Progressive Metal

Strapping Young Lad

ANGEL VIVALDI - . _ _ _ _

Tenant - Epicycles (2015)

Датская прог-метал группа основаная клавишником и композитором Финном Цирлером в 1992 году выпустили свою первую работу The Edge которую успели несколько раз ремастировать, позже была издана следующая работа под названием Eye For An Eye в 1994 году, оба альбома продюсировались Томми Хансеном (Helloween, Pretty Maids). Позднее группа сменила вывеску "Twilight" на "Beyond Twilight", но обо всем попорядку и начну свой обзор именно с альбомов Twilight. 

1992 The Edge 

Состав группы: 

Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall) 

Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye) 

Майк Дарт – гитара и бас-гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance) 

Ян Йоханссон – лид-гитара 

Никлас Ландин – ударные 

1994 Eye For An Eye 

Состав группы: 

Андерс Энгберг – вокал (Section A, Book Of Reflections, Dreams Fall) 

Финн Цирлер – клавишные, бэк-вокал (Beyond Twilight, Manticora, Third Eye) 

Майк Дарт – гитара (Detest (Swe), Nocturnal Alliance) 

Ян Стрендх – гитараКим Миккелсен – бас-гитара 

Томас Фреден – ударные

После розпуска "Twilight" Финн Цирлер набрал новый состав группы и сменил название на "Beyond Twilight". Музыка новой группы представляет собой довольно мрачный прогрессивный метал с симфоническими элементами, сам же автор назвал стиль группы «dark cinematic metal». В дебютном альбоме на роль вокалиста был взят Йорн Ланде который в то время набирал обороты популярности.

2001 The Devil's Hall Of Fame

Дебютный альбом, в отличие от альбомов предыдущего детища Цирлера, концептуальный основная идея которого погружение мира во мрак, не только снаружи героя, но и внутри него, представлена в виде повести о хакере, проводящем отладку собственного мозга. Музыка альбома представляет собой прог-метал с элементами симфо-метала в темпе ниже среднего (почти прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass) разбавленный атмосферными клавишными Цирлера дающие и без этого мрачному саунду атмосферу безысходности. Великолепные вокальные партии в данной работе принадлежат Йорну Ланде, где его голос варьируется от чудовищных высот и бешеных витиеватых рулад до самых черных глубин низов и неистовых воплей которые обрываются вкрадчивым мелодичным хоралом. Стоит также отметить инструментальную композицию The Devil's Waltz в которой Финн Цирлер и Андерс Краг вступили в некую дуэль между клавишными и виртуозной игрой на гитаре, которая в итоге выливается в психоделическую карусель. Данный релиз вышел более чем удачным и являет собой образчик качественного прог-метала который заслуживает место в коллекции слушателей подобной музыки, однозначный must have.

Состав группы: 

Йорн Ланде – вокал 

Андерс Краг – гитара 

Финн Цирлер – клавишные 

Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара 

Томас Фреден – ударные

2005 Section X 

После выхода The Devil's Hall Of Fame группы покидает Йорн Ланде, который ушел в Masterplan, из-за чего у Цирлера появилась довольно сложная проблема, состоящая в поиске замены Ланде, и как не странно он с ней справился. Стойку у микрофона занял Келли Сандаун Карпентер (экс-Firewind и Darkology) который справился со своей задачей, хотя все же до харизмы и силы голоса Ланде явно не дотягивает. Как и предыдущий альбом, эта работа объединена концептуальной историей об одержимом властью изобретателе, который ставит эксперименты над человеческим мозгом. Музыканты также выложились на все 100%, сыграно все гармонично ни один музыкальный инструмент не портит целостности музыкального полотна. Саунд альбома представляет собой достойное продолжение дебютной работы. Все так же присутствуют 2 инструментальных композиции. Среди наиболее примечательных можно выделить Sleeping Beauty, инструментал Portrait F In Dark Waters и довольно бодрую Ecstasy Arise. В целом альбом получился качественным и вполне достойным продолжение мощного предшественника, данное творение придется по вкусу любителям прог-метала.

Состав группы: 

Келли Сандаун Карпентер – вокал 

Якоб Хансен – ритм-гитара 

Андерс Краг – гитара 

Финн Цирлер – клавишные 

Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара 

Томас Фреден – ударные

2006 For The Love Of Art And The Making 

Неразберихи с Карпентером привели к очередной замене вокалиста. В этот раз им стал Бьёрн Янсон (Tears Of Anger) голос которого является достаточно качественным клоном Йорна Ланде, порой иногда при первом прослушивании ловишь себя на мысли что поет Ланде, но все же при повторном прослушивании эта мысль пропадает.Данный релиз от Цирлера представляет собой одну композицию длинной около 40-ка минут состоящая из 43-х частей. Концепция альбома довольно абстрактна и время от времени почти сюрреалистична. Альбом обращен к масштабным вещам в жизни. Таким как жизнь, смерть, любовь, сущность нечестия, лжи, греха, сущность правды, сущность творения, искусства, воровства, моральных ценностей, свободы, печали, радости, гнева – всевозможных эмоций, присущих человеческой природе. Но больше всего и прежде всего альбом обращен к страстному порыву создания музыкального произведения, к творению, искусству и сущности самой музыки.Музыканты как всегда выложились по полной, особенно стоит отметить разноплановый вокал Бьёрна, психоделичиские мотивы клавишных Цирлера который очень уместно объединил их с виртуозной игрой на гитаре Крага. Группа упорно называет свое творение паззлом, учитывая его структуру, это оправдано, но участники группы сами предлагают путь к полному осознанию смысла альбома путем выбора на плеере случайного режима воспроизведения, но на деле некоторые переходы фрагментов режут слух, и если захотите заняться подобными манипуляциями Crossfader вам в помощь. В целом же альбом получился очень даже качественным, лучше предыдущего, но не дотягивает до первой работы, однозначно стоит прослушивания, не смотря на его довольно не привычную структуру.

Состав группы: 

Бьёрн Янсон – вокал 
Якоб Хансен – ритм-гитара 
Андерс Краг – гитара 
Финн Цирлер – клавишные 
Андерс Девиллиан Линдгрен – бас-гитара 
Томас Фреден – ударные

После выхода For The Love Of Art And The Making группа приостановила свою деятельность, сам же Финн Цирлер решил остаться как он выразился "в тени" пока ему не придет вдохновение, что ж надеюсь это когда-нибудь произойдет. 

KAMELOT - Haven (04.04.2015)

Свежий альбом бодрых товарищей из США. Играют симфо-пауэр с примесью других жанров. Звучат, как ни странно, по-Европейски.

Продолжение вот этого поста

НЕМНОГО ЭКСПЕРИМЕНТОВ НИКОМУ НЕ НАВРЕДИТ. ВНЕ AYREON 

1997 Strange Hobby

Проект созданный Лукассеном в промежутке между Actual Fantasy и Into the Electric Castle в котором он перепел множество своих любимых песен среди которых наиболее удачно на мой взгляд вышли Arnold Lane (Pink Floyd), Norwegian Wood (The Beatles) или Pictures Of Matchstick Men (Status Quo). Это была его единственная работа, в которой он пел все песни и играл на всех музыкальных инструментах сам.

 

Немного амбиента 
Ambeon 

Изначально проект был задуман как инструментальный, основывающиеся на риффах и мелодиях Ayreon. Название составлено из слов «ambient» и «Ayreon». Во время записи композиций, Лукассен получил демозапись 14-летней Астрид ван дер Веен. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен. 

2001 Fate Of A Dreamer

 

Музыку альбома можно описать как эмби нт с элементами прогрессивного рока. Работа вышла атмосферной и насыщенная мелодизмом, музыканты выложились на 100%, стоить отметить, что вокал Астрид идеально лег под музыку написанною Арьеном. Альбом – однозначный must have.

 

Star One 

На волне успеха «Universal Migrator» Арьен создал мягкий и воздушный Ambeon, после которого он ушел в другую крайность, создав тяжелый металлический альбом. В этом проекте Лукассен решил ограничиться меньшим количеством музыкантов и вокалистов при этом сменил принцип «одна песня – один вокалист» и вместо этого в каждой песне можно услышать 4 голоса, разделенные на роли которым они принадлежат (подобный принцип был перенесен на следующие альбомы Ayreon). Об основной идее (1-го альбома) проекта Арьен сказал следующее: «Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий, и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту, же самую историю снова».Второй альбом Star One базируется на фильмах-антиутопии. 

2002 Space Metal

Дебютный альбом, как было указано выше в текстовом плане, основывается на sci-fi-фильмах таких как «Звездные врата», «Дюна», «Чужой», «Космическая одиссея 2001 года» и других. Самим названием релиза можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. В музыкальном аспекте это тот же Ayreon только с более жесткой металлической оболочкой. Подбор вокалистов также радует слух: низкие партии достались Дану Сванё (Nightingale, Edge Оf Sanity), высокие чистые партии достались Расселу Аллену (Symphony X) и Дамьену Уилсону (Threshold) и самые высокие партии достались Флор Янсен (After Forever), а также в качестве бэк-вокала Роберт Сойтербойк. В целом как всегда все на высшем уровне начиная от уровня исполнительского мастерства музыкантов и вокалистов заканчивая качеством записи и оформлением альбома. Стоит также отметить композицию Hawkwind Medley представляющая собой компиляцию из девяти различных творений команды Hawkwind в записи которой принимал участие лидер и основатель Hawkwind Дейв Брок. Обязателен к прослушиванию, как любителям тяжелой музыки, так и ценителям просто хорошей музыки.

 

2010 Victims Оf Тhe Modern Age 

В данном релизе Арьен еще дальше пошел по утяжелению саунда отталкиваясь от темы текстов, которые основывались на   фильмах-антиутопии таких как «Заводной апельсин», «Матрица», «1984», «Бегущий по лезвию» и других. Вокальный состав не претерпел изменений (это впервые для Арьена). Музыкальная составляющая радует слух так сочно и тяжело риффы Лукассена еще не звучали, характерных (для Арьена) атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше из-за чего, альбом приобрел более мрачное звучание. В итоге это очень качественная и монументальная работа надолго засевшая в моем плейлисте, не имеющая проходных композиций даже бонусный диск на таком же высоком уровне (особенно радуют Closer To The Stars и Knife Edge очень качественный кавер на Emerson, Lake & Palmer). Обязательна для прослушивания всем кто считает себя металхедом.

 

 

Stream Of Passion 

После огромного успеха «The Human Equation» Арьен создает новый проект на сей раз с неким уклоном в симфонический и готический метал. В качестве вокала взял одну из участниц «Человеческого уравнения» Марселу Бовио, в качестве дополнительной гитары (помимо себя) пригласил Лори Линструт, за ударными Дейви Микерс, бас-гитара досталась Йохану ван Стратуму, за местом пианино Алехандро Милан. В таком составе был записан один альбом после которого Арьен покинул группу. 

2005 Embrace The Storm

Очень необычный альбом если учитывать то в каком жанре работает Лукассен. В релизе можно услышать как элементы того же прогрессивного метала (Арьен судя по всему не смог сдержаться) так и элементы готик-метала и легкая психоделичность от Ambeon. Работа проделана как всегда титаническая и выделить наиболее примечательные композиции сложно, так как они все по-своему прекрасны. Стоит отметить бонусную композицию в виде кавера на песню When The Levee Breaks группы Led Zeppelin. Довольно сильная работа, любителям хорошей гитарной музыки с женским вокалом придется по вкусу.

 

 

Guilt Machine 

Проект был создан после рок-оперы «01011001». На этот раз состав был меньшим и в него (помимо Арьена) вошли: Лори Линструт (гитара), Крис Мейтленд (ударные), а также совсем не известный в «прогрессивных» кругах вокалист альтернатив-рок группы Arid Йеспер Стиверлинк. 

2009 On This Perfect Day 

Альбом имеет очень стильный, выверенный, красивый саунд. Музыка колеблется между меланхоличными акустическими наигрышами, оформленными лукассеновскими синтезаторными клавишными в техногенном ключе, и мрачным прогрессивным металлом с сочными риффами. Стоит отметить игру барабанщика, который показывает очень разнообразную, техничную игру, используя все возможности ударной установки. Вокалист (странно что, имея такой голос, он малоизвестный) также хорошо выложился, а в отдельных местах его вокал напоминает голос Меркьюри. Альбом концептуальный, повествует о разрушительном чувстве вины, ошибках прошлого, печали, цикличности жизни. В итоге это мощная и монументальная работа, которая обязана быть в коллекции ценителей прогрессивного рока и метала. 

 

СОЛЬНОЕ ПЛАВАНЬЕ 

Через год после выхода «Victims Оf Тhe Modern Age» Арьен обьявил о том что следующее его творение будет сольной работой идею которого вынашивал в течение 10 лет. Для роботы над альбомом в качестве нарратора был приглашен Рутгер Хауэр. Это второй сольный альбом Лукассена за 18 лет с момента выхода Pools Of Sorrow, Waves Of Joy в 1994 году. 

2012 Lost In The New Real 

В отличие от первой его сольной работы эта концептуальная (кто бы сомневался) повествующая о человеке по имени Л (альтер-эго самого Арьена) который не излечимо болен и в момент перед клинической смертью, в надеже спасти свою жизнь, когда технологии будущего достигнут необходимого уровня, был погружен в криогенный сон. Естественно его размораживают в будущем через пару сотен лет и вылечили от смертельной болезни. Сюжет является неким синтезом целой кучи известных утопий и антиутопий, в которых протагонист попадает в будущее и постепенно понимает, что ему там нет места. Что-то подобное рассказывали многие, каждый на манер своей эпохи, от Герберта Уэллса («Когда спящий проснется») и Станислава Лема («Возвращение со звезд») до Олдоса Хаксли с его «Дивным новым миром». Учитывая реалии нашего времени в мир Хаксли неизбежно добавились черты «Матрицы». Пробужденный от векового сна главный герой Арьена, обречен задавать себе бесконечные вопросы – спит он или бодрствует, насколько показанная ему «новая реальность» существует на самом деле или является некоей виртуальной игрой, в которую включены все участники нового человечества, и кто он сам – полноправный член этого общества или объект эксперимента, совокупность байтов в памяти компьютера, оживленная неким способом? Наконец – страшная догадка – а не превратилось ли всё человечество, уничтоженное некоей глобальной тектонической катастрофой, в такой вот виртуальный памятник самому себе? И, потрясенный этим откровением, герой просит, чтобы его выключили, так как ему не нужна такая жизнь. Диалог между героем и его психотерапевтом (роль которого исполнил актер Рутгер Хауэр) и составляет действие альбома. И в итоге имеем очень сильную и продуманною работу в которой автор в очередной раз доказал свою гениальность. Первый диск это собственно весь сюжет, а второй это бонусные композиции которые имеют косвенное отношение к концепции сюжета разбавленные каверами (на мой взгляд очень даже достойными) на любимых исполнителей Арьена среди которых стоит выделить Welcome To The Machine от Pink Floyd и Veteran Of The Psychic Wars от Bluё Oyster Cult. Данное творение оценят любители прогрессивного рока и арт рока. 

 

НЕМНОГО ФОЛКА 
The Gentle Storm 

За год после выхода «The Theory Of Everything» Лукассен объявил о том, что он готовит совместный проект вместе с бывшей вокалисткой The Gathering – Аннеке ван Гирсберген. Группа будет называться The Gentle Storm и первый релиз будет состоять с двух дисков один будет выдержан в прог-метал ключе с элементами симфо-метала, а во втором те же песни но в акустической и фолковой обертке. 

2015 The Diary

 

Дебютный альбом, как уже было указано выше, состоит с 2-х дисков с одними и теми же композициями но с разным оформлением. Музыка первого диска название которого «Gentle» оформлена в фолковом со множеством различных экзотических инструментов (среди которых валторна, ситар, сурбахар, ирландская бузуки, табла, цимбалы) и классических инструментов (среди которых виолончель, скрипка, контрабас, Фортепиано). На втором диске название, которого «Storm» музыка оформлена в прог-метал ключе с элементами симфо-метала. В целом музыканты выложились на все 100%, особенно радует слух вокал Аннеке. Очень интересная и сильная работа, обязательна тем кто любит красивую музыку. 

Gentle version
 

Storm version
 

ЭПИЛОГ

Арьен Лукассен прошел долгий путь от типичной рок-звезды до одного из столпов современного прогрессивного рока и метала. Его первые альбомы в Ayreon породили целую плеяду последователей, среди которых наиболее известные рок-опера «Nostradamus» от Николы Котцева, Avantasia от Тобиаса Саммета, рок-опера «Genius a Rock Opera» от Даниэля Ливерани и многие другие, но до уровня маэстро все это не дотягивает. Трудно предположить каким следующим будет шаг в творчестве Арьена Энтони Лукассена.

P. S.: использовал 2 плеера так как "простоплеер" не дружит с композициями больше 20 мб.

P.S.S.: редактор джоя оставляет желать лучшего.