В общем, завёз я вам совок да вот только не для каждой песочницы он. Мне крайне понравилось само звучание, однако историю не оценил. Но, думаю, таковые(кто оценит) найдутся. Прикрепляю рецензию и ссылку на послушать ниже.
"Исповедь" позиционируется как литературно-музыкальная композиция С. Чистякова на слова Евгения Евтушенко и музыку Глеба Мая. Диск записывался на фирме "Мелодия" в 1980 г., однако процесс издания его растянулся на три года. Программа реализовывалась силами участников группы "Аракс" (Анатолий Алешин - вокал, Сергей Рудницкий - бас, Вадим Голутвин - гитара, Геннадий Хащенко - ударные) и членов струнного ансамбля Большого театра. На клавишных и флейте играл создатель рок-поэтории Глеб Май, а в качестве чтеца-декламатора выступал непосредственно Евтушенко. С точки зрения формы альбом (без скидок на советское происхождение) являет собою уникальный образец симфонического прогрессива. Стихотворное содержимое раскрывается с необыкновенной силой в рамках мелодического начала. Профессиональное мастерство исполнителей выходит на передний план в бессловесной интролюдии. Варьирование ритма, разветвленный полижанризм - от спейс- и хард-рока до камерных необарочных красот, и при том - высокий дух трагизма, искусно поддерживаемый инструменталистами. Дальнейшее развитие схемы позволяет нам с головой окунуться в драматические перипетии "love story", начисто избавленной от легковесности и банальности. Рельефная лепка рифмованных фраз укрупняется, обретает дополнительные глубину и объем благодаря тончайшей композиторской отделке. Гибкая вокальная манера Алешина, причудливая мелодекламационная эстетика Евгения Евтушенко и филигранная партитурная разработка Мая в совокупности рождают феноменальное нечто. Этот гибридный организм существует по особым канонам. Он театрален, но вместе с тем искренен, религиозен, но далек от смирения. Открытость нервных окончаний не мешает проявлениям пафоса, а меланхолия души подчас оборачивается всплесками ярости. "Не исчезай. Дай мне свою ладонь. / На ней написан я — я в это верю. / Тем и страшна последняя любовь, / что это не любовь, а страх потери"... Сверхэмоциональная звуковая мозаика "Исповеди" с годами нисколько не поблекла, не утратила актуальности. Острота, горечь и выразительность авторской речи, одухотворенная, сотканная из множества нюансов музыка... Азбучные истины Слова, помноженные на великую магию Чувства. Это и есть Исповедь. Вечная тема, потребность в которой сохранится всегда.
---Зараннее извеняюсь что нету плей-листов. Грувшарк покоится с миром, а на простоплеере жестокие лаги, плейлисты составить нереально. Незнаю, есть ли у модеров возможность редактировать посты - если есть, то возможно они помогут со временем добавить альбомы.---
ELUVEITIE (произноситься Элвэйти. Eluveitie — название племени гельветов на этрусском языке) - шведы играющие фолк и мелодичный дэт. Познакомился я с творчеством этой группы примерно в 2009 году. На то время уменя как раз развился интерес от простого метала к более тяжелым направлениям ичисто случайно я наткнулся на этот клип:
Чего уж говорить - это было нечто! На тот момент я не слышал ничего интересного из фолка, направлениеказалось довольно скучным, да и вообще - я на тот момент придерживался довольноузких музыкальных взглядов (примечание автора: был хреново музыкально образованным человеком) и тут эти ребята мне попадаются и поднимаются до небесв моих глазах! С тех пор клип был неоднократно пересмотрен (мужик с валынкойвообще доставлял, хз чем, но доставлял), музыка качала и вызывала душевныйподъем и я стал смотреть на мир немного иначе =).
2й клип, просмотренный мною, меня разочаровал, если ровнять его с первым. В моем мозгу Элвэйти уже прочно ассоциировались с красивым мелодичным дэтхом, с интересной музыкой, которая с помощью разных народных инструментов создает притягательную атмосферу, ну и конечно же мнеочень нравился вокал у дядьки, а тут какая то тян поет слова ртом.... Разочарованию не было предела.
Спустя несколько месяцев я наткнулся в инете на дискографию Элвэйти, вспомнил клип и решил скачать и ознакомиться с творчеством группы более углубленно.
Собственно история группы выглядит примерно так.
Собрались шведы в 2001-2002 году зимой как студийный проект с инициативы Кристиана "Кригеля" Гланцманна. Особенностью проекта было то, что разные песни записывались с разными участниками. В октябре 2003 года вышел мини-альбом Vên, что с галльского переводиться как "Дикая Радость". Коллектив получил очень много одобрительных отзывов, что подтолкнуло Кристиана создать настоящую группу. В конечном счете группа образовалась из 10 человек.
Чуть позже Eluveitie подписали контракт с голландской звукозаписывающей компанией Fear Dark и в 2004 году выпустили перезаписанный альбом Vên. Группа выступала на таких мероприятиях, как FearDark Festivals, а также в поддержку групп Korpiklaani и Cruachan. В итоге группа занимала всё время её участников, поэтому 7 из 10 музыкантов покинули коллектив, оставив Кристиана Гланцманна, Севана Кирдера и Мери Тадич продолжать дело с новыми людьми. Было приглашено 6 исполнителей, включая брата Севана Рафи, играющего на бас-гитаре, и в итоге в группе стало 9 участников.
В начале 2006 года состав группы вновь претерпел изменения. Анна Мёрфисменила Сару Кинер, и группа решила, что больше не нуждается в скрипачке Линде Саттер. В группе осталось 8 человек.
Во второй четверти 2006 года под лейблом Fear Dark вышел новый альбом Eluveitie, озаглавленный Spirit, а в сентябре этого же года группа отправиласьв тур по Европе с немецким коллективом Odroerir. В конце 2006 года Eluveitie подписали контракт с немецкой звукозаписывающей студией Twilight Records. Вначале 2007 они играли на Ragnarök Festival.
В 2006 году, по случаю 15-летия немецко-исландского исполнителя Falkenbach'a (Вратьяса Вакьяса) ограниченным тиражом был выпущен их альбом-трибьют. Он включал в себя кавер на песню Вратьяса «Vanadis».
В ноябре 2007 группа подписала контракт с лейблом Nuclear Blast. Их новый альбом Slania (женское имя, которое Кригель однажды видел на надгробии 2500-летней давности), вышел 15 февраля 2008 года.
В июне 2008 еще 3 участника решили покинуть коллектив.
В том же году Элвэйти заявили о новом проекте "Evocation",обозначив что намерены выпустить альбом с акустикой на 2-СД, но подчеркнули, что несмотря на использование акустических инструментов, альбом будет похож на предыдущие работы группы.
17 апреля на Nuclear BlastRecords вышел полностью акустический альбом Eluveitie Evocation I: The Arcane Dominion.
Тексты песен написаны исключительно на галльском языке (восстановленном настолько, насколько это возможно (язык так-то мертвый, если вдруг кто не вкурсе)). Следует заметить, что Evocation I — экспериментальный проект, и следующий номерной альбом Eluveitie снова металический.
В 2010году на Nuclear Blast Records вышел следующий альбом Eluveitie EverythingRemains (As It Never Was). На песню «Thousandfold» был снят клип.
Новый альбом Helvetios вышел 10 февраля 2012 года на лейбле Nuclear Blast. Диск был записан в студии New Sound в городе Пфаффикон недалекоот Цюриха с продюсером Томми Веттерли.
Следующий альбом, Origins, вышел 1 августа 2014 года, налейбле Nuclear Blast. При этом весь альбом был выложен в сеть участниками группы ещё 30 июля.
Аве, други. Давненько я ничего не постил, пора это исправлять. Сегодня вашему вниманию я предоставляю краст-трэшеров из Великобритании. Честно скажу, дебютный альбом группы я не слушал, но как заверяют многочисленные источники, включая зарубежные рецензии, на дебюте ребята молотят, цитирую: "Краст с большой буквы "К"". Так как цельным фанатом краста я не являюсь(что идеологически, что музыкально), хотя мне и нравятся, конечно, некоторые работы типа, опять же, британцев Sacrilege, которые потом переросли в Cerebral Fix и начали играть дэт-трэш, но могу смело отметить, что группы, кои играют(-ли) краст и в той или иной степени смогли отойти от конкретно панка, имеют своё неповторимое звучание. С большой долей сильных басов и несколько давящей атмосферой, с характерным вокалом и не лишённые "здравого" мелодизма(!). Данный релиз не лишён также и прогрессивностей, таких как: резкие переходы, нетривиальные структуры песен и весьма внушающий хронометраж(это, конечно, не основная характеристика прогрессива, но, слушая альбом, на это всё же обращаешь внимание). Вестимо, на прог-трэш эти ребята пойдут только с натяжкой.
Также хочу отметить, что, несмотря на действительно отличный материал, он несколько однотипен и приедается. Посему надолго альбом у меня не засядет, но он заслуживает того, чтобы быть послушанным и не один раз. На альбоме крайне много инструментальной составляющей, что лично мне не особо нравится, но, вестимо, все эти инструментальные моменты просто великолепны.7 из 10.
Один из самых ненавистных альбомов для труЪ блэкеров, видите ли, им не нравится, что в нём слишком мало "Блэковой вакханалии", а песни построены в "роковой" структуре(чёткий, запоминающийся рифф и т.п.). Мне, как не труЪ блэкеру, а просто любителю качественной музыки альбом пришёлся по вкусу, посему спешу поделится с вами(хотя он довольно известен, как его кличут поп-блэк).
Кстати, может, у вас есть какие-то пожелания к жанровой тематике постов? Предлагайте, я поищу в своих коллекциях и памяти)
Товарищи металхэды и не только, хотелось бы интереса ради провести "опрос", есть ли тут люди, которые пользуются Last.fm'ом? Если таковые есть, скиньте поглядеть вашу первую страницу топ исполнителей. У меня сейчас уже почти 11к прослушиваний, хоть и зареган я с 2013, если память не изменяет, но достаточно большой период времени скробблер отказывался работать корректно и целый пласт статистики, к сожалению, был упущен, но имеем то, что имеем. А у вас как?
P.S. Многие исполнители заслушивались в один-два альбома, такие как Virgin Steele, Venom, Grinder, Cerebral Fix, Artillery, Chastain, Metallica. Ну а всё, что в топ 5, то, вестимо, заслушано с ног, как говорится, до головы.
Хочу написать и познакомить вас с творчеством одной из незаслуженно забытых групп. А именно с командой - "Body Count" и её бессменным лидером Ice T ( Айс Ти ). Некоторые скажут: "...как же так ?! Ведь Ice T, это вроде репер. Каким боком он к #Metal'у относится?" И здесь я постараюсь рассказать вам, что же такое BODY COUNT и с чем его едят. Итак поехали.
Без преувеличения можно сказать, что американская группа BODY COUNT является практически единственным негритянским составом, добившимся серьезного успеха в тяжелой музыке. Движущей силой группы несомненно является харизматичный вокалист Трэйси Мэрроу (Tracy Marrow, родился 16 февраля 1958 года в НьюЙорке), более известный в рок и рэп тусовке под псевдонимом Айс-Ти (ICE-T). В 1991 году, Ice T выпускает свой самый лучший рэп альбом "O.G. : Original Gangster" - даже попавший в номинацию Грэмми. Этот альбом окончательно закрепляет за стилем Ice T, наименование - "gangsta rap". Теперь его авторитет был несгибаемым и он мог делать все, что захотелось бы.
Его новым хобби стало необычное для рэппера увлечение Heavy Metal и он представляет общественности свой новый проект: Heavy Metal Rap группу "Body Count", исполнившую на альбоме песню с одноименным названием. По сути, BODY COUNT сформировался еще в 89-ом году, когда Ice T и его товарищ Ernie-C, с которым он прошел всю свою зрелую жизнь и вел нехорошую деятельность в одной из банд под названием - "Crips", вышли на гитариста D-Roc'a, бассиста Mooseman и барабанщика Beatmaster V. Все вышеперечисленные музыканты учились вместе в Crenshaw High School в лос-анджелесском районе South Central. и прежде чем выпустить хоть одну по-человечески сделанную запись, умудрились поучаствовать аж в Lollapolloza tour!
Все затевалось отнюдь не ради низвержнния металла и не как тупой прикол. Стратегия Айса - которую он позже окрестил "планом Домашнего Вторжения" - заключалась в том, чтобы донести его послание до белой молодежи. "Вот к чему я на самом деле стремился, - признается он. - Если ты мой поклонник, то ты, вероятно, хочешь понять меня. Я не собираюсь никого учить, что есть хорошо, а что - плохо, я просто говорю: "Посмотри на меня - вдруг я такой же, как и ты?" Поэтому когда папа приходит с работы и говорит, что "все зло от ниггеров", дети начинают нас защищать. Они говорят: "Погоди! Мне же, черт возьми, нравится Айс-Ти! О чем это ты говоришь?" Мне казалось, что это лучший способ борьбы с расизмом - пойти к белым детям и сказать: "Эй, в чем проблема? Мы же ничего плохого не сделали!" Со временем ситуация изменится. Не за одну ночь, разумеется, но изменится, и, по-моему, уже стало лучше".
Тактика Домашнего Вторжения сработала. Приход 90-х ознаменовался взрывом рэп-металла; рок-группы начали использовать ди-джеев и сэмплы, направленность текстов сместилась с девочек, девочек и еще раз девочек на более мрачную уличную тематику. "После этого для черных ребят стало нормальным играть рок, - предполагает Айс, - но и для белых парней стало нормальным добавить в свой рок немного урбанистического духа. Это была улица с двусторонним движением. Одной из первых команд, которую мы взяли с собой в турне, была Rage Against The Machine. Мы взяли их к себе на разогрев, потому что я знал, что Зак просто охуенный перец, а их группа (RATM) была как наркотик!"
Мы ездили с турне по всему так называемому "библейскому поясу", и у нас за сценой бывали белые девочки. Они хотели оттянуться с нами, а мы спрашивали: "А как же твой парень?". "Он не любит черных". "А твой отец?". "О, он в Клане". И тогда я им говорил: "Какая ирония, девчонки: вы хотите побыть с нами притом, что ваши парни не любят черных, а ваши папы вообще в Клане". Девушка может совершенно не разделять взглядов ее мужчины. Это правдивая песня, и оттого забавная!" В песне KKK Bitch также содержатся бессмертные строчки "Body Count любят всех. Мы любим мексиканок, негритянок, азиаток, нам реально без разницы. Даже если вы с Марса и у вас есть влагалище, мы и вас трахнем". Это, наверное, то, что называется равными возможностями? "Знаешь, откуда это взялось? - хохочет Айс, - Ты когда-нибудь видел фильм Blue Velvet? Помнишь, там Деннис Хоппер говорит: "Я трахну все, что шевелится!"? Так вот, у нас было такое же настроение. Я как будто говорил людям, что я согласен, чтобы моя жена была хоть марсианкой, лишь бы она меня любила. Я не выбираю по расовому признаку. Я за равноправие".
Как отметили в одном журнале, "пуританская Америка забеспокоилась перед выходом дебютного альбома, но в нокаут была отправлена Айсом уже после его выхода.Как будто мало было оскорбленных феменисток и правых экстремистов, на горизонте показалась новая буря. Через два месяца после выхода альбома суд присяжных, почти полностью состоявший из белых, оправдал четверых полицейских из Полицейского Департамента Лос-Анджелеса, которые были засняты на видео во время избиения афро-американца Родни Кинга. Вердикт привел к беспорядкам по всему Лос-Анджелесу. Вскоре после беспорядков, полицейская группа давления призвала к бойкоту альбома, утверждая, что текст Cop Killer спровоцировал нападения на полицию. В припеве песни, посвященной Полицейскому Департаменту, звучало: "Убийца копов - лучше умрешь ты/Убийца копов - на х.. полицейский произвол/Убийца копов - я знаю, твоя семья скорбит/Но мне плевать - сегодня мы сводим счеты!" На собрании акционеров Warner Brothers, издавшей запись, актер и президент Национальной Ассоциации Стрелков Чарлтон Хэстон произнес пламенную речь с призывом гнать Body Count с лейбла. Бывший президент Национальной Ассоциации Шерифов обвинил песню в двух конкретных убийствах полицейских из Лас-Вегаса в июле того года. Неожиданно для себя Body Count оказались в эпицентре дебатов о свободе речи и Первой Поправке к американской Конституции. Запомнилось сделанное тогда Айс-Ти замечание о том, что песня написана от лица вымышленного персонажа: "Если вы всерьез думаете, что я убиваю полицейских, то вы должны верить, что Дэвид Боуи - космонавт!" Другие вступались за него, сравнивая его песню с I Shot The Sherriff Боба Марли, которую в свое время прославил Эрик Клэптон. Но каково же было оказаться в самой гуще национального скандала? "Неожиданно мучительно, - говорит он. - Но такова политика. Тогда в Штатах был такой политический климат. Снова пришло время репрессий против музыки; они проделывают это каждые десять лет, и так уж получилось, что больше всего они невзлюбили мой альбом".
В итоге всей этой истории песней заинтересовалось ФБР, призванное блюсти моральный облик нации, президенты Клинтон и отошедший на покой Буш публично подвергли Iсе T анафеме. Сам Айс по этому поводу говорит "Мама-папа,я ж никого не призывал убивать. Угрозу можно было бы усмотреть если бы текст был такой :"Давайте убивать полицейских! Пошли и прикончим их всех! Вышибем из нех весь fukkin' shit, затусуем сегодня вечером и прикончим всех до одного!" Ну это же так очевидно , верно? Но я так не говорил!". Несмотря ни на что, песню на диске поменяли на пару безобидных ремиксов, а весь нераспроданный тираж уничтожили. На обложке татуировку Cop Killer, изображенную на груди того самого коп-киллера предусмотрительно заменили на Body Count и сам альбом так же переименовали и общественность успокоилась. (До меня этот альбом дошёл, отпечатанный где-то в Польше, с оригинальной надписью "Cop Killer") Time Warner отказались от продолжения контракта и следующий диск квинтет уже записывал под флагом Virgin.
Текст песни Cop Killer довели общественность до небольшого политического бунта, а рэппер Айс-Ти со своей металлической командой доказали, что рэп и рок могут прекрасно уживаться. Удачная комбинация из колючих риффов и хитроумной, живой игры слов Ice T не оставит никого равнодушным, а тексты KKK Bitch и баллады The Winner Loses просто бесподобны. ( The Winner Loses трек о друге, который торчит и чем этот процесс рано или поздно заканчивается.)
Сегодня я решил с вами поделиться грув-метал периодом Оверкилл. Во-первых, захотел я этот экскурс провести из-за моей любви к группе, во-вторых, этот период (93-99) крайне малоизвестен в массах. Ну что же, начнём.
I Hear Black; 1993
Этот альбом знаменовал отход группы от трэша в сторону тягучего и мрачного грува, но без включений стонера или сладжа. И тут я сделаю одну ремарку: это была некая другая сторона только зарождавшегося тогда грува(как Nevermore). Т.е. я сразу хочу отметить, что "Оверкилловский грув" -- суть уникальный сплав мрачных оттенков апатии на пост-трэшевой основе с модным(в то время) течением упрощения музыкальной концепции в сторону "качёвых" элементов. К груву можно относится по-разному: кто-то, как я, его не любит, но по роду увлечения металлом вынужден слушать и знакомиться, а кто-то добротно и целенаправленно им увлекается. Оверкилл подойдут, как для первых, так для вторых с большим шансом первую категорию завлечь, вплоть до дальнейшего увлечения жанром.
Со мной такое почти произошло, но даже теперь, я всё равно с опаской смотрю на грув-метал банды, ибо попросту не переношу эту энгри-кроссовер кашу. Но на этом я закончу лирическое отступление и продолжу.
Отход от привычного Оверкилл вы можете лицезреть уже на обложке. Нет "маскота" группы -- Летучей Мыши-Черепа(даже хз, как её зовут, если у неё вообще есть имя -- как-то даже не задавался вопросом). Звучание, как подобает груву, стало более гулким, плотным и давящим, но, повторюсь, это не тот грув, где орут псевдо-харшем на социальные проблемы в духе панков 70-х, это нечто более "прогрессивное", если изволите, и меланхоличное. Вообще, эпитет "меланхоличное" пронизывает всё творчество Оверкилл до 2000-го года и он как нельзя лучше описывает саму суть музыки этой группы. Я бы не назвал альбом сильным, но это был некий барьер для группы, который она с лёгкостью прошла.
W.F.O.(Wide Fucking Open); 1994
Этот альбом, как не странно, не углубил "вхождение" Оверкилл на поприще модной в то время музыки, а показал зубы и напомнил, что грув-метал -- это таки пост-трэш. На этом альбоме замечаются более скоростные композиции, однако само настроение не сильно меняется в сравнении с предыдущим. Также стоит отметить, что песня "R.I.P. (Undone)" написана в память об умершем Крисе Оливе(Savatage), который умер за 9 месяцев до выхода этого альбома. Ещё в конце альбома вы можете послушать некое скрытое поппури -- на 9-й минуте последней песни группа исполняет нетленные хиты(как черновики) Black Sabbath - Heaven and hell, Judas Priest - The Ripper, Voodo Child (Slight Return) Джимми Хендрикса.
The Killing Kind; 1996
Трудно поверить, что такие работы, как The Killing Kind остались в тени времени и альбом не сыскал большого успеха, однако в целом хорошо воспринялся в мире и Оверкилл даже покатались по Европе в качестве хэдлайнеров. На этом альбоме в Оверкилл пришли 2 новых гитариста: Себастьян Марино (Anvil). Джо Камю (Annihilator, Seven Witches, Liege Lord). Звучание же группы претерпело изменений, но несильных -- диск выдержан в молотильном ключе W.F.O. с моим любимым развитием мелодий(перетекание с одного темпа в другой и назад), также появились 2 думовые вещи, которые как бы отсылают к таким же думовым(готичные даже местами -- "The Morning After / Private Bleeding" -- красочная баллада) вещам на Years of Decay("Years of Decay"), Horroscope("Soulitude"). Эти 2 "думовые" композиции -- то, из-за чего я люблю эту группу -- потрясающий баланс между "светом и тьмой".
From the Undeground and Below; 1997
Этот альбом Бобби "Блиц" Элсворт считает лучшим в дискографии группы ВООБЩЕ. Приведу цитату из интервью тех лет: "Я не только считаю, что на сегодня это самая сильная пластинка Overkill, но это также их самая разнообразная работа с такими песнями как "Save Me" соединяющая в себе чертовски тяжелые металлические рифы с индустриальным налетом (по звучанию, некая смесь Accept и Ministry). Спродюсированный самими Overkill, с Колином Ричардсоном (Fear Factory, Napalm Death, Machine Head) за микшерским пультом, этот CD сочетает сырую, живую, металлическую энергию с современными веяниями. Blitz соглашается, "Как раз именно этим и прекрасна эта пластинка, и я считаю, что это одно из величайших заблуждений в металлической музыке. Тот факт, что металл - многогранен. Это не просто вопящие гитары с надрывающимся вокалистом." И, действительно, альбом достаточно разнообразен(как для Оверкилл, вестимо). Как говорил сам Бобби, песня "Long Time Dyin'" -- одна из самых любимых его вещей, кои он любит исполнять на концертах.
Necroshine; 1999
Пик экспериментов группы(если вы их не заметили -- это нормально ;) ) выдался именно на этот альбом. Песня "My December" стала первой "моей" песней группы. Когда я её услышал, то заинтересовался группой и уже тогда откопал для себя ранний трэш-период и с тех пор группа является моей любимой в жанре. Альбом начинается с индустриальной "вертушки"(звук как у лопастей вертолёта), которая перерастает в жесточайщее молотилово -- и, честно скажу, впервые, когда я услышал этот "приём"(аки "Set the World Afire" Мастейна с альбома SFSGSW 1988 года), я обомлел -- очень сильное начало для песни. Правда, в последствии ритм сменится на "качёвый" и таким будет, в принципе, до конца. Релиз также интересен тем, что на нём помогает Бобби петь его сестра, Мэри Элсворт. Она поёт на бэк-вокале в песне "Let us Prey" и дуэтом с Бобби на "Bevelation". Также сей релиз стал последним из разряда "уникальных" альбомов группы, ибо последние 15 лет, начиная с 2000-го года, а точнее альбома Bloodletting группа стала играть уж слишком топорные вещи, несколько привнося что-то хитовое типа альбома Ironbound.
Возможно, в дальнейшем я продолжу рассказ, но, честно сказать, я на данный момент даже и не знаю, как последующие альбомы описывать в силу их не особой индивидуальности. А сейчас я хочу закончить свои "бла-бла-бла" цитатой из интервью Бобби: "Это настоящее искусство, играть прямолинейную музыку и оставаться интересным для своих фэнов" -- прекрасные слова, жаль только сама группа не может однозначно этим похвастаться(как и Slayer).
