Anthrax - Persistence Of Time (30th Anniversary Remastered Edition)

Timeless Miracle - Into the Enchanted Chamber (2005)

Первый и пока последний альбом шведской группы. Великолепный дебют: хитовый фентезийный или даже сказочный power-metal удостоился высоких оценок в музыкальных изданиях и полюбился простым слушателям. Но затем последовало долгое затишье и лишь в 2014м шведы объявили о воссоединении
&attribute_insert_1&

Перевод, который можно пропеть. Большинство ударений, рифм и количество слогов сохранены. Перевод нацелен в первую очередь на передачу атмосферности и смысла, поэтому иногда фактически некоторые слова могут быть заменены или вырезаны.

Mercyful Fate - Come to the Sabbath

Download Mercyful Fate Come To The Sabbath for free from pleer.com

Оригинал: Come, come to the sabbath Down by the ruined bridge Witches and Demons are coming Just follow the magic call Come, come to the sabbath Down by the ruined bridge Later on, the master will join us Called from the heart of Hell And first we light up the fire And then we hail our Lord Two candles, a black and a white Are placed upon the altar North, South, East and West And so we clean the air High priestess invoking the Devil Infernal names are spoken Come to the Sabbath Sabbath, Sabbath, Sabbath Come to the Sabbath The ceremony's proceeding It's time to grant your wishes And Evil curse on the Priest Who took the life of Melissa Now we must close up the ritual Lead the Enochian key And so it will be done Amen, now come Come to the Sabbath Sabbath, Sabbath, Sabbath Now, come to the sabbath Now, here we go If you say Heaven, I say a castle of lies You say forgive him and I say revenge Oh, my sweet Satan, You're the one

Перевод: На шабаш пойдём под Разрушенным мостом. Придут к нам демон и ведьма, Летят что на магий зов. На шабаш пойдём под Разрушенным мостом. Мастер к нам присоединится, Придя на Ада зов. Сначала пламя зажжём мы, Восславим Лорда вновь. Свечи две – белую с чёрной Мы на алтарь поставим. Здесь все стороны света. Очистим воздух мы. К нам жрица Отца призывает. Демонов список читан. Идём на шабаш. Шабаш (3х) Идём на шабаш. Конец  для церемонии. Время мечтам свершиться. Был проклят Злом тот священник, Что жизнь забрал у Мелиссы. Вот ритуал должен завершить Энохианский ключ. Мы подошли к концу. Аминь, приди! Идём на шабаш. Шабаш (3х) Идём же на шабаш. Что ж, мы идём. «Рай» если скажешь, отвечу – «крепость из лжи». Скажешь «прощение», скажу – отомсти! Ты, милый Дьявол, такой один

Грув-метал период легендарных трэшеров(93-99).

Сегодня я решил с вами поделиться грув-метал периодом Оверкилл. Во-первых, захотел я этот экскурс провести из-за моей любви к группе, во-вторых, этот период (93-99) крайне малоизвестен в массах. Ну что же, начнём.

I Hear Black; 1993

Этот альбом знаменовал отход группы от трэша в сторону тягучего и мрачного грува, но без включений стонера или сладжа. И тут я сделаю одну ремарку: это была некая другая сторона только зарождавшегося тогда грува(как Nevermore). Т.е. я сразу хочу отметить, что "Оверкилловский грув" -- суть уникальный сплав мрачных оттенков апатии на пост-трэшевой основе с модным(в то время) течением упрощения музыкальной концепции в сторону "качёвых" элементов. К груву можно относится по-разному: кто-то, как я, его не любит, но по роду увлечения металлом вынужден слушать и знакомиться, а кто-то добротно и целенаправленно им увлекается. Оверкилл подойдут, как для первых, так для вторых с большим шансом первую категорию завлечь, вплоть до дальнейшего увлечения жанром. 

Со мной такое почти произошло, но даже теперь, я всё равно с опаской смотрю на грув-метал банды, ибо попросту не переношу эту энгри-кроссовер кашу. Но на этом я закончу лирическое отступление и продолжу.

Отход от привычного Оверкилл вы можете лицезреть уже на обложке. Нет "маскота" группы -- Летучей Мыши-Черепа(даже хз, как её зовут, если у неё вообще есть имя -- как-то даже не задавался вопросом). Звучание, как подобает груву, стало более гулким, плотным и давящим, но, повторюсь, это не тот грув, где орут псевдо-харшем на социальные проблемы в духе панков 70-х, это нечто более "прогрессивное", если изволите, и меланхоличное. Вообще, эпитет "меланхоличное" пронизывает всё творчество Оверкилл до 2000-го года и он как нельзя лучше описывает саму суть музыки этой группы. Я бы не назвал альбом сильным, но это был некий барьер для группы, который она с лёгкостью прошла. 

Slowed Metal pt.5

Всем привет, и мы продолжаем Slowed Metal! На этот раз плейлист получился менее экстремальным, чем все предыдущие. Даже, скорее, он специально собирался из композиций, где, в основном, задействован вокал, не содержащий в себе скрима или гроула, но любителей экстрима прошу не отчаиваться. Всем приятного прослушивания.


Альбом за альбомом группа Watain демонстрировала развитие и хорошую творческую силу, при этом оставаясь верными самим себе и блэк-метал стилю, но после шикарнейшего альбома "Lawless Darkness" (2010), как и после каждого альбома группы, возник вопрос: "Что дальше?" – что запишет группа, после того, как настолько задрала планку? А дальше было то, что группа, вперемешку с агрессивными и мрачными треками, решила добавить больше лиричности, которая выражается в некоторых композициях, и одна из них, это заглавный трек "The Wild Hunt" (2013). Здесь можно услышать медленные гитарные партии, чуточку блэкового вокала в начале трека и чистый вокал всё последующее время, и всё это очень похоже на Bathory после 1988-го года, но всё же, в стиле Watain.

"Under The Dying Sun" – один из сольных треков Демоназа, бывшего (а может даже уже снова действующего?) гитариста Immortal - после проблем с руками в 1997-м он был вынужден на длительное время отложить игру на гитаре, однако являлся и является автором всех текстов Immortal и по сей день. Через некоторое время он снова смог взять гитару в руки, но о продолжительной игрой больше заниматься не смог, поэтому был основан проект, не требующий постоянной игры. Сам трек довольно меланхоличный и неспешный состоящий, будто бы из ностальгирующего о чём-то вокала, расслабляющего барабанного ритма, простых и красивых мелодий, а также ненавязчивого синтезаторного фона, который украшает трек небольшой холодностью, что положительно влияет на атмосферу.

От трэш-метал групп нечасто можно услышать замедленные или даже думовые композиции, но это не про Overkill – у группы то тут, то там можно услышать атмосферные полу-думовые композиции, особенно в раннем творчестве, "Who Tends The Fire" – один из примеров таких треков. Композиция встречает слушателя простой и мрачноватой мелодией, за которой следуют то сильно замедленные трэшевые риффы, то и вовсе думовые, но в конце композиции всё же происходит ускорение. Вокал интересен тем, что он очень хэви-металический, хоть это и не способствует поддержанию атмосферы, но зато не даёт забывать о том, что мы слушаем хэви-трэш группу, и тем более вокал Эллсворта является визитной карточкой группы.

После трёх альбомов, в основе которых лежал дум-дэт, Paradise Lost смягчили звучание и начали выдавать готик-метал раннего образца – альбомы "Icon" (1993) и "Draconian Times" (1995) являются одними из определяющих в жанре. "Yearn For Change" отлично отображает творчество группы с тех двух альбомов – вокал в духе Хэтфилда, неспешные и мелодичные гитарные соло, чуть более неспешные риффы, сохранившие небольшой думовый осадок и, конечно же, немного печальное настроение - немного, потому, что вокал уж точно нельзя назвать печальным, вся меланхолия в других инструментах.

Vader относительно часто делают каверы на другие группы, и уже даже имеют два полноформатных альбома с каверами. Кавер, предоставленный здесь, выполнен на известнейшую композицию "Black Sabbath" группы Black Sabbath. Кавер получился заметно жёстче оригинала, за счёт более плотного и низкого звука, а также более брутального вокала, хоть и "брутальность" эту можно оценить с четвёртой минуты.

Завершает плейлист композиция Spiritual Beggars "No One Heard" – группа известна, в основном, благодаря своему основателю и действующему гитаристу Майклу Эмотту, который также является основателем и гитаристом мелодик-дэт группы Arch Enemy, однако в музыке Spiritual Beggars даже никакого намёка на дэт услышать нельзя, она исполнена мотивами стонер-метала или среднетемпового хэви, а "No One Heard" так вообще преисполнена мотивами блюза – здесь есть и орган Хаммонда, легко создающий фон на протяжении композиции, и классические блюзовые гитарные ходы, а также соответствующий вокал – будто бы расслабленный и непринуждённый, но достаточно сильный даже в спокойном состоянии. Настоящая музыка для расслабления, с лёгким металлическим оттенком.