целом, ощущается некая драматичность и проникновенность всего этого дела.
Я вот сильно мысли по поводу услышанного не могу формировать,но тут как мне кажется чувак в самую точку,и вообще когда белые люди стали из весёлого джаза,лепить кривопальцевые мозгопотуги ,надо было рубить руки.
И как мне кажется это проблема многих поджанров, наплодилось музыкантов что умеют хорошо играть много,а вот сочинять музыку мало.
