ПРОЛОГ
Арьен Антонии Лукассен нидерландский мультиинструменталист и композитор работающий в жанрах: прогрессив-метал, прогрессив-рок, арт-рок, фолк, амбиент. На счету в Арьена два сольных альбома, работа в таких группах как Bodine, Vengeance, множество музыкальных проектов, среди которых Ayreon, Star One, Strange Hobby, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, The Gentle Storm, а также участие в других группах в качестве приглашенного музыканта. Наибольшую известность Арьен получил благодаря его основному детищу Ayreon где показал насколько силен не только как музыкант, но и как непревзойденный композитор. Но обо всем по порядку начну из самого начала его карьеры.
Предупреждение: ОЧЕНЬ МНОГО БУКВ.
РАННИЕ ГОДЫ BODINE (1981-1983)
Пару слов о биографии музыканта
Родился 3 апреля 1960 г. в городе Гаага,Нидерланды.Музыкальная карьера молодого Арьена началась сравнительнопоздно для среднего музыканта, то есть в 14 лет, когда он впервые услышалзнаменитых английских глэмушников The Sweet. Первой более или менее серьезнойгруппой Арьена была школьная The Flying Potatoes, исполнявшая по большей частиматериал Slade и тех же The Sweet. Вскоре ему довелось услышать знаменитыйконцертник Deep Purple Made In Japan. Затем Арьен оказался в более серьезномколлективе под названием Mover, который и стал первым шагом на пути к егопрофессиональной карьере – случилось так, что учитель ударника Mover пригласилребят на концерт своей группы Bodine. Группа приглянулась молодому Арьену, и онпредложил ей свои услуги в качестве вокалиста, но, поскольку его голос оставлялжелать лучшего, вокалистом он так и не стал, а был принят в группу вторымгитаристом. В 1981-м вышел дебютный безымянный альбом Bodine,продемонстрировавший неплохой мелодичный рок в духе The Sweet, Slade, далеепоследовали Bold As Brass (1982) и самый известный альбом этого состава ThreeTimes Running (1983).
Состав Bodine:
AxelJoseph Langemeijer - Vocals
Rheno Xeros - гитары
''Iron Anthony'' Lucassen (aka ArjenLucassen) - гитары
GerardHaitsma – Drums
Jeronimo– бас-гитара
Бывшиеучастники:
Jay van Feggelen – вокал
Armand van der Hoff - бас-гитара
1981 Bodine
Дебютный альбомгруппы по мнению Арьена из-за вокала Джей ван Феггелена можно назвать одним излучших релизов в Нидерландах. Альбом представляет собой этакую смесь AOR с легкой примесьюхэви В данной работе могу выделить наиболее интересныекомпозиции: Back Street Crawler, You Didn't Give Me Love и Foggy Fantasy(наверное лучшая песня в альбоме).
1982 Bold As Brass
Музыкальнаясоставляющая этого альбома по сравнению с предыдущим ушла в сторону хэви этомупоспособствовала смена вокалиста на Акселя ДжозефаЛангмейера (чья манера пения мне напомнила сольные работы Пола Ди’Анно). В целом работа вышлакачественной особенно стоит выделить довольно бодрую открывашку Rock Machine, атакже Aragorn и пожалуй самая лучшая на мой взгляд песня Heavy Metal Heart (самоназвание чего стоит плюс очень годно сыграно гитарное соло с 2:20 по 3:13минуту).
1983 Three Times Running
Пожалуй самый известный альбом группы. Звучания альбома стало еще дальше уходить в сторону хэви-метала с легкой примесью глэм-метала. Главным достоинством помимо музыкальной составляющей является отличное качество звукозаписи чем, увы, предыдущие альбомы похвастаться не могут. Арьен очень качественно справился с ролью гитариста особенно в композициях Battlefield, Below The Belt и Hard Times.
Но, несмотря на определеннуюизвестность в рок-кругах, группа не смогла выжить в суровом климате шоу-бизнесаи распалась в начале 1984-го во многом из-за внутренних конфликтов междумузыкантами и отвратительной работы менеджмента.
ПУТЬ К СЛАВЕ
VENGEANCE (1984-1992)
Незадолго до распада Bodine Арьен получилпредложение от набирающей популярность группы Vengeance присоединиться к нейтакже в качестве второго гитариста – Арьен уже видел Vengeance ранее, когда теоткрывали концерты Bodine. Стилистика группы пришлась Арьену по душе, и онпринял это предложение. Так начался самый безумный этап его карьеры. За периодучастия Лукассена в группе вышли в свет 4 альбома: Vengeance (1984), We HaveWays To Make You Rock (1986),Take It or Leave It(1987) и Arabia (1989).
Состав группы на момент когда Арьен был в группе:
Leon Goewie - вокал (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Arjen Lucassen – гитары
Oscar Holleman – гитары (кроме альбома The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Bijlsma - бас-гитара
John Snels - ударные (rhjvt fkm,jvf Vengeance)
Бывшие участники:
Ian Parry - вокал (только в альбоме The Last Of The Fallen Heroes)
Jan Somers - гитары (только в альбоме Arabia)
Matt Olieschlager - ударные (на альбоме Vengeance)
1984 Vengeance
Дебютный альбом группы был сыроватым и несмотряна то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома(этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку состороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тиражсопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделюпревысил 1000 экземпляров. Музыкальная составляющая альбома представляет собойсмесь хэви-метала с глэм-металом. Наиболее интересные композиции в альбоме: GetOut, Dуstroyer и лучшая композиция Prisoners Of The Night.
http://embed.pleer.com/list?id=B2b8eaB7aprrtB155m"> src="http://embed.pleer.com/list?id=B2b8eaB7aprrtB155m" type="application/x-shockwave-flash" width="550" height="300">
1986 We HaveWay To Make You Rock
Второй альбом нидерландского коллективапримичателен тем что его продюсированием занялись Барри Хэй и Ханс Вермюленучастники группы Golden Earring. Данная работа очень качественно записана и самматериал радует слух приятной смесью хэви-глэма-харда. Стоит выделить She's TheWoman (за довольно забавное вступление), бодрую и напористою Power Of The Rockи балладу Only The Wind которая является синглом этого альбома.
1987 Take ItOr Leave It
Наиболее популярное творение коллектива,поскольку им удалось напихать в альбом кучу цепляющих мелодий в духеутяжеленных Status Quo. Самые примечательные композиции Code Of Honour,инструменталку Engines и оптимистичную Looks Of A Winner.
1989 Arabia
К концу 80-х Арьен увлекся древней историейчто привело к появлению этого альбома, который, как и следует из названия, имелсильный "арабский" оттенок. Самая сильная работа группы где Арьен 1-йраз числится как соавтор материала не только музыкального, но и по частинаписания текстов, как видно его влияние очень хорошо сказалось на качествематериала. Среди лучших композиций можно выделить заглавную Arabia гдевступление и в целом структура песни запоминающаяся (на мой взгляд, лучшаяпесня), Castles In The Air начинается легким невинным вступлением, которое тутже переходит в гитарно-барабанный ураган, Cry Of The Sirens и баллада If Lovin'You Is Wrong. Это технически самая лучшая работа которую дальше группе несуждено повторить вновь.
Отыграв бессчетное количество концертов, идобившись статуса звезд у себя на родине, став наиболее известной рок-группойГолландии конца 80-х. Параллельно с этим ребята вели весьма разгульный образжизни рок-звезд, в котором алкоголь и секс всегда стояли на первом месте послемузыки. В 1992-м группа выпустила сборник хитов на Sony Music The LastTeardrop, и... тут из нее неожиданно ушел вокалист Леон Гуви. Арьен начал понимать,что прежней хард-роковой жвачкой публику уже не накормить и принял решениевнести определенные изменения в звучание группы, одобрительно воспринятые всемиостальными музыкантами. Новым вокалистом стал англичанин Ян Пэрри, которыйпрежде уже успел поработать с бывшим клавишником Rainbow Дэвидом Розенталем игитаристом Twisted Sister Джей Джей Френчем в рядах проекта Hammerhead. Ксожалению, их совместный альбом так и не был выпущен, и дело ограничилось лишьсинглом. Провели успешное прощальное турне и только после этого свернуладеятельность.
1994 TheLast Of The Fallen Heroes
Последний альбом с участием Лукассена. Использование в музыке группыклавишных инструментов, а потому и некоторый уклон в прогрессив-рок оттолкнулот группы большинство старых поклонников, что привело к выпуску нового альбоматолько в Японии на лейбле Alfa, и только уже после распада группы вышла в светэта работа. Сам по себе альбом неплох и в нем есть несколько очень даже хорошихпесен, таких как Wings Of An Arrow, Outta Control и Hold On Tight, но они недотягивают до уровня предыдущего альбома.
ВРЕМЯЭКСПЕРИМЕНТОВ
ANTHONY (1994)
После ухода с Vengeance Арьен времени даром не терял и под псевдонимомЭнтони (Anthony) выпустил сольник Pools Of Sorrow, Waves Of Joy (1994), азатем приступил к записи своего первого полноценного сольного проекта Ayreon.
1994 Pools Of Sorrow - Waves Of Joy
Музыка в этом сольнике не имела ничего общего со всеми предыдущимитворениями Арьена – это был незамысловатый и по большей части акустический рокв духе The Beatles. Даже само название альбома было позаимствовано Лукассеномиз знаменитой композиции легенды Across The Universe с их последнего творенияLet It Be. Кроме того, Арьену наконец-то удалось претворить с жизнь своюдетскую мечту – все композиции альбома были спеты исключительно им самим.Наиболее примечательные композиции Crescendo, довольно заводная Country Girl,City Boy, отголоски будущей музыки Ayreon в песне Days Of The Knights и самаялучшая это инструменталка Pools Of Sorrow.
ГРАНДИОЗНЫЙУСПЕХ
AYREON (1995-2013)
Весь 1994 и начало 1995-го Арьен посвятил работе над дебютным альбомомAyreon The Final Experiment. Изначально идея о подобном проекте зародилась угитариста во время написания песен к единственному альбому группы Vengeance сЯном Пэрри, после которого Лукассен планировал выпустить прогрессивный шедеврпод названием Sleepers Awake, однако этой идее так, и не суждено было сбыться.С самого начала работы над The Final Experiment Арьен решил, что на альбомепримет участие столько людей, сколько сможет найти для этого время и чтоникаких турне в поддержку записи не будет. На самом деле это были двавзаимосвязанных фактора, так как малейший просчет мог поставить крест намузыкальной карьере Арьена как таковой – ведь если бы альбом не окупился, емупришлось бы забыть о ее продолжении. К счастью, этого не произошло. И надосказать, причины на то были весьма серьезные. Благодаря своим старым друзьям иколлегам по металлической сцене, а также терпению и настойчивости, Арьену удалосьсоздать альбом, равного которому, пожалуй, доселе не было вообще. В записипринимали участие 18 человек, среди них 13 вокалистов, в том числе Ленни Вольф(Kingdom Come), Барри Хэй (Golden Earring), бывший вокалист Bodine Ян ванФеггелен и экс-фронтмен Vengeance Леон Гуви. Дело было за малым – выпускальбома и необходимая поддержка со стороны прессы. После многочисленных поисковАрьен подписал контракт с Transmission Records в Голландии и JVC Victor вЯпонии, и дебют Ayreon получил хвалебные рецензии во всех странах мира.Несколько раз Арьену предлагали дать пару концертов с новым составом, однако оноткрещивался парой весьма убедительных доказательств абсолютной невозможностиэтого действия - маловероятное согласие всех музыкантов собраться в определенномместе в определенное время и непомерно высокая стоимость этого предприятия. Такчто вместо обычных после выпуска любого студийного творения гастролей, Арьен,передохнув некоторое время, приступил к созданию нового творения.
1995 The Final Experiment
Во время создания истории для первого альбомаАрьен уехал в Англию, где изучал легенды о короле Артуре. Основной его идеейбыла неправильность в сегодняшнем развитии современного мира, которую людипопытались предотвратить, отправив телепатическое послание в средние века,слепому менестрелю по имени Эйреон. Альбом буквально перенасыщен музыкальнымипереходами в позитивном значении этого слова от прогрессив-арт-рок элементов,переходя к психоделическому звучанию, что заметно в Eyes Of Time, к болеемрачному звучанию последний куплет песни The Banishment и полудумовая Waracle(самая удачная на мой взгляд композиция) к более мелодичному звучанию Sail AwayTo Avalon и Merlin's Will. Дебютная работа Арьена более удалась чем на славу. Однозначноэто шедевр с которым должен ознакомится не только металхэды, но и те кто считаютсебя ценителем качественной музыки.
1996 ActualFantasy
Альбом получился менее концептуальным, с более длинными,индивидуальными композициями, гостей на этот раз было намного меньше"всего" 3 вокалиста, и многие фэны были слегка разочарованы болееупрощенным, по сравнению с первым альбомом, звучанием коллектива. Однако Арьенаэто особо не задевало, так как его главной задачей было не копировать самогосебя, а продолжать развивать свою музыку в различных направлениях. Музыка здесьочень насыщена синтезаторами, а ритм и гитары слегка смещены к техническому,индустриальному саунду плюс ударные были. Наиболее удачные композиции TheStranger From Nothing, Computer Eyes (очень атмосферная песня в некоторойстепени ощущается дух Pink Floyd) и Beyond The Last Horizon. На большинствеинструментах сыграл Арьен. Данная работа обязательна для прослушивания ценителямпрога, а также людям не случающим этотжанр тоже.
1998 Into The Electric Castle
Множество инструментов (на половинекоторых сыграл сам Лукассен), огромное разнообразие мелодий связанные настолькоплавно и точно, что не вызывают в голове ощущения «каши», эпичный сюжет и неодной проходной песни из-за чего Into The Electric Castle был назван критикамисамым значимым альбомом в истории прогрессива со времен ухода Fish изMarillion. Кстати, Fish был одним из приглашенных на роли персонажей рок-оперывокалистов, и Арьен был особенно рад его согласию участвовать в проекте,отметив, что его вокал идеально подошел выбранной роли. Данная работаобязательна для прослушивания, ибо это шедевр (без преувеличения).
Успех первых альбомов Ayreon, TheFinal Experiment и Actual Fantasy, был оглушителен. Арьен возродил к жизнистарый добрый жанр рок-оперы, принес новое звучание жанру симфонического рока.Несмотря на отсутствие живых выступлений, альбомы расходились впечатляющими тиражами.Однако успех первых двух альбомов побледнел перед третьим – космическойрок-оперой Into The Electric Castle. Основой этого двойного диска явиласьистория, сочиненная Арьеном, о восьми персонажах, которые были выдернуты встранное межзвездное измерение из восьми разных времен в истории Земли. Чтобывернуться обратно, эти люди должны были отыскать Электрический Замок, которыйна самом деле состоял из их собственных переживаний, страхов и грез. Снова, каки на первом альбоме, здесь было огромное количество вокалистов, в том числе Фиш(экс-Marillion), ДэмиенВилсон (экс-Landmarq и Threshold) и сам автор, а среди музыкантов – клавишникРобби Валентайн (Valentine), ударник Gorefest Эд Варби, клавишник Arena КлайвНолан...
2000Universal Migrator
В некоторых своих интервью Арьенговорил о своем намерении выпустить одновременно два несколько различающихся музыкальноальбома. Эту задумку он выполнил в 2000-м году, выпустив с очень небольшимперерывом две части большой фантастической рок-оперы Universal Migrator.Альбомы показали, что музыка Ayreon продолжает неуклонно совершенствоваться,что также соответствовало мировоззрению Арьена – он постоянно говорил, чтокаждый новый его альбом должен быть лучше предыдущего.
Альбом вышел на двухсамостоятельных дисках. Первый более роковый и прогрессивный The DreamSequencer включил в себя таких людей, как Neal Morse (Spock's Beard), LanaLane, Floor Jansen (After Forever), Clive Nolan (Arena, Pendragon), а такжеJohan Edlund (Tiamat), который, кстати, сочинил одну песню, которая оченьнапоминает его основной коллектив с чуть облегченным звучанием. Как я ужесказал, эта пластинка выполнена в отличном progressive-rock стиле. Все мелодииоригинальны, также можно отметить интересное и неожиданное построение самойпластинки. Песни перетекают одна в другое и составляют, как бы, единое целое.То же можно отнести и ко второй пластинке Flight Of The Migrator, за однимисключением, она более металлическая. Здесь представлен отличный progressive-power-metalматериал, который не оставит равнодушным ни одного ценителя данного стиля.Также не оставит никого равнодушным набор музыкантов. Вчитайтесь: BruceDickinson, Andi Deris, Ralf Sheepers, Russel Allen (Symphony X), Fabio Lione(Rhapsody), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ian Perry (Elegy). Но главное здесьне вокалисты, которые исполняют по одной песне, а сама музыка, которая поражаетсвоим разнообразием. В итоге это монументальная и сильная работа обязательна кпрослушиванию (особенно стоит прослушать Carried By The Wind спетая самимАрьеном) даже не любителям прогрессива – есть что послушать.
The Dream Sequencer
Flight Of The Migrator
2004 TheHuman Equation
Как говорится, нет пределасовершенству именно это можно сказать каждый раз когда слушаешь новый альбомAyreon. Этот альбом поднялся на новый уровень композиторского мастерстваЛукассена (хотя если честно после прослушивания «Вселенского Странника» думал,что это лучшее что он придумал, но к моей радости я ошибся). Как и предыдущиедва альбома этот тоже состоит из двух СD, а также большое количествоприглашенных вокалистов среди которых Девон Грейвс (Devon Graves aka BuddyLackey), Джеймс ЛяБри (Dream Theater) и Майк Бейкер (Shadow Gallery), так ипредставители экстремальной сцены вроде Микаэля Окерфельдта (Opeth) и ДевинаТаунсенда (Strapping Young Lad). Среди множества музыкантов был приглашен самКен Хенсли в песни Loser.
Тема призведения довольно проста иблизка, наверное, каждому так какзатрагивает межчеловеческие отношения, комплексы, взрощеные в нас нашими жеродными, тема зла, которое мы причиняем самым близким нам людям, которое,словно бумеранг, возвращается к нам. Не смотря на простоту темы альбома, всепреподнесено на высшем уровне начиная от подбора вокалистов и музыкантов,заканчивая качеством записи альбома и его многогранностью за счет огромногоколичества используемых музыкальных инструментов (нашлось место, какклассическим инструментам рок-музыки, так и акустическим и духовым) звучит всеэто очень экзотично. Однозначно шедевральный альбом, показывающий, что музыкаАрьена становится только лучше с каждым альбомом, достойная работа, котораяобязана быть в коллекции любого уважающего себя металхэда и не только.
200801011001
И снова Арьен не подвел и создал шедевр,состоящий из двух дисков, в котором принимали участие 17 вокалистов, средикоторых Ханси Кюрш (Blind Guardian), Йорн Ланде (Ark, Beyond Twilight,Masterplan), Флор Янсен (After Forever), Аннеке ван Гирсберген (The Gathering)и многие другие. Название альбома «01011001»является двоичным кодомпредставления таблицей ASCII символа Y, что в десятеричной системе счисленияэквивалентно числу 89.
Сюжет альбома связан с предыдущимиальбомами, так как основные действующие лица это люди из будущего именуемыерасой «Вечные» (от англ. Forever) обитающие на планете Y, где они впервыепоявляются в альбоме Into The Electric Castle. Ведомые желанием обрести вечнуюжизнь, люди в будущем превратились в киборгов и утратили возможностьчувствовать какие-либо эмоции. В надежде вернуть забытые чувства Вечныеотправляют свою ДНК на планету Земля, используя в качестве транспорта комету.Попадая на Землю, капсула даёт старт человеческому роду. Люди активноразвивались, а Вечные начали вспоминать забытые эмоции. Несмотря на полученныйрезультат, Вечным хотелось восстановить больше чувств. Для этого они вмешалисьв жизнь человечества, подтолкнув их на более быстрое развитие и дав знания, чтов результате привело к ужасным последствиям, одним из которых сталакиборгизация. В итоге жители Земли, будучи зависимы от машин, начали терятьсвои эмоции и воевать из-за перенаселения, то есть пошли по тропе собственноговымирания.
Вечные находят выход из ситуации,решив провести эксперимент с временной телепатией (англ. Time TelepathyExperiment), о котором шла речь в первом альбоме проекта The Final Experiment.Он заключается в «отправке» видений с неблагоприятным будущем человеческой расыв сознание одного из людей прошлого. Но, несмотря на попытки менестреляЭйреона, принявшего видения, и предсказанного Мерлином «пророка» концадвадцатого века мистера Л эксперимент всё же проваливается, а человечествопрекращает своё существование. В конечном итоге Вечные покидают Землю вместе сдухом последнего представителя человеческой расы – Вселенским странником (англ.Universal Migrator – альбом The Universal Migrator). В альбоме нет ни единойпроходной композиции, все на высшем уровне как вокальное, так и исполнительскоемастерство. Арьен обладает недюжинным талантом композитора, учитывая, как емуудалось гармонично смешать множество разноплановых вокалов с красивой имеланхоличной музыкальной основой. Данный шедевр обязателен к прослушиваниюлюдям ценящие качественную музыку.
2013 TheTheory Of Everything
Пятилетняя пауза после выхода«01011001» Арьен вновь удивляет новой рок-оперой,в которой основной уклон был сделан на клавишные и акустическо-духовые инструменты,электрогитары были смещены на задний план из-за чего альбом полностью можноназвать прогом до мозга костей, если так можно охарактеризовать жанр этого альбома.Для записи данного творения было задействовано меньше людей, чем на предыдущихальбомах, но на качестве это ни как не сказалось. Среди вокалистов были задействованы МаркоХиетала (Tarot, Nightwish), Джей Би Кристофферсон (Grand Magus), Джон Уэттон(ex-King Crimson), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), Томми Каревик (Kamelot, Seventh Wonder) и другие. Средимузыкантов стоит выделить Рика Уэйкмана (ex-Yes), Кита Эмерсона (ex-Emerson,Lake & Palmer), Джордана Рудесса (Dream Theater, Liquid Tension Experiment),Троя Донокли (Iona, Nightwish). Особенность альбома заключается в том что онсостоит лишь с 4-х композиций длительностью более 20 минут состоящие из 42частей (является отсылкой к «Автостопом по галактике» писателя Дугласа Адамса) плавнопереходящих из одной в другую из-за чего слушать их отдельно как это можно былосделать на предыдущих альбомах будет проблематично (это единственный, на мойвзгляд, недостаток, но это скорее техническая сторона и моя придирка, котораяни как не влияет на качество самого материала и я взял на себя смелостьсоединить все мелкие композиции в единое целое для удобства прослушивания).Альбом обязателен для тех, кто ценит прогрессивный рок. Однозначно это лучшая вданный момент робота Лукассена (до тех пор пока не создаст новую рок-оперу).
