Я вам тут ещё годного и раритетного ЮСПМ принёс, прошу любить и жаловать. Группа выпустила кассетное демо в далёком 86-м, а сейчас вот лейбл классического металла возвращает их из небытия.
Living Loud - супер-группа созданная в 2004 году, состояла из Боба Дейсли (Rainbow, Ozzy Osbourne, Uriah Heep, Black Sabbath, Gary Moore) - бас , Стива Морса (Deep Purple) - гитара , Ли Керслейка (Uriah Heep, Ozzy Osbourne) - ударные , Джимми Барнса (Cold Chisel) - вокал и Дона Эйри (Cozy Powell's Hammer, Rainbow, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Judas Priest, Deep Purple) - клавишные. Группа выпустила всего один одноименный альбом в 2005 году, альбом состоит из песен с первых двух альбомов Озборна и одной новой песни под названием "Last Chance".
Случайно наткнулся на ютубе на целую конференцию(!), посвящённую презентации последнего альбома Арии "Проклятье Морей". Посмотрел только кусок, уже немного прихуел с происходящего, хотя придя в себя, решил, что в этом в принципе ничего такого нет. Ну покупает группа себе пиар, что с того? Хороший менеджмент по большому счёту сыграл немалую роль и в популярности последнего релиза JP.
Что до самого альбома... Я же заслушал его уже изрядно и пара-тройка мыслей появились. Историю с выходом альбома сильно лучше предыдущего(как у JP) у Арии, увы, не вышло. Тем не менее, "Проклятье Морей" действительно не так плох, каким я представлял, что он будет.
"Гонка за Славой" понравилась мне с первых же секунд и бодрый гитарный мотив вторил моему желанию услышать от Арии наконец хэви-метал, а не эстраду, разбавленную жёстким и мелодичным гитарным саундом. Но дальше, к сожалению, пошёл крен в "распевность" и мы получили "Варяг". Незамысловатый, немного нудный и весьма затянутый номер, который уже успел вызывать волну негодования в сети строчкой "За Родину, Царя и Бога". И, хотя мы имеем общие очертания работ периода Пернатого(как соляк, например), в целом песня достаточно проходная, а хронометраж лишь глубже закапывает желание её переслушивать.
Но тут на помощь приходит "Эра Люцифера", которая, на мой взгляд, в принципе являет собой лучшую песню Арии периода Житнякова. Бодрый хэви-метал боевик, чем-то напоминающий мне "Позади Америка!" с дебюта и альбом "С Кем Ты?". Полагаю, здесь сказывается моя субъективность. Я люблю "рифф-ориентированный металл" и броский, лаконичный рифф здесь имеется (и не один). Ария — как и Maiden — любят "тянуть кота за хвост" и выдавать замысловатые медленные вступления к песням, делать мелодичные вставки... И это их желание/стиль играют не всегда хорошо и слажено. Что мы и слышим на следующей песне "Трудно быть богом". Которая — в принципе — песня не совсем плохая, но отдельные моменты её конкретно так портят. К примеру, ударные, выходящие на передний план на куплетах, которые по факту должны служить акцентом тяжёлых сбивок, а почему-то выпячиваются поперёк гитары. Звучит всё это неубедительно.
Но что меня совсем выбило из колеи, так это следующий номер "Пусть Будет Так". Послушайте эту песню, если ещё нет и попробуйте понять, что вам напоминает этот трек. Это же, мать её за ногу, эстрадная песня ещё, может, советских времён! Снизить гитарный саунд и форсировать вокальную мелодию — это эстрадная баллада. Начиная с построения вокала, заканчивая мелодизмом. Не удивлюсь, если бы эту песню исполнила Пугачёва или Лариса Долина.
Настолько эстрадная песня вызывает лёгкую радость оттого, что вслед за ней идёт крайне банальный, но уже металлический лирический номер "Всё начинается там, где кончается ночь". Снова песня без внятного риффа, где гитары служат лишь унылой подложкой вокалу. Честно говоря, не совсем понимаю Дубинина. Если он считает Михаила недостаточно опытным, чтобы самому прописывать вокал и делает это за него, то почему он в принципе делает упор на вокал Миши, вместо того, чтобы написать хороший рифф.
"Живой" — очередная "это могло быть 3 минуты, а не 9" песня. Хотя здесь мы уже имеем вполне уверенный гитарный рисунок, плотный рифф и даже лёгкий налёт мрачности, представленный слушателю как резкая смена настроения на куплетах. Но "поднимающийся ввысь", помпезный припев весь настрой, конечно, ужасно портит.
"Убить Дракона" — это, в принципе, даже не металлическая песня. Может, какие-нибудь Muse, Океан Ельзи или Blur могли бы взять это в свой репертуар, но Ария?..
"Дым без огня" — снова медленная лирическая вещица. В целом приятная песня, но 7:45?
И вот снова хэви-металл. Быстрый, напористый. "От Заката до Рассвета" врывается уверенно, спасая положение. Хоть она ещё более незамысловатая по смыслу, чем "Эра Люцифера", но слух радует уже хотя бы простотой и лаконичностью.
Альбом завершает "Проклятье морей", которая, ОПЯТЬ ЖЕ, могла длиться не 12 минут. Мотив напоминает "Children of the Sea" от BS. Дуб радует на вокале в начале, но это единственное, что можно отметить.
В заключение хочется сказать, что Ария выпустила альбом чуть хуже среднего. В погоне за хронометражем и какими-то своими локальным рекордами группа совсем забыла, что она, вроде как, хэви-метал играет и выдала компиляцию затянутых, неудачных и откровенно ненужных композиторских решений. Вышел эдакий "The Reincarnation Of Benjamin Breeg" только без запоминающихся риффов. Мой вердикт: 4.5/10.
После смерти Честера ютуб просто с ума сошёл и в моих рекомендациях стали попадаться концерты LP. И после 100-го случая я таки решил включить и послушать. И годно-то, лайв версия Given Up меня так поразила своей неподдельной энергетикой и насколько Честер выкладывается при исполнении её. А т.к. он ещё и руки на себя наложил, то песня звучит как "самый громкий крик о помощи".
Альбом 2007 года, наверно, последний, который можно смело отнести к металлу. Он достаточно жёсткий(Given Up, No More Sorrow) и также весьма лирический(What I've Done, Leave Out All The Rest) и с привычным для LP хип-хоп элементом(Bleed It Out). Но т.к. концовка альбома достаточно размазана соплями, то я решил добавить в самый конец ещё песню с демки Underground 6.0 Qwerty, которая напомнит тем, кто, может, забыл, что такое NU Metal.
В принципе, это ещё более-менее "классический" LP, хоть и с достаточно большим кол-вом сопливо-попсовых песен(кто-то, поди, скажет, что у них все песни достаточно сопливо-попсовые :) ). &attribute_insert_1&
Голограмма Ронни Джеймса Дио дебютировала на рок-фестивале в Вакене
В минувшую субботу собравшиеся на крупнейшем рок-фестивале Германии Wacken Open Air любители тяжёлой музыки стали свидетелями уникального выступления: перед зрителями на сцене предстала голограмма легендарного вокалиста Ронни Джеймса Дио, ушедшего из жизни 6 лет назад. Виртуальный «Дио» исполнил метал-гимн 1984 года «We Rock» под аккомпанемент группы Dio Disciples, состоящей из музыкантов, ранее игравших в сольном проекте Dio. Представители компании, ответственной за возвращение кумира на сцену, выразили надежду, что это - только начало новой традиции концертов умерших звёзд рок- и поп-музыки.
Работа над проектом велась несколько лет с одобрения вдовы певца, Венди Дио: "Когда я впервые увидела «его», я заплакала. Это было жутковато. На репетиции у ребят на глаза наворачивались слёзы. Всё это просто удивительно". "Я знала о голограмме Тупака и так далее, но здесь мне понравилось, что впервые всё это должно было происходить вместе с живой группой", - рассказывает Венди. "Это было так волнующе!"
Как заметил президент Eyellusion Джефф Пеццути, идея организовать концерт с участием голограммы Ронни Джеймса Дио возникла после выступления голограммы Майкла Джексона, продемонстрировавшего свою знаменитую «лунную походку» на церемонии Billboard Music Awards. Джефф присутствовал на настоящем концерте Дио в 1985 году, после которого для него, по его словам, «всё изменилось».
Для своеобразного воскрешения Дио была создана цифровая 3D-анимация в разрешении 4K, синхронизированная со чистой аудиозаписью голоса Ронни. Организаторы проекта выбирали между «We Rock», «Rainbow in the Dark» и «Neon Knights», остановив свой выбор на первой композиции, которая часто исполнялась в финале концерта. Достижение синхронности игры музыкантов группы Dio Disciples с записанным вокалом осуществлялось при помощи сигнала метронома. "Вокал был записан при определённом исполнении, и это исполнение следовало воспроизвести", - поясняет гитарист Крейг Голди. "Мне жаль [ударника] Саймона [Райта], которому всё время пришлось слушать щелчки метронома в наушниках. Кроме того, нам нельзя было стоять неподвижно, всё должно было быть похоже на полноценный живой концерт, так что потребовалось поставить хореографию выступления".
Теперь Джефф Пеццути и Венди Дио планируют организовать целую серию концертов с Dio Disciples, на которых вместе с голограммой Ронни Джеймса Дио было бы исполнен стандартный сет-лист из 12-14 песен. Если всё сложится удачно, новый тур Дио может начаться в 2017 году. Кроме того, на днях в продажу поступил бокс-сет «A Decade of Dio: 1983 – 1993», в состав которого вошли LP группы Dio, начиная с «Holy Diver» и заканчивая «Strange Highways».
Уже не так плохо, как вещи с предыдущего альбома, но всё так же "в духе времени". Слишком "в духе"... Текст — типичное для пубертата жизнеопределение, стойкость духа и всё вот это. Музыкально всё это выполнено в соответствии с текстом(модно, стильно, молодёжно). Другой вопрос, почему об этом поёт 63-хлетний старик?
Хэви-метал здесь стоит опционально, ибо тега для подобного рода музыки у нас в фендоме ещё не вывели. Ваши варианты можете предлагать в комменты. Я начну: Generic Metal.