Girl l

Hypocrisy - A Taste Of Extreme Divinity (2009)

С Днем Рождения, Metallica! Или 33 момента из жизни.

1. У Джеймса Хэтфилда было очень необычное детство. Родители вокалиста-гитариста Metallica были ярыми приверженцами религиозной секты Christian Science. Они принципиально не признавали западной медицины, и Джеймсу приходилось частично прогуливать биологию и анатомию. Он просто вставал и покидал класс, когда речь на уроке заходила о том, как функционирует человеческий организм. После смерти матери (которая, помимо того, что состояла в секте, была оперной певицей) проблемный подросток вырвался на свободу. «Я хулиганил, воровал в супермаркетах, приторговывал травкой — но не более того», — комментирует музыкант. Тем не менее Джеймс уже знал, чего он хочет от жизни — в его выпускном альбоме в графе «планы на будущее» так и записано: «Стать рок-звездой». 

2. У Кирка Хэммета тоже было весьма необычное детство. Отец гитариста, пьяница и моряк торгового флота, редко бывал дома. Тусовавшийся без присмотра на улицах Сан-Франциско Хэммет успел побывать за решеткой. «Меня посадили через неделю после того, как мне исполнилось 18, — говорит он. — За что? Не скажу. Ха-ха».

3. То же самое можно сказать и о Ларсе Ульрихе.Отец барабанщика-датчанина был знаменитым теннисистом, а также хипповал и играл джаз. Чтобы не отстать от папы, Ульрих изнурял себя ежедневными 8-часовыми тренировками и уже юниором добился некоторых успехов. Но вскоре забросил спорт: «Некоторые игроки, такие как Джон МакЭнрой, рождаются великими, а у меня этого дара никогда не было», — говорит он.

4. Ульрих с детства был свидетелем рок-н-рольных оргий.Постоянно тусуясь среди металлистов, Ларc сообразил, что быть музыкантом — весело. Но окончательно убедился в этом, когда близко сошелся с английской хэви-метал-группой Starfighters. «Стоило им приехать в город, как их менеджер тут же привозил им тонну наркотиков, гору выпивки и, естественно, девочек, — вспоминает он. — Тогда я подумал: «У них лучшие девочки только потому, что они рокеры. Неважно, что они за люди и какие из них музыканты». Такое положение вещей мне ужасно нравилось».

5. Metallica, ранее известная как Thunderfuck.«С таким названием (которое можно приблизительно перевести как «Громоподобное совокупление») мы бы до сих пор обивали пороги студий», — смеется Хэтфилд. Среди других спорных вариантов были Nixon, Hellraiser и Blitzer. Ульрих позаимствовал слово Metallica у приятеля, который хотел так назвать свой журнал.

6. Участники Metallica никогда не умели вести себя в гостях.Их первый менеджер по имени Йон Зазула однажды радушно предложил им пожить в своем доме в Нью-Джерси. Где они и жили до тех пор, пока брак Зазулы не начал трещать по швам. «Нас выгнали оттуда за то, что... э-э-э, в общем, за то, что мы были Metallica! — усмехается Хэтфилд. — Мы выпили все, что было в доме, до последней капли — даже бутылку шампанского с хозяйской свадьбы, которую они собирались хранить вечно!»

7. Выпить или закусить? Вопрос не по адресу.В 1983 году, проживая на нью-йоркской репетиционной базе Music Building без денег, горячей воды и отопления, Metallica могла рассчитывать только на поддержку друзей из Anthrax или сочувствующих поклонников, иногда приносивших им пиццу. Поэтому главным источником калорий был для них алкоголь. «Алкоголь сам по себе достаточно питателен», — уверяет Ульрих.

8. Добро пожаловать в волосато-металлические джунгли!Metallica всегда были изгоями в мире разноцветных лосин и лака для волос — главных аксессуаров «волосатого метала 80-х». Поэтому, когда только что взятый в группу басист Клифф Бертон в 1983 году отказался переехать на родину группы в Лос-Анджелес, Джеймс, Ларc и тогдашний гитарист Дейв Мастейн (позже основавший Megadeth) сами переехали к нему в Сан-Франциско — где и обретаются до сих пор. «В Сан-Франциско мы оказались в своем кругу. Здесь мы могли поговорить, например, о стилистических особенностях раннего Mercyful Fate, вместо того чтобы поддерживать беседу о туши для ресниц и подводке для глаз».

9. Чувак, у тебя есть альбом «Засунь железку себе в жопу» группы «Громоподобное совокупление»?Свой трэш-металлический дебют 'Kill 'Em All' Thunderfuck'еры сначала хотели назвать 'Metal Up Your Ass', пока Зазула не объяснил им, что ни один магазин мира не будет его продавать. Окончательный вариант возник, когда Бертон, возмущенный царящим в музыкальной индустрии ханжеством, воскликнул в сердцах: «Fuck 'em, just kill 'em all».

10. Metallica вернула «хэви» в «хэви-метал».Три альбома, записанные с Бертоном — 'Kill 'Em All' (1983), 'Ride the Lightning' (1984) и 'Master of Puppets' (1986), произвели революцию в хэви-метале. Некоторые фанаты до сих пор считают этот период группы их самым «металлическим». «Я могу понять, почему люди называют эти альбомы лучшими, — говорит Ульрих. — Хотя я лично так не думаю, для меня это — все равно что ответить на вопрос: кого из твоих детей ты любишь больше?»

11. Не только у Motley Crue были “Girls, Girls, Girls”. По мере того, как росла слава группы, росло и количество фанаток-групиз. Так, согласно заведенному ритуалу, в душе после концерта музыкантов обычно ожидал десяток девушек. «Мечты сбывались, — признается Ульрих. — Когда тебе 22 года, это именно то, что нужно».

12. Клифф Бертон погиб в автокатастрофе.Ранним утром 27 сентября 1986 года на обледеневшей дороге в Швеции гастрольный автобус группы перевернулся. Бертона выбросило через окно, после чего автобус придавил его сверху; смерть была мгновенной. Когда Джеймсу, Ларсу и Кирку в 2001 году пришлось снова искать басиста, это напомнило им о тех далеких трагических минутах: «Мы как будто снова оказались в черной дыре, в которую нас ввергла гибель Клиффа», — говорит Хэммет.

13. Alcoholica чуть не поглотила Metallica.Эту вдохновенную пародию на свое название они однажды увидели на майке фаната и восприняли ее как руководство к действию: опустошение бутылок стало для них собственным олимпийским видом спорта. «Мы потеряли Клиффа и глушили эту боль единственным известным нам способом», — говорит Ульрих. Хэммет добавляет: «Наше гастрольное меню напоминало каталог винного магазина. Когда мы прослушивали очередного басиста, я обычно был так пьян, что с трудом держался на ногах».

14. Хэтфилд, Ульрих и Хэммет сделали из нового басиста мальчика для битья.Джейсона Ньюстеда, который относился к своим новым согруппникам с пиететом провинциального металлиста, ждали сплошные наезды и оскорбления. «Деды» устраивали ему темную комнату, распространяли слухи, что он гей, и т.д. Джейсон выносил все это стоически. Теперь, оглядываясь назад, Хэммет говорит: «Я жалею о том, как мы себя вели, и хочу, чтобы Джейсон это знал. Мы несколько раз пытались с ним встретиться, но он почему-то избегает нас».

15. Со всеми остальными они обращались так же.«Мы истязали всех, включая самих себя, — признается Хэммет. — Издевались над людьми и даже с женщинами обращались как с дерьмом. Можно ли считать нас подонками? Однозначно».

16. На их следующем альбоме Ньюстеда никто не расслышал.Первым альбомом с Ньюстедом стал бескомпромиссный манифест прогрессивного трэша '...And Justice for All' 1988 года. Хэтфилд и Ульрих решили записать диск бесконечно длинных композиций с витиеватыми гитарными запилами и разрывающими барабанные перепонки эскападами ударных. «Мы с Ларсом старались как могли, — говорит Хэтфилд. — Ударные, вокал и гитары звучат во всю мощь — и никакого баса!»

17. Хэтфилд был частым гостем травмпунктов.Вот только несколько из многочисленных ранений Хэтфилда, всегда искавшего приключений на свою голову. В 1987 году он сломал руку, катаясь на скейте. В 1992-м получил ожоги из-за сценической пиротехники. В 2000-м повредил спину, катаясь на водных лыжах. «Я причинял себе боль, чтобы почувствовать, что еще жив», — объясняет металлист.

18. Хэммет увлекается чучелами.Дом большого поклонника таксидермии Хэммета напичкан чучелами барсуков, лис и прочих лесных жителей. Недавно он прикупил окаменевший скелет пещерного медведя, которому как раз стукнул миллион лет. Четырехметровое ископаемое встречает гостей на лестнице дома гитариста. «Еще у меня есть овца с двумя головами, очень дряхлая и потрепанная, хотя ей едва за сто», — говорит он.

19. Ульрих коллекционирует современное искусство.Особенно он любит натуралистичный стиль art-brut и таких его представителей, как Асгер Йорн, Жан Дюбуффе и группа художников CoBrA. Если задать Ларсу вопрос, на который ответит далеко не каждый искусствовед, а именно: «Из названий каких городов составлена аббревиатура CoBrA?», он ответит примерно следующее: «Копенгаген, Брюссель и Амстердам. Кончай, это все знают».

20. Обложка «Черного альбома» была данью уважения 'Back in Black' AC/DC.Альбом 1991 года, продавшийся тиражом 12 млн. копий и ставший прорывом Metallica в мейнстрим, был упакован в наичернейший конверт. Музыканты хотели сфокусировать внимание публики на музыке, а не на дизайне обложки и бесконечном списке тех, кого они хотели поблагодарить. «В те времена в хэви-метале было принято мериться длиной благодарственных списков, — смеется Ульрих. — Сколько раз на одной пластинке ты умудришься отблагодарить Господа Бога?»Metallica — The Unforgiven (Video)

21. «Ок, Джеймс, как скажешь...».Хэтфилд подавлял в группе всех, кроме Ульриха, на которого запугивания не действовали. «Я вижу его насквозь, — говорит барабанщик. Поэтому у нас с Джеймсом всегда были самые неустойчивые и взрывоопасные отношения — я был единственным, кто не боялся его».

22. Хэммет — посол металлического мира.Хэммету часто приходилось разнимать Хэтфилда и Ульриха. «Моей задачей был, я подчеркиваю — было, играть роль рефери и разводить по углам этих бешеных быков. Я буквально становился между ними, когда они начинали медленно и страшно надвигаться друг на друга, каждый с явным намерением прикончить гада».

23. Постричься — еще не значит продаться.Новый «альтернативный» имидж группы периода альбомов 'Load' (1996) и 'Reload' (1997) был встречен весьма неодобрительно ортодоксами от хэви-метала, а мохеровая куртка Ульриха удостоилась отдельных саркастических замечаний. «Тогда это казалось нам хорошей идеей, — оправдывается он. — Я не говорю, что меня не воротит от некоторых вещей, но, по крайней мере, я показал всем, что мне не слабо так нарядиться».

24. Playboy Mansion — не место для женатых.В 1998 году Metallica играла на вечеринке в легендарном особняке короля софт-порно Хью Хефнера. «Если быть честным, то я чувствовал себя неуютно, — признается Хэммет. — Я — женатик, поэтому очень опасался вляпаться в какую- нибудь скандальную историю».

25. Никто и предположить не мог, что дебаты вокруг Napster превратятся в битву «Metallica против детей».Самый яростный среди рок-музыкантов противник практики незаконного скачивания музыкальных файлов, Ульрих дошел до того, что свидетельствовал против Napster в Сенате в июле 2000 года. Многие фанаты чувствовали себя преданными. «Мне казалось, я веду за собой кавалерию, а когда оглянулся — обнаружил, что один в поле, — печально вспоминает Ларс. — Но я горд тем, что мы не отступили от своей позиции, хотя время было трудное. Мне было очень одиноко».

26. К 2001 году они по-настоящему возненавидели друг друга.После долгой творческой паузы и на фоне растущего недовольства Хэтфилда побочным проектом Ньюстеда — группой IR8, Metallica впала в глубочайший кризис. Ульрих: «Мы разучились общаться — разговаривали друг с другом через менеджеров. Это была низшая точка падения».

27. В конце концов Ньюстед не выдержал.Спустя 14 лет им снова пришлось искать басиста. разрыв оказался сложным и болезненным. Джейсон не спрашивал у нас разрешения, — свирепо сверкая глазами, говорит Ульрих. — Нам по привычке казалось, что он не мог просто так взять и уйти — не получив от нас подробных указаний, куда именно ему следует идти!»

28. У Хэммета обнаружили болезнь печени — к счастью, излечимую.Годы интенсивного пьянства дали себя знать — с «Алкоголикой» пора было завязывать. Хэммет заодно бросил и кокаин. «Я превратился в депрессивного придурка. Так что я принял парочку важных для себя решений — и даже занялся серфингом!»

29. Надо было что-то менять.В 2001 году Хэтфилд пошел лечиться от нарко- и алкогольной зависимости, за ним потянулись и остальные. «Когда мы все-таки начали разговаривать друг с другом после ухода Джейсона, мы взглянули на себя со стороны, — говорит Хэтфилд. — И я не мог не увидеть всей грязи, которая тянулась за нами из прошлого. В нас накопилось столько горечи и депрессий. Чтобы справиться с ними, всем нам пришлось обратиться к своему внутреннему «я».

30. Знаменитый охотник Хэтфилд даже перестал убивать животных!Человек, годами уничтожавший все, что движется, повесил на гвоздь свою охотничью винтовку. Выйдя из клиники, он понял, что главные ценности в его жизни — семья и группа. «Ты для меня важнее мертвых зверьков, Кирк», — великодушно заявляет он. «Вау, круто», — отвечает гитарист.

31. Новый басист Роберт Трухильо вписался в группу как нельзя лучше.Спустя несколько месяцев поисков и прослушиваний на место Ньюстеда заступил бывший басист Оззи Осборна и Suicidal Tendencies Роберт Трухильо. «Роб пробыл в группе всего месяц, но я чувствую себя с ним комфортнее и ощущаю группу как единое целое гораздо сильнее, чем за все годы с Джейсоном, — говорит Ульрих. — Сейчас я другими глазами посмотрел на те 14 лет — и ужаснулся».

32. «Металликой» пытали заключенных в Гуантанамо Бэй.А еще в лагере для заключенных на Ирако-Сирийской границе. Песню «Enter Sandman» включали на дикой громкости, доводя ее до какофонии, и так продолжалось часами, сутками. Вот что думал на этот счет Хэтфилд: «Если иракцы настолько далеки от свободы, то я рад познакомить их с ней своей музыкой». И добавляет: «Мы мучили своей музыкой родителей, жен, родных и близких всю сознательную жизнь. Почему иракцам должно быть легче?»

33. Ждем новый альбом в 2015 году.Интервалы между выходами альбомов Metallica имеют тенденцию увеличиваться: если в 80-х мужчины штамповали по релизу в 2-3 года, то разница между «Релоудом» (1997) и 'St. Anger' (2003) составила уже шесть лет, 'St. Anger' и девятым студийником 'Death Magnetic' (2008) — пять лет. Грядущий десятый номерной ожидается как минимум в 2015-ом, а то и позже. То есть ждем уже аж 7 лет. Но Metallica не торопится: в конце концов, за 33 года на вершине они могут себе это позволить.

Mad Sin - Break The Rules, 1992; Germany

ПРОЛОГ

Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры. 
Предупреждение: многабукаф. 

РАННИЕ ГОДЫ 
BODINE (1981-1983) 

Пару слов о биографии музыканта 
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага, Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительно поздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышал знаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезной группой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей части материал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитый концертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезном коллективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к его профессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласил ребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и он предложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлял желать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторым гитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine, продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далее последовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава Three Times Running (1983). 

Состав Bodine: 

Axel Joseph Langemeijer - вокал

Rheno Xeros - гитары 

''Iron Anthony'' Lucassen (aka Arjen Lucassen) - гитары 

Gerard Haitsma – ударные 

Jeronimo – бас-гитара 

Бывшие участники: 

Jay van Feggelen – вокал 

Armand van der Hoff - бас-гитара 

1981 Bodine 

1982 Bold As Brass 

1983 Three Times Running 

ПУТЬ К СЛАВЕ 
VENGEANCE (1984-1992) 

Незадолго до распада Bodine Арьен получил предложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к ней также в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда те открывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и он принял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За период участия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We Have Ways To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989). 
Состав группы на момент когда Арьен был в группе: 
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Arjen Lucassen – гитары 

Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Bijlsma - бас-гитара 

John Snels - ударные (кроме альбома Vengeance) 

Бывшие участники: 

Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes) 

Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia) 

Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance) 

1984 Vengeance 

1986 We Have Ways To Make You Rock

1987 Take It Or Leave It 

Наиболее популярное творение коллектива, поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духе утяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour, инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner. 

1989 Arabia 

1994 The Last Of The Fallen Heroes 

Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группы клавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнул от группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбома только в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в свет эта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хороших песен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они не дотягивают до уровня предыдущего альбома.

ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ 

ANTHONY (1994)

После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимом Энтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), а затем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.1994 Pools Of Sorrow - Waves Of JoyМузыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущими творениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рок в духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеном из знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творения Let It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь свою детскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим. Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl, City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самая лучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.

ГРАНДИОЗНЫЙ УСПЕХ 
AYREON (1995-2013) 

Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомом Ayreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась у гитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance с Яном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедевр под названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться. С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбоме примет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и что никаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были два взаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест на музыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, ему пришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надо сказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям и коллегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалось создать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записи принимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф (Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ван Феггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпуск альбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисков Арьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor в Японии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира. Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако он открещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможности этого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенном месте в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Так что вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен, передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения. 

1995 The Final Experiment 

 

1996 Actual Fantasy 

Альбом получился менее концептуальным, с более длинными, индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше "всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы более упрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьена это особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самого себя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесь очень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому, индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции The Stranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторой степени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинстве инструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителям прога, а также людям не случающим этот жанр тоже.

 

1998 Into The Electric Castle

Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion),  ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди  музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).

 

2000 Universal Migrator 

В некоторых своих интервью Арьен говорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкально альбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшим перерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator. Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться, что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, что каждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.Альбом вышел на двух самостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The Dream Sequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), Lana Lane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а также Johan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая очень напоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я уже сказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодии оригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самой пластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое. То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за одним исключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metal материал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля. Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: Bruce Dickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione (Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесь не вокалисты, которые исполняют по           одной песне, а сама музыка, которая поражает своим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна   к прослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самим Арьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.

The Dream Sequencer

Flight Of The Migrator

 

2004 The Human Equation

Как говорится "нет предела совершенству", именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбом Ayreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерства Лукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал, что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущие два альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количество приглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka Buddy Lackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так и представители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и Девина Таунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен сам Кен Хенсли в песни Loser.Тема призведения довольно проста и близка, наверное, каждому так как затрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими же родными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое, словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, все преподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов, заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромного количества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, как классическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит все это очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыка Арьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, которая обязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только. 

 

2008 01011001 

И снова Арьен не подвел и создал шедевр, состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, среди которых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight, Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering) и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодом представления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисления эквивалентно числу 89. 

Сюжет альбома связан с предыдущими альбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемые расой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервые появляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечную жизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможность чувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечные отправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету. Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активно развивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученный результат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешались в жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, что в результате привело к ужасным последствиям, одним из которых стала киборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терять свои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственного вымирания.Вечные находят выход из ситуации, решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time Telepathy Experiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment. Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расы в сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреля Эйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» конца двадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечество прекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе с духом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ. Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единой проходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительское мастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как ему удалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой и меланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиванию людям ценящие качественную музыку.

 

2013 The Theory Of Everything 

Пятилетняя пауза после выхода «01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой, в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты, электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можно назвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома. Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущих альбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы Марко Хиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон (ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Среди музыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson, Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment), Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что он состоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42 частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавно переходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно было сделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мой взгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, которая ни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелость соединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания). Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая в данный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).

Продолжение в слудеющем посте...

Immortal - Damned in Black, 2000; Norway

MYRKUR - "Onde Børn"