голая хината

Deep Purple: Длинная история одной группы.

 Я постараюсь рассказать историю данной группы (про студийные и важные концертные альбомы) а так же о проектах ее бывших и не только участников, таких как Rainbow, Whitesnake и т.д. Но это будет не полный пересказ истории которую вы можете прочитать на википедии. Я разделил данную историю на 3 части ибо слишком много букв, вторую и третью часть постараюсь выложить как можно скорее, найти их можно будет по тэгу Энциклопедия Металлиста.
 Группа считается одной из основателей жанра Хард рока и хеви-метала на ровне с Black Sabbath, Uriah Heep и Led zeppelin. Восхвалять группу можно много и долго, но я не умею этого делать, поэтому будет только краткое описание составов и альбомов. История группы полна событий благодаря Ричи Блэкмору и не только.
 

 Часть I.
 Deep purple Mark I
 

В первый состав группы входили Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал), Джон Лорд (клавишные), Ник
Симпер (бас), Иэн Пэйс (ударные).
 
Shades of Deep Purple 1968 год

 Дебютный альбом группы вышел в 1968 году и смог добится популярности в США, на тот момент группа звучала больше как прогрессив-рок группа. А большая часть материала представляла из себя каверы других исполнителей.

The Book of Taliesyn 1968

Второй альбом группы вышел в США в октябре 1968 года, а в Англии в июне 1969 года. В нем заметно что звучание группы становится все более и более тяжёлое, по этому данный альбом уже можно считать хард роковым, но все еще с примесями прогрессивного и даже психоделического рока.

Deep Purple (также известен как April и Deep Purple III) 1969

Третий и последний альбом оригинального состава группы. Но на тот момент группа по прежнему не могла определится куда двигаться, Джон Лорд считал что арт-рок это будующие группы в то время как Ричи Блэкмор продолжал двигаться в сторону хард-рока.
Deep purple Mark II

Во втрой (золотой) состав группы вошли: Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Роджер Гловер (бас) и Иэн Гиллан (вокал). Состав изменился по воле Блэкмора так как ему надоело стремление Рода Эванса к психоделическому року, по его мнению (Блэкмора) вся группа скатывалась в Pink floyd. Так же был уволен из группы и Ник Симпер из за наркотиков, а так же потому что появился Роджер Гловер, друг Иэна Гиллана которы больше подходил на роль басиста в обновленной группе.
Concerto for Group and Orchestra 1969

Первой работой второго состава группы стал концертный альбом Concerto for Group and Orchestra, в котором основным автором материала стал Джон Лорд. Альбом был записан совместно с симфоническим оркестром. После выхода альбома Deep Purple перестали считать рок группой до выхода In Rock .

Deep Purple In Rock 1970

Альбом классика тяжелой музыки. Именно после этого альбома Deep purple стали рок звездами. Звучание группы изменилось и стало больше похоже на Led Zeppelin, как позже стало известно что Ричи Блэкмор и правда послушав ранние альбомы Led Zeppelin, понял какое звучание им нужно.
Black night и Hallelujah 1969-1970

Так же для расскрутки альбома In Rock был записан сингл Black Night историю его записи вы можете прочитать на википедии, он стал успешным и поднялся до 2-го места в UK Singles Chart (что на сегодняшний день остается наивысшим достижением группы)..А так же песня Hallelujah которая была записана в 1969 году и являлась своеобразным тестом для Гиллана и Гловера.

Fireball 1971

Fireball стал логическим продолжением In Rock, но не стал таким популярным. Сам Гиллан называет Fireball классикой Deep purple.
Machine Head 1972

Еще один альбом ставший классикой тяжёлой музыки. Каждая песня с альбома (ну почти каждая) являлись хитами, именно на этом альбоме присутствовала та самая песня Smoke on the water, рифф из которой обязан попытаться наиграть каждый начинающий гитарист.

Made in Japan1972

Данный концертный альбом вобрал в себя лучшее чего группа добилась с 1969 по 1972 года, благодаря отличному исполнению и качеству записи (на альбом затратили всего $3000) данный концертник считается одним из лучших в рок музыке. Именно после этого альбома у группы начались проблемы из за конфликта Блэкмора и Гиллана.

Who Do We Think We Are 1973

Седьмой студийный альбом Deep Purple, вышедший в 1973 году. Альбом получился спорным, так как из за творческого кризиса всех участников и внутреннего конфликта Блэкмора и Гиллана (первого второй не устраивал во всем) у музыкантов не получилось создать музыку такого же качества как и раньше. Альбом в комерческом плане удался, но сами музыканты не были им довольны и в результате из группы ушли Гиллан и Гловер. Хотя на альбоме были замечательные Woman from tokyo и Mary long альбом это не спасло.

Deep purple Mark III

Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал)
Burn 1974

Альбом записывался с двумя новичками: Ковердейлом и Хьюзом благодаря которым звучание группы стало более блюзовым и даже фанковым. Лишь заглавная песня была в старом стиле, но лучшая песня альбома это отличный блюз Mistreated. Альбом по значимости стоит рядом с In Rock и Machine Head.
Stormbringer 1974

Альбом на котором еще более усилилось влияние новичков на музыку группы, в следствии чего его сложно назвать Хард-роковым. Этот факт очень сильно не понравился Блэкмору что он решил уйти. Хотя на нем и присутствуют отличные и запоминающиеся песни такие как Soldier of Fortune и Holy Man в которой Гленн Хьюз является основным вокалистом.

Deep purple Mark IV

Томми Болин (гитара), Джон Лорд (клавишные), Иэн Пэйс (ударные), Гленн Хьюз (бас, вокал), Дэвид Ковердейл (вокал)
Come Taste the Band 1975

Десятый студийный альбом группы и единственный в котором на гитаре Томми Болин. Который был блюзовым гитаристом и согласился на участие в группе только из за ее популярности. Но на удивление альбом получился неплохим. После гастролей в поддержку альбома группа распалась.

Перерыв

На этом история группы не заканчивается, до воссоединения группы еще 9 лет, и за это время ее бывшие участники работали над сольными работами и создали множество отличных групп. О самых интерестных (с которыми я рекомендую ознакомится) я и расскажу позже.

Продолжение задержится до понедельника, по тех. причинам.

Авэ, Реактор! Почет и процветание!


Я не люблю русскую попсу и русский реп. Не люблю, не понимаю и не принимаю. Да и не хочу. Не хочу понимать как взрослые, состоявшиеся люди могут слушать это и подпевают этому. Люди с высшим образованием, люди занимающие высокие должности... Я не могу похвастаться ни тем ни другим, я не считаю себя интеллектуалом с энциклопедическими знаниями, но даже я понимаю, насколько это примитивно, пошло и мерзко.

У каждого свои вкусы? Хорошо, окей, согласен. Только это утверждение не приравнивает полотна Рубенса с картинками из Playboy или Hustler, несмотря на то, что и там и там изображены "голые тёти"; не приравнивает "Реквием" Моцарта или ноктюрны Шопена к однотонному бренчанию на гитаре гопника Васи или к пресловутому "Владимирскому централу" (будь он трижды проклят). Не надо путать теплое с мягким.

Но люди путают и подпевают: " я люблю твой ларилулай", "малополовин". Из каждой дыры, из каждого утюга, из каждой тухлой помойной ямы летит "цвет настроения синий".

Вся эта мерзость построена на грязном белье, похабщине и лжи. Любовь. это прекрасное чувство, наша попсня превратила в вокзальную шлюху, которая отдается любому, опустили ее до уровня примитивных животных инстинктов. Вся любовь свелась к постели, вся романтика к шаблонам. В конце концов, почему нельзя петь о чем-то другом, кроме любви и ебли (сексом я это не назову, именно ебля, грубая, животная ебля)? Тем других что ли нет? Есть, но петь про еблю и пиздострадания же проще.

Попса не привносит в мир ничего хорошего, светлого, не делает этот мир лучше, а просто паразитирует на всем. На творчестве (думаю, ни для кого не секрет, что чуть ли не вся наша попса в наглую ворует музыку, слова, идеи у западных артистов), на примитивных желаниях, на красоте.

Поэтому мне ближе тяжелая сцена. Лучше Ария, чем Киркоров, лучше Metallica, чем Тимати, да даже Король и Шут мне приятнее, чем АК-47. Я отслушал всю дискографию АК-47, я знаю что я говорю. Из текста в текст, из трека в трек, из альбома в альбом одно и тоже. Одно, мать его, и то же. Слова ни о чем, музыка ни о чем. Гуф вообще как акын - что вижу то пою. В году 365 дней, у Гуфа про каждый день песня написана.

Ехал как-то в авто с мужиком одним - почти 30, машина, квартира, зарплата 80к, дважды женат, ребенок есть. А в авто " эта АК, куплета такта, падпили сваи рага" мембраны динамиков разрывает. И таких дохуя! Ни Гуф, так Баста, ни Баста, так Тимати, ни Тимати так еще какая нибудь поеботина или пиздострадальные сопли.

Включаешь радио, а там то же самое. Либо долбежка электронная, ли шансон, либо попсня. В Петербурге ни одной рок-станции не осталось.

Конечно, я не хочу сказать, что тяжелая сцена вся белая и пушистая. Уж где-где, а нариков и алкашей в ней предостаточно (имена, надеюсь, называть не надо?). Но этот нарик\алкаш хотя бы играть на инструменте может, и не редко очень классно. А что Киркоров может? Петь? Ну так петь сегодня можно кого угодно научить. Голос сильный? То же не редкость, много у кого голос есть. Бабушка моя нормально так ноты тянула, хоть никогда вокалом не занималась. Youtube включите, там полно ребят, у которых голос покрасивее и посильнее чем у Баскова.

Только вот Басков кроме аутофеляции, ничем не занимается. Я лучше Эпидемию включу, про эльфов послушаю или Orphaned Land. Последних хоть что-то в жизни волнует, что-то донести пытаются. Послушаешь Melechesh, полезешь читать про древнюю Месопотамию. Включишь Clouds, погрустишь, задумаешься о чем нибудь. Я, возможно, ошибаюсь, но по моему мнению тяжелая сцена намного честнее и глубже, нежели всё то, что доноситься с голубых экранов и динамиков магнитолы.

Не буду лукавить, и в моем плейере иногда встречается попса. Только вот я прекрасно понимаю, что эта навязчивая мура вылетит от туда так же быстро, как попала в него, ибо долго слушать такое у меня сил не хватает. Есть и долгожители, Modern Talking, к примеру. Группа почти мой ровестник, а слушать не надоедает. Руки вверх и прочая попса конца 90-ых\начала 00-ых скорее дань ностальгии, нежели предпочтение, но тот еще кал.

Дарквейв, эмбиент, нью эйдж, этническая музыка, наш рок, электронщину всякую люблю иногда послушать (транс, дарк сайд). И даже это всяко интереснее, нежели одноклеточное говно от Бузовой (гори она в аду). А люди все равно слушают ее. К сожалению.

Вот поэтому спрашиваю и вас, уважаемые реакторчане, почему вы предпочитаете тяжелую сцену, что в ней нравиться, что нет и почему вы не любите (или может, наоборот, любите) нашу попсу и рэпчик.

P.S.: Знаю, что не все представленные в подборке группы тянут на тэг #Metal, но я руководствовался исключительно годностью кавера, нежели жанровой пренадлежностью. Если надо, пускай многоуважаемый LifeHou5e добавит нужные тэги или накажет меня.

Cadaveria – Christian Woman (2017; Type O Negative cover)

Отличный кавер итальянских готишных музыкантов, в виде Cadaveria, на не менее готищную группу Type O Negative. Отличий от оригинала довольно много, здесь слышен другой вокал (в перемешку используется как чистый, так и грим, оригинал же, по сути, снабжён только чистым); внезапно, некоторые вокальные линии заменены гитарой, что звучит интересно, и пошло треку только на пользу; в середине некий струнный заменён неким клавишным; в целом же, кавер звучит менее мрачно и даже заметно более хэви-металлично.


Дабы вам далеко не ходить, оставлю оригинал тут же.
&attribute_insert_1&

Как Dream Theater убили прогрессивный метал

Я вот сильно мысли по поводу услышанного не могу формировать,но тут как мне кажется чувак в самую точку,и вообще когда белые люди стали из весёлого джаза,лепить кривопальцевые мозгопотуги ,надо было рубить руки.

Не все знакомы с музыкой этих парней, но мне кажеться, что они заслуживают чтоб их хотя бы раз послушали.

Dirkschneider - Back To The Roots(Live), 2016;

Старина Диркшнайдер своей "тучной" фигурой, лысой башкой и милитари одеждой напоминает мне все больше какую-то Царь-бомбу от мира метал-музыки.