Начну описание группы которая дала толчок к появлению хэви-метал. Black Sabbath, в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, отказались от любовной лирики и характерных фразеологических штампов блюз-рока, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Для этого им пришлось снизить темп, сгустить звучание бас-гитары и построить композиции на пересечении тяжёлых риффов. Они создали новый для своего времени поэтический мир, в котором преобладали самые мрачные образы и мотивы вследствие чего ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой Black Sabbath. Группа также заложила фундамент для развития дум-метала (на первых альбомах) и сыграла не малую роль для развития метала в целом.
Классический состав группы (слева направо): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас-гитара)
НЕМНОГО ИСТОРИИ О ПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ
Пока музыканты будущей легенды не объединились в «классический» состав: Оззи Осборн и Гизер Батлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с Биллом Уордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в «Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих групп объединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятным причинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращивать волосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth» выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным и жестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту дату можно считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» в честь фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеально подходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод для появления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавших название группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатая история в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться более подробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»). Приступлю к обзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:
ПЕРВЫЙ УСПЕХ
1970 - Black Sabbath
По истине классика, этот альбом был прорывом не только в рок музыке, но и знаковым для метала. Именно на этом альбоме Тони Айомми впервые применил так называемый тритон представляющий собой музыкальный интервал, который охватывает все три тона. Айомми и его коллеги по группе сразу поняли что изобрели новое звучание, которое выделит их из множества других блюз-рок групп того времени. Первая песня Black Sabbath звучит завораживающе-зловеще, именно здесь музыкантам удалось передать всю суть того жанра который они создали, так же эта композиция повлияла на появление такого жанра как дум-метал. Среди остальных композиций также заслуживают внимания Wizard (гда на гармонике играет Осборн) , N.I.B (радует рифф который звучит в этой песни), Sleeping Village (начало песни завораживает). Этот альбом также повлиял на появление такого направления как стоунер (stoner). Альбом является неким вызовом тому мэйнстриму который был в то время. Дебютник получился более чем удачным.
ПОШЛА ЖАРА
1970 – Paranoid
Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехом первого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотным звучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбом можно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на все времена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут ради того чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехе композиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданно для меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (на мой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и Electric Funeral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическом погребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаоса что будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железном человеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромный успех и разошёлся тиражом в 12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушивания каждым, кто считает себя металхэдом.
ТОЛЬКО ВВЕРХ
1971 - Master Of Reality
Здесь мы наблюдаем продолжение успеха нашумевшего Paranoid. Группа выдает еще один классический альбом из более мрачным и утяжеленным саундом такие вещи как Sweet Leaf, Lord Of This World и Into The Void яркие тому подтверждения. Также в альбоме наблюдаются акустические композиции Embryo и Orchid которые являют собой вступлением перед композициями которые идут после них. Так же имеется баллада Solitude (отдаленно напоминает Planet Caravan) очень гармонично вписывается в музыкальное полотно альбома. Альбом обязателен к прослушиванию.
ШАГ В СТОРОНУ
1972 - Volume 4
И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести, депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу, особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia и Under The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться «Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этому случиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтому альбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes которая резко выделяется из общего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которые использовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, что музыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание.
УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
То что выдала группа мало кто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать что эксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, даже можно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбоме использовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом есть вершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявил в этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этот альбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелой музыки.
КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА 1975 – Sabotage
Прослушивая данный альбом можно сказать, что он является итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично это так и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют. Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of The Universe рифф которой иногда рассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложные композиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ
1976 - Technical Ecstasy
Альбом получился своего рода квинтэссенцией лучшего что сделала группа в предыдущих альбомах плюс добавилась толика мелодичности и своеобразная легкость звучания которая ничуть не испортила звучание, а наоборот открыла новую грань, особенно это заметно в балладах It's Alright (неожиданно, но ее спел Билл Уорд) и She's Gone (именно в этой композиции Осборн открыл новую грань в своем вокале на мой скромный взгляд лучшая вещь в альбоме). Также стоит отметить такие вещи как You Won't Change Me и Dirty Women (данная композиция показывает, настолько хорошо Тони Айомми владеет гитарой). Хотя альбом не имел такого успеха как его предшественники, но это не означает, что он хуже их ибо количество продаж не есть показатель качества самого материала. Альбом обязателен к прослушиванию любому уважающему себя металхэду и не только.
ПЕРВАЯ НЕУДАЧА 1978 - Never Say Die!
Как и в любой группе в Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей является альбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"», увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей это связано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особо хорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотя это не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла свою уникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Но некоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.
УХОД ОСБОРНА, ЭРА ДИО 1980 - Heaven And Hell
После неудачного турне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-за злоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его место пригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильно отличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположение критиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в нем нет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная, быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Дио в новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всего альбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песня играет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинально поменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбом просто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначно шедевр.
НОВАЯ ВОЛНА УСПЕХА 1981 - Mob Rules
После успеха нашумевшего Heaven And Hell группа приступила к созданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (за короткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем и на его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну является продолжением Heaven And Hell, которому добавили легкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил все изумительно, особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным. Обязателен к прослушиванию.
ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА 1983 - Born Again
Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось и он вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дио неожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике, сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группа делала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосу Гиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priest эта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпела изменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на таких вещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни), а другая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again и Keep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взгляд альбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому это обложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен к прослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым кто считает себя слушателем тяжелой музыки.
Состав группы (слева направо): Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)
ДА НАЧНЕТСЯ ХАОС 1986 - Seventh Star
Заметно что в Black Sabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать Deep Purple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут же стал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть в группе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменили барабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и Дэйв Спиц соответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот Black Sabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторона хэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально быть сольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографию группы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.
Состав группы (слева направо): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)
Эра Мартина 1987 - The Eternal Idol
Недолго Хьюзу суждено было быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во время драки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала его заменил малоизвестный Рэй Гиллен. На запись альбома был приглашен Тони Мартин вокальный диапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группе еще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такие композиции как Ancient Warrior, Born To Lose, Lost Forever и Eternal Idol яркие тому подтверждения.
Состав группы (слева направо): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)
УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ 1989 - Headless Cross
Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому Кози Пауэллу. Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественника это отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыка приобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачное настроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своего вокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируя его. Стоит отметить заглавную композицию Headless Cross, а также When Death Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.
НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
1990 - Tyr
В данной работе группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again, был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят Anno Mundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика и атмосфера в этих композициях зашкаливает.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО
1992 - Dehumanizer
В группе сложилась традиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера на концерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис Neon Knights. Прошло немного времени и тут же последовало воссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел из группы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в котором напрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven Аnd Hell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеют антитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом в этом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, Master Of Insanity и Too Late. Из всех альбомов где был Дио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя металхэда.
Состав группы (слева направо): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)
СНОВА ХАОС
1994 - Cross Purposes
Пребывание Дио в группе оказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобы группа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этому предложению и покинул группу после того как остальные участники одобрили приглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам Роб Хэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос был решен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственно к альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин. Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с Тони Мартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критику в адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.
ЗАКАТ 1995 - Forbidden
И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщем вернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно таки неплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T), балладу I Won't Cry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственная маленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу. Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание).
ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ 2013 - 13
Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том, что заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.
ЭПИЛОГ
Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионов тех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол".
P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.
Начну описание группы которая дала толчок к появлению хэви-метал. Black Sabbath, в отличие от других хард-роковых групп достигли болеетяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорныенапевы, отказались от любовнойлирики и характерных фразеологических штампов блюз-рока, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Для этогоим пришлось снизить темп, сгустить звучание бас-гитары и построить композициина пересечении тяжёлых риффов. Они создали новыйдля своего времени поэтический мир, в котором преобладали самые мрачные образыи мотивы вследствие чего ужасы и оккультная тематика песен сталивизитной карточкой Black Sabbath. Группа также заложила фундамент для развития дум-метала (на первыхальбомах) и сыграла не малую роль дляразвития метала в целом.
Классический состав группы (слева на право): Билл Уорд (ударные), Оззи Осборн (вокал), Гизер Батлер (бас-гитара), Тони Айомми (гитара)
НЕМНОГО ИСТОРИИ ОПОЯВЛЕНИИ ГРУППЫ
Пока музыканты будущей легенды не объединились в«классический» состав: Оззи Осборн и ГизерБатлер были в группе под названием «Rare Breed», а Тони Айомми с БилломУордом играли в группе «The Rest» которая позже была переименована в«Mythology» которые долго не просуществовали и в итоге музыканты обеих группобъединились в группу «The Polka Tulk Blues Band» (забавно что Оззи по непонятнымпричинам подстригся под ноль, но его быстро уговорили начать снова отращиватьволосы). Утяжеление звучания началось когда группа переименовалась в «Earth»выбрав курс на тяжелый блюз-рок, со временем становящийся все более мрачным ижестким. Под названием «Earth» группа пробыла до 26 августа 1969 года (эту датуможна считать датой рождения группы) и была переименована в «Black Sabbath» вчесть фильма 1963 года, в котором сыграл Борис Карлофф. Название идеальноподходило под атмосферу музыки которую играла группа плюс это дало повод дляпоявления нелепых слухов, инсинуаций и ассоциаций, связывавшихназвание группы с сатанизмом и тому подобными явлениями. Слишком богатаяистория в Black Sabbath, но всю историю обозревать не буду (ознакомиться болееподробно вам советую в книге Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»).
Приступлю кобзору дискографии, самой что ни на есть исполинской группы оказавшая наибольшее влияние на метал:
ПЕРВЫЙ УСПЕХ 1970 - Black Sabbath
По истине классика, этот альбом был прорывом не только врок музыке, но и знаковым для метала. Именно на этом альбоме Тони Айомми впервые применил так называемый тритон представляющий собой музыкальныйинтервал, который охватывает все три тона. Айомми и его коллеги по группе сразупоняли что изобрели новое звучание, которое выделит их из множества другихблюз-рок групп того времени.
Первая песня Black Sabbath звучит завораживающе-зловеще,именно здесь музыкантам удалось передать всю суть того жанра который онисоздали, так же эта композиция повлияла на появление такого жанра какдум-метал.
Среди остальных композиций такжезаслуживает внимания Wizard (гда на гармонике играет Осборн) , N.I.B (радует рифф который звучит вэтой песни), Sleeping Village (начало песни завораживает). Этот альбом такжеповлиял на появление такого направления как стоунер (stoner). Альбомявляется неким вызовом тому мэйнстриму который был в то время. Дебютникполучился более чем удачным.
ПОШЛА ЖАРА 1970 – Paranoid
Альбом продолжает музыкальный путь подхваченный успехомпервого альбома. Эта работа отличается более качественной записью более плотнымзвучанием чем предшественник. В этом творении много хитов, хотя весь альбомможно назвать хитом, но выделю наиболее примечательные: Paranoid - песня на всевремена, хотя самое забавное песня была сочинена буквально за 15 минут радитого чтобы заполнить место на пластинки, сами же участники не думали об успехекомпозиции; Planet Caravan – радует тягучей, расслабляющей (это было неожиданнодля меня когда первый раз услышал эту вещь) и в тоже время мягкой мелодикой (намой скромный взгляд лучшая композиция в этом альбоме); Iron Man и ElectricFuneral просто шедевральные композиции, вокал Осборна на Электрическомпогребении завораживает полностью передает атмосферу последствий и того хаосачто будет происходить после ядерной войны, а риффы используемые в Железномчеловеке подчеркивают текстовое составляющее в песни. Альбом имел огромныйуспех и разошёлся тиражом в12 миллионов копий по всему миру. Классика обязательная для прослушиваниякаждым, кто считает себя металхэдом.
ТОЛЬКО ВВЕРХ 1971 - Master Of Reality
Здесь мы наблюдаем продолжение успеханашумевшего Paranoid. Группа выдает еще один классический альбом из болеемрачным и утяжеленным саундом такие вещи как Sweet Leaf, Lord Of This World иInto The Void яркие тому подтверждения. Также в альбом наблюдаются акустическиекомпозиции Embryo и Orchid которые являют собой вступлением перед композициямикоторые идут после них. Так же имеется баллада Solitude (отдаленно напоминает Planet Caravan) очень гармонично вписывается в музыкальноеполотно альбома. Альбом обязателен к прослушиванию.
ШАГ В СТОРОНУ 1972 - Volume 4
И так,мы видим на этой пластинке как группа сделала легкий шаг в сторону еще большей тягучести,депрессивности и мрачности что приблизило их к пути что ведет к дум-металу,особенно заметно на таких композициях как Wheels Of Confusion, Cornucopia иUnder The Sun. Забавный факт, что альбом изначально должен был называться«Snowblind» (в песне поется о кокаине), но люди с лейбла не позволили этомуслучиться так как боялись негативной реакции общественности, именно поэтомуальбом имеет название «Том 4». Также присутствует баллада Changes которая резко выделяется изобщего музыкального полотна альбома за счет того что среди инструментов которыеиспользовались в данной композиции были фортепиано и меллотрон. Печальный факт, чтомузыканты пристрастились к наркотикам, но дальше в группе открывается второе дыхание.
УДАЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ И СНОВА ВВЕРХ
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
То что выдала группа малокто ожидал, альбом стал экспериментальным и нужно сказать чтоэксперимент вышел на славу. Необычные до сего альбома аранжировки, дажеможно сказать присутствуют элементы прогрессивной музыки. В альбомеиспользовали такие нехарактерные для предыдущих альбомов инструменты как синтезаторы, клавесин, орган, флейта и другие инструменты. Этот же альбом естьвершиной вокального мастерства Осборна. Тони Айомми так же себя отлично проявилв этом альбоме, чего только стоит инструментальная композиция Fluff. Этотальбом просто обязан быть в коллекции любого уважающего себя слушателя тяжелоймузыки.
КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА 1975 – Sabotage
Прослушивая данный альбом можно сказать, что онявляется итогом всех экспериментов группы с предыдущих альбомов частично этотак и есть, но все же стоит отметить новые элементы звучания присутствуют.Композиции все так же мелодичны и в тоже время наблюдается утяжеление саунда особенно заметно в песни Symptom Of TheUniverse рифф которой иногдарассматривается как один из ранних примеров трэш-метала за это спасибо Тони Айомми. Также присутствуют сложныекомпозиции такие как Megalomania и The Writ. В целом альбом удался на славу.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ 1976 - Technical Ecstasy
Альбом получился своегорода квинтэссенцией лучшего что сделала группа в предыдущих альбомах плюс добавиласьтолика мелодичности и своеобразная легкость звучания которая ничуть неиспортила звучание, а наоборот открыло новую грань, особенно это заметно вбалладах It's Alright (неожиданно, но ее спел Билл Уорд) и She's Gone(именно в этой композиции Осборн открыл новую грань в своем вокале на мойскромный взгляд лучшая вещь в альбоме). Также стоит отметить такие вещи как YouWon't Change Me и Dirty Women (данная композиция показывает, настолько хорошоТони Айомми владеет гитарой). Хотя альбом не имел такого успеха как егопредшественники, но это не означает, что он хуже их ибо количество продаж неесть показатель качества самого материала. Альбом обязателен к прослушиваниюлюбому уважающему себя металхэду и не только.
ПЕРВАЯ НЕУДАЧА 1978 - Never Say Die!
Как и в любой группев Black Sabbath тоже бывают неудачи и в данном случаи этой неудачей являетсяальбом с довольно таки оптимистическим названием «Никогда не говори: "умри"»,увы не оправдала того чтобы продолжить успех своих предшественников. Скорей этосвязано со злоупотреблением наркотиков, конфликтами между участниками группы (Тони Айомми и Оззи Осборн в тот момент не особохорошо ладили между собой). Альбом вышел намного легче своих предшественников (хотяэто не минус) за счет повторных экспериментов в звучании музыка потеряла своюуникальность, за счет чего собственно Black Sabbath стала легендой. Нонекоторым людям этот альбом пришелся по вкусу.
УХОДОСБОРНА, ЭРА ДИО 1980 -Heaven And Hell
После неудачноготурне в поддержку альбома Never Say Die! плюс из-зазлоупотребления алкоголем, Оззи Осборн был уволен с группы. На его местопригласили Ронни Джеймса Дио (голос Elf и Rainbow) чья манера пения сильноотличалась от Осборна, не смотря на это, новый альбом вернул расположениекритиков и чартовые позиции. Альбом получился настолько превосходным что в немнет ни единой проходной композиции, чего только стоит Neon Knights (мощная,быстрая, напористая песня по которой сразу видно как хорошо вписался голос Диов новом альбоме), заглавная композиция Heaven And Hell выделяется на фоне всегоальбома (имеет множество переходов что не может не радовать), Die Young (песняиграет на контрастах) все песни получились на ура. Тексты песен кардинальнопоменялись благодаря перу Дио (за счет чего музыка стала более эпичной). Альбомпросто обязан быть в коллекции любого ценителя тяжелой музыки, однозначношедевр.
НОВАЯ ВОЛНАУСПЕХА 1981 - MobRules
После успеханашумевшего Heaven And Hell группа приступила ксозданию нового альбома и тут же столкнулась с проблемой в лице Билла Уорда (закороткий период умерли его родители) который начал злоупотреблять алкоголем ина его замену пригласили Винни Эписса. Альбом по музыкальному полотну являетсяпродолжением Heaven And Hell, которому добавилилегкую мрачность ранних альбомов. Голос Дио как всегда на высоте исполнил всеизумительно особенно радуют слух такие вещи как The Sign Of The Southern Cross,The Mob Rules, Country Girl и Over And Over. Весь альбом получился добротным.Обязателен к прослушиванию.
ДАВАЙТЕ НОВОГО ВОКАЛИСТА 1983 - Born Again
Перебывание в группе Дио увы долго не продлилось ион вместе с Эписсом ушли с коллектива в сольное творчество. На замену Дионеожиданно для всех нашли в лице голоса Deep Purple самого Иэна Гиллана. Хотя этот альбом подвергся критике,сам альбом получился довольно таки резко отличающимся от всего того что группаделала до сего момента, отчасти это благодаря невероятно высокому голосуГиллана. Просто мурашки по коже идут, когда прослушиваю Disturbing The Priestэта композиция одна из лучших в творчестве группы. Музыка также претерпелаизменения, часть альбома стала более ритмичной особенно это заметно на такихвещах как Trashed и Digital Bitch (довольно необычное название для песни) адругая часть невероятно вязкой как трясина в таких композициях как Born Again иKeep It Warm и присутсвуют среднетемповые песни Zero The Hero и Hot Line. На мой скромный взглядальбом получился более чем удачным и единственная претензия к альбому этообложка, но это уже совсем другая история. Данный альбом обязателен кпрослушиванию не только фанатами творчества Иэна Гиллана, но и любым ктосчитает себя слушателем тяжелой музыки.
Состав группы (слева на право):Гизер Батлер (бас-гитара), Бив Бивэн (Ударные), Тони Айомми (гитара), Иэн Гиллан (вокал)
ДА НАЧНЕТСЯХАОС 1986 - SeventhStar
Заметно что в BlackSabbath вакансия вокалиста всегда вакантная (с этим может соперничать DeepPurple или же Uriah Heep), и не успев прижиться Иэн Гилан в группе как тут жестал нужен новый вокалист (хотя сам он признавался что не планировал быть вгруппе) и им стал небезызвестный Гленн Хьюз. Так же в группе сменилибарабанщика и бас-гитариста ими стали Эрик Сингер и ДэйвСпицсоответственно. Но увы, то что группа создала мало чем напоминало тот BlackSabbath который был ранее здесь уклон был сделан в хардовую сторону а сторонахэви была задвинута на второй план. Сам альбом планировался изначально бытьсольным творчеством Тони Айомми но потом альбом все же включили в дискографиюгруппы (хотя от старого состава остался только Айомми). Альбом сам по себе неплох, но не дотягивает до предыдущего.
Состав группы (слева на право): Джефф Николс (клавишные), Дэйв Спитц (бас-гитара), Тони Айомми (гитара), Эрик Сингер (ударные), Гленн Хьюз (вокал)
Эра Мартина 1987 - The Eternal Idol
Недолго Хьюзу сужденобыло быть вокалистом в группе, на одном из концертных выступлений во времядраки он получил травму горла и не смог продолжать выступление, сначала егозаменил малоизвестный Рэй Гиллен. Назапись альбома был приглашен Тони Мартин вокальныйдиапазон которого чем-то сходен с Дио. Мартину удалось внести в творчество группы кое-что новое, что дает возможность выделить в группееще один этап. И действительно альбом получился очень даже сильным, такиекомпозиции как Ancient Warrior, Born To Lose, Lost Forever и Eternal Idol яркие томуподтверждения.
Состав группы (слева на право): Тони Айомми (гитара), Кози Пауэлл (ударные), Тони Мартин (вокал), Нил Мюррэй (бас-гитара)
УРА НАКОНЕЦ-ТО УСПЕХ 1989 - Headless Cross
Состав у группы каквсегда непостоянен и роль барабанщика перешла к самому КозиПауэллу.Группа выпустила добротный альбом который отличается от своего предшественникаэто отчасти из-за того же Пауэлла (написал часть материала для альбома) музыкаприобрела некое изящество но при этом сохранив в себе характерное мрачноенастроение ранних работ. Голос Мартина (на этой работе он достиг пика своеговокального мастерства) радует схожестью с тем же Дио, но при этом не копируяего. Стоит отметить заглавную композицию HeadlessCross, а также WhenDeath Calls и Nightwing (потрясная композиция). Обязан быть в коллекции вне всякого сомнения.
НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ 1990 - Tyr
В данной работе группа раскрывается с довольнонеобычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавскиемотивы. Альбом на мой скромный взгляд получился самым мелодичным среди других,созданных в этом составе. Странно, но этот альбом, как в свое время Born Again,был недооценен, а зря ведь здесь все на высшем уровне. Чего только стоят AnnoMundi, The Sabbath Stones и Valhalla (не ожидал подобного от группы) мелодика иатмосфера в этих композициях зашкаливает.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДИО 1992 - Dehumanizer
В группе сложиласьтрадиция на смену состава. После того как Дио пригласил Гизера Батлера наконцерт в рамках своего сольного творчества и те вместе исполнили на бис NeonKnights. Прошло немного времени и тут же последоваловоссоединение тем самым Дио занял место Тони Мартина. Кози Пауэлл ушел изгруппы уступив место Винни Эпису. Группа записала потрясный альбом в которомнапрочь отсутствуют слабые стороны. Работа вобрала в себя лучшее из Heaven andHell и переняла мрачную атмосферу и тягучесть ранних творений. Тексты имеютантитехнократический окрас которые были разбавлены мистикой и социальным протестом вэтом заслуга маэстро Дио. Среди наиболее интересных композиций можно выделить: After All (The Dead), Letters From Earth, MasterOf Insanity и Too Late. Из всех альбомов где былДио этот лучший, однозначно шедевр и просто обязан быть в коллекции любогоуважающего себя металхэда.
Состав группы (слева на право): Винни Эпис (ударные), Гизер Батлер (бас-гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал), Тони Айомми (гитара)
СНОВА ХАОС 1994 - Cross Purposes
Пребывание Дио в группеоказалось недолгим. Во время тура в поддержку Dehumanizer Осборн попросил чтобыгруппа открыла два его концерта, естественно Дио был не доволен этомупредложению и покинул группу после того как остальные участники одобрилиприглашение. На время концертов на роль вокалиста был приглашен сам РобХэлфорд. И снова возник вопрос: «Кто будет за микрофонной стойкой?» Вопрос былрешен просто – группа попросила вернуться Тони Мартина. Теперь непосредственнок альбому: все сделано в лучших традициях своего предшественника только вместо Дио на вокале Мартин.Музыкальное полотно стало более тяжелым, чем все предыдущие альбомы с ТониМартином. Особого внимания заслуживают композиции: Cross Of Thorns, Virtual Death, баллада Dying For Love и Cardinal Sin. Не смотря на всю критикув адрес данного творения, заслуживает того чтобы быть в коллекции.
ЗАКАТ 1995 - Forbidden
И снова мы имеем смену состава на сей раз из группы ушли Батлер и Уорд, их сменили Пауэлл и Мюррей (вобщемвернулся состав периода Headless Cross и Tyr). Сам альбом вышел довольно такинеплохим и можно выделить такие интересные вещи как The Illusion Of Power ее даже не портит гостевое участие Трэйси Марроу (Ice T), балладу I Won'tCry For You и самая лучшая на мой скромный взгляд композиция Kiss Of Death.Данная работа получилась добротной плюс шикарная обложка и единственнаямаленькая претензия это лишь участие Трэйси Марроу.
Данная работа является последней за последние 18 лет, группа прекратила студийную работу. За это время было много инцидентов и ссор в группе, а также вопросы о воссоединении в классическом составе (все эти подробности можно прочитать в той же Википедии поэтому я не буду заострять на этом внимание).
ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЗЗИ 2013 - 13
Много воды утекло с момента последней студийной роботы и как бы то не было группа все же собралась почти в классическом составе за исключением Билла Уорда. Что можно сказать по поводу этой работы? Альбом оправдал все ожидания фанатов, все сделано в лучших традициях первых творений группы. Музыкальное полотно представляет собой этакой тягучий, тяжелый дум-хэви с примесью стонера. Среди песен заслуживающих внимания можно выделить: God Is Dead? (довольно интересный текст), Zeitgeist (баллада в духе Planet Caravan), Age Of Reason (довольно сложная композиция), Damaged Soul (самая удачная вещь в ней мощные риффы, энергия и забавный факт заключается в том заканчивается композиция так же как начиналась первая в первом альбоме). Так же хочеться обратить внимание на бонусные песни которые могут некоторым показаться даже лучше чем в самом альбоме, чего только стоит Methademic (акустическое вступление которое сразу же переходит в драйвовый взрыв наверное самая динамичная композиция если сравнивать с альбомными) вобщем это нужно услышать. Альбом более чем удался.
ЭПИЛОГ
Завершить обзор творчества группы я хочу текстом из книги Макайвера Джоэла «Black Sabbath: история группы»: "...Она известна как первая хеви-метал группа в мире,многие при этом записывают ее в разряд хард-роковых команд, а для миллионовтех, кому плевать на ярлыки, «Black Sabbath» - просто идол".
P.S. Извиняюсь за задержку (экзамены так не вовремя появились). Надеюсь вы оцените. Да прибудет с вами сила метала.
Возвращаясь к теме о правилах сообщества #Metal...
Я не особо заморачивался, а на секунду просто прикинул, чтонужно сообществу. Прям по ходу того, как я набираю это сообщение. Давайтекак-то выделим какие-то конкретные пункты. За что выступаю я:
1. Тэги, мать их за ногу, тэги. Сие есть корень всех зол икамень преткновения в любом сообществе.
О структуре: я пишу тэг сообщества всегда первым — этовизуально удобнее — он не затеряется в гуще.
Что до остального: Если вы постите в #Metal одну песню скартинкой/обложкой альбома, а-ля #M&A, то _обязательно_ пишите жанрыкомпозиции(или альбома) да и вообще, всегда жанр пишите. При любых постах в#Metal, вплоть до новостей. Если затрудняетесь — спросите в комментах, потомдобавите.(только вики и прочий сброд не спрашивайте, лучше реально в комменты) Данная структура позволяет быстро искать нужные под настроение песни.Я не слушаю музыку на реакторе(упаси Господи), но, если человеку понравится таили иная композиция, он смело может кликнуть по жанру и найти подобное. Вы меняпоняли.
2. Проигрыватели аудио: Плееры, которыми можно и нужнопользоваться все знают, ими и пользуемся. Они относительно удобны и привычны.Если решение лучше будет, дайте знать.
3. Тролли: Хоть исообщество относительно спокойное и, вроде, никто никого не недолюбливает. Или,к примеру, не проявляет открытой неприязни к жанру, кою выказывает во всехнормативных и не очень формах, стоит, наверно, запрещать"тролопосты", дабы, если таковые появятся, то без намёка на сомнениебанить таких личностей без суда и следствия, предъявляя на то установленные ранее правила. Ибо не знаю как вы, но я устал мальцаконструктивно указывать быдлу, кем оно является и, что это оно должно помнить,не залезая в культурные общества. Тут я не настойчив, выскажитесь по этомупункту более развёрнуто, будьте любезны.
4. Тематика постов: Да, в принципе, всё, что угодно, связанноетак или иначе с металлом. (новости из мира музыки, непосредственно альбомы,подборки и прочее, прочее, прочее) Только я не уверен, что в тэг #Metal стоитпостить post-hardcore или даже metalcore. Дело в том, что отрицать факт того,что данные субжанры являются частью металлической или пост-металлической сцены,глупо, но и впихивать их в сообщество металла как-то не комильфо, вы так несчитаете? А Мазафака и прочая альтернатива возможна и, в принципе, вопределённой степени нужна. Думаю, мысль вы уловили. Ну, я, опять же,повторюсь: сие лишь моё предложение на обсуждение, а не диктаторские замашкиупоротого модера. Обсуждаем. Желательно без демагогии и прочего оффтопа.
Пока всё, что думаете, товарищи?
И, дабы не делать просто сухой пост без музыки, решил запостить последний альбом моей любимой группы Saracen - Marilyn 2011 года. Концептуальный альбом с морей приглашённых именитых гостей повествует о Мэрлин Монро. Рецензию ещё не писал, поэтому просто рекомендую к прослушиванию. Лёгкая, прямо воздушная, музыка с порой тяжёлой, металличной подачей.
Наконец-то! Альбом вышел! Хоть и недолго, но я его ждал! Как насчёт послушать, а если кто уже успел, после обсудить? Ещё со старших классов школы хэви и пауэр метал перестали цеплять, а тут аж нунифигасебе!.. Чувствую, альбомчик надолго поселится в моём плеере.
Лично мне, если говорить о самых ярких впечатлениях, от первого трека сорвало колпак и отправило его нафиг на Призрачные острова! А от последнего в жилах заледенела кровь (как раз вовремя, на улице +30 по Цельсию), а волосы на яйцах встали дыбом!
Подробная информация об альбоме и ссылка на его скачивание на официальном сайте: http://na.pentakillmusic.com/en/ Прослушать или скачать Pentakill Lightbringer бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill Deathfire Grasp бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill Ohmwrecker бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill Last Whisper бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill The Hex Core бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill The Prophecy бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill Thornmail бесплатно на Простоплеер Прослушать или скачать Pentakill Orb of Winter бесплатно на Простоплеер
Часть II В ней я расскажу о проектах и альбомах бывших участников группы Deep purple в перерыве с 1974 по 1984 года. Напомню что я рассказываю что стоит послушать а не пересказываю википедию. Так же получилось довольно сжато из за ограничения в количестве текста . The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast 1974
После ухода из Deep Purple Роджер Гловер занялся сольными работами и этот концептуальный альбом один из них. Базировался данный альбом на одноименной поэме (о которой я ничего не знаю). Но самое интерестное в данном альбоме это вокалисты: Ронни Джеймс Дио (тогда еще не известный вокалист группы Elf) Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз (который и заменил Роджера в Deep Purple) ну и еще многие. Позже Роджер выпустил менее интересные сольные альбомы и спродюсировал огромное множиство групп, а в 1979 году присоединился к Rainbow. The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast by Евгений on Grooveshark
Sarabande 1976
Второй сольный альбом Джона Лорда (и лучший по моему мнению) вышедший в 1976 году. Представляет из себя отличную смесь классической музыки и рока. Sarabande by Евгений on Grooveshark
Whitesnake
Группа основанная Дэвидом Ковердейлом. Имеет довольно длинную историю поэтому я расскажу только про период участия в ней Джона Лорда и Иэна Пэйса.
Trouble 1978
Первый альбом группы создавался с ранее мало известными музыкантами (ну кроме Джона Лорда и самого Ковердейла) Trouble by Евгений on Grooveshark
Lovehunter 1979
Второй студийный альбом группы Whitesnake. Стилистически он был более блюзовым по сравнению с первым, коммерчески он удался и достиг двадцать девятой позиции в UK Albums Chart. Lovehunter by Евгений on Grooveshark
Ready an’ Willing 1980
Третий студийный альбом стал первым созданным при участии Иэна Пэйса. Альбом стал еще более коммерчески успешным чем прошлые. Так же благодаря Иэну Пэйсу группа стала менее блюзовой. Ready an’ Willing by Евгений on Grooveshark
Come an’ Get It 1981
К сожалению рассказать про этот альбом особенно нечего кроме того что он стал весьма успешным в Англии. Come an’ Get It by Евгений on Grooveshark
Saints & Sinners 1982
Данный альбом последний созданный при участии Иэна Пэйса на ударных. Данный альбом можно считать одним из лучших в истории группы. Saints & Sinners by Евгений on Grooveshark
Slide It In 1984
Шестой студийный альбом вышедший в 1984 году, дважды платиновый. При этом последний альбом созданный при участии Джона Лорда и первый с Кози Пауллем (бывший ударник Rainbow о которой ниже) на ударных. Slide It In by Евгений on Grooveshark
Future Shock 1981
>
Gillan группа Иэна Гиллана созданная после ухода из Deep purple, состав многократно менялся, а за ним и стилистика группы (менялась от блюза до хард-рока). Я решил рассказать только о самом успешном альбоме группы, так как о других особенно нечего рассказывать. Альбом вышел в 1081 году и является самым продаваемым в короткой истории группы. Future Shock by Евгений on Grooveshark
Rainbow
Группа основанная Ричи Блэкмором после ухода из Deep purple. Группа очень сильно повлияла на Хеви-метал, но к сожалению в начале 80х стала играть поп рок, но об этом позже. Так же Радуга стала своего рода кузнецой талантов благодаря которой стали известны такие люди как Ронни Джеймс Дио (позже стал вокалистом Black Sabbath, Dio и Heaven and Hell) Кози Паулл (позже стучал в Whitesnake, Black Sabbath и у Ингви Мельмстина (не знаю как правильно по русски пишется его фамилия)), Грэм Боннэт (позже основал группу Alcatrazz (благодаря которой и стал известен Ингви Мельмстин, о группе, а точнее о ее первом альбоме я расскажу ниже.), а так же занимался сольной карьерой) и многие другие. Группа где Блэкмор был правителем, и где он менял состав как ему хотелось. Группа просуществовала с 1975 года по 1984 год когда воссоединился золотой состав Deep purple.
Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975
Альбом вышел в 1975 году. Первый состав группы был создан из блюз-рок группы Elf. После выхода альбома, не смотря на большое количество хитов Ричи Блэкмор уволил всех участников кроме Дио.Альбом считается классикой мелодичного хард-рока, после выхода альбома группу стали считать заменой Deep purple. Так же на этом альбоме громко о себе заявил тогда еще не очень известный вокалист Ронни Джеймс Дио. Ritchie Blackmore’s Rainbow by Евгений on Grooveshark
Rainbow Rising 1976
Второй студийный альбом Радуги по прежнему считают лучшим в истории группы, альбом считается классикой хэви-метала. Благодаря новичкам в группе (Тони Кэри (клавишные) Джимми Бэйн (бас) Кози Пауэлл (ударные)), альбом получился быстрым, тяжелым, но и в то же время мелодичным. Rising by Евгений on Grooveshark
Long live Rock'n'Roll 1978
Третий альбом Радуги и снова изменения в составе на этот раз появились Боб Дэйсли (бас) и Дэвид Стоун (клавишные). Альбом получился отличным, но все же ближе к хард-року чем к хеви металу. Так же сам Блэкмор считает Gates of Babylon одной из лучших своих песен. Именно после относительной коммерческой неудачи лейбл Polydor потребовал более коммерчески направленного звучания и текстов от группы, в следствии чего из группы ушел Дио. Long live Rock'n'Roll by Евгений on Grooveshark
Down to Earth 1979
Альбом 1979 года получился переходным от металлической эры Дио к попсовой эре Тёрнера, но все же ближе был к первой (по моему мнению). Сильно изменилась тематика текстов от сказок Дио группа перешла к более рок н рольным вещам. Так же снова изменился состав группы помимо нового вокалиста Грэма Боннэта в группу вошли басист Роджер Гловер (коллега Блэкмора по Deep Purple) и Дон Эйри (клавишные). После завершения тура Блэкмор уволил Грэма Боннэта и вместе с ним из группы ушел Кози Пауэлл (он продержался в группе рекордные 4 года и ушел сам). Down to Earth by Евгений on Grooveshark
Так же выходило два сингла которые отсутствовали на альбоме это Weiss Heim и Bad Girl. Bad Girl by Rainbow on Grooveshark Weiss Heim by Rainbow on Grooveshark
No Parole from Rock 'n' Roll 1983
Это первый альбом группы Alcatrazz основаной Грэмом Боннэтом, интересен данный альбом тем что по сути он является продолжением Down to earth, и тем что на гитаре здесь Ингви Мельмстин, ну и по сравнению с Down to earth он гораздо тяжелее. No Parole from Rock 'n' Roll by Евгений on Grooveshark
Difficult to Cure 1981
Пятый альбом Радуги и снова новые люди на этот раз это Джо Линн Тёрнер (вокал) и Бобби Рондинелли (ударные). Difficult to Cure самый коммерчески успешный альбом группы. Дио обозначил это период в истории группы Rainbow как «Foreigner Junior» (Foreigner-младший). Лейбл остался доволен и в течении двух лет были выпущены еще 2 таких же альбома. Difficult to Cure by Евгений on Grooveshark
Straight Between the Eyes 1982
Про альбом рассказывать нечего, так как он мало чем отличается от предыдущего. Снова изменился состав на этот раз появился Дэвид Розенталь (клавишные). Так же интересным является то что название альбома заимствовано из фразы Джефа Бэка, сказанной в адрес Джими Хэндрикса и Ричи Блэкмора. Straight Between the Eyes by Евгений on Grooveshark
Bent out of Shape 1983
Данный альбом вышел в 1983 году и стилистически мало чем отличался от прошлых двух. На этот раз Блэкмор поменял ударника новым стал Чак Бурги. Bent out of Shape by Евгений on Grooveshark
На этом участников золотого состава deep purple судьба вновь свела всех вместе. В следующей части я расскажу о восставшей из пепла Deep purple.