Speed Metal — как много в этом термине и одновременно как мало его в мире тяжёлый музыки. Спид-метал — это родной сын хэви и вы должны понимать, что яблоко от яблони недалеко падает. Важно понимать это, т.к. не всё то, что быстро — спид-метал, но только "быстрое" им быть может.
История спид-метал берёт начало в далёких 70-х, а, порой, даже и раньше, однако первые значимые предпосылки были в период рождения самого хэви-метал. Спид-метал, строго говоря, — и есть хэви-метал, только его ускоренный вариант, с обилием тремоло и характерным, яростным, но лишённым панковой агрессии трэша, накалом. Корни спид-метал можно услышать у совсем не хэви-метал групп, как: Queen - «Stone Cold Crazy»(1974) «Brighton Rock»(1974) Led Zeppelin - «Communication Breakdown»(1969) Можно встретить у Scorpions - «He's a Woman, She's a Man»(1977), Judas Priest - «Exciter»(1978), «Saints in Hell»(1978), «Rapid Fire»(80) — уже почти готовый спид и т.д. Однако, стоит понимать, что, конечно, это всё не традиционный спид-метал в привычном обывателю понимании. Это всё предпосылки, зачатки, идеи, наработки, которые другие музыканты реализуют в своём творчестве в последующие годы.
Примеры прото спид метала:
Так и произошло, с 80-го года прошлого столетия спид-метал стал набирать обороты. По праву считается, что первые спид-метал работы — это Metallica - «Kill `em All»(83) с некоторыми оговорками, Exciter(названные по прото-спид-метал песне Пристов)- «Heavy Metal Maniac»(83) и ключевые Agent Steel - «Skeptics Apocalypse(85), Helloween - «Walls of Jericho»(85), Anthrax - «Fistful of Metal»(84), Savage Grace - «Master Of Disguise»(85), Judas Priest - «Painkiller»(90)(он же является иконой стиля, хоть и не выдержан полностью в спид-метал ключе) и т.д.
Бытует мнение, что чистого спид-метал попросту нет. И это мнение отчасти верное, ибо спид-метал альбомы часто записываются так или иначе заходя в трэш/пауэр. Однако важно понимать, что спид-метал — это традиционный жанр металла(в отличие от трэша, который является уже его экстремальным подвидом), который сохранил все музыкальные черты хэви-метал, только ускорил их и придал другой окрас.
Стоит также отметить каноничные композиции жанра, которые "выдернуты" с альбомов исполнителей, но являют собой чистый спид-метал: Iron Maiden - «Be Quick or Be Dead», Judas Priest - «Painkiller», Accept - «Fast as a Shark» и т.д.
Я, став некогда модером сообщества #Metal(неожиданно для себя самого), старался поднять интерес к металлической музыке, проводя эфиры, делая музыкальные подборки(время от времени), при этом писал к ним рецензии и отзывы, старался привлечь внимание слушателя и читателя. Пытался показать не совсем самое модное, а нечто, что зарыто хотя бы на уровне второго эшелона. Что-то, что интересно слушать помимо групп-мастодонтов жанра. Жемчужины — так условно именуют подобные "находки". Но тут внезапно я осознал, что #Metal — это всё-таки сообщество...(внезапно)
Что я хочу сказать? Я имею в виду, что как и любое сообщество #Metal'у нужно развитие, идеи, ориджинал контент в некотором роде. Если мои полёты субъективности, претендующие на объективность, можно ещё отнести к такого рода деятельности, как оригинальный контент сообщества(некоторые отзывы, написанные special for reactor, как говорится, я использовал в качестве готовой рецензии для размещения на крупнейшем в рунете сайте-базе металлической музыки — darkside.ru), то в большинстве случаев всё вполне стандартно: люди постят 1(редко целый альбом) песню, добавляя тематичную картинку, выставляют тег
#Music&Atmosphereи просто для обозначения того, что эта "атмосферная" музыка является ничем иным, как металлом, выставляют также тег #Metal. На этом всё, как правило, начинается и заканчивается. И, нет, в этом нет ничего особо плохого, просто сообществу #Metal это никак развиваться не помогает. (а ещё теги некоторые выставляют неправильно или не выставляют вовсе, я про жанры...)
Внимание, вопрос: нужны ли #Metal свежие идеи?
Я достаточно ленивый человек, но, если кому-то от меня что-то требуется в плане музыки, то, как говорится, всегда пожалуйста. Нет, это не кармы ради, я и без того стабильно зарабатываю на эфирах радио, по факту это мне ничего не даёт, кроме оценки качества(которая у многих довольно субъективная, к сожалению) и стартового бонуса к рейту, дабы быстрее выйти в "хорошее" сообщества и реактора в целом и тем самым привлечь больше людей. Я к тому, что, в принципе, я могу начать делать что-то полезное для сообщества в плане новых идей. Но вопрос в силе: нужно ли это кому-то?
Есть товарищ, который достаточно красиво оформляет посты, закидывает альбомы, даёт краткую вводную инфу по альбомам/событиям/биографиям, но, то, что я видел — это довольно банальные вещи в плане полезности инфы. Я не знаю, один ли я знаю достаточно много о группах, что для меня инфа полезности не несёт(хотя, судя по спорам со мной, комментаторов, которые шибко много знают здесь, на реакторе в достатке, порой, даже в избытке), кроме "повторение — мать учения". Тем не менее, парень молодец, ему респект. Есть также постоянные лица, коих я вижу и в комментария, и в качестве авторов постов, к примеру, тех, кого помню достаточно хорошо: Reasdor, Rattlehead.
Я не хочу прикреплять опрос к этому посту, я хочу, чтобы и олдфаги сообщества, и млад высказались в комментариях, не ленитесь, это важно. (Также о моих эфирах можете высказаться, ибо я мало слышу оценок и пожеланий)
Здравствуй, Реактор. Сегодня я хочу познакомить тебя с (а кому-то напомнить о) легендарном альбоме американской прогрессив-метал группы Queensrÿche – Operation: Mindcrime. Вышедший в 1989 году, вместе с такими альбомами как Seventh Son Of A Seventh Son (Iron maiden), Keeper of the Seven Keys Part II (Helloween), Transcendence (Crimson Glory). ...And Justice for All (Metallica), он по праву считается одним из лучших концептуальных альбомов в мире(и лучшем альбомом данной группы, metalstorm.net называет этот альбом 12ым лучшим за всю историю метала). Этот концепт альбом рассказывает слушателям историю наркомана по имени Никки(Nikky), попавшего в психиатрическую больницу и постепенно вспоминающего факты о своей службе в подпольной антиправительственной организации.
"Religion and sex are powerplays
Manipulate the people for the money they pay
Selling skin, selling God
The numbers look the same on their credit cards"
Подпольная организация, в которую попал наш главный герой, пытается начать революцию в Соединенных Штатах и изменить общественный порядок. Доктор Икс (Dr. X), лидер данной группы, контролирует Никки промывая ему мозги и накачивая наркотиками, тем самым превращая его в послушную машину для убийства. Единственное звено связывающее Ники с реальностью это его любовь к Сестре Мэри (Sister Mary), бывшей проститутке с Таймс Сквер (а ныне церковной служке).
Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight.
1992 The Edge
Дебютная работа датчан в музыкальном аспекте представляет собой этакую смесь прогрессивного метала на стыке с трэш-металом и с неким уходом в сторону пауэр-метала. Слушая данный релиз можна себя уловить на мысли: "где-то я это уже слышал" и это будет правильной мыслей, ибо в основе построения мелодий и риффов лежат те же корни, которые использовали лучшие американские трэш-метал группы. В одной песни можно услышать нотки Мetallica, а в другой можно услышать эхо Testament, а в некоторых моментах улавливаются легкий привкус Megadeth. Но назвать их музыку "клоном" будет неправильно так как музыкальный скелет укреплен оригинальными клавишными партиями придающие некий мистический оттенок, акустические вставки и прогрессивые элементы вставлены очень к месту и не вызывают ощущения перенасыщения, а также следует выделить довольно сильный вокал Андерса Энгберга звучащий от надрывистого и хриплого голоса до высоких и чистых вокальных партий, что так же внесло свою роль в уникальность данного колектива. Наиболее примечательные композиции:Blacklight (большей степенью уклоном в сторону трэш-метала), Salem (довольно красивая и мелодичная песня особено хороша клавишная партия Финна) и бонусная инструменталка The Black Manifest (очень гармонично сочитается игра клавишных с игрой лид-гитары). В целом очень добротная и крепкая работа заслуживающая право чтобы ее послушали.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance)
Ян Йоханссон – лид-гитара
Никлас Ландин – ударные
1994 Eye For An Eye
Последняя работа датского колектива под вывеской Twilight. Сам альбом вышел в свет в 1994 году и был дважды переиздан. Работа выдержана в том же музыкальном ключе, что и предыдущая, но с большим уклоном в сторону прогрессивного метала. Композиции стали тяжелей и в то же время медлительней. Количество клавишных партий стало меньшим.Андерс Энгберг радуетразнообразием своего вокала (порой его голос напоминает голос Тони Мартина) и как в предыдущем альбоме выложился на все 100%. Как и предыдущая работа, эта тоже заканчивается инструменалкой. Трудно выделить наиболее выделяющиеся композиции так как проходных песен нету. Все сделано с душой и очень грамотно: где надо – жестко и мощно, а где необходимо – мягко и мелодично. В целом весь альбом сделан очень качественно и является достойным завершением существования группы.
Состав группы:
Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall)
Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye)
После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.
2001 The Devil's Hall Of Fame
Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.
Состав группы:
Йорн Ланде – вокал
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2005 Section X
После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.
Состав группы:
Келли Сандаун Карпентер – вокал
Якоб Хансен – ритм-гитара
Андерс Краг – гитара
Финн Цирлер – клавишные
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара
Томас Фреден – ударные
2006 For The Love Of Art And The Making
Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.
После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет.
Начну я свой рассказ цитированием слов из книги-биографии Judas Priest за авторством Андрея Беспамятова: "...группу можно считать прародителем сразу нескольких направлений современного "металла", но я бы заострил внимание на том, что "Judas Priest" стали фактически первой хард-роковой группой, которая в свой музыке полностью отказалась от блюзовой основы."
Отцы истинного металла — "присты", которые начинали как ничем непримечательная хард-рок команда, стали ныне флагманами движения и, пусть монстры тяжёлого металла Iron Maiden и Metallica уже давно опережают своих учителей по тиражам альбомов, "присты" всё равно были и будут считаться основной металлической группой прошлого столетия.
Много интересных событий происходило в их жизни и помимо выпусков альбомов, которые в последствии становились законодателями жанров. Но об этом я рассказывать не стану(советую приобрести вышеупомянутую книгу и почитать), а вкратце пройдусь по всей дискографии "пристов", а, точнее, по студийным альбомам.
Первый альбом: Разочарование.
Rocka Rolla, 1974 год.
Разочарованию музыкантов не было предела, когда они услышали то, что получилось в итоге. На то была причина: их не допустили в производственную часть, а сам Даунинг считает, что на стадии микширования кто-то основательно поработал с мастер-лентами, а из исходного материала улетучилась вся энергетика и мощь. Альбом и доселе является самым не любимым у самих музыкантов и также был подвержен строгой критике при его выходе в свет. Это сильно ударило по самолюбию и Кена, и по группе в целом. Однако, имеем то, что имеем. А имеем мы альбом, выдержанный в хард-роковом, отчасти прогрессивном и психоделическом звучании. Ничем непримечательная работа — в те времена такую музыку делали лучше другие коллективы, "присты" на дебюте потерпели фиаско, но всё ещё впереди...
Второй альбом: Первый успех, становление жанра.
Sad Wings of Destiny, 1976 год.
Первый успех группы и зачатки будущего стиля группы, и жанра в целом. С великолепным оформлением обложки великолепный материал и свежие композиторские решения. Вокал Хэлфорда здесь как никогда высок, невероятно профессионален и разнообразен. Альбом также показывает музыкантов с разных сторон — интересные аранжировки, нетривиальный подход к сочинительству в целом, обилие прекраснейших баллад. Этот альбом задал вектор развития не только самой группы, а всего жанра в целом. Абсолютная, бескомпромиссная классика. И номер, который должен был отойти Queen, но всё же разместился здесь, хоть и немного не в тему — "Epitaph".
Третий альбом: Закрепление успеха, шаг вперёд.
Sin After Sin, 1977 год.
"Присты" закрепили плотное гитарное звучание предыдущего альбома, выведя его на новый уровень. Убрали несколько сопливые песни и добавили мощи и агрессии. Энергичный, по-настоящему металличный релиз выдался как нельзя хорошо и гармонично. Плотный звук и сильные риффы — вот как кратко можно описать "Sin After Sin". Концовка альбома — "Dissident Aggressor" являет собой квинтэссенцию воистину тяжёлого металла, а чуть ли не ултразвуковое вступление Хэлфорда пробирает до костей.
Четвёртый альбом: Зачатки спид-трэша.
Stained Class, 1978 год.
На "Stained Class" присты демонстрируют дальнейшее и логичное развитие хэви-метала. Здесь присутствуют номера, которое в последствии повлияют на зарождение таких жанров, как спид и трэш. Открывашка альбома — Exciter — как раз одна из таких песен. Номер стал классикой Judas Priest на долгие годы. На протяжении целого ряда гастролей эта композиция была открывающей все шоу. Saints in Hell также демонстрируют нам предтечи будущих популярных направлений тяжмета. Абсолютно классический альбом, с огромным потенциалом, раскрытым в полной мере. Также песня Better By You, better Than Me в последствии станет причиной грандиозного скандала, но это уже совсем другая история.
Пятый альбом: Путь к славе
Killing Machine / Hell Bent for Leather (Америка / Дальний Восток) 1978 год
Крепкий альбом пристов выдался на славу. Баллада Evening Star проложила дорогу "пристам" в передачу "Top of The Pops", в которой "присты" запаслись новыми слушателями и привлекли к себе ещё большее внимание — начало крупномасштабного успеха, не иначе. В эту же передачу попала также песня и Take on The World, коя была воспринята хорошо исключительно в Англии, критики же других стран негативно отнеслись к этом композиции. Это говорит о разности восприятия музыки в Англии и в других странах. Кстати, именно Английские критики постоянно отзывались резко негативно в сторону творчества "пристов", а в этот раз — единственные, кто похвалили. Альбом не превзошёл предыдущий в плане новаторских идей, однако закрепил и увеличил успех группы во всём мире. Песня Running Wild в последствии стала названием небезызвестных "металлических пиратов" из Германии.
Шестой альбом: Зенит творческого успеха.
British Steel, 1980 год.
Британская сталь оказалась невероятно прочной и, как следствие, разошлась по миру огромными тиражами. Альбом стал настоящим успехом для группы. Четвёртое место в британском хит-параде и титул "дважды золотого" по итогам продаж, восьмое место в хит-параде "Billboard" и титул "четырежды золотого" в Америке, "золотые" результаты продаж ещё в 12-ти странах Европы. Как потом позже вспоминал Гленн Типтон, "...пластинку можно смело считать настоящей Библией "металла". Там всё сделано правильно — начиная от обложки и названия песен до их звучания и содержания".
Седьмой альбом: Активная концертная жизнь и рост популярности
Point of Entry, 1981 год.
Кто-то несправедливо считает этот альбом плохим и непопулярным. Сие есть ничто иное, как ложь. Автор биографичной книги, кою я уже упоминал смело утверждает: "не будь этой пластинки, никогда мы не получили бы "Defendres of the Faith", работу, логически очень связанную с этим альбомом. Да, если говорить о продажах, то "Point of Entry" не стал столь успешным, как "British Steel" или "Screaming for Vengeance". Ну и что? Достаточно вспомнить, что диск "Led Zeppelin III" по продажам тоже "провалился". Но у кого повернётся сейчас язык сказать, что этот альбом неудачный. Да это уже классика, исполняемая ныне большими (и не очень) симфоническими оркестрами. Так и здесь, "Point of Entry" — гениальная работа Judas Priest, характеризующая всю команду на определённом, очень высоком творческом пике. До таких высот "металлическим" командам расти и расти". Абсолютно с ним согласен.
Восьмой альбом: Не сбавляя обороты
Screaming for Vengeance, 1982 год.
Если было бы нужно охарактеризовать альбом одним словом, то "ураган" подходило как нельзя лучше. Ставшие уже абсолютной классикой "The Hellion" и "Electric Eye" знакомы абсолютно любому любителю рок-музыки и металла в частности. Альбом стал дважды платиновым только в Америке, а это — на секундочку — продажа более двух миллионов копий. Заглавная песня альбом являет ничто иное, как характерный спид-метал со всеми вытекающими из этого "последствиями": скорость, драйв и неподдельная живая энергетика.
Девятый альбом: Классика металла
Defenders of the Faith, 1984 год.
Альбом начинается уже традиционно — супер энергичное начало, мощная энергетика, драматическая мелодика и великолепная гитарная игра. Freewheel Burning также можно отнести к спид-металу, уж больно быстрая ритмика и чуть ли не речитативное пение Хэлфорда придают ей искренне спид-металический окрас. Альбом не на секунду не сбавляет обороты, выдавая абсолютные хиты друг за другом, останавливаясь только немного на мрачные Love Bites и Eat Me Alive, последнюю критики окрестили как "Paranoid на 45-ой скорости проигрывателя".
Десятый альбом: Время Экспериментов
Turbo, 1986 год.
Изначально Турбо планировался, как двойной альбом, и называться он должен был "Twin Turbos". Но магнати с CBS посчитали коммерчески более выгодным разбить релиз на 2 части(как Keeper of the Seven Keys группы Helloween), но из-за изменившийся ситуации на рынке второй альбом так и не вышел, а 4 пересведённые песни("Ram it Down", "Hard As Iron", "Love You To Death", "All Fired Up") были изданы на альбоме Ram it Down и ещё 3 в кач-ве бонус-треков в переиздании 2002 года. Этот альбом ознаменовал эксперименты со звучанием. На альбоме появились гитарные синтезаторы, что негативно сказалось на реакции фанатов группы. И, хотя сами музыканты заявляли, что это, дескать, они осваивают новые границы Heavy Metal, особой положительной реакции не принесло. Тем не менее, альбом продавался весьма хорошо. Но "присты" на самом деле "открыли новое направление", ибо альбом Iron Maiden, вышедший 5тью месяцами позже также был с использованием гитарных синтезаторов. Ох уж, эти "присты" — везде что-то да открыли. ;)
Одиннадцатый альбом: Возвращение "к корням".
Ram It Down, 1988 год.
"Присты" решили вернуть "старое" звучание, убрать гитарные синтезаторы и мы получили альбом, который непонятно каким образом вообще мог быть связан с Turbo. Открывашка альбома, она же заглавная его песня демонстрирует нам шикарный образец скоростного металла и, несмотря на откровенно коммерционализированый текст, слушается на ура. Продолжает альбом метал-гимп — Heavy Metal — мощнейший хэви-металический боевик. Но последующая Love Zone демонстрирует, что всё-таки связь с Turbo имеется. И после вполне простенькой Come and Get It идёт по-настоящему зубодробительный спид-метал — Hard As Iron(напомню, этот трек планировался к записи на двойном Twin turbos!!!), манера игры на ударных на котором станет классическим для всего спид-метала.
Двенадцатый альбом: Истинная мощь металла
Painkiller, 1990 год.
С первых же секунд "присты" валят с ног. Валят так, как не валила ни одна трэш-метал команда в 80-х, Заглавная песня настолько плотно нафарширована ритмическими сбивками, велеколепными гитарными соло, да и просто количеством нот в еденицу времени, что её можно смело назвать эталоном скоростного и наиболее продвинутого на тот момент времени хэви-метал. Это был выход на новый качественный уровень, что с одной стороны прибавило фанатов группе, а с другой — поубавило. Не каждый смог справиться с такой тяжёлой переменой. Альбом изобилует мощью, динамикой и драйвом, замедляясь и ускоряясь вновь и вновь, но ни на йоту не делая звучание более пушистым. Вокальные работы Хэлфорда на Painkiller, думаю, не в состоянии перепеть ни один вокалист. Истинный металлический Бог.
Тринадцатый альбом: Уход Хэлфорда, Новое время
Jugulator, 1997 год.
Конфликт между Даунингом и Хэлфордом достиг своего апогея и Кен предъявил вокалисту все претензии, накопленные за все годы совместной работы. В частности его раздражала необязательность Хэлфорда, характерная для него в последнее время. Хэфлорд не раз ставил под угрозу срыва концертные выступления команды. В последствии все перессорились как могли, а точнее Хэлфорд со всей остальной командой и он покинул в конечном итоге группе на долгие 13 лет. То, как и чем он занимался — дело уже другого повествования. А группа приступила к поиску замены Хэлфорду. Но в конечном итоге новый вокалист был найден, им оказался Тим "Оуэнс" Риппер — истинный фанат Judas Priest и преданный поклонник хэви-метал. Приступив к работе над тринадцатым по счёту номерным альбомом и выдав CD в 1997 году фанаты услышали совсем не то, что хотели бы услышать. Альбом продавался постыдными цифрами, а причина тому — модернизация звучания пристов, кои утратили самих себя в экспериментах(хотя до Demolition им ещё далеко... Ха-ха). Альбом получился до боли депрессивным и выдержанным, скорее, в жанре angry-metal(см. Pantera). Обилие грува, трэша и атмосферы угнетённости не сыскали успеха в ушах(?) фанатов и альбом провалился. Однако, как опыт сам по себе неплох, но до монстров жанра того времени, считаю, "присты" всё же не дотягивают.
Четырнадцатый альбом: Остановите их, кто-нибудь, пожалуйста!
Demolition, 2001.
В то время, когда Хэлфорд одумался и вернулся к металлическим корням, записав чуть ли не такое же крутое продолжение Painkiller, как и непосредственно сам "пень". "Присты" продолжают свои эксперименты. Продолжают и уходят в модерн-метал — элементы электронного звучания и индустриальные фишки стали нивелировать в альбоме, скрыв за собой былой живой метал истинных легенд хэви. Безумно долгий, непомерно скучный и блеклый альбом(чего не скажешь о вокальных партиях Оэунса, он шикарен, тут нет слов). Уже, наверно, не оставалось надежды на лучик солнца, но... Но...
Пятнадцатый альбом: Воссоединение
Angel of Retribution, 2005 год.
Свершилось! "Присты" вернулись! Хэлфорд вновь стал постоянным вокалистом и фанаты могут вздохнуть спокойно. По факту, альбом не несёт чего-то нового, но это от него и не требуется. Все ждали классический "прист" — они его получили. Сильный и самобытный альбом, не повторяющий прошлых работ, но выдержанный в стиле. Старый добрый хэви-метал, заделанный под стать моде: больше гейна, мощи и напора. Хотели Judas Priest — держите!
Шестнадцатый альбом: Новые идеи, новый уровень
Nostradamus, 2008 год.
В 2008 году "присты" порадовали своих фанатов по-настоящему эпохальным детищем, метал-оперой — Nostradamus. Состоит которая из целых 23-х композиций, связанны одним концептуальным сюжетом. Альбом основан на рассказе истории жизни известного французского провидца и его предсказаниях. Эпичный, местами мрачный, а местами лиричный альбом вывел "пристов" на более глубокий уровень исполнения(ведь доселе такого рода метал-опер они ещё не записывали). Радует также, что при такого рода эксперименте они не утратили свой стиль, как это было на альбомах с Риппером, всё гармонично и красиво.
Так вот подошёл к концу мой беглый "обзор" на работы легенд металла — Judas Priest. Вскоре планируется выход нового альбома, с нетерпением ждём.
P.S. Делал очень долго(в основном из-за тупого редактора на реакторе) и успел возненавидеть весь свет, но прослушивание альбомов "пристов" меня успокоило. Надеюсь, вы оцените.
Доброго времени суток, раектор. Я хотел задать совсем ненавязчивый вопрос касаемо тяжёлой музыки, кою тут так любит большинство.(Разумеется, я говорю о хэви метале и его поджанрах) Сложно не заметить обилие заплюсованных постов и комментариев на реакторе с металом. Но почему-то меня терзают сомнения по поводу того, знает ли банальный раекторчанин о, так сказать, труЪ метале, а не просто поверхностном мейнстриме. С этой проблемой я сталкиваюсь и в ВК, что не удивительно — контингент и возраст даёт о себе знать. Просто я считаю, что слушатель сего прекрасного(на мой взгляд) жанра должен адекватно оценивать ту или иную составляющую тяжёлой музыки. Из чего напрашивается очевидный вопрос: насколько хорошо вы оцениваете свои знания в мире "тяжеляка"?
Я не рассчитываю на положительный рейтинг сего поста, я лишь провожу некий "соцопрос". Отвечайте в комментарии, будьте любезны.
