Авэ, Реактор! Почет и процветание! Некоторое время назад у меня с LifeHou5e разгорелась небольшая дискуссия по поводу симфонического метала с женским вокалом (симфобабо, да-да, мне понравилось это слово). Примерно тогда и возникла у меня идея замутить небольшую подборочку песен этого направления. И вот, что у меня вышло. Прошу не считать эту подборку за какой-то топ, просто небольшая компиляция песен которые по моему скромному мнению являються хорошим примером симфонического метала. И так, приступим!Открывает подборку любимые многими, и Вашим покорным слугой в том числе, Nightwish с быстрой, динамичной и мелодичной "Sacrament Of Wilderness". Далее следует насыщенная оркестровыми вставками "Ghost Love Score" - прекрасный образец симфометала и, на мой взгляд, одна лучших работ маэстро Холопайнена.
Третья по счету песня так же многим известной группы Within Temptation, среднетемповая "Deceiver Of Fools", где Шерон не плохо так напрягает свои связочки. Далее, красивая, мелодичная, с хоровыми напевами, почти метал-молитва - "Our Solemn Hour".
Battlelore не совсем симфоник-метал, группа сочетает в своем творчестве элементы готики, фолка и пауэра, однако песню "Guardians" я решил включить в список, так как женский вокал, помимо мужского гроула, все таки присутствует, да и сама песня довольно мелодичная и вполне подходит под определение "симфоник-метал".
Вполне годный симфоник-метал играет австрийская Edenbridge. Представляю Вашему вниманию две песни из поздних альбомов группы - бодрую "Paramount" и балладу "Star-Crossed Dreamer".
Ну, и какая подборка симфобабо без Epica и сладкоголосой мечты многих "металлеров с четвертого класса" - рыжика Симоны Симонс.Для подборки я выбрал две песни - "Sensorium" с первого альбома группы, где Симона, так же как и Тарья, пытаеться петь как оперная дива, и живую и эпичную "Beyond The Matrix" с последнего альбома Epica.
Следующую диву от мира метала, я думаю, тоже многим знакома - Лив Кристин, котора вокалирует в группе своего мужа - Leaves’ Eyes. Я включил в список две песни из последнего альбома группы - посвященную королю Харальду эпичную "King of Kings" и хитовую (заевшую в извилинах у меня уже который день, чеснслово, просыпаюсь - а в голове она играет, в дУше напеваю, скоро жена сковородкой бить будет).
А вот далее песня, которую поет нынешня вокалистка Nightwish - сирена Флор Янсен (на мой взгляд она прекрасно вписалась в группу). Песня After Forever - "Withering Time" - прекрасный образец симфометала с вокалом а-ля "красавица и чудовище".Для сравнения, включил еще одну песню с того же альбома, "Cry With A Smile", где Флор уже больше похожа сама на себя.
Следующая песня, которую исполняет группа Delain, тоже не самый плохой пример симфометала. "The Tragedy of the Commons (feat. Alissa White-Gluz)" - довольно интересное сочетание женского чистого вокала и женского же гроула.
Наряду с Leaves’ Eyes, группа Sirenia так же подмешивает к готике щепотку симфоники. В итоге получаеться красиво, мелодично, местами сопливо. Для примера привожу композицию "A Mental Symphony".
А вот Вам один пример веселого и задорного симфометала - Lunatica с песней про остров из кельтских легенд - "Avalon".
Еще одна готик-метал группа - Tristania (божечки, сколько же их), которая тоже разбавляет свое звучание симфоникой и довольно таки не плохо. Размеренная и грустная "Deadlocked".
На последок предлагаю послушать добротный симфометал от немцев Xandria - "Come With Me".
Отслушать все команды играющих симфометал или использующие его в сочетании с каким либо другим жанром, не простая задача, которую я перед собой и не ставил. Поэтому, если по вашему мнению я кого-то упустил - не обессудьте.
Отдельно хочу поблагодарить камрада LifeHou5e, так как его комментарии подтолкнуи меня покопать поглубже тематику симфобабо. Я открыл для себя много новых исполнителей и новым взглядом посмотрел на уже давно известные мне группы, которые раньше не воспринимал, ибо чары Богини застлали мне взор и я не замечал ничего вокруг. Опасно идолопоклонство, ибо сказано - не сотвори себе кумира!
Transatlantic - супергруппа, созданная Майком Портным из Dream Theater, Нилом Морсом из Spock's Beard, Питом Тревавасом из Marillion и создателем The Flower Kings (и заодно и половины других прог-рок групп Швеции) Ройне Стольтом. Что касается альбома, то он состоит из одной композиции длиной около 78 минут, которая обычно разделяется на 12 подфрагментов. За это мне этот альбом и нравится, за длину, красоту и качество.
Подготовились к грядущему в конце апреля концерту ABBATH — сделали футболку и... не смогли остановиться. Получилась вот такая серия снимков под названием "Аббат в Москве".
Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight.
1992 The Edge
Дебютная работа датчан в музыкальном аспекте представляет собой этакую смесь прогрессивного метала на стыке с трэш-металом и с неким уходом в сторону пауэр-метала. Слушая данный релиз можна себя уловить на мысли: "где-то я это уже слышал" и это будет правильной мыслей, ибо в основе построения мелодий и риффов лежат те же корни, которые использовали лучшие американские трэш-метал группы. В одной песни можно услышать нотки Мetallica, а в другой можно услышать эхо Testament, а в некоторых моментах улавливаются легкий привкус Megadeth. Но назвать их музыку "клоном" будет неправильно так как музыкальный скелет укреплен оригинальными клавишными партиями придающие некий мистический оттенок, акустические вставки и прогрессивые элементы вставлены очень к месту и не вызывают ощущения перенасыщения, а также следует выделить довольно сильный вокал Андерса Энгберга звучащий от надрывистого и хриплого голоса до высоких и чистых вокальных партий, что так же внесло свою роль в уникальность данного колектива. Наиболее примечательные композиции:Blacklight (большей степенью уклоном в сторону трэш-метала), Salem (довольно красивая и мелодичная песня особено хороша клавишная партия Финна) и бонусная инструменталка The Black Manifest (очень гармонично сочитается игра клавишных с игрой лид-гитары). В целом очень добротная и крепкая работа заслуживающая право чтобы ее послушали.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance)
Ян Йоханссон – лид-гитара
Никлас Ландин – ударные
1994 Eye For An Eye
Последняя работа датского колектива под вывеской Twilight. Сам альбом вышел в свет в 1994 году и был дважды переиздан. Работа выдержана в том же музыкальном ключе, что и предыдущая, но с большим уклоном в сторону прогрессивного метала. Композиции стали тяжелей и в то же время медлительней. Количество клавишных партий стало меньшим.Андерс Энгберг радуетразнообразием своего вокала (порой его голос напоминает голос Тони Мартина) и как в предыдущем альбоме выложился на все 100%. Как и предыдущая работа, эта тоже заканчивается инструменалкой. Трудно выделить наиболее выделяющиеся композиции так как проходных песен нету. Все сделано с душой и очень грамотно: где надо – жестко и мощно, а где необходимо – мягко и мелодично. В целом весь альбом сделан очень качественно и является достойным завершением существования группы.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.
2001 The Devil's Hall Of Fame
Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.
Состав группы:
Йорн Ланде – вокал
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2005 Section X
После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.
Состав группы:
Келли Сандаун Карпентер – вокал
Якоб Хансен – ритм-гитара
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2006 For The Love Of Art And The Making
Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.
После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет.
