хард-н-хэви

Легендарный гитарист Тони Айомми (Tony Iommi) сочинил необычное произведение для Бирмингемского собора. По его словам, он хотел "чем-то отблагодарить" свой родной город.

Айомми, наиболее известный по созданию музыкального жанра хэви-метал в рядах BLACK SABBATH, в этот раз работал с настоятельницей Бирмингемского собора Кэтрин Огл (Catherine Ogle). Результатом их трудов стало пятиминутное сочинение под названием "How Good It Is", в котором сам Айомми играет на акустической гитаре, а текст, навеянный Псалмом 133, исполняет хор Бирмингемского собора.

68-летний Айомми в настоящее время находится в мировом туре "The End" с BLACK SABBATH. Два последних концерта тура – они же последние концерты в истории великой группой – состоятся в Бирмингеме в зале “Genting Arena” 2 и 4 февраля.

Тони назвал сочинение музыки для собора "милым подарком" для своего родного города.

"Здорово участвовать в жизни Собора и что-то для него делать", - заявил он. - "Когда Кэтрин подняла эту тему, я счел, что это будет милым подарком для города".

BLACK SABBATH получили известность в конце 60-х, представив публике совершенно новый саунд, который возник под влиянием индустриального Бирмингема, городских фабрик и металлургических заводов.

Для фэнов BLACK SABBATH "How Good It Is" покажется радикальным отходом от сырой и бескомпромиссной музыки, которая сделала группу звездой мирового масштаба.

"Да, на SABBATH не сильно похоже!" – шутит Тони. - "Мы уже делали инструментальные произведения с оркестрами, и мне очень нравится этим заниматься. Ничего общего с тяжелым материалом. Это совершенно новое произведение, и я им очень доволен".

Настоятельница Огл вскоре покинет Бирмингем, чтобы стать настоятельницей собора в Винчестере. Она сыграла важную роль в недавних празднествах по случаю 300-летия Бирмингемского собора, организовав в их рамках общественные, художественные и исторические проекты, рассказывающие историю "церкви, которая стала собором, в маленьком городке, который стал большим".

"Нас с Тони познакомил общий друг, и мы обсудили возможность как-нибудь поработать вместе над музыкой", - вспоминает Огл. - "Затем, когда Тони заболел, мы познакомились получше. Я начала молиться за него и держала связь с Тони и его женой по поводу его здоровья". "Это самый чудесный подарок, который Тони сделал Собору", - продолжает она. - "У Тони огромное количество поклонников в Городе. Собор стоит здесь для того, чтобы служить всем, поэтому мы хотим обрести связь и с ними.

Слова взяты из Священного писания, и это по-настоящему позитивный текст о людях, живущих вместе в мире и гармонии. В этом как раз вся суть Бирмингема.

Бирмингем – это фантастическая возможность продемонстрировать, как такие разные люди могут жить вместе мирно. Этого хотим мы все.

Работа с Тонии соединение столь разных стилей – отличный пример того, что это возможно.

Замечательно, когда сын нашего города, имеющий колоссальный успех, хочет чем-то отблагодарить свою родину.

Тот факт, что он избрал для этого наш собор, меня очень трогает".

Тони очень гордится своими бирмингемскими корнями и признанием, которое он получил в городе.

"Очень многое изменилось", - говорит он. - "В наши дни город не узнать. Повсюду что-то строится, и меня очень радует, что город разрастается и предлагает людям больше работы. В мое время все было совсем не так.

Здорово знать, что после всех этих лет нас признали в нашем городе. Мы этим очень гордимся.

50 лет назад мы даже и подумать не могли, что однажды в нашу честь будут заложены звезды на Броуд-Стрит, а именем Оззи будет назван трамвай. Это очень здорово, мы этим гордимся".

источник

Judas Priest - Full Show, Live at The Anthem in Washington DC on 3/18/18

Прошло уже достаточно времени с момента выхода Firepower и сейчас я готов поделиться наконец своим мнением по поводу релиза(вы ведь все так этого ждали, ха-ха). В принципе, с точкой зрения я определился уже достаточно давно, но всё же дал альбому время "настоятся" и остыть голове. Да и тот факт, что мне потребовалось 8 месяцев, чтобы накатать эту простыню, уже говорит о многом.

Абсолютно можно утверждать, что альбом мне понравился. Сильно понравился. Даже спустя эти 8 месяцев постоянного прослушивания я нахожу в альбоме что-то интересное для себя и посему надоедает он крайне медленно. Конечно, до самого заслушенного мной альбома Priest ему далеко(никогда не угадаете какой именно это альбом), но Firepower надолго поселился в моём плейлисте, полностью вытеснив AoR. С другой стороны у меня всё ещё есть претензии к последнему ныне детищу Иудейского Священника. Но обо всём, как это водится, по порядку...

Что сразу бросается в глаза, так это так называемый "продакшн". То, в чём "Redeemer..." был абсолютно провален(не говоря уже о самом музыкальном материале). Это сочный, объёмный саунд нулевых с плотными гитарами и яркими ударными, а бас как всегда на задворках(исключение — "DotF"). За это уже поблагодарили Тома Аллона и сами Прист, и фанаты, к которым я присоединяюсь. На этом кавалькада "побед" не заканчивается. Альбом встречает нас броским и "ядрёным" риффом, за которым следует вокальное вступление Хэлфорда в виде "типичного хэви-метал скрима для интро в песне". И уже само наличие оного радует меня изрядно: "Роб ещё могёт!" — с первых секунд настраиваюсь я. Открывающий трек — он же заглавный трек альбома — бронебойный боевик, коим Прист любили открывать альбомы в 80-х("Freewheel Burning", "Rapid Fire", "Ram It Down", "The Hellion / Electric Eye") — работающая формула долгие годы. И это решение определённо удачное, как и сама песня. И уж что-что, а запоминающихся риффов альбому не занимать.

Хоть они и просты, прямолинейны и даже не совсем похоже на "классический прист", но цепкости им не занимать. 

Но что вызывало вопросы и вызывает до сих пор, так это некоторые композиторские решения. Достаточно внимательные из вас должны были заметить некоторую особенность во некоторых песнях — несколько диссонансная мелодика на куплетах. Ярким примером будет "Evil Never Dies", припев которого начинается с абсолютно невразумительного и невыразительного "подъёма" в духе панк-рока что ли, а заканчивается жесточайшим ударом по яйцам. В "Lightning Strike" Прист снова уходят на первой половине припева "вверх", а потом, сурово контрастируя, несут весь этот многотонный тепловоз вниз, словно с американских горок. И это... Это просто не работает. Я не нахожу ни единого вразумительного объяснения этому. Эти нелепые "взлёты и падения" не несут для песни ничего, кроме вопроса "что это, чёрт подери, такое?".

Но тут приходит "Never The Heroes"... Мне кажется, не каждый, кто слушал этот альбом, обратил внимание на эту, возможно, на первый взгляд непримечательную "около балладу". Но именно в ней, как и в "Worth Fighting For" с AoR я слышу "тот самый Прист". Что-то в духе лирических вещей со "Screaming for Vengeance"("(Take These) Chains", "Fever") с чудесным антивоенным посылом. Эта песня прекрасна в своей простоте, лаконичности и гармоничности мелодий. Без преувеличений, но я заслушал эту песню, наверно, больше 5-6 десятков раз, как только она вышла. Но, к сожалению, для меня лишь она одна заслуживает высшей оценки на альбоме. 

Лирику сменяет молотильня — "Некромант" шагает твёрдой поступью тяжёлых гитарных риффов. В принципе, вещь неплохая и даже лишена изъяна с диссонансным припевом, но, как по мне, достаточно простая и оттого не особо интересна. 

"Children of the Sun" — точно такая же невыразительная вещица, что и "Некромант", только в этом случае ещё и более увесистого риффа не подвезли.

И тут, я думаю, уже должно быть видно, как альбом стал "проседать". Друг друга сменяют неплохие, но слишком простые и невыразительные песни, единственным исключением из которых служит "Flame Thrower" за экстраординарную(я не ошибся с термином) вокальную мелодику на припеве. Она очень своеобразная. Кому-то она жутко не понравилась, а кому-то — как мне — одна из лучших вещей на альбоме. К сожалению, в целом песня также достаточно тривиальная, хоть и цепляющая. 

И, собственно, после этой песни на альбоме цепляться не за что. Да, и "Спектра" и "Врата Предателя" — ровные и приятные слуху песни, но страдают от всё той же преславутой тривиальности. "No Surrender" же в принципе являет собой даже не металлическую композицию. А попытка Прист сыграть в Black Sabbath(в который раз?..) не увенчалась успехом. Вышел какой-то недостонер, что лично меня абсолютно не радует.

Ну и баллада... Куда без баллады? "Sea of Red" — на данный момент, наверно, самая простая баллада Judas Priest со времён "Before The Down" и это ни разу не комплимент. Даже, на удивление, баллада с Redeemer'a нравится мне на порядок больше, но имеем то, что имеем.

В общем и целом: альбом, повторюсь, мне понравился, но огромные косяки с припевами и общей простотой композиторства, к сожалению, не дают мне покоя. Тем не менее, как по мне, это лучший альбом Priest со времён "Painkiller". Да, даже "Jugulator" и "Nostradamus" нравятся мне меньше, хоть и альбомы достаточно хорошие. Надеюсь теперь, что новый альбом Богов учтёт ошибки предыдущего и станет ещё лучше!

Halford - Live Insurrection, 2001 (2009 Remastered); UK

Judas Priest - United Kingdom

True Surf Black Metal