После очередной волны переслушивания Пристов мне захотелось больше. Но уже не ДжиПи, а кого-то из тех, кого боги породили. Каноничным примером "потомков" Пристов у меня всплыла в голове сразу одна группа — Iron Savior(всё же Кай неровно дышит к JP, хотя это ни для кого не секрет). В целом этот проект отца пауэр-метал страдает всё тем же примитивизмом, что и "основной" проект Кая, но не на грани топорности, тривиальности, а на уровне банальности происходящего. Безусловно, профессионализм участников не поддаётся, на мой взгляд, каким-то замечания — всё сыграно и спето чудесно с некой оговоркой о саунде на альбоме(нечто среднее между режущими слух гитарами Ram It Down и звучанием конца 90-х Blind Guardian).
К сожалению, на моей памяти маловато групп, которые, выпуская альбом, делали бы разнообразным содержание лонг-плея настолько, что после одного прослушивания ты точно различал все его песни(хотя бы бОльшую их часть). Здесь же песни, которые расходятся, что в ритме, что мелодиях никогда не меняют настроения(это проблема всего европейского пауэра да и всего металла, чего греха таить?.. Для примера послушайте Американский Пауэр от Metal Church и сравните их альбомы с Уейном и с Хоу — играют в рамках одного стиля, но как разнится настроение в песнях от альбома к альбому и даже внутри конкретно взятых релизов). Всё же контраст Iron Savior пошёл бы на пользу.
Тем не менее, не смотря на всё моё безынтересное брюзжание, альбом стоит внимания и может заинтересовать не просто на уровне "на разок послушать", а смело засесть в плейлисте надолго.
Интересным моментом будет, что на альбоме представлена песня, которая к Iron Savior никак не относится. Взята она была в результате конкурса, проводимого группой совместно с двумя металлическими пресс-изданиями, у швейцарской банды Excelsis.
Judas Priest - All Guns Blazing, 1991(Rock in Rio);
Простите, но у меня снова волна любви и обожания. Вот скажите мне, что может быть круче, чем такое мощное вокальное интро к песне и последующий абсолютно зубодробительный гитарный напор?
Группу Onslaught основали в 1983 году два бристольских панка, Найдж Рокетт (гитара) и Стив Грайс (ударные). Объединив свои силы с Джейсом Поупом (вокал) и Полом Хиллом (бас), парни принялись за репетиции. В то время группа ориентировалась на творчество Discharge, The Exploited, G.B.H. и нарезала незамысловатый нигилистический хардкор. Оригинальный состав записал всего одну демку, после чего вокалистом стал Родж Дэйвис, а бас-гитара перешла к Полу "Дики" Дэйвису. Новая версия Onslaught была активнее в концертном плане и выступала в одной связке с такими бандами, как The Exploited, The Varukers и One Way System. Выпустив еще одну кассету ("What Lies Ahead"), коллектив двинулся в направлении металлизации саунда и начал заигрывать с трэшем. В 1984-м у микрофона встал Пол "Мо" Махони, а на месте Дики оказался Джейс Сталлард. После этого группа заключила контракт с небольшим лейблом "Children of the Revolution" и в 1985-м дебютировала с альбомом "Power From Hell".Исступленные гитары и протодэтовый рык Махони привлекли внимание металлической общественности, и работа была с восторгом принята зарождающимся трэшевым андеграундом. В конце 1985-го фронтменом Onslaught стал Сай Килер, чей вокал больше подходил для стиля трэш-метал. Скопировано с Dark-World.ru. В результате Мо переключился на бас, а Джейс занял позицию ритм-гитариста.К весне следующего года музыканты подготовили очередную порцию треков, записанных в лондонской студии Matrix с Дэйвом Пайном. Альбом "The Force", составленный из этих композиций, вышел на лейбле Under One Flag, подразделении Music For Nations. Работа пришлась по вкусу не только в андеграунде, но и за его пределами, и на волне успеха Onslaught получили возможность выступать с такими коллективами, как Girlschool, Exciter и Anthrax. Командой из Бристоля заинтересовались и в континентальной Европе, и в 1986-м британские трэшеры отыграли мощный сет на фестивале Dynamo в Эйндховене. В конце года в силу личных причин Мо пришлось уйти, а его место занял Джим Хиндер. Весной Onslaught провели большой европейский тур в компании с Motorhead, а летом случилась еще одна кадровая замена. Джейса, чья манера игры перестала устраивать остальных, выставили за дверь, а на его место приняли Роба Тротмэна.Дебют нового гитариста состоялся на сингле "Let There Be Rock" с кавером AC/DC. Остаток 1987-го команда провела в подготовке третьего альбома, поэтому концертная деятельность носила спорадический характер. В 1988-м коллектив заключил сделку с фирмой London Records, и лейбл выделил музыкантам не только солидный бюджет, но и известного продюсера Стефана Гэлфаса (Stryper, Meat Loaf).Впрочем, за эти преимущества группе пришлось заплатить затянутостью сессий и заменой вокалиста. По настоянию London Records Сай, чей вокал показался Гэлфасу излишне агрессивным, был уволен, а микрофон перешел к Стиву Гримметту из Grim Reaper. Тщательно отполированный "In Search of Sanity" ожидал большой коммерческий успех. Альбом, вызвавший бурю восторгов, вошел в национальный Топ 40 и возглавил специализированные метал-чарты. В поддержку релиза Onslaught провели европейское турне в качестве хедлайнеров, однако окончание гастролей омрачило заявление об отставке Гримметта. Заменить фронтмена был призван Тони О'Хора, но London Records его кандидатура не устроила, и лейбл разорвал контракт. С полгода коллектив еще держался на плаву, а в январе 1991-го ушли Хиндер и Тротмэн, и группа распалась.Возрождение команды состоялось в 2004 году, когда Грайс и Рокетт узнали, что без их ведома вышло переиздание "Power From Hell". Осознав, что творчество Onslaught до сих пор востребовано, они связались с Хиндером и Килером и реанимировали проект. Пятым участником группы стал экс-гитарист Mirror Mirror Алан Джордан. В 2005-м закипела работа над новым альбомом, а под конец года после многолетнего перерыва возобновились и концерты. Релиз "Killing Peace" был назначен на второй квартал 2006-го, однако ввиду некоторых затруднений альбом вышел в свет только в 2007-м. В январе 2011 группа на лейбле AFM Records выпускает свой новый альбом под названием "Sounds of Violence", который отдельным релизом вышел в разных частях мира - в США, Японии и Европе. В записи альбома принимали участие двое приглашенных музыканта. Так, гитарные партии к песне "Bomber" (Motörhead cover) были записаны Phil'ом Campbell'ом, а вокал записал Tom Angelripper. Также вышло лимитированное издание альбома, в котором присутствует бонус-трек "Angels Of Death".В феврале 2013 было объявлено, что шестой по счёту студийный альбом коллектива будет выпущен лейблом AFM Records в пятницу, 13-го сентября этого же года. К этому событию приурочен первый в истории тур Onslaught по России, который также прошёл в сентябре.
Midnight Riders Главная группа современности (в южных штатах) и по совместительству обладатели премии «Грэмми» за наибольшее количество пиротехники на одном концерте.
В 1983 году группа Love Supply в составе четырёх молодых людей из Галвестона (штат Техас) стала самой популярной группой в Америке. И в один роковой день группа, которая играла у них на разогреве, так хорошо набила им морды на сцене, что сама стала мгновенно известной. Это и была Midnight Riders.
Следующие два года Midnight Riders работали над своим первым альбомом вдали от внимания из-за того, что участники группы получили сроки от 8 до 10 лет в федеральном исправительном учреждении Форт-Уэрт за нападение при отягчающих обстоятельствах. К счастью для поклонников Midnight Riders, музыканты никого не убили из Love Supply, поэтому в январе 1985 года они были досрочно освобождены. Три месяца спустя вышел дебютный альбом «We’re Coming For You, Love Supply», после которого Love Supply ушли в отставку, передав мантию величайшей рок-группы южных штатов всех времён Midnight Riders. В том же году, басист Риггс Доннер трагически погиб в аварии на мотоцикле и был заменён на временного участника группы Джейка Торна. В этом составе группа выпустит 23 альбома, и удержит свое звание лучшей группы южных штатов. Данная группа так же заслуживает вашего внимания из за того что она вымышленная, ее придумали ребята из Valve, и их песни можно услышать в игре Left 4 dead 2.
Бывает, что первый альбомовый блин многих групп выходит комом, но таки не всегда. "Black Earth" – дебютный полноформатный альбом шведской группы Arch Enemy из числа сразу удавшихся, благо у музыкантов уже был достаточный опыт, особенно у лидера группы гитариста Майкла Эмотта, который до этого успел записать один альбом в составе группы Carnage и три альбома с Carcass (два full-length, один EP).
Теперь немного размышлений: часто некоторые люди уверены в том, что мелодик-дэт имеет мало общего с классическим дэт-металом, вместо этого в музыке доминируют форсированные элементы хэви, пауэра, трэша и даже блэка – в принципе, как бы я ни любил МДМ, мне нечего возразить, МДМ действительно не часто блещет именно дэтовым подходом, тем не менее исключения всегда существуют.
В "Black Earth" вы не найдёте ни одного следа пауэр-метала, типичных "переливающихся" риффов, и даже скрима тут почти нет (всего пару криков). В основе композиций лежат довольно жёсткие риффы, произрастающие прямиком из классического дэт-метала; партии ударных также выполнены в ключе раннего дэта, то мерными постукиваниями, то динамичными ускорениями; но всё это мерное буйство украшают многочисленные мелодии, не вызывающие диссонанса с дэтовой стороной альбома – уж очень со вкусом скомбинированы риффы и мелодии, даже когда слушателя настигают совсем уж лиричные акустические куски, они абсолютно пропитаны атмосферой альбома, а атмосфера тут довольно интересная; основным вокалом является низкий харш, который идеально мог бы вписаться в альбомы флоридского дэта конца 1980-ых – начала 1990-ых, но бедного вокалиста Йохана Лииву уже столько раз ругали по поводу непрофессионализма, прошу – давайте оставим его в покое, лично меня полностью удовлетворяют его вокальные способности – нарочитая небрежность, грубость, но при этом нескрываемая искренность и эмоциональность – эй, это же дэт-метал, что ещё тут нужно для вокала?
Что же вообще такое этот альбом? Классика? Или прорыв? Нет – ни то, и ни то. "Black Earth" – это просто отличный музыкальный монолит, являющийся синтезом и качественной проекцией старых идей, воплощённых в уникальном стиле Arch Enemy.
P.S. единственное, что мне не особо нравится, это оригинальная обложка, поэтому в пост вставляю обложку с переиздания.
Пару лет назад ластфм предложил мне по схожим предпочтениям прекрасный польский коллектив "Hunter". Сегодня с удивлением не нашёл его упоминания в сообществе. Поэтому не могу не поделиться.
Группа Hunter была образована в 1985 году в самой красивой части Польши - городе Щитно, в районе Мазурских озёр. Всё началось, когда гитарист Павел Гжегорчик (Drak) и барабанщик Гжегож Славински (Brooz) встретились. Первое время у них не было никакой идеи, они просто хотели играть музыку и получать от этого удовольствие. Название группы не несёт в себе никакого особого значения, так как оно было взято из песни Def Leppard "Die Hard the Hunter".
В 1995 году группа выпустила в свет "Requiem", который классифицировался как пауэр-метал и был обозначен многими музыкальными критиками как польская Metallica. Достойно внимания также и то, что в альбом входят несколько песен, которые группа по-прежнему играет на концертах, в том числе зажигающие толпу "Freedom" и "Misery". Первый тур в поддержку нового альбома состоялся на Гавайях. Затем был совместный тур с польской группой Kat. Во время записи альбома и в течение следующих нескольких лет коллектив по-прежнему выступал как трио; в состав входили Павел Гжегорчик (гитара, вокал), Гжегож Славински (барабаны), и Томек Голиясзевский (бас-гитара). Теперь идея команды являлась четкой и неизменной - Hunter были против войны, нетерпимости, манипуляций и насилия.
Стоит отметить, что в 2004 году Hunter были награждёны статуэткой Золотой Волчок, присуждающейся исключительно по результатам голосования зрителей за лучшее исполнение на фестивале Przystanek Woodstock.
Группа Hunter известна тем, что обычно выступает с довольно большим хором, состоящим из приблизительно 20 человек, актёрами, специальными визуальными декорациями и прочим реквизитом.
7 марта 2003 года, спустя восемь лет после выхода их первого дебютного альбома, музыканты выпускают уникальный и необычный по содержанию второй полноформатный альбом под названием "Medeis", который подчеркнул музыкальную зрелость группы. Мелодичный и энергичный альбом описывался в ежемесячном музыкальном журнале Metal Hammer:
"Medeis" содержит множество треков, которые заставляют слушателя приходить в восторг от смешанной польской и английской лирики. Нет, в действительности, никакого оправдания отсутствию внимания к альбому от любителей метала за пределами Польши! "Medeis" является лучшим, что только может предложить Польша!
Сокрушительный, тяжёлый и мелодичный "Medeis" поистине является замечательным альбомом, который лучше всего слушать от начала до конца, не пропуская ни одного трека! Шедеврами являются такие песни, как "Fallen", "Fantasmagoria" и "Why", которые заслуживают того, чтобы быть услышанными во всём мире.
В то время как "Medeis" являлся отражением музыкального стиля группы, их следующий студийный альбом, "T.E.L.I...", был выпущен в польской и английской версии в 2005 году. Его социальная и антиполитическая тематика раскрыла новые стороны группы, и была принята близко к сердцу давними и новыми поклонниками, а также в средствах массовой информации. Альбом, заключающий в себе множество песен, варьирующихся от свирепой заглавной песни "T.E.L.I..." до баллады "Pomiędzy Niebem a Piekłem", раскрывал главную идею Hunter.
В 2006 году был выпущен DVD под названием "HolyWood", включающий в себя два полных концерта группы, записанных во время выступления на фестивале Przystanek Woodstock в 2003 и 2004 году, три промо-клипа, интервью, фотографии и любительские видеозаписи исполнения разных песен во время шоу. Наряду с DVD был записан бонусный компакт-диск, содержащий редкие треки, включая кавер на песню "Hey Ya!" - дуэта американских рэперов OutKast. Этот DVD, для которого была выполнена красивая съёмка с актёрами и специальными визуальными эффектами, послужил прекрасным доказательством выступления музыкантов на этом фестивале.
В конце 2008 года, по прошествии почти 23 лет, один из основателей Hunter, барабанщик Гжегож Славински (Brooz), покинул группу. Его заменил Дариуш Бжозовский (Daray).
Не являясь теми, кто отдыхает, получив успех, в 2009 году Hunter выпускают новый полноформатный альбом, "HellWood", который акустически и в музыкальном плане объединил в одном удивительном релизе свирепость "Requiem", магию и мелодичность "Medeis", а также тяжёлые предупреждения "T.E.L.I..."! Вот что о нём писалось в одном журнале:
В этом альбоме Hunter достигают самой вершины музыкальности хард-рока! Если есть один альбом этой группы, который вы должны услышать, то это именно "HellWood". Мы оценили его одним из самых лучших альбомов 2009 года! Каждый трек рассказывает историю, и каждый элемент безжалостно отточен до совершенства. "HellWood" - это один из самых прекрасных альбомов, которые были записаны в последние годы и это - истинная потеря для любителей музыки в Великобритании, что он не был широко признан.
В 2011 году по случаю 25-летия группы вышло специальное 2DVD/3CD коллекционное издание "XXV Lat Później", которое порадовало поклонников со всех уголков земного шара! Оно было объявлено журналом Teraz Rock лучшим польским DVD года. Кроме того, в этом же году Аркадиуш Леткиевич (Letki), заместитель главного констебля польской полиции, присоединился к группе в качестве перкуссиониста.
Новейший и долгожданный релиз группы был записан в амбаре, переоборудованном под студию звукозаписи, расположенном в Мазурских лесах, - так группа смогла объединиться для плодотворной работы без срывов. Получившийся шедевр является кульминацией более чем двадцати шести лет блеска, преданности и целостности. Альбом "Królestwo", выпущенный в 2012 году, стал наиболее продаваемым за всю историю группы. В поддержку этого альбома коллектив активно выступает на родине. Так, в октябре 2013 года прошли концерты в Люблине, Жешуве, Хельме, Слупске и других городах Польши.
Надеюсь, этот пост обрадовал поклонников польской тяжёлой музыки и увеличил их число :)
